疗癒美术馆：用名画治癒心灵，在美的世界找到更好的自己 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： 이소영

图书标签:

• 艺术疗愈
• 心理健康
• 名画
• 自我成长
• 情绪管理
• 艺术欣赏
• 心灵治愈
• 绘画
• 艺术
• 正念

　　『好的艺术给人力量，
　　好的画作带给人精神慰借，
　　名画可以治癒人心，
　　为灵魂注入能量，
　　带来心灵的滋养和修复。』——李沼泳

　　所有具有治癒效果的作品都是名画！

　　治癒，是一种心理上的变化，
　　在这个越来越难以找到慰借的世界上，
　　如果有一幅画可以让人感受到心灵上的滋养和修复，
　　那还不足以成为名画吗 ？

　　艺术家们将他们最渴望铭记的美好，
　　以绘画的形式留给后世的我们，
　　如同大厨将最高营养、最低卡路里的精美食物奉上餐桌，
　　让我们体会到无与伦比的满足与幸福 。

　　当我们喜欢一个人，便忍不住总想见他 。
　　当我们喜欢一种食物，便忍不住总想吃它 。
　　同理，当我们喜欢一幅画，便会忍不住看了又看 。

　　好的绘画作品让我们得到灵感、快乐与力量。
　　被生活从背后捅一刀时，让我们以绘画为伴，勇敢前行吧。
　　感到辛苦疲惫时，不妨在名画这张安乐椅上尽情倚靠。

　　当我们带着各自所独有的思想和情感去理解绘画时，
　　就可以从中体会到不一样的美好 。

　　那些名画疗癒我的事

　　☻ 梵谷〈盛开的杏花〉————远离烦恼，走进美丽而平静的蓝色梦境。
　　☻ 安迪‧沃荷〈皮鞋画〉————保持好奇，将能量转化成为才能与创意。
　　☻ 罗特列克〈红磨坊〉————拥抱缺陷，将短处变成长处甚至是艺术。
　　☻ 蒙德里安〈红树〉————保持纯粹，删除生命中不重要的人事物。
　　☻ 保罗‧塞尚〈静物〉————坚持下去，画无数苹果才获肯定的画家。
　　☻ 亨利‧卢梭〈梦境〉————寻找才华，慢慢走最后一定会抵达终点。
　　☻ 莫兰迪〈静物〉————剔除杂质，告别拥挤进行人生减肥运动。

　　「艺术作品教给了我许多人生哲理，也让我收获了数不清的感动与温暖。」——李沼泳

　　《疗癒美术馆》 是写给大众的美术疗癒书，
　　书中收录70余幅经典名画，提供70余种安抚情绪的方法，
　　将绘画作品背后的意义与生活经历相结合，传达具有治癒心灵的内容。

　　‧亚历山大‧伯努瓦 〈巴塞尔河边的雨〉
　　‧伊果‧亚历山大维奇 ‧ 波珀夫〈上班路上〉
　　‧路易‧贝鲁鲁本斯〈罗浮宫里的蒙娜丽莎〉
　　‧路易‧贝鲁鲁本斯〈画作前的学习者〉
　　‧雷内‧马格利特〈光之帝国〉
　　‧雷内‧马格利特〈洞察力〉
　　‧哈莫修依〈阳光映入斯特兰卡德的房间〉
　　‧约翰‧拉维利〈绿沙发〉
　　‧帕斯卡‧布夫雷〈到祝福的新婚夫妇〉
　　‧帕斯卡‧布夫雷〈照相馆里的婚礼〉
　　‧彼得‧布勒哲尔〈伊卡洛斯的坠落〉
　　‧亨利‧马蒂斯伊〈卡洛斯〉
　　‧梵谷〈盛开的杏花〉
　　‧保罗‧克利〈南方庭院〉
　　‧林布兰特〈自画像〉
　　‧查理‧霍夫鲍尔〈麦迪逊广场公园〉
　　‧皮耶‧波纳尔〈咖啡〉
　　‧皮耶‧波纳尔〈穿格子衣服的女人〉
　　‧具本熊〈朋友的肖像〉
　　‧具本熊〈裸女与静物〉
　　‧安迪‧沃荷〈皮鞋画〉
　　‧伊士曼‧强森〈布罗基家族的圣诞节〉
　　‧伊士曼‧强森〈哈奇一家 〉
　　‧梵谷〈麦田里的收割者与太阳〉
　　‧罗特列克〈红磨坊的沙龙〉
　　‧罗特列克〈红磨坊〉
　　‧罗特列克〈红磨坊的海报〉
　　‧玛丽安‧凡‧维诺肯〈自画像〉
　　‧玛丽安‧凡‧维诺肯〈悲伤心情〉
　　‧伊莉莎白‧维杰‧勒布伦〈法国王后玛丽 ‧ 安东妮〉
　　‧伊莉莎白‧维杰‧勒布伦〈戴草帽的自画像〉
　　‧玛丽亚‧西碧拉‧梅里安〈木槿花与变态蝴蝶〉
　　‧玛丽亚‧西碧拉‧梅里安〈香蕉树 、 蜥蜴与昆虫的变态〉
　　‧申师任堂〈草虫图〉
　　‧尚-李奥‧杰洛姆〈毕马龙与加拉泰亚 〉
　　‧亨利‧马蒂斯〈戴帽子的女人〉
　　‧保罗‧高更〈我们从何处来？我们是谁 ? 我们向何处去？〉
　　‧古斯塔夫‧克林姆〈苹果树〉
　　‧古斯塔夫‧克林姆〈阿特湖边的城堡 IV〉
　　‧古斯塔夫‧克林姆〈阿特湖〉
　　‧李奥纳多 ‧ 达文西〈蒙娜丽莎〉
　　‧芙烈达‧卡萝〈破碎的圆柱〉
　　‧芙烈达‧卡萝〈芙烈达与迪亚哥‧里维拉〉
　　‧关‧约翰〈自画像〉
　　‧关‧约翰〈抱着猫的少女〉
　　‧保罗‧塞尚〈静物〉
　　‧静物〈果盘、玻璃杯与苹果〉
　　‧莫里斯‧丹尼〈向塞尚致敬〉
　　‧玛丽‧罗兰珊〈香奈儿肖像〉
　　‧玛丽‧罗兰珊〈女人与狗〉
　　‧亨利‧卢梭〈我自己：自画像与风景〉
　　‧亨利‧卢梭〈梦境〉
　　‧艾德华‧阿特金森‧霍纳〈迎春〉
　　‧艾德华‧阿特金森‧霍纳〈夏日的田园诗〉
　　‧克洛德‧莫内〈花园小屋〉
　　‧蒙德里安〈红树〉
　　‧蒙德里安〈苹果树〉
　　‧蒙德里安〈黑、白构成 10 号：码头与海〉
　　‧蒙德里安〈红、黄、蓝的构成〉
　　‧莫兰迪〈静物〉
　　‧摩西奶奶〈缝纫聚会〉
　　‧摩西奶奶〈捉火鸡〉

　　and more…

名人推荐

　　「艺术家将生命成长的心路历程叠合艺术生涯的行旅轨迹，化作形形色色的作品，经由共享寻求共相、共鸣与共振。」——谢佩霓（策展人、艺评家） 专文导读

艺术的温度：穿越时空的疗愈之旅 这是一本关于美的力量，关于如何通过艺术的凝视来重塑自我、寻获内心平静的指南。它并非仅仅是一本画册或艺术史的教科书，而是一场精心策划的“心灵漫步”，邀请读者走进那些不朽的杰作背后，聆听创作者低语的秘密，并从中汲取穿越时空的慰藉与能量。 本书致力于探索一个核心命题：当我们面对人生的困境、迷茫或焦虑时，艺术——特别是那些在人类文明长河中被反复珍视的经典作品——如何能够提供一种超越语言、直达灵魂深处的治愈机制。我们相信，每一次认真的注视，都是一次深刻的对话。 第一章：凝视的艺术——打破日常的屏障 我们生活在一个信息过载的时代，匆忙使我们失去了“观看”的能力。本章将从基础入手，教导读者如何放慢脚步，进行有效的“慢看”。我们不会过多纠缠于复杂的艺术史术语，而是侧重于感官体验的重建。 1.1 空间的重塑：从画布到你的房间 探讨艺术家如何利用透视、光影和构图来构建一个能够容纳观者情绪的“虚拟空间”。我们将挑选一些具有强烈空间感（如卡斯帕·大卫·弗里德里希的风景画或伦勃朗的室内场景）的作品，分析它们如何邀请观者进入，从而暂时抽离现实的物理限制。 1.2 色彩的情绪光谱 颜色是直觉的语言。本章深入分析特定色彩组合如何影响生理和心理状态。例如，马蒂斯或野兽派作品中大胆的红与蓝如何激发活力；而印象派对柔和光线的捕捉又如何带来宁静感。重点在于识别哪些色彩组合能立即触动读者的情绪“开关”。 1.3 细节的救赎：微观世界的宏大叙事 许多经典作品的精妙之处藏在不易察觉的细节中。我们将引导读者聚焦于画作中的一笔、一个眼神或一处纹理，展示这些微小的生命力如何积累成整体的震撼力，以及这种专注力训练本身对缓解焦虑的帮助。 第二章：情感的镜子——与大师对话 艺术作品是人类情感的容器。本章将选取一系列具有强烈情感投射力量的作品，分析它们如何映照出我们自身难以言说的复杂心绪。 2.1 孤独与共鸣：被理解的重量 探讨表现孤独、沉思或内心挣扎的作品（例如，爱德华·霍普的场景或某些表现主义的肖像）。我们探讨的不是名家的生平传记，而是当“我”的孤独面对“他者”的孤独时，产生的那种跨越时空的相互确认感。 2.2 动荡中的秩序：混乱中的美学 面对人生中的混乱与无序，一些作品通过极端的笔触或强烈的对比展示了这种动荡，但同时，它们也构建了一种内在的平衡。分析巴洛克艺术中的戏剧性张力，或者抽象表现主义中能量的释放与回归，学习如何在自身的“风暴”中寻找一种内在的结构。 2.3 瞬间的永恒：捕捉逝去的美好 聚焦于那些描绘宁静、和解或转瞬即逝的美好瞬间的作品。理解艺术家如何通过技巧留住时间，以及观者在凝视这些“被定格的完美”时，如何获得对“变化无常”的接受与释然。 第三章：材料的低语——物质与精神的交汇 本书拒绝将艺术品视为高高在上的偶像，而是回归到它们作为“物质”的本质——颜料、画布、雕塑的石头。了解材料的特性，也是理解创作过程中的“抵抗”与“顺服”。 3.1 颜料的厚度与呼吸 对比油画的厚重感（如提香或梵高晚期的肌理）与水彩的透明轻盈。探讨材料本身的物理属性如何影响我们对作品主题的解读。厚重的颜料似乎在说：“我经受住了时间的考验”，而透明的水彩则在低语：“万物皆可穿透”。 3.2 光影的哲学：被雕刻的时间 特别分析光线在不同媒介中的处理方式。在古典雕塑中，光线如何定义肌肉的起伏与情绪的深度；在卡拉瓦乔的作品中，强烈的明暗对比（Chiaroscuro）如何戏剧化地引导我们的注意力，并象征着希望与绝望的并存。 3.3 修复与残缺：不完美即是完整 探讨艺术品随着时间流逝而产生的氧化、裂纹或缺失部分。这些“残缺”不再是破坏，而是作品历史的一部分。这鼓励读者正视自身经历的瑕疵，将其视为生命故事中不可分割的、充满力量的篇章。 第四章：创造力的回响——将艺术融入生活 疗愈并非是静止的观赏，而是将艺术的洞察力转化为生活的行动。本章侧重于实践和整合。 4.1 艺术家的“应对机制” 不回避艺术史中那些充满挣扎的创作者。我们不颂扬痛苦，而是分析他们如何将内心的冲突转化为创作的动力。这提供了一种积极的视角：将挑战视为转化能量的原材料。 4.2 创作的仪式感：从模仿到表达 鼓励读者进行非专业、无压力的艺术探索。这可能只是简单的涂鸦、拼贴或使用特定的颜色组合。重点在于模仿艺术家的“过程感”——沉浸其中，不评判结果——以此来启动自身的创造性修复机制。 4.3 日常景观的艺术化 教会读者如何在日常生活中应用艺术的观察法则。如何用风景画的构图来审视窗外的景色，如何用雕塑的平衡感来调整自身的姿态。最终，目标是让“美的世界”不再仅仅存在于博物馆，而是弥漫于每一刻的呼吸之间。 本书是一份邀请函，邀请你卸下评判的盔甲，用一颗开放的心灵去接触那些跨越世纪的灵魂回响。在这里，艺术不再是高深的学问，而是你随时可以依靠、可以汲取力量的可靠伙伴。

作者简介

李沼泳

　　韩国汉阳大学美术教育学硕士。自幼热爱艺术和文学。长期从事艺术工作。目前在一家名为「美术沟通研究所」的艺术机构担任美术顾问、展览解说和艺术讲师，同时在报纸、网路上连载艺术类文章，并通过一系列活动向大众传播艺术。自称为「艺术传播者」，指将艺术的美好传达给更多人。工作之余，李沼泳还经营了一个粉丝超过三万的个人部落格。着有《适合欣赏明画的美好一天》、《上班路上的一幅画》等作品。

译者简介

李舟妮

　　资深韩语翻译、摄影爱好者、绘画爱好者、音乐爱好者。主要翻译各类韩语书籍，译有《托马斯‧莫尔的乌托邦》、《就这样画出幸福来》、《勾魂‧徜徉‧沉醉——触摸艺术家灵魂的欧洲之旅》等书。

导读  上美术馆最疗癒    谢佩霓
序言  美术是疗癒人心的天堂

Chapter 1 在美术的世界里和自己对话
名画治癒我们的心灵
拥有孤独，何尝不是一种幸福
记忆中第一幅名画
与真实的自我相遇
休息是我们的缓冲地带
如何更好地去爱
有梦不怕路远
寻找专注与平静
迷茫是生命的礼物

Chapter 2 用美术抚平人生的伤痛
假如人生路上也有红绿灯
寻找自己的品位与幸福感
朋友是自己的自画像
每个人都是人生舞台上的演员
最重要的东西往往最容易被忽略
总会有一个人聆听你的世界
生命中那些最痛也最美的小事
那些为爱付出一切的人最后都如何了？
用阅读拓展人生的领域

Chapter 3 那些指引我人生的画家
既是女王，也是朋友——伊莉莎白‧维杰‧勒布伦
选你所爱，爱你所选——梅里安与申师任堂
让你梦想成真的咒语——尚-李奥‧杰洛姆
活出属于你的色彩——亨利‧马蒂斯
如果有梦，那就向梦出发——保罗‧高更
新的风景带来新的开始——古斯塔夫‧克林姆
好奇心是创意的起点——李奥纳多‧达文西
小小的行动，带来巨大的成功——江益中
拥抱自己的脆弱与不完美——芙烈达‧卡萝

Chapter 4 美术即是人生
离开是一场漫长的告别
将小梦想连接起来，构成人生的大梦想
走在时间后面的女人
今天的努力，只为换来明天的美好
无数次修改换来的美丽画作
所有的幸福都来之不易
我决定做一个Chic的人
人生也需要减肥
任何时候都可以重新开始

 

导读

上美术馆最疗癒

　　历来有关艺术家的老生常谈，往往过度强调他们多愁善感、风花雪月、不修边幅、特立独行、不切实际、不屑伦常、不合时宜、英年早逝……云云。彷彿只要冠以带着偏见甚至贬意的连串形容词，便可以简化并且合理化艺术家一切与众不同的为人处事和天赋异禀。这样众口铄金的成见，难免积非成是，也筑起了高墙，划下无可逾越的距离，致使一般人找到事不关己的借口，对艺术家敬谢不敏，对艺术望之却步。

　　在为一般人导读艺术、导览作品甚至书写艺术家时，「艺术家也是人」是笔者常常挂在嘴边的一句话。意思是提醒观众与读者，艺术家与常人无异，一样是凡体俗胎，天生父母养，一样是拥有七情六慾、爱恨情仇，一样要祭五脏六腑、养家活口生活，一样得面对生命的起伏兴衰，一样必须学会与自己相处以及与他人共处。从出生到死亡，艺术家与吾人并无二致，无法宥免于日常与无常。唯一不之处，在于他们选择透过创作证道，将生命成长的心路历程叠合艺术生涯的行旅轨迹，化作形形色色的作品，见证人类的共命，经由共享寻求共相、共鸣与共振。

　　也许是忒谦，时不时会有艺术家四两拨千金地说，醉心创作以及办理展览是为了自娱娱人。约定俗成的见解，爱说艺术家文以载道，以文会友，言下之意，似乎判定艺术人只是以艺术创造同温层，在小圈圈里寻找彼此的慰借。即便如此，何妨将心比心，其实艺术家寻求他人认可肯定的心情，亦如你我。借由公开展示作品，不断分享所见所感见所想，艺术家希冀能在茫茫人海觅得心有灵犀的知音，也期待任何一个一样踽踽独行的灵魂，和自己产生共鸣获得温暖抚慰。

　　除此之外，艺术家在经由创作不辍，抒发己见以明志之余，和我们会一样会因现实不如人意，难免受伤顿挫质疑自己，往往常常透过艺术进行不假外求的自我治疗。艺术之所以不可或缺，绝不单单只是为艺术而艺术的美学价值，艺术是生活的寄託和生命的出口。换言之，艺术同时应当被视为求救、自救与自我救赎来理解。于是乎，作为观众的我们，倘若能与艺术情境交融交感共生，不啻形同接受另类的集体治疗。。

　　当代义大利畅销作家达维尼亚（Alessandro D’Avenia, 1977-）在《脆弱的艺术》（The Art of Being Fragile）一书中直陈，「唯有欲望依旧强烈但身不由己时，才会有生命脆弱与自身单薄的自觉；唯有明白世间的悲伤，才懂得如何抚慰人心。」正是因为如此，所有刻骨铭心过的艺术家，即使最终无法自救自拔，在见证生命点点滴滴，作品才能够如此抚慰人心。

　　诚如义大利近代大文豪雷欧帕尔第（Giacomo Leopardi, 1798-1837）在《杂思笔记》（Zibaldone di pensieri, 1898）里的感悟：「幸福就是实现！」艺术家的可贵处，在于不只自求多福，在行经生命幽谷，走过荆棘满地时，以艺术为宗教，创作为朝圣之路，更来要悲天悯人，化千丝万缕与千头万绪为创作，以记录生命的作品诉求共感。何况易感敏感与善感多感如艺术家者，确实能见人所不能见之处，以创作为触媒，助人见识宗庙之美，让人类超越自己，抵达现世至今无人可达之处。

　　艺术家永不质疑生命本身，却质疑无道的时局与无感的时人。诺贝尔文学奖得主诗人艾略特（T. S. Eliot, 1888-1965），虽然在廿世纪中期便已辞世，未尝活到资讯主导一切的时候，却如先知般地预言了资讯时代的窘境与绝境。在剧作《岩石》（The Rock, 1934）里厉声提问：「我们在生活中丧失的生命何在？我们在知识中丧失去的智慧何在？我们在资讯中丧失的知识何在？」他提醒我们，知识把二十世纪的世人带向无知与灭亡。

　　身处民生乐利的承平时期，我们只知及时行乐，暴饮暴食不知节制，唯即时消费与快速时尚是尚，最后肉身文明病与富贵病缠身，精神生活却益发贫瘠空虚，心灵更无所寄託。我们安于小确幸却因此招来了大灾难。太习惯图文并茂，原本为了检索便给启用的大数据，如今资讯爆炸却是大家无心阅读的口实；自拍打卡即时上传，社群网络无国界，即时串联让世界变平，不料世界却成了寂寞芳心俱乐部。

　　美国麻省理工学院教授雪莉・特克（Shirly Turkle），1990年代在探索科技社会心理学的名着《虚拟化身》（Life on Screen）里，早就预示了网际网络的方兴未艾，终究将使人因为习惯假面致使认同错乱，只会加速脱离现实。时隔几十年再出书，特克教授直言不讳地揭示，社群网络无远弗届的宰制，只会令人彼此渐行渐远，助长芸芸众生《在一起孤独》（Alone Together, 2011）。渴望宣洩情感却形成情感障碍，上线下线两面人，网上网外两种人生，网路成瘾无异饮鸩止渴。

　　热衷参与社群网络，透过行动装置与通讯设备，不断线发送并接收图像，刷存在感追求自我实现与获得他者认同，这绝大多数时下众生的日常真实写照，在在证实潜藏人类心中，对「永恆联系」（perpetual contact）始终不止息的渴望。对每一个「小我」而言，期待透过串联认证彼此的存在，确保「大我」不离不弃。这样的人性驱使，如何因势利导善用于丰富精神向度？

　　《疗癒美术馆》这本书，不啻正是因应资讯网路时代特性产出的标准产物。这本纸上导览读物，专为和作者一样的网路世代使用者书写。作者李沼永没有显赫的家世与学历，以本土高等美术教育的科班训练为基础，自比美术馆解说员循循善诱，以部落客的浅白率性口吻书写，对照艺术作品及相关背景资讯，抒发生活感怀己见，採取经营粉丝团的方式投石问路，最后汇聚人气集结短文出书，成功演绎了当前「人人都可以是作家」的时代现象。

　　席卷世界的韩流，不只在于影视音产业与流行文化方面。在市场的亮眼表现与专业界的优异口碑上等量齐观，韩国当代艺术崛起已是不争事实。几十年来透过中央主事，实施于培植审美素养的艺文投资，无论硬体或是软件，已收宏效。历经几度泡沫经济和政治危机的检验，证实韩国艺术现势已经不可同日语，不再需要光靠政策主导与经济操盘，实力与影响力不容小觑。

　　引进韩文翻译着作，绝少以韩人观点诠释世界，遑论艺术史、艺术家与艺术品，这也是本书出版别具意义之处。个人认为李沼永最值得称道的事，是不忘将韩国艺术家的作品纳入书写内容，形成类比或者对比。韩国在追求现代化的过程中，深知在博取国际认同的前提下，万万不能让全球化折衷了在地化。为了生怕全盘西化会导致忘本，向来不断强调「身土不二」，已然成为大韩民族全民服膺的国族性格。

　　李沼永认为经典必须具备疗癒性的说法，于我心有戚戚焉。另外相较于受众设定为一般大众的艺术出版品中，也不只限于一再重复被谈论的少数名家名作。诚然持平而论，尽管尽量融会贯通各方说法，对于艺术品的诠释，李沼永的见地，主要还是以个人化的观点为主。不过他以平常心现身说法，因为平实切身，反而深具说服力与魅力。毕竟理解一切，每个个人心法皆是法门，各有巧妙，参照来变换角度与观点，自然可以得到新知和新视野。

　　虚拟世界中一切虚拟，艺术界与美术馆介亦受染指，本来对两者已经心生畏惧的人们，如今益发裹足不前，视逛美术馆感受真蹟为畏途与落伍。李沼永显然视美术馆为虚拟世界文明绝症的终极治疗室，建议网友与读者将参观展览与作品对话，作为自我疗癒的另类法门。

　　上美术馆参观艺术最疗癒，这点笔者完全认同，自幼如此身体力行，终生也将奉行不渝。
序言

美术是疗愈人心的天堂

　　「你喜欢逛美术馆吗？」
　　「当然了，我逛多少次都不会腻。」
　　「可是我一看见艺术作品就会打瞌睡，你不会吗？」
　　「可能是因为你看的作品还不够多吧。如果你多看一些、多发现一些自己喜欢的作品，就能体会到其中的妙处了。」

　　上面这段对话发生在我与一位朋友之间。当时，我正在市立美术馆做解说指导，这位朋友恰巧前来看展，然而他面对满厅的作品却不知道从何看起。他的困惑很正常，欣赏艺术作品本来就不是一件容易的事。在我们的生活中，往往那些没有标准答案的事情比较难以完成，比如爱情、事业、梦想等。艺术也是没有标准答案的，所以艺术同样是复杂的。从某种角度来说，欣赏艺术作品就像是一场迷宫探险，或者说猜谜游戏。

　　在艺术作品面前，你不必担心自己看不懂。哪怕是像我这样大学、研究所阶段都主修美术相关、看了十几年艺术作品的人，在展览上碰到看不懂的作品也是常有的。事实上，总有一些艺术作品是我们无论如何也理解不了、不管怎样也无法产生共鸣的。这时候，我们只要按自己的方式去观看、去体会就可以了。要知道，在艺术观赏的领域，所有猜测都是被允许的。

　　在任何一幅美术作品面前，只要你以「我认为……」作为开头开始评论，就没人有资格剥夺你表达的权利。不过，从我授课以来，见过太多羞于表达自己想法与感受的人，这大概是我们与生俱来的习惯所致。如果你恰好属于这类不善表达的人，就更应该加强练习了。你不妨试试从欣赏绘画作品开始，主动表达一些自己的感受。很快你就会发现，你的表达能力和自信心提高了。

　　当然了，我们对艺术的品评不能违背艺术史实。但是在我看来，即便对美术史一窍不通的人，也完全有资格欣赏和解读作品。解读艺术，既是突破自我思维界限的过程，也是发掘过去、探索未来的过程，更是重拾自我信心与勇气的过程。

　　欣赏艺术并不是一件奢侈的事。你可以在展览现场尽情观看，也可以通过网路和书籍与艺术作品亲密接触。

　　你完全可以将艺术融入生活，因为艺术本来就和生活一样，是没有统一标准和正确答案的。

　　我有每天写日记记录生活的习惯，也喜欢将自己的想法整理成书。虽然在写作的过程中我也时常有表达的恐惧，但回过头看，正是这些表达的成果让我的生命变得丰沛充盈。

　　艺术家的创作大致也是如此。他们将自己渴望保留的东西以作品的形式表达出来。这样，即便在他们离开以后，那些宝贵之物也得以被世人所铭记。

　　艺术对我们而言为何如此重要？我想，是因为它所带给我们的启示。因为有了艺术，我们才得以体验那些生命中相当重要的经历，即在所爱之人、事物不复存在之后仍可捕捉到他们的灵魂与神韵。

　　这段话出自作家艾伦．狄波顿（Alain de Botton）的着作《艺术的慰借》（Art as Therapy）。在读到它的一瞬间，我就被深深折服了。对于艺术的热爱，我也曾想过用语言来表达，却始终无法清晰描述，而这段话竟然准确无误地讲出了我的心声。如果说艺术果真能使灵魂与神韵长存，那么我们所欣赏到的艺术作品，无疑就是艺术家们人生中最闪耀时刻的结晶。这是多么不可思议的一件事！艺术家们将他们最渴望铭记的美好以绘画作品的形式留给后世的我们，如同大厨将最高营养、最低卡路里的精美食物奉上餐桌，让我们体会到无与伦比的满足与幸福。

　　在艺术史的长河中，有过数也数不清的艺术家，他们当中有的享誉盛名，有的默默无闻，有的直到去世多年才为人所知晓，也有的年少成名却惨澹收场。不论如何，他们的作品没有好坏之分，只有永恆的多样性。

　　人类的艺术，就是由这些性格各异的艺术家，带着各自不同的人生价值观创造而成。关注幸福与爱的艺术家，将丰沛的情感注入作品中；关注时代变迁的艺术家，则将强烈的批判意识融入创作；而沉浸于忧郁中的艺术家，则用暗色调来描绘他们眼中不一样的世界。

　　画家们以绘画为媒介，表达自己的所思所想。有的画家天真率性，有的画家沉默寡言，还有的画家充满野心……不同性格的画家们，将他们的观点通过艺术进行昇华。

　　理解艺术，就是理解画家创作历程和个性特点的过程。通过研究绘画和画家，我学会了如何更好地理解他人、理解生活乃至理解自己。

　　人似乎总是有低估自己的倾向。在很长一段时间里，我曾经为自己除了画画和阐释作品之外别无他长而感到懊悔沮丧。

　　也许是自幼全心学习美术的缘故，我对数位毫不敏感，对经济学也一窍不通，对很多社会生活必须具备的技能储备不足。因此，在刚开始工作时，我遭遇了不少挫折。但后来反过来一想，正是因为我从来没有想过从事美术教育以外的职业，也没有太多贪念，才能始终坚持在自己热爱的领域，而这又何尝不是一种幸福。

　　从艺术作品中探寻艺术家们的人生经历，寻找作品背后隐藏的意义，并以尽可能公正的态度展开评述，让更多人感受到艺术的美好与力量——这就是我将坚持下去的工作，我称此为「人生课题Life Work」。

　　所谓人生课题，便是一个人终其一生所追寻的目标。围绕这个目标，以自己喜欢的方式和节奏展开工作，便是我所追求的生活方式。当你始终从事着自己真正喜欢的事业，你就能从日常的烦琐中寻找到乐趣，并体会到人生的极致快乐。

　　艺术作品教给了我许多人生哲理，也让我收获了数不清的感动与温暖。在《疗癒美术馆》这本书里，我试图将绘画作品背后的意义与自身的生活经历相结合，努力传达出具有治癒心灵的内容。

　　「对你而言，艺术意味着什么？」

　　如果有人这样问我，我会毫不犹豫地回答：「疗癒。」

　　那些作品曾经深深地感动过我，让我时而驻足停留，时而心头一热，时而肃然起敬，时而欣然一笑……在无数的艺术作品中，哪怕你只见过几幅，也足以让人生增色。如果你还没有遇到，那就在本书里与之邂逅吧。希望你从画家多彩多姿的笔触中，收获感动与力量。我相信，美术馆是疗癒人心的天堂。
 

CHAPTER 1
在美术的世界里和自己对话

名画治癒我们的心灵

「艺术是一种让生命变得更可以承受的人性化方式。」——寇特‧冯内果（Kurt Vonnegut）

--

我的生活总是和艺术相关。我每天看画，教人画画，写下与美术有关的文字，但很多时候只是忙于工作，甚至抽不出时间真正欣赏一幅画。在这样的日子里，我总会无比想念那些给人带来内心平静的作品。如果把它们比作一张安乐椅，那我愿意倚靠在上面长坐不起。

除了疲惫与忙碌之外，生活中还免不了一些伤感。随着人到三十岁，我逐渐明白悲伤并不是一件需要理由的事，也许仅仅是因为心里空落落的。没有来由的悲伤，往往与孤独有关。在这样的日子里，最适合观看那些会流动的画了。流动的河水，流淌的色彩，流动的眼泪，流血的伤口……总之要让一些东西流走，才能时来运转、雨过天晴。

二十八岁那年，我开始创业。在最艰难的起步阶段，我总是忍不住自怨自艾：为什么倒楣的事情总是发生在我身上？为什么老天总是折磨我？早知如此，倒不如什么都别做，在家待着算了……在那些苦不堪言的日子里，我常常在上下班的公车上默默流泪。而〈巴塞尔河边的雨〉便是在那段时间看到的作品。

人来人往的街道上，大雨倾盆。雨是这样一种东西，你越是想它来，它越是不来；你越是不想它来呢，它偏又来了。当你孤独悲伤，渴望阳光的抚慰时，它会冷不丁地冒出来，让你雪上加霜；当你烦闷难当，渴望一场豪雨降临时，它偏又淅淅沥沥、绵延不绝。在变幻莫测的天气里，最不让人称心如意的大概就是它了。

画中的男子试图用雨伞作为防具，抵挡雨点的进攻。但是他遮住了脸，却淋湿了身子，遮住了身子，但又淋湿了脸。在这场令人狼狈不堪的雨中，唯一面不改色的就是那只可爱的小狗了。它依然兴高采烈地蹦跶着，和往常一样。

「一场雨而已，淋不湿我的人生！」

评分☆☆☆☆☆

看到《疗癒美术馆：用名画治癒心灵，在美的世界找到更好的自己》这本书名，我脑海中立刻浮现出许多美好的画面。我一直觉得艺术是一种非常强大的力量，能够穿越时空，触动人心。尤其是在我们这个快节奏、充满压力的时代，我们似乎越来越需要一些能够让我们慢下来，去感受生命本质的读物。我非常好奇这本书是如何将“名画”与“心灵治癒”结合在一起的。它会像一本导览手册，带我们走进一个虚拟的美术馆，然后通过每一幅画作，去探索内心的风景吗？我希望它能够挑选那些能够唤起温暖、平静、力量甚至是一些淡淡忧伤的情感共鸣的画作，并且提供一些充满智慧的解读，让我们能够从画作中汲取力量，学会如何面对生活中的种种挑战，并且在欣赏美的过程中，找到那个更好的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本《疗癒美术馆》真的是我近期最期待的书了！我本身就是艺术爱好者，平时就喜欢逛美术馆，但说实话，有时候看展览，虽然欣赏画面本身的美，但如果能有人从更深层的角度解读，引导我们去体会画作背后的情感和哲学，那样的体验会更丰富。这本书的书名就很有吸引力，直接点出了“用名画治癒心灵”的主题，这正是我所需要的。我好奇它会选取哪些名画，是欧洲古典名作，还是亚洲的写意画？每幅画的解读又会是怎样的角度？是侧重于画家的生平经历，还是画作本身的象征意义？我非常期待这本书能够提供一个既有深度又不失趣味性的解读，让我能够从艺术的殿堂中汲取养分，找到属于自己的心灵慰藉，并且在美的世界里，重新认识自己，发现自己身上更多未曾发掘的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就超吸引人！那是一种沉静而又充满力量的美，像是从某个古典画廊里精心挑选出来的。书名《疗癒美术馆：用名画治癒心灵，在美的世界找到更好的自己》更是直接戳中了我的心。最近生活压力真的很大，常常觉得喘不过气，需要一些平静和寄托。《疗癒美术馆》这个名字听起来就像一个避风港，一个可以暂时放下烦恼，沉浸在艺术之美中的地方。我很好奇它究竟是怎么通过名画来治癒心灵的？是会有精美的画作复刻，还是会搭配一些关于画作背后的故事？我希望这本书不只是简单的图文介绍，而是能够深入浅出地讲解，让我理解这些画作是如何蕴含着作者的情感和生命力，从而引发我的共鸣，帮助我看到生活中被忽略的美好。我一直对艺术有着莫名的好感，但又觉得有些距离感，希望这本书能让我觉得艺术触手可及，并且感受到它治癒人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近生活中的一些琐碎事务常常让我感到心力交瘁，总觉得需要一个出口来释放。当我无意间翻到《疗癒美术馆》这本书时，瞬间就被它的书名和设计吸引住了。我感觉它就像一本邀请函，邀请我去一个充满艺术气息的宁静空间，在那里，我可以通过欣赏名画来疗癒我疲惫的心灵。我很好奇这本书的编排方式，是按照画作的年代顺序，还是按照某种情感主题来划分？每一幅画作的选取标准是什么？作者是如何将复杂的艺术作品转化为易于理解且能够触动人心的内容？我特别期待书中能够分享一些关于画作创作背后的故事，或者艺术家的人生经历，因为我一直觉得，了解了创作的背景，更能深入地体会画作所传达的情感。我希望这本书能让我感觉到，艺术不仅仅是挂在墙上的装饰，更是能够陪伴我们，给予我们力量的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

最近一直想找一本能够帮助我放松心情，同时又能汲取一些生活智慧的书。我常常在网路上浏览一些心灵成长类的文章，但总觉得少了点深度和沉淀。当我在书店看到《疗癒美术馆》时，立刻就被它散发出的那种宁静优雅的气质吸引了。书名中的“名画”和“治癒心灵”立刻勾起了我的兴趣。我猜想这本书大概会挑选一些经典的、能够引发读者情感共鸣的画作，然后通过导读的方式，带领我们去感受画作背后的故事、情感和作者的人生哲学。我特别期待能够在这本书里看到一些我熟悉但又从未深入了解过的艺术家作品，并且从中学习到如何用艺术的视角去看待生活中的挑战和不如意。我希望它能提供一些实用的方法，让我能够运用在日常生活中，比如在感到沮丧时，能想到某幅画，然后从画中找到力量。