时光写生：手绘0.65世纪台湾庶民日常 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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．116公分超展开精绘拉页全景画
．旅美画家吕游铭真情流露之作
．内附时光写生藏书票

这是一本乍看单纯，细看却藏满彩蛋的绘本。吕游铭以「造境」式蒙太奇手法，将来自全台湾不同角落的奇特街景和建筑，重组于横向画面中，宛如《清明上河图》，每一个人物的穿着与动作，都有其时代意义，反覆读来，画中有话。

「台车在轻便轨道上，越过农地、沟渠，我心中既兴奋又害怕。途经一座简易搭建的木桥，目瞪着桥下冷冽的青绿溪水，心中混杂着刺激和恐怖的神祕感受，超过半世纪后竟仍历历在目，无法忘怀。这，算是我最早的旅行图像记忆吧。」

画家吕游铭于八零年代解严前夕的台湾离开家乡，三十年后再回来时，现代化的台北令他恍若南柯一梦，有如穿越了时光隧才回到老家。奇幻感受使他想要以画笔记录下记忆中的家乡：「生命中前三十年在台湾，后三十年在美国，现在我来到了中间点。」前半部无字、如无声电影般的画面，让读者安静地跟着白帽男孩从密西西比河的急流穿过漆黑洞穴，回到五、六零年代的台湾，最后经由台南古厝的大门，豁然来到现下的台北，看似乱序的跳接、拼接的街景，实则为画家心中最真实的台湾印象，描绘逝去时代的一幅幅时光写生。

【回味推荐】 （依姓名首字笔划排列）
作家 　小　野
导演　吴念真
作家　陈玉金
作家　刘克襄
画家　郑明进
导演　赖俊羽

「用视觉影像和镜头说不可思议的故事。如此宁静、平和、客观，只见寻常百姓在光影流转中日复一日的生活着，也渐渐老去的作品。」──作家　小　野

「画家吕游铭在《时光写生》以独特的视点和细节，展现超过半个世纪的台湾庶民风情。游走画面，彷彿耳边有风吹拂，时而嘈杂声响，召唤着观画者循着画面一同游历。」──作家　陈玉金

「喜欢这一启头的画面，从乡下到城市，自然郊野和城市的紧密关系，清楚而具体地有了一个温暖的连结。从这里开展的土地内涵，远远比画面告诉我们的还多，一边翻看，脑海里也有许多想像和共鸣的画面，继续衍生出来。」──作家　刘克襄

「吕游铭对于台湾图像的记忆与表达真惊人！书中的『长景画』让读者可以细看五、六零年代台湾庶民生活的穿着、住家、街景、建筑及交通工具。有不同年代的不一样面貌，真是不可思议的真与美的表现。书中的『旧台北中华商场夜景图』让我辈台北人回到少壮年代的西门町夜晚，七彩霓虹灯与广告塔，闪烁着灿烂的灯火，马路上则是车水马龙，真是一幅难忘的名画！」──画家　郑明进

「吕游铭老师的笔触质朴，看他一笔一画，勾勒出时代的风景，也勾起我们的记忆。这是属于我们的清明上河图，这是我们回忆的百宝箱。犹如《少年Pi的奇幻漂流》，最后少年在记忆中的故乡靠岸。一部充满电影感的插画作品，跟着童心的脚步穿越魔幻写实的台北回忆。时而泛黄时而鲜艳的插画，让读者在记忆与现实间摆盪，宛如魔幻写实的穿越，这是吕游铭老师为台北量身打造的时光游记，也是献给台北的缱绻情诗。」──导演　赖俊羽
 

寻常巷陌中的百年光影：台湾早期庶民生活的摹写与追忆 第一辑：岛屿晨光下的烟火气 本书并非聚焦于宏大的历史叙事，亦非描绘那些高耸入云的现代景观。它是一部献给“日常”的情书，一卷用朴素笔触精心勾勒的，关于台湾早年庶民生活的图景志。我们试图捕捉的，是那些在历史洪流中看似微不足道，却构筑了时代底色的细碎瞬间。 【一、清晨的唤醒：第一声叫卖与柴火的升腾】 清晨，当第一缕带着湿气的阳光试图穿透狭窄的巷弄时，生活的序曲便已奏响。这里记录的，是传统糕饼师傅在石磨旁与面团搏斗的侧影，他们用代代相传的经验控制着酵母的脾气；是米店老板熟练地用竹升将大米从麻袋舀入顾客自备的布袋中的精准度；还有那家总是在天未亮就支起摊位的卖早点的小贩，他们煮的清粥、蒸的包子，热气氤氲中，是劳力者一天力量的源泉。我们细致描摹了不同工具的材质与声响——木制蜂窝煤炉的微弱噼啪声，挑水小贩竹扁担上水桶的悠悠回荡，以及邻里间窗户木闩被推开的“吱呀”声。这些声音的组合，构成了那个时代特有的“闹钟”。 【二、市井中的人与货：露天菜场的温度与规则】 本书用了大量篇幅重现了传统露天菜市场（“菜市仔”）的生态。这不仅仅是交易场所，更是社区信息的集散地和人际关系的磨刀石。我们描绘了鱼贩的叫卖腔调，那种带着海洋气息的粗犷与亲切；菜贩手中捏着的一把葱，如何决定了当日的菜价波动；以及买菜人对时令瓜果的挑剔与讲价的艺术。这里的每一笔交易，都裹挟着人情与信任，而非冷冰冰的标价。特别记录了“过午不候”的规矩，以及在炎热午后，摊贩们如何用湿麻袋和冰块为易腐烂的蔬菜争取最后的尊严。 【三、匠人的手艺：被时间打磨的技艺】 在机械化尚未完全侵入的年代，无数的“手艺人”支撑着社会的基本运转。本书详述了修伞匠如何用铁钳和细线让破旧的伞面重获新生；补鞋匠在街角放置的一张小凳子和一把榔头，如何将一双皮鞋的寿命延长数年；还有那些专门为人打铁或定制农具的“铁匠铺”，火星飞溅中，他们锤打出的不仅是工具，更是生活的希望。我们力求还原他们工作时的神态、工具上的油污痕迹，以及他们对“好工”的自我坚持。 第二辑：蜗居之所与生活哲思 庶民的生活空间，往往是极度有限的，但其内涵却无比丰沛。本部分侧重于家庭生活的细节和精神依托。 【四、斗室里的乾坤：空间的极限利用】 我们深入探讨了“厝边头尾”（邻里关系）的物理形态。无论是三合院的公用天井，还是都市里狭小的“顶楼加盖”，每一寸空间都被赋予了多重功能。记录了晒衣竹竿横跨天井，形成空中风景线的景象；午后，邻居们将竹椅搬到巷口，边纳鞋底边闲话家常的场景。重点描述了“公共厨房”的设置——如何在有限的柴火和空间内，协调多家人的烹饪时间，这其中蕴含的秩序感与礼让精神，远超现代社区管理规则。 【五、餐桌上的智慧：简单的食材与丰盛的情感】 台湾早年的饮食哲学是“不浪费”。本书详细记录了“枰菜”（拾遗剩菜）的智慧，以及如何将寻常的蔬菜、鱼骨，通过慢炖、腌渍，转化为可口的下饭菜。我们详述了“酱缸”在家庭中的核心地位，那是发酵的生命力，是时间的结晶。餐桌上的对话往往是低沉而务实的，围绕着田里收成、孩子学费与身体健康，这些朴素的愿望，透过一碗热腾腾的稀饭，得以慰藉和延续。 【六、信仰的庇佑：街角庙宇的香火与日常祈愿】 信仰是庶民精神的避风港。我们并未描绘宏伟的殿堂，而是聚焦于街区里那些不起眼的小庙、土地公祠。记录了早晨虔诚的妇女如何点燃一柱清香，祈求家人平安出行；孩子是如何在庙前的榕树下玩耍，却对神明的存在习以为常。这些神祇是亲近的、能被直接对话的，他们的神像上，往往留着被信徒们用手帕或毛巾擦拭留下的痕迹。 第三辑：闲暇中的娱乐与仪式感 在辛勤劳作之余，庶民生活也充满了独特的休憩方式与不可或缺的生命礼仪。 【七、一则民间故事与一张老照片】 闲暇时，说书人或布袋戏班的到来，是全村的盛事。我们记录了夜晚竹棚下，观众们屏息凝神，被生旦净末丑的唱腔所牵引的震撼体验。同时，本书也关注了“人像摄影”在民间的普及过程，早期人们拍摄的合影，往往是为了远行的人留下纪念，每一张定格的笑脸背后，都承载着对团圆的深切渴望。 【八、岁时节庆的集体记忆】 重要的节令，是庶民生活中的高光时刻。我们细致梳理了除夕夜的“团圆饭”准备过程，从前一天就开始的清洁工作，到除夕夜守岁时的炉火不灭；端午节家家户户门前悬挂的艾草与菖蒲，不仅仅是驱邪，更是对自然秩序的尊重；以及中元普渡时，那份对祖先与无主孤魂的敬畏与施予。这些仪式，将个体从日常的琐碎中拔离，重新嵌入家族与社区的宏大叙事之中。 【九、黄昏下的尾声：灯火阑珊处的思索】 当最后一抹夕阳消失，煤油灯或电灯泡发出微弱的光芒时，是庶民进行自我反思的时刻。我们描绘了劳工们卸下一天疲惫后的姿态，是坐在门槛上抽着自卷的烟草，默默看着远方灯火的沉思；是母亲在昏黄的灯光下，为孩子缝补衣裳的专注。这些静默的画面，构成了对“生活”最质朴的注解：在有限的资源下，努力地活下去，并为下一代保留更多的可能性。 本书旨在以一种近乎“考古”的细致，重现这些逝去的声音、气味和质地，让今日的读者能够透过这些日常的碎片，触摸到那段充满韧性与温情的台湾庶民生活。

作者简介

吕游铭
台北人。广泛的喜爱不同性质的创造性活动。自1969年以来不断的作了许多绘画、插画和室内设计作品，1983年起旅居美国加州旧金山湾区从事艺术创作。爱自由，不随流派，喜欢思考和走万里路　深入观察、体验，以画代话说故事。得过国内一些像是：金鼎奖、金书奖、好书……等奖。自创绘本有：《糖果乐园大冒险》、《想画就画就能画》、《鱼鹰搬家》、《铁路脚的孩子们》、《大酷鸭找朋友》、《时光写生》。与文字作家合作绘本有：《一起去看海》（陈玉金／文）、《冬天的故事》（陈玉金／文）、《梦想中的陀螺》（陈玉金／文）、《一起看电影》（陈玉金／文 ）、《我是猫》（游珮芸／诗）、《我爱猫》（游珮芸／诗）、《微笑警察》（刘清彦／ 文 ）、纪录片《童梦》（an Odyssey of Dreams，赖俊羽／导演，2015年）介绍作者一路走来，创作心路历程的一部分。

自我放逐的台湾人　◎小野

就在那个动乱的年代，他离开台湾去了美国自我放逐，我则放弃自由民主的天堂，从美国返回肃杀戒严的故乡。同样的年纪，同样在老万华长大，我们擦身而过，朝相反的方向奔去。

三十年后他画了很多怀旧的绘本，我说给孙子和孙女听，我模仿书中的火车声、牛车声、歌仔戏的表演和小吃摊的叫卖声，因为那全是我最熟悉的童年。一本又一本，孙子孙女百听不厌，我也一遍又一遍的重返自己的童年现场。由于他在去美国前替当时的教科书画过不少插画，更加深了童年的真实感。

原来，他在纽约找到了一条成为画家的生存之路，多年以后返回台湾面对的，却是经过巨变而陌生的故乡。对我而言理所当然的每件事，对他而言简直是不可思议。他决定为了这种感觉画一本充满历史感的巨大绘本，他投入极大的心力为自己的人生旅程画出这本书，没有文字，只有人物、背景和不知不觉的时空转换。他想要用视觉影像和镜头说这个不可思议的故事。或许只有自我放逐之后和故乡有了某种距离，才能有如此宁静、平和、客观，只见寻常百姓在光影流转中日复一日的生活着，也渐渐老去的作品。

评分☆☆☆☆☆

《时光写生：手绘0.65世纪台湾庶民日常》这个书名，就像是一封封来自过去的信件，每一封都载满了浓浓的人情味和生活的痕迹。0.65世纪，这个说法非常巧妙，它不是一个精确的年代，反而留下了一种朦胧的美感，让人在脑海中勾勒出属于自己心目中的那个“0.65世纪”的台湾。而“庶民日常”，更是直击人心，它不讲宏大的历史叙事，而是聚焦在每一个普通人身上，他们的喜怒哀乐，他们的辛勤劳作，他们的简单快乐。我非常期待能看到那些曾经真实存在过的，却又渐渐消失在时光洪流中的场景。比如，清晨菜市场里讨价还价的声音，午后巷口乘凉的老人，黄昏时分炊烟袅袅的景象，甚至是孩子们放学后在泥巴地上玩耍的场景。手绘的风格，更增添了一份独特的魅力。画作的色彩、线条，都仿佛在诉说着那个年代的故事。我希望这本书不仅仅是一本画册，更能带给我一种情感的触动，让我感受到那个年代台湾人民的生活智慧和坚韧不拔的精神。

评分☆☆☆☆☆

“时光写生：手绘0.65世纪台湾庶民日常”，光是这个名字，就让我觉得有种被戳中的感觉。0.65世纪，这个词就像一个滤镜，把时间染成了一种温暖的、怀旧的色调，让我忍不住去想象那究竟是怎样一个时代。而“手绘”和“庶民日常”，更是点明了这本书的核心——用画笔记录下普通人的生活点滴。现在我们生活在信息爆炸的时代，很多生活细节都被快餐式的信息所取代，反而显得有些空洞。《时光写生》听起来就像一股清流，它要带我们回到那个慢节奏、重人情味的年代。我尤其好奇，这位画家是如何捕捉到那些稍纵即逝的瞬间的？是观察力超群，还是心中怀揣着对那个年代深深的眷恋？我期待看到画中出现的，可能是街角那个修鞋的师傅，他弯腰驼背，却一丝不苟地完成每一双鞋；可能是市场里卖菜的阿姨，她脸上带着朴实的笑容，热情地招呼着顾客；也可能是放学后，几个小朋友聚在一起，分享着一块糖的快乐。这些最平凡的画面，往往最能打动人心，也最能勾起我们内心深处的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这个题目《时光写生：手绘0.65世纪台湾庶民日常》，光是读起来，脑海里就涌现出好多画面。0.65世纪，换算一下大概是… 上个世纪七八十年代？那个时候我还是个小小孩，记忆里模糊的台湾，就是充斥着各种声音和味道。书名里的“庶民日常”，感觉特别接地气，不像那种讲大人物、大事件的书，而是贴着我们这些普通人最真实的生活。我非常好奇，这位画家到底是怎么捕捉到这些“日常”的？是走访了哪个特定的老街区，还是凭着自己的记忆去创作？手绘的魅力就在于它的独特性，每一笔每一画都带着作者的观察和情感，不像摄影那样客观，却更能打动人心。我猜想，书里可能会有那些现在已经很少见到的场景，比如街头修补鞋子的老师傅，巷口卖豆花的老奶奶，放学后在公园里追逐打闹的孩子们，或是傍晚时分，家家户户窗户里透出的饭菜香。那种没有太多物质欲望，但人与人之间情感却很浓厚的年代，是很多人心中的“黄金时代”。我希望这本书能带我穿越回那个时空，去感受一下那个年代的温度，去体会一下，生活在那个时代的人们，他们是如何在简单的日子里找到快乐的。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《时光写生：手绘0.65世纪台湾庶民日常》这个书名，就觉得眼睛一亮！“0.65世纪”这个说法，真是太有意思了，感觉像是某个特定年代，又有点模糊和诗意，让人好奇究竟是指哪个时期。而且“手绘”和“庶民日常”，这两样加在一起，简直就是一张温暖的怀旧邀请函。我从小就听长辈们说起以前的生活，那种淳朴、忙碌又充满人情味的日子，总觉得现在的生活节奏太快，很多美好的细节都消失了。这本书听起来就像是把那些藏在回忆里的画面，一张张地画出来，让我们这些后辈有机会“亲眼”看看，那种感觉一定很奇妙。不知道画里面会不会有那些现在已经看不到了的街景，比如古早味的柑仔店、路边摆摊的小吃摊、骑着脚踏车送货的伯伯、或是邻里之间闲聊的阿嬷们。手绘的风格，应该会自带一种温度吧，不像照片那么直接，手绘的线条和色彩，总能传递出一种细腻的情感，甚至能感受到画家的笔触里藏着对那个时代的某种眷恋。我特别期待能看到，在那个没有智能手机、没有网络的世界里，人们是如何度过一天的，他们的生活有多么的简单，又有多么的实在。也许透过这些画，我能更深刻地理解，为什么长辈们总是会怀念过去，也能从中找到一些属于自己的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《时光写生：手绘0.65世纪台湾庶民日常》，光是这个书名就让我觉得充满了故事感。“0.65世纪”的说法，非常有意思，既有历史的厚重感，又不失一点点诗意的浪漫，让人对接下来的内容充满期待。而“手绘”与“庶民日常”的组合，更是精准地击中了现代人内心深处对于怀旧和真实生活的需求。我一直觉得，那些不被宏大叙事所记录的、普通人的生活片段，才是最动人的。这本书听起来就像是一本时光胶囊，用画笔的形式，为我们打开了尘封的记忆。我非常好奇，在那个年代，人们是如何生活的？他们的衣食住行是怎样的？人与人之间的关系又是如何的？书中是否会描绘出那些已经消失的台湾街景？比如，古早味的铁皮屋顶，挂满晾晒衣物的竹竿，还是那些充满生活气息的小巷道。手绘的温度，我想会赋予这些画面一种独特的生命力，让读者仿佛能触摸到那个时代的质感。我期待这本书能够带我走进一个温暖而真实的台湾，去感受那份属于普通人的、朴实无华的生活之美。