具体描述
以〈吃西瓜的六种方法〉闻名的诗人罗青，不只写诗也画画，从小在墨彩名家溥心畲、任博悟习门下习画，四处看画展，他以诗人的灵魂、文人的笔墨，建构出他个人独特的水墨画，因此获奖无数，被楚戈先生赞为「新文人画的起点」。
在《墨彩之美》他以自身对墨彩画的研究与创作经验，为「墨彩画」正名，从三大方面：绘画美学、古典传统画流变、近代绘画的传承与发扬，切入墨彩画的发展历史、绘画内涵与特质。从「彩墨画」到王维提倡「水墨画」，无须彩色，运用不同墨法呈现「浓、淡、干、湿、燥」五色，形成文人画的传统，搭配赏析〈女史箴图卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河图卷〉等画作。旁及唐、宋、元、明、清及民国以来的重要画家，王维、徐兢、石涛、王原祈、齐白石等，综论、赏析、重估，不只提供绘画相关知识，了解墨彩的历史渊源，还有中国独特的扇面绘画艺术和历史。篇篇新诠古典绘画美学，连接当代社会，配合独创的美学原则，具体而微的说明「墨彩画」的最新发展，并讨论二十世中国艺术史的编写之道，改写千年来的墨彩画史及美学史，回顾过去，展望未来。
在《墨彩之美》他以自身对墨彩画的研究与创作经验，为「墨彩画」正名，从三大方面：绘画美学、古典传统画流变、近代绘画的传承与发扬，切入墨彩画的发展历史、绘画内涵与特质。从「彩墨画」到王维提倡「水墨画」，无须彩色，运用不同墨法呈现「浓、淡、干、湿、燥」五色，形成文人画的传统，搭配赏析〈女史箴图卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河图卷〉等画作。旁及唐、宋、元、明、清及民国以来的重要画家，王维、徐兢、石涛、王原祈、齐白石等，综论、赏析、重估，不只提供绘画相关知识，了解墨彩的历史渊源，还有中国独特的扇面绘画艺术和历史。篇篇新诠古典绘画美学，连接当代社会，配合独创的美学原则，具体而微的说明「墨彩画」的最新发展，并讨论二十世中国艺术史的编写之道，改写千年来的墨彩画史及美学史，回顾过去，展望未来。
著者信息
作者简介
罗青
本名罗青哲，湖南省湘潭县人，一九四八年九月十五日生于青岛。辅仁大学英文系毕业，美国西雅图华盛顿大学比较文学硕士，曾任辅仁大学、政治大学英语系副教授，台湾师范大学英语系所、翻研所、美术系所教授，中国语言文化中心主任。明道大学艺术中心主任、英语系主任。一九九三年获傅尔布莱德国际交换教授奖。
一九七四年获颁第一届中国现代诗奖，国内外获奖无数，被翻译成英、法、德、义、瑞典等十三种语言。画作亦获奖多次，并获大英博物馆、德国柏林东方美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、美国圣路易美术馆、中国美术馆、辽宁省美术馆、深圳画院美术馆、台湾美术馆等国内外公私立美术馆收藏。曾出版诗集、诗画集、画集、论文集、画论集五十余种。
罗青
本名罗青哲，湖南省湘潭县人，一九四八年九月十五日生于青岛。辅仁大学英文系毕业，美国西雅图华盛顿大学比较文学硕士，曾任辅仁大学、政治大学英语系副教授，台湾师范大学英语系所、翻研所、美术系所教授，中国语言文化中心主任。明道大学艺术中心主任、英语系主任。一九九三年获傅尔布莱德国际交换教授奖。
一九七四年获颁第一届中国现代诗奖，国内外获奖无数，被翻译成英、法、德、义、瑞典等十三种语言。画作亦获奖多次，并获大英博物馆、德国柏林东方美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、美国圣路易美术馆、中国美术馆、辽宁省美术馆、深圳画院美术馆、台湾美术馆等国内外公私立美术馆收藏。曾出版诗集、诗画集、画集、论文集、画论集五十余种。
图书目录
〔自序〕
「墨彩画」的再生
上卷 概论篇
中国墨彩美学初探
漫谈中国艺术的特色
论文人水墨画
扇摇风生诗画香---扇画简史
中卷 古典篇
雪中芭蕉寓意多──论王维的画艺
被艺术史遗忘的绘画大师──北宋诗书画三绝的徐兢
清明上河图新解
诗中有画画中诗──论玉涧的《山市晴峦图》
清奇古怪通鬼神──论陈洪绶的画
一唿前后九百年──谈石涛的一开册页
扇摇风生诗画香──扇画简史
下卷近代篇
漫谈民国「三石」的书画艺术
第一位名扬世界的中国墨彩画家
雕刻中的石像──苏立文《二十世纪中国艺术》读后〉
「墨彩画」的再生
上卷 概论篇
中国墨彩美学初探
漫谈中国艺术的特色
论文人水墨画
扇摇风生诗画香---扇画简史
中卷 古典篇
雪中芭蕉寓意多──论王维的画艺
被艺术史遗忘的绘画大师──北宋诗书画三绝的徐兢
清明上河图新解
诗中有画画中诗──论玉涧的《山市晴峦图》
清奇古怪通鬼神──论陈洪绶的画
一唿前后九百年──谈石涛的一开册页
扇摇风生诗画香──扇画简史
下卷近代篇
漫谈民国「三石」的书画艺术
第一位名扬世界的中国墨彩画家
雕刻中的石像──苏立文《二十世纪中国艺术》读后〉
图书序言
中国墨彩美学初探
（一）前言：绘画应以展现「生命力」为主
中国艺术的范围广阔，种类繁多，源远流长，代有发展。在理论与实践上，都能够与时推移，前后连接，绵延不断。就以绘画一项来说，便有壁画、砖画、帛画、绢画……等项目；而以绘画的颜料来分，则有漆画、油画、重彩画、淡彩画、水墨画……等类别。
历来艺术史家讨论绘画，多半以绢本与纸本为主，只有在绢本与纸本真迹缺乏的情况下，才转而研究以其他方法制做成的绘画，来证明时代思想风格的演变，以及形式技巧的发展。例如汉、魏、隋、唐各代所留下来的绢本或纸本绘画十分稀少，于是在讨论这一个阶段的绘画时，便不得不大量引用坟墓石室砖画、敦煌石窟壁画、石刻上的画像、佛画中的幡旗、彩漆屏风上的图绘、石棺碑片上的线刻等等，以为自己看法的佐证。可是，一旦绢本或纸本的真迹或材料充足，艺术史家便立刻回过头来，仔细研究论证，而把纸绢以外的品类，放在一边存查。这一点，我们看元明清以来的艺术史研究，便可清楚。这一大段的时间之内，纸绢以外的绘画材料，是十分丰富的，但研究者并没有充分利用。
这样的现象，使后来的人产生了一种错觉，认为历来的艺术史家或评论家，都是士大夫阶级，他们受了阶级观点的限制，有意提高他们所谓的正宗绘画，而故意忽略民间艺术的发展。因此，目前留传下来的画论及绘画史料当中所记载的，多半是所谓的正统或上层建筑的绘画历史，而民间匠意的成就，则付之阙如。
如果我们从另一个角度来看的话，上述种种现象的产生，可能另有复杂的原因，并非简单的阶级史观，可以解释得周全。
（一）前言：绘画应以展现「生命力」为主
中国艺术的范围广阔，种类繁多，源远流长，代有发展。在理论与实践上，都能够与时推移，前后连接，绵延不断。就以绘画一项来说，便有壁画、砖画、帛画、绢画……等项目；而以绘画的颜料来分，则有漆画、油画、重彩画、淡彩画、水墨画……等类别。
历来艺术史家讨论绘画，多半以绢本与纸本为主，只有在绢本与纸本真迹缺乏的情况下，才转而研究以其他方法制做成的绘画，来证明时代思想风格的演变，以及形式技巧的发展。例如汉、魏、隋、唐各代所留下来的绢本或纸本绘画十分稀少，于是在讨论这一个阶段的绘画时，便不得不大量引用坟墓石室砖画、敦煌石窟壁画、石刻上的画像、佛画中的幡旗、彩漆屏风上的图绘、石棺碑片上的线刻等等，以为自己看法的佐证。可是，一旦绢本或纸本的真迹或材料充足，艺术史家便立刻回过头来，仔细研究论证，而把纸绢以外的品类，放在一边存查。这一点，我们看元明清以来的艺术史研究，便可清楚。这一大段的时间之内，纸绢以外的绘画材料，是十分丰富的，但研究者并没有充分利用。
这样的现象，使后来的人产生了一种错觉，认为历来的艺术史家或评论家，都是士大夫阶级，他们受了阶级观点的限制，有意提高他们所谓的正宗绘画，而故意忽略民间艺术的发展。因此，目前留传下来的画论及绘画史料当中所记载的，多半是所谓的正统或上层建筑的绘画历史，而民间匠意的成就，则付之阙如。
如果我们从另一个角度来看的话，上述种种现象的产生，可能另有复杂的原因，并非简单的阶级史观，可以解释得周全。
图书试读
None
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