米开朗基罗与教宗的黄金时代： 西斯汀天庭10面〈金铜圆牌〉系列研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米开朗基罗（Michelangelodi Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）在西方视觉艺术史上的成就卓绝瑰伟。直至今日，西方艺术史学界对于米开朗基罗一生横跨雕刻、绘画、素描、壁画、建筑、工程，以及诗篇文稿等的研究探讨不曾停顿，足证其创作魅力跨百代而不衰。

　　1508年至1512年间，米开朗基罗应「武士教宗」儒略二世（Julius II, 1443-1513）请託，在梵谛冈使徒宫（Apostolic Palace）西斯汀小教堂的天庭绘制壁画，这系列壁画创作被誉称为文艺复兴盛期的艺术冠冕，也是米开朗基罗个人艺术生涯的代表作品之一。在亮丽辉煌的西斯汀天庭壁画中，有一组环形的「金铜圆牌」壁画，这系列的「金铜圆牌」共计十面，每面上皆敷涂金箔，仿青铜赭色为底，直径一律135公分；这些金铜圆牌绘制于天庭顶檐壁框（cornice）中央，九幅〈创世记〉壁画中五幅窄框的两端，并由天庭上二十位造形绝美、古典俊秀的裸体少年两人一组，以轻盈缎带牵持来做处理表现。

　　对于这一系列的金铜圆牌壁画，数百年来学界对其题旨解读未有交集，研究空间犹存。本书作者羊文漪教授以传统视觉艺术史的图像诠释学视角，解析米开朗基罗创作这系列金铜圆牌壁画的阐释思维；同时爬梳天庭壁画委託案的始末、壁画绘制的当时状况，并回溯历代学者的研究成果，以及教宗儒略二世神权及政权双重象征身份的文化背景，为此项研究提供一个崭新的观看取径。

本书特色

　　本书以别开生面的全新视角，带领读者欣赏、认识文艺复兴大师米开朗基罗于西斯汀小教堂的天庭壁画创作，解码十面「金铜圆牌」系列壁画的艺术奥秘。

 

辉煌与阴影下的文艺复兴： 罗马教廷的权力、艺术与人性纠葛 本书并非聚焦于米开朗基罗的个人传记，亦不详述西斯汀礼拜堂天顶壁画的创作过程或其表面的图像学解读。相反，本书旨在深入剖析在教皇尤利乌斯二世、利奥十世以及克莱门特七世统治下，罗马教廷如何利用艺术、建筑与意识形态构建其世俗与精神双重霸权的“黄金时代”的复杂肌理。我们关注的焦点，是如何在美第奇家族与教廷权力核心的交织中，探寻艺术赞助背后的政治算计、宗教改革前夜的文化焦虑，以及宏伟工程对罗马城乃至整个欧洲社会产生的深远影响。 第一部分：权力、建筑与神圣君权的构建 本书的第一部分，将我们带回到十五世纪末十六世纪初的罗马城。在教皇权力亟待巩固与扩张的时代背景下，艺术不再仅仅是信仰的表达，更是教廷向世俗君主展示其不容置疑地位的工具。 一、 尤利乌斯二世的罗马重建计划：从荒芜到永恒的雄心 尤利乌斯二世，这位“战士教皇”，其统治的核心在于通过宏伟的工程项目，使罗马的物质面貌与精神地位同步提升。我们不讨论他如何委托西斯汀天顶的创作，而是侧重于他如何规划对圣彼得大教堂的重建、对梵蒂冈宫的扩建，以及如何利用这些工程项目进行财政动员和政治宣传。书中将详细分析这些建筑项目所蕴含的象征意义：如何通过复兴古典罗马的尺度与庄严感，来论证教皇继承自罗马帝国的神圣合法性。我们将考察当时建筑师、工程师与教廷财政部门之间的复杂关系，揭示这些“黄金时代”的建筑实践，往往以沉重的税收与对周边领土的军事干预为代价。 二、 赞助人的肖像学：教皇的世俗化身份 在艺术赞助的背后，是教皇日益世俗化的政治身份。本书将分析历任教皇如何精心塑造他们的公共形象。这包括对古罗马遗迹的考古发掘、对古典文学的推崇，以及他们与美第奇家族等金融寡头之间盘根错节的联姻与借贷网络。我们将考察教廷内部的权力结构，特别是枢机主教团的构成，以及这些来自佛罗伦萨、威尼斯等地的贵族家族，如何将艺术品视为财富和影响力的流动载体。教皇府邸内的日常行政运作，以及不同教廷派系（如 della Rovere 派与 Medici 派）之间的权力倾轧，是如何影响艺术品最终的委托方向和议题选择的。 第二部分：信仰的边界：异端思想的暗流与文化防御 “黄金时代”的辉煌之下，是宗教改革的巨大阴影。本书将探讨在教廷极力彰显其至高无上权威的同时，内部和外部所承受的信仰危机。 三、 罗马的知识分子生态：人文主义的进退 文艺复兴时期的人文主义思潮，为艺术和学术带来了巨大的解放，但同时也对教会的教义构成了挑战。本书将侧重于分析罗马的知识分子阶层，他们如何在新柏拉图主义、亚历山大里亚学派以及希腊语文献复兴的浪潮中，与教会正统思想进行微妙的拉锯。我们考察的不是某位艺术家的个人信仰，而是罗马学院（Academia Romana）等学术团体的运作模式，以及他们如何试图在维护教皇权威的同时，吸纳和“罗马化”异教思想的精华。这种在世俗理性与神圣启示之间的摇摆，构成了当时文化氛围的底色。 四、 财政与道德的冲突：赎罪券的政治经济学 赎罪券的发行是支撑罗马宏大工程的重要财政手段，但也是引爆宗教改革的直接导火索。本书将深入研究赎罪券在教廷财政中的具体运作机制，分析其经济规模，以及它如何渗透到欧洲各地的日常信仰生活中。我们分析教廷如何利用复杂的法律和神学论证来合理化这一商业行为，以及不同地区的主教和世俗领主，在实施赎罪券销售中扮演的角色。这不是对马丁·路德神学辩论的重述，而是着眼于罗马如何管理和利用一个兼具神圣使命和世俗盈利的金融工具。 第三部分：艺术作为意识形态的实践：物质性与功能性分析 本部分的重点在于，脱离对艺术作品本身的审美评判，转而关注艺术品在特定历史情境下的功能性，以及它们如何服务于政治与社会结构。 五、 罗马的公共空间与仪式：权力在行进中被确认 教廷并非只在封闭的宫殿内运作。本书将研究罗马城中关键的公共空间——例如鲜花广场、拉特兰宫与圣彼得大教堂周边——是如何被设计和使用的。我们关注的焦点是“巡行”（Processions）和“典礼”（Ceremonies）的规划。教皇在这些仪式中的服饰、随从、行进路线，以及沿途的临时性装饰和建筑干预，都是一种精心编排的政治戏剧。这些仪式如何确保了教皇作为基督在世代理人的形象，被广大民众和来访的使节所接受和膜拜。 六、 艺术品流通与收藏的社会学 在教皇宫廷之外，罗马的贵族家庭和富裕的银行家也成为了艺术品的主要收藏者。本书将探讨艺术品（如雕塑、绘画、钱币）在罗马上层社会中的流通网络。收藏行为本身，是如何被用来构建家族的“贵族化”叙事？艺术品的转让、馈赠和继承，揭示了当时罗马精英阶层内部的社会等级和权力关系。我们关注的是艺术品作为一种社会货币的价值，而非其纯粹的艺术价值。 结语：黄金时代的落幕与阴影的延伸 “黄金时代”的结束，伴随着萨克（Sack of Rome）的灾难以及随后的反宗教改革的开始。本书的最后一部分将考察，在教廷遭受重创后，艺术赞助的重心和方向发生了怎样的转变。权力从外向扩张转为内向巩固，艺术风格也开始趋向更加内省和戏剧化（即巴洛克风格的萌芽）。本书旨在通过对权力运作、财政策略、社会结构和意识形态构建的详尽分析，提供一个理解文艺复兴盛期罗马教廷的全新视角——一个由美第奇家族的财富、古代帝国的幽灵，以及迫在眉睫的信仰危机共同塑造的、复杂而充满矛盾的时代。

前言
谢辞
凡例
导论

第 1 章 西斯汀小教堂与天庭委託案
一、小教堂兴建源起与思道四世的铭印
二、小教堂地面屏栏的圣俗两界域
三、天庭壁画委託案相关史料
四、米开朗基罗「由我做，我想做的」？

第 2 章 天庭壁画与〈金铜圆牌〉系列
一、天庭壁画主题与虚拟建筑结构
二、〈金铜圆牌〉佈设构成与环境语境
三、〈金铜圆牌〉保存现况及干湿壁画技法
四、〈金铜圆牌〉施作绘制与助手群

第 3 章 文献回顾与研究现况
一、历史文献回顾：瓦萨里与孔迪维的描述
二、1960年前圆牌作品名辨析与题旨探讨
1 、史坦曼的圆牌名提案与「三主题说」
2 、波林斯基的圆牌名提案与「但丁神曲说」
3 、迪托奈的阅读模组与「新柏拉图人本主义观」
4 、哈特的阅读诠释与「基督圣体说」
三、1960年后《马拉米圣经》古籍出土及其影响
5 、文德的圆牌名修订与「十诫律法说」
6 、贺波的圆牌名修订与「行为准则说」
7 、海特菲德的圆牌名修订与「信仰主」
四、晚近研究现况
8 、贺兹涅的「米开朗基罗自创说」
9 、天庭壁画研究专论
10、其他相关研究专论

第 4 章 〈金铜圆牌〉系列考察与再阅读
一、研究取径及指引：「解经四义」与奥古斯丁《上帝之城》
二、天主的恩典：圣三论与教会之外无赦恩
1、『以撒的献祭』圆牌图像
2、『以利亚升天』圆牌图像
3、『押沙龙之死』圆牌图像
4、『以利沙治癒乃缦』圆牌图像
三、教宗的世俗权柄：「教宗至上权」
5、『亚历山大帝晋见大祭司』圆牌图像
四、教宗的正义之战：从「战斗教会」到「胜利教会」
6、『尼加诺尔之死』圆牌图像
7、『赫略多洛斯的驱逐』圆牌图像
8、『马塔提亚斯捣毁偶像』圆牌图像
9、『押尼珥之死』圆牌图像
10、『安提约古坠落马车』圆牌图像

第 5 章 〈金铜圆牌〉系列的凯旋胜利意象
一、1513年教宗凯旋胜利游行庆典活动
二、1507年圣天使桥上教宗凯旋车座
三、裸体少年做为天使与奥古斯丁的天使观
四、天使/圆牌/缎带组群图像溯源

第 6 章 教宗儒略二世的黄金时代
一、橡树橡果：从生命之树到黄金时代
二、文艺复兴时期黄金时代的运用
三、1507年维泰博「黄金时代」讲道词
四、教宗黄金时代的逆返与抵制

结语
参考书目
图版及图版权说明

 

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 拿到《米开朗基罗与教宗的黄金时代：西斯汀天庭10面〈金铜圆牌〉系列研究》这本书，我脑子里立刻浮现出那些宏伟的画面，但更吸引我的是书名中提到的“10面〈金铜圆牌〉”。这种从微观切入，去研究宏大主题的方式，我特别喜欢。通常我们谈论西斯汀教堂，就是看壁画，但这本书却把焦点放在了这些“小物件”上，让我觉得这本书一定有非常扎实的研究功底，而且角度非常新颖。我非常好奇，这10面金铜圆牌究竟在当时扮演了什么角色？是祭祀用品？还是某种象征性的权力徽章？书里面会不会详细介绍每一面圆牌的图案设计，以及这些图案背后的历史典故或宗教寓意？我希望这本书能够提供大量精美的图片，让我能仔细欣赏这些圆牌的工艺之美，并能借助文字的解读，理解它们在米开朗基罗的创作过程中，或者在当时的教廷权力结构中，可能扮演了怎样的角色。光是想想，通过这些小小的金铜圆牌，就能窥探到“教宗的黄金时代”的方方面面，就觉得非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 老实说，《米开朗基罗与教宗的黄金时代：西斯汀天庭10面〈金铜圆牌〉系列研究》这个书名，一开始就牢牢抓住了我的眼球。我一直都觉得，了解历史人物，特别是艺术巨匠，不能只看表面的光鲜亮丽。这个书名里“黄金时代”和“西斯汀天庭”的组合，就暗示着这本书不仅仅是艺术欣赏，更会深入到当时的政治、宗教环境，甚至是权力博弈。而“10面〈金铜圆牌〉系列研究”这个点，更是让人眼前一亮！这种以小见大的研究方法，我实在太喜欢了。它不落俗套，没有直接去分析那些已经广为人知的壁画，而是选择了一个相对“冷门”但可能蕴含丰富信息的研究对象。我非常期待书中能够详细介绍这10面金铜圆牌的来龙去脉，它们的设计理念，上面图案的象征意义，以及最重要的，它们与米开朗基罗和教宗尤里乌斯二世之间的联系。这本书，听起来就像是一个侦探故事，用这些金铜圆牌作为线索，一层层揭开那个时代的面纱，让我们更深刻地理解米开朗基罗在创作过程中所面临的挑战与机遇，以及那个时代艺术与权力的交融。

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 哎呀，光是看到书名《米开朗基罗与教宗的黄金时代：西斯汀天庭10面〈金铜圆牌〉系列研究》，就让人一股文青魂熊熊燃烧啊！我一直对文艺复兴时期那股浓厚的艺术气息特别着迷，尤其提到米开朗基罗，那简直就是神级人物！只是，每次想到西斯汀教堂那宏伟的壁画，总觉得隔着遥远的距离，有点难以窥探其背后的故事。这本书名里提到的“10面〈金铜圆牌〉系列研究”，瞬间就勾起了我的好奇心。我猜想，这不仅仅是关于壁画本身的介绍，而是通过这10面金铜圆牌，以一个非常具体、甚至可以说是微观的切入点，来重新审视米开朗基罗的创作过程、他与教宗尤里乌斯二世之间错综复杂的关系，以及那个时代独有的艺术生态。金铜圆牌？听起来就很有质感，不知道是不是那种可以触摸到历史温度的器物，可以想象，书中会对这些圆牌的铸造工艺、上面精美的浮雕图案，以及它们所承载的象征意义进行深入的解读。这不只是研究，更像是把我们带回了那个风云变幻、艺术大师们挥洒才华的时代，让我们仿佛亲临其境，感受教廷的权谋与艺术的辉煌交织。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 我拿到这本书的时候，第一反应是它厚实的装帧和纸张的质感，就觉得不是一本简单的图录。标题里“西斯汀天庭”几个字，已经足够吸引人，而“10面〈金铜圆牌〉系列研究”更是让我眼前一亮，感觉像是发现了一个被忽略的宝藏。要知道，我们通常谈论西斯汀教堂，焦点都集中在那壮丽的穹顶和《最后的审判》上，但这本书却选择了一个相对“冷门”但极具价值的研究对象——那10面金铜圆牌。我很好奇，为什么是这10面？它们是如何与西斯汀教堂的建造或装饰项目联系在一起的？书里会不会详细介绍每一面圆牌的图案，并将其与米开朗基罗本人的生平、思想，甚至是当时教廷的政治格局联系起来？我特别期待书中能有精彩的图版，能够清晰地展示这些圆牌的细节，让我这个不太懂古董的读者也能领略到其中的奥妙。更重要的是，我想知道，通过对这些“小物件”的研究，能否揭示出米开朗基罗这位巨匠不为人知的另一面，以及他如何在一个充满权力和欲望的教廷环境中，坚持自己的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 哇，拿到《米开朗基罗与教宗的黄金时代：西斯汀天庭10面〈金铜圆牌〉系列研究》这本厚重的著作，感觉就像是打开了一个通往文艺复兴时期罗马教廷的任意门！我一直觉得，了解历史人物，尤其是像米开朗基罗这样传奇的艺术家，如果只停留在对他们作品的赞叹，未免有些流于表面。这本书的名字里“教宗的黄金时代”和“西斯汀天庭”的组合，就预示着它将从一个更广阔、更具权力色彩的视角来解读这位艺术巨匠。而“10面〈金铜圆牌〉系列研究”这个点，更是非常精准和独到。我很好奇，这10面圆牌究竟是什么？是装饰品？还是某种象征物？书里会不会详细解析每一面圆牌上的图案，以及它们所代表的寓意，比如权力、信仰、甚至是一些历史事件？我期待这本书能像一位导游，带着我穿越回那个充满戏剧性的大时代，去理解米开朗基罗是如何在教皇的庇护和监督下，完成他那举世瞩目的艺术成就。我相信，通过对这些金铜圆牌的深入研究，一定能挖掘出许多不为人知的细节，让我们对那个时代和这位艺术家有更立体、更深刻的认识。