具体描述
「我想像鸟歌唱般地画画。」──奥斯卡-克劳德．莫内
莫内，以印象画派之领导者而为人熟知，不论是《印象：日出》、《睡莲系列》、《白杨树》等，画中变幻莫测的光影，往往让观看者彷彿目睹了时时变化、不可思议的光景。
然而，莫内不是一开始就如此昂扬，从默默无名的穷小子，需要靠借贷度日，未婚生子、不能光明正大举行婚礼，到能身拥车马衣裘，反过来成为其他穷途潦倒艺术家的金援者，并且颠覆十九世纪艺术，即使晚年受白内障所苦，仍能创作不辍。举世闻名的印象画派宗师，莫内一生曲折，对于追逐光影的执着却未曾改变。
艺术史家莎拉‧佩布渥斯偕同插画家奥黛‧梵琳，以文字与图像精彩呈现莫内错综曲折的生命历程，例如他在寒冬中如何装备自己好能长时间在户外作画？他到底运用何种方法能同时绘制出《睡莲系列》如此多巨幅画作？而在这些画作中，除了色彩细腻运用表现光影幻变之外，隐藏着无尽的哀思，让读者能更接近莫内的心灵。
《This is梵谷》
「纵使我常面临痛苦深渊，于我心中，却依然保有平静、纯粹的和谐与音乐。」──文森．梵谷
梵谷的人生不断重复同样的循环──先度过一段相对快乐的时光，却突然受到打击而情绪崩溃，将他卷入绝望中。艺术与自然，成为他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多难，他却不忘对更为困苦的人伸出援手，农人、工人、小贩、邮差，也成为他画中主角。
梵谷一世多情，毕生寂寞，强烈的情绪让他难以跟身边的人沟通，但他的才华将这些情绪转化为视觉艺术，丰富而强烈。
然而他在世时，只卖出一幅画作。他去世后，画作却依然对我们说话，传达他的悲悯与易感，传达生命的狂喜与绝望。
透过文字与插画，我们看见梵谷困顿蹇厄的一生，饱受折磨却又发光发热的灵魂。
本书特色
★法国印象派领导者莫内V.S.荷兰后印象派大师梵谷
★为广大读者而写，是了解两位影响甚巨的印象派大师最重要作品风格的解说。
★这套书篇幅轻薄短小，内容却十分详实，还有厉害的插画、珍贵的影像……丰富详尽地描述了莫内与梵谷，包括他们的经历、创作、艺术理念，甚至谈及感情生活与梦想。
好评推荐
《This is 莫内》
媒体赞誉：
★Goodreads网站四颗半星
清晰、易理解的文本，结合艺术家的画作，还有特别加入的插画，使这本书精采呈现。──Margaret Graham, Frost Magazine
《This is 梵谷》
媒体赞誉：
乔治．洛丹这本简洁、重要的专着，搭配丝瓦‧哈达西莫维奇动人的插画，这本书对想要更了解艺术与艺术家的读者来说，十分令人信服，适合各年龄。──Comics Grinder
著者信息
莎拉‧佩布渥斯（Sara Pappworth）
莎拉‧佩布渥斯是艺术史家，老师，和摄影师。她在美术馆和艺廊授课二十余年，目前在伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain），泰特现代美术馆（Tate Modern），维多利亚和艾伯特博物馆（Victoria&Albert Museum），华勒斯典藏馆（the Wallace Collection），国家美术馆（the National Gallery）工作。
乔治．洛丹（George Roddam）
长期于英、美两国大学教授艺术史。研究范围主要为欧洲当代主义，并发表过无数文章探索此一领域。他与妻子、两个儿子一起住在英格兰东南区。
绘者简介
奥黛‧梵琳（Aude Van Ryn）
奥黛‧梵琳在伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院（Central St Martins）和皇家艺术学院（the Royal College of Art）唸书。她的作品有电影海报，法式经典面包店（Le Pain Quotidien）的包装材料设计，和替如英国心脏基金会（The British Heart Foundation）等客户做广告设计。她曾举办数次插画展，并在伦敦和东京艺廊展出。
丝瓦‧哈达西莫维奇（Sława Harasymowicz）
旅居伦敦的波兰艺术家。发表作品包括于伦敦佛洛伊德博物馆展出个人作品展，二〇一二年出版《狼人》（以佛洛伊德最着名的案例为主题的图像小说），二〇一四年于克拉克夫民俗博物馆展出个人作品展。二〇〇八年获艺术基金会奖金（Arts Foundation Fellowship），二〇〇九年获维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）插画奖。
译者简介
刘晓米
辅仁大学哲学研究所毕，目前专职翻译。
译有《父与子》、《白痴》、《金色预谋》、《艺术基础与原理》、《遇见自己》、《机巧的感觉—莎娣‧史密斯论写作及其他》、《菲丽妲》、《死亡之手爱上你》、《黑桃J》、《艾薇拉投票记》、《岛上的旗帜》、《无可抚慰》等。
柯松韵
成大外文系毕。曾在梵谷美术馆看画看到闭馆，并在当天卖出一幅以色铅笔临摹的小型《向日葵》给另一位游客，现在那张画挂在美国某家心理谘商诊所里面。这是她翻译的第一本书。
图书目录
图书序言
图书试读
照片里的莫内二十二岁，流露出满满的信心；这名极有自信的青年，虽不高大，但威风凛凛。领巾刻意扎成波希米亚式不羁且神气的蝴蝶领结，目光敏锐却透着和善。年轻丰润而微噘的下唇，没多久就掩藏在落腮胡之下，后来成为他容貌上的主要特征。
莫内以法国印象派的领导人闻名，与世人分享他们内觉化的现代主题和风格，终其一生，皆致力于此。但他保有独特的个人取径，从来不是追随者，且积极反抗规则和理论。
八十六年的生涯中，莫内从未停下画笔。他无时不强烈渴望绘画，在超过六十年饱富创造力的岁月里，留下两千多幅画作。莫内年轻时或许为了争取认可和财务困境而艰辛度日，但到中年便已跻身有史以来最为成功的画家之列，成为那时代的名流。尽管功成名就，莫内并未因此自满。即使迈入七、八十高龄，他仍继续作画，并发展出令人惊叹的艺术新貌。
爱胡闹的年轻人：早期生涯，一八四○到一八五八
一八四○年十一月十四日，奥斯卡－克劳德．莫内生于巴黎，是商船船员克劳德．阿道夫和他热爱音乐的妻子路薏莎－贾丝汀的次子。莫内五岁时，父亲为了加入妻舅成功的杂货批发事业，举家迁往勒阿弗尔港。莫内喜欢住在靠近海的地方，并常在附近乡野间探险，但在学校里却很难专心上课：「我在作业簿上画满对老师们极不敬的素描，无论正面的大头像或侧写，都极尽扭曲之能事。」到了十六岁，莫内的漫画已远近驰名，后来他甚至声称，画勒阿弗尔港的人，替他赚进大笔钱。每到週日，裱框店的橱窗里就挂出五幅左右的漫画，勒阿弗尔地方的镇民聚集在此，认出自己或朋友的当下，会朗声大笑。
受布丹启发的海景画
在莫内的漫画上方，店主挂了幅小海景画，是当地名画家尤金．布丹（Eugène Boudin）的作品。许多年后，莫内写道：「我把布丹看成我的老师」。但当莫内十五岁首次遇见他时，年轻气盛的莫内，并不把这位年长的画家和其海景画看在眼里。然后有一天，布丹告诉他，画漫画是在浪费他的才华，并给他一个挑战，要他尝试改画当地的海景。莫内后来回忆与布丹的这趟写生之旅：「我更加聚精会神地观看，然后彷彿有层面纱被扯下了……我理解到绘画的可能性……你（布丹），是头一个教我如何观看和理解之人。」
用户评价
**解构梵谷内心奔涌的情感洪流** 而另一本关于梵谷的书，则完全是另一番感受。如果说莫内是让你沉醉在光影的温柔怀抱里，那梵谷就是把你拉进他那炽热、狂野、有时甚至令人不安的内心世界。他的画作，那些浓烈到化不开的色彩，那些旋转、扭曲的笔触，读完这本书，我才真正明白它们背后汹涌的情感。梵谷并非只是一个“疯狂的天才”，他是一个充满矛盾，极度渴望被理解，又饱受内心煎熬的灵魂。书中对他的成长经历、他的精神困扰、他与提奥之间深厚的兄弟情谊的描写，都让我感同身受。我看到了他在麦田里挥洒汗水，看到了他在夜空中仰望星辰的孤独，也看到了他用画笔倾诉一切时那种近乎癫狂的激情。那些《星夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》，都不再仅仅是装饰品，而是他用生命燃烧出的呐喊，是对生命意义的探索，是对美的极致渴望，也是对黑暗现实的无声反抗。这本书让我不再停留于“梵谷很特别”的表层认知，而是试图去触碰他灵魂深处那些最柔软也最痛苦的部分。
评分**艺术史的脉络与大师的对话** “现代艺术大师套书”最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是两本独立的艺术家传记，而是巧妙地构建了一个关于现代艺术早期发展的宏观视角。虽然书中没有直接去论述“现代艺术史”，但通过对莫内和梵谷这两位关键人物的深入挖掘，读者自然而然地就能感受到印象派如何打破旧有藩篱，以及后印象派如何在此基础上继续探索和创新。你会了解到，艺术家们是如何在前人的基础上汲取养分，又是如何突破既有的规则，去开辟属于自己的道路。莫内的光影实验，梵谷的情感表达，它们之间既有传承，又有颠覆。阅读这套书，就像是在与两位大师进行一场跨越时空的对话。你会惊叹于他们各自的独创性，也会思考他们在那个时代所面临的挑战和机遇。它让我意识到，艺术的进步从来不是一蹴而就的，而是无数个体在历史洪流中不断探索、碰撞、融合的结果。这套书提供了一个绝佳的切入点，让你可以从这两个极具代表性的人物出发，去理解那段波澜壮阔的艺术变革时期。
评分**初探印象派的光影魔术与后印象派的灵魂呐喊** 最近手痒，又淘了几本艺术类书籍，其中这套“现代艺术大师套书”（包含莫内和梵谷）简直是惊喜。我一直觉得，要真正了解一个艺术流派，最好的方式就是深入了解其中的代表人物。这套书恰恰抓住了这一点，用“This is”这种直白却充满力量的命名方式，瞬间勾起了我的好奇心。翻开莫内那本，我立刻被他的光影世界给吸引住了。那些描绘过睡莲、干草堆、鲁昂大教堂的画作，不再是冷冰冰的图片，而是充满了生命力和动态感。作者似乎有一种魔力，能够把莫内笔下每一个瞬间的光线变化、色彩晕染都娓娓道来。我仿佛能听到夏日午后微风吹过睡莲池的沙沙声，闻到法国乡村弥漫的泥土和阳光的味道。更让我着迷的是，书中不仅仅是简单地展示作品，而是穿插着莫内的生活点滴、创作心路历程，以及他如何对抗传统、开创印象派的艰辛。读着读着，你会发现，原来那些在画布上跳跃的色彩，承载着艺术家对自然的无限热爱，以及他对捕捉“瞬间”的极致追求。它让我重新审视了“观察”这个动作的意义，原来细致入微地观察，本身就是一种创作。
评分**视觉与文字的完美交融：不只是欣赏，更是理解** 我一直认为，一本好的艺术图书，不仅仅是要提供高质量的图片，更重要的是要用文字去引导读者去“看懂”这些作品。这套“现代艺术大师套书”在这方面做得相当出色。书中对画作的解读，既有对色彩、构图、技法的专业分析，又充满了感性的解读，能够触动读者的情感共鸣。我发现，当文字能够有效地解释画作背后的故事、艺术家的意图，甚至当时的历史背景时，我再去欣赏那些画作，会有完全不同的感受。例如，在看莫内描绘同一景物不同时间的光线变化时，作者的文字恰恰解释了莫内想要捕捉的“瞬间”的意义，让我不再觉得仅仅是重复的描绘，而是看到了艺术家对时间流逝和光线变幻的敏锐捕捉。同样，在解读梵谷那些充满张力的笔触时，书中对于他内心挣扎的描写，让我理解了这些笔触并非随意挥洒，而是他情感宣泄的出口。这种视觉与文字的完美结合，让艺术欣赏不再是单纯的“看”，而是上升到了“理解”的层面。
评分**价格合理，内容扎实，送礼自藏两相宜** 对于许多艺术爱好者来说，能够拥有一本关于自己喜爱艺术家的优质书籍，是一件非常幸福的事情。这套“现代艺术大师套书”，无论是从内容深度、图片质量，还是整体的装帧设计，都给我留下了深刻的印象。而且，以它所包含的内容和价值来看，它的定价我觉得相当合理，甚至可以说是物超所值。作为一套“入门级”却又不失专业性的艺术书籍，它非常适合想要深入了解莫内和梵谷的读者。无论是作为送给朋友的礼物，还是自己收藏，都绝对是拿得出手的好选择。我个人非常喜欢这种将两位同样重要但风格迥异的现代艺术先驱放在一起的套书形式，它提供了一种对比和互鉴的视角，能够更全面地认识现代艺术的发展。总而言之，如果你对印象派和后印象派感兴趣，或者想要给身边的艺术爱好者寻找一份有分量的礼物，这套书绝对是一个值得推荐的选择，它一定会给你带来意想不到的收获。
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