寂寞博物馆：20段名画旅程，收留你说不出口的忧伤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　每个人的心中，都该有一座寂寞博物馆
　　在创作者的哀戚中感同身受，然后抬起头来，迈步向前
　
　　我建构出属于自己的寂寞博物馆，这是我唯一感到自由的所在，我可以任性地在这里尖叫、痛哭、大笑，或只是静一静，透过孤独，重新感受「活着」的喜悦。

　　这些名为「孤独」或「寂寞」的事物，正是引领着我们通往幸福的青鸟。告诉我们，即使挣扎求生，也不能放弃希望。

　　于是，我们在芙烈达的〈两个芙烈达〉中学会了扶持自己的力量；在孟克的〈吶喊〉中看见压抑的脆弱与痛楚；在梵谷〈雷云下的麦田〉中感受动盪后的寒怆；在毕卡索〈哭泣的女人〉中亲炙爱情的残酷；而霍普〈夜游者〉则以颜料封存疏离，疗癒了我们的孤独……

　　在书中，那些艺术家与你我成了惺惺相惜的知己，在时空中彼此抚慰，终将不再寂寞。

本书特色

　　★ 艺术说书人谢哲青蒐罗心中最难忘、别具意义的艺术作品，回首人生低谷时在其中汲取的力量，深刻导读其后丰盈的意涵。现在，他打开门，邀请你一起走入，也是你的，寂寞博物馆

　　★ 100幅经典艺术名作、20个心碎故事。承接难以言喻的寂寞，收留说不出口的忧伤，陪你找回重获新生的力量

　　★ 随书附赠精美别册：乘着西武铁道探索沿途的四季风情，饱览谢哲青私房景点，让你也能按图索骥，进行一趟充满人文风情的艺术之旅。

感动推荐

　　▍作家∕画家　蒋勋
　　▍教授∕作家　张曼娟
　　▍旅日作家　张维中
　　▍艺术作家　郑治桂
　　▍建筑作家∕实践大学建筑设计系副教授　李清志

好评推荐

　　认识哲青多年，了解他的个性。在公众面前侃侃而谈的他，其实是内向，也喜欢寂寞的。正如作家John Steinbeck所说：「所有伟大与珍贵的事物都是寂寞的。」

　　哲青虽然喜欢孤独、喜欢寂寞，但是在艺术经典名画中，他其实并不寂寞，因为他找到了许多和他心灵相契的创作者！──建筑作家∕实践大学建筑设计系副教授　李清志

　　所有的旅行，终归是一个人的旅行。所有的阅读与写作，都是一个人独自探索的心灵之旅。能品尝孤独与寂寞，所以能分享。──艺术作家　郑治桂

好的，这是为您创作的图书简介，旨在描绘一部充满深度、情感与哲学思辨的作品，内容与“寂寞博物馆：20段名画旅程，收留你说不出口的忧伤”无关，且力求自然、详实： --- 《尘世回响：失落的文明与语言的边界》 卷首语：时间的纹理与存在的重量 我们生活在一个被信息洪流淹没的时代，然而，真正的“理解”却似乎离我们越来越远。本书并非一部通史，也非纯粹的考古报告，它是一次深入人类文明肌理的探险，一次关于“失语者”与“沉默的见证者”的哲学追问。我们试图捕捉那些在历史长河中被时间磨损、被官方叙事遗忘的微弱回响——那些关于早期社会结构、失传的符号系统，以及文明在遭遇根本性危机时所展现出的精神韧性。 第一辑：符号的幽灵——解码未被记录的记忆 本书的开篇，聚焦于那些构成人类早期交流基石，却已然消散的符号体系。我们探究的不是宏伟的金字塔或清晰的楔形文字，而是那些存在于偏远洞穴壁画的边缘地带，那些被误认为是装饰的几何图形，以及那些在青铜器铸造过程中偶然留下的、无法被现有语言学归类的印记。 深入探讨“语前状态”： 在语言形成之前，人类如何组织意义？我们分析了新石器时代某些墓葬结构中蕴含的复杂空间语法，推测其可能代表的社会等级或宇宙观。这些“无声的语言”挑战了我们对“交流”的传统定义，揭示了在文字诞生前，人类心智的运作模式可能比我们想象的更为精妙和系统化。我们追溯了某些特定手印的文化传播路径，试图描绘出一幅跨越数万年的、非口头的“情感地图”。 失落的“媒介”： 我们花费大量篇幅研究了那些因自然灾害或人为干预而中断的知识传递链条。例如，在亚马逊雨林深处发现的、由某种特定植物纤维编织而成的复杂结构，其纹理变化似乎记录了天文事件或农耕周期。当这些媒介腐朽，随之消亡的，不仅仅是信息本身，更是一种独特的认知世界的方式。 第二辑：文明的断裂点——灾难下的精神重塑 历史的长河并非平稳流动，它充满了剧烈的断裂与重塑。本部分着眼于那些导致数个高度发展文明骤然衰落的“临界点”，并探讨在这些断裂中，幸存者如何重建他们的世界观和叙事结构。 “大寂静”的年代： 我们深入研究了特定历史时期（如公元前1200年左右的“青铜时代晚期崩溃”）留下的考古证据。这些证据往往显示出惊人的同步性：港口被废弃，灌溉系统停止运作，而文字记录突然中断。我们摒弃了单一的入侵论或气候论，转而关注社会系统在面对多重压力时，其内在的“韧性阈值”。当基础设施与集体信仰同时崩塌时，人们是如何在废墟上定义“家园”与“秩序”的？ 异教与正统的拉锯： 随着帝国的兴衰，许多地方性的、根植于土地的信仰体系被强势的“世界性宗教”所取代。本书力求还原这些被边缘化的“异端”思想的复杂性。我们分析了被早期教父们猛烈攻击的文本碎片，它们展现出与主流神学截然不同的宇宙模型——关于多重时间线、非线性因果报应，以及与自然界进行深度对话的可能性。这不仅仅是宗教史，更是人类精神对绝对真理不屈服的侧写。 第三辑：边界的测绘——地理学与存在的哲学 文明的疆界不仅仅是政治地图上的线条，更是文化自我认同的边界。本部分探讨了地理的限制如何塑造了人类的思维模式，以及当这些边界被打破时，随之而来的身份危机。 高原的低语与海洋的遗忘： 我们对比了高原文明（如安第斯山脉）与海洋文明（如米诺斯文明）在资源稀缺性下的认知差异。高原居民对垂直空间的理解如何影响了他们的权力结构？海洋文化中对“流动性”的推崇，又如何体现在他们对“永恒”的观念上？这种空间哲学并非抽象的思辨，而是直接体现在他们的度量衡、农业技术乃至神话体系之中。 “他者”的构建与消解： 在人类扩张的每一个阶段，都伴随着对“他者”的清晰划定。本书审视了古希腊人如何定义“蛮族”，罗马人如何对待“行省人”，以及早期丝绸之路上，不同族群如何在一个共享的贸易空间内，既互相依赖又彼此警惕。我们聚焦于那些描绘“他者”的艺术品或文献，分析其中潜藏的恐惧、好奇和最终的同化或排斥的机制。理解边界的构建，就是理解我们如何定义“我们自己”。 结语：在回声中倾听未来 《尘世回响》的最终目的，并非提供一个完整的答案，而是邀请读者进入一个充满未解之谜的对话空间。我们所考察的文明虽然消逝，但它们在面对无常时所展现出的智慧——关于适应、关于记忆的保存、关于在废墟上重建意义的努力——仍然是我们这个时代最迫切需要的遗产。 本书是一部对人类探寻自身起源的敬意，也是一次对当前我们所珍视的知识体系可能遭遇的脆弱性的深刻反思。当你翻阅完这些沉寂的记录，也许会发现，那些古老的“失语者”，正以他们独特的方式，向我们传递着关于存在的、最深层的回响。

作者简介

谢哲青

　　丰富的学养和多领域的涉猎，曾被日本、新加坡、马来西亚报纸专题报导，为华人圈闪亮的艺术、旅行说书人，长期担任国内各大型艺术文物展策展顾问与代言人。主持《青春爱读书》，荣获第五十一届电视金钟奖教育文化节目奖。着有《王者之争》《欧游情书》等多本着作，百科全书式博览，却又深具独到观点的行文风格，广受读者喜爱。
 

序曲：未曾有人拜访的角落

第一部    倾听自己的声音
1.    在这玻璃城市，我，和我自己
——安德鲁．魏斯（Andrew Wyeth）笔下，那些孱弱无能的人们
2.    无论是生命还是死亡，如此而已
——卡拉瓦乔（Caravaggio），将悲悼化为对生命的沉思，看见无常的本质
3.    当我凝望寂寞……
——爱德华．霍普（Edward Hopper），寂寞如此根深柢固，从画作向外蔓延
4.    在黑暗中发光的玻璃酒杯
——夏丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin），觉知生活的质地与内里，感受缓慢的美好
5.    将说不出口的想念，託付给冬雨
——卡耶博特（Gustave Caillebotte）笔下的寂寞，是风轻云淡的心照不宣
6.    恐怖，是最纯粹的想像，无中生有的幻觉
——爱德华．伯恩琼斯（Edward Burne-Jones），从黑暗中凝炼昇华，传递意想不到的美
7.    背影，也能道尽万语千言
——赫默塞（Vilhelm Hammershøi）的画是灰阶的梦、无言的诗，建构出尾韵深远的禅境

第二部    给人群中的每一个你
1.    看见动盪之后的寒怆
——文生．梵谷（Vincent van Gogh），流离颠沛也铭印着生命意义，刻划庄严的美
2.    你知道，明天还是有希望的
——爱德华．孟克（Edvard Munch），与世界保持距离，将内心的绝望化成不安的色彩
3.    正因为曾经爱过
——芙烈达．卡萝（Frida Kahlo），在画布上描绘苦难，让自己成为爱情的殉道者
4.    伤心，就应该尽情哭泣
——毕卡索（Pablo Ruiz Picasso），融合立体派与超现实风格，勾勒出爱情的真实与残酷
5.    而那逝去的，也终将美丽
——列维坦（Isaac Levitan），走过死荫之谷，将所有痛楚化成甘美
6.    致，飘忽在苦恼里的灵魂们
——米雷（John Everett Millais），完美结合文学与绘画、唯美与死亡
7.    面具下，赤裸敏感的自我
——法兰兹．泽维尔．梅塞施密特（Franz Xaver Messerschmidt），摘下温良恭俭让的面具，只手推开超现实主义的大门
8.    努力去学习孤独，也是一种，对自己的好
——杰克梅第（Alberto Giacometti），他的苦涩令人难以接近，孤寂却令人难以抗拒

第三部    旅途中的灵犀交会
1.    看见生命真实的颜色
——奥村土牛，拆除屹立于画室与现实生活间高墙的艺术家
2.    透过美的洗涤，让伤痛痊癒、让软弱坚强
——尾形光琳，在眼见为凭的真实中，创作出永恆
3.    失去，是令人不忍直视的巨大虚空
——阿诺德．勃克林（Arnold Böcklin），将宣告死亡的梦想与希望，引渡到来世
4.    在乐音与色彩的激情过后，窥探天堂
——泰纳（J.M.W. Turner），寥寥几笔，道尽人生的离合悲欢

终章：心愿成就的秩父三社

 

序曲

未曾有人拜访的角落

　　Sometimes I need some time on my own
　　有时候，我需要属于自己的时间

　　Sometimes I need some time all alone
　　有时候，我需要一些时间独处

　　Everybody needs some time on their own
　　每个人都需要属于自己的时间

　　Don’t you know you need some time all alone
　　难道你不明白你需要时间独处

　　——枪与玫瑰〈November rain〉  「我茫然地站在月台，恍惚中，火车已开进站了。这是我最后一次和他见面，从今以后，我就要一个人，走进夜里。」

　　「一直告诉自己，是大人了，要勇敢、要坚强，不可以哭，记得要微笑。我鼓起勇气，伸出手，向他道别。我知道，这次不一样，我真的好伤心，为他感到伤心，为自己伤心，为我们之间的一切伤心，为大家伤心，为全人类伤心。我失去了，这一生唯一追寻的东西，我失去了全世界……」

　　一封封来自陌生的讯息，向素昧平生的我，暴露生命最血肉模煳的伤，揭露最难以启齿的痛。

　　「曾经不满，曾经埋怨，曾经伤心，曾经癫狂，但那些都只是曾经，现在真不这么想了。现在的我，真的不想再见到他。有太多的事情，我们不需要去面对，最好不过，静静回味。偶尔看着那些画、走过我们走过的地方，然后试着告诉自己，我们曾经幸福，很幸福。」
 
　　「碎了一地的诺言，拼凑不回信誓旦旦的昨天。一段不被接受的爱情，需要的不是伤心而是时间，一段可以用来遗忘的时间。一颗被深深伤透的心，需要的不是同情而是明白，一种无言以对，却了然于胸的明白。」

　　「遗憾和后悔，成了我的存在，除了接受，我别无他法。」

　　每个萤光幕上跳动的冰冷光点，都是某个人无家可归的悲伤，都是一个又一个对亲朋好友说不出口的心事。忘了从何时开始，部落格的后台邮件、脸书的私讯，都被马不停蹄的心碎哀伤所塞满。

　　一封一封地读，一字一句地看，我想我明白，你说的一切。

　　小学一年级的那年秋天，我和父亲到湖边钓鱼。当时的我又瘦又干，连玻璃纤维钓桿都比我的手臂还粗，唯一能做的，就是在湖边发呆、打水漂、抓蜻蜓，或者是蹲在地上乱拔野草。我一个人走到稍微偏远的角落，忘了是什么原因，前一刻还踩在岸边丢石头，下一秒钟就跌到湖里。即使事过境迁这么多年，我仍然对怎么掉进湖里没有印象。

　　不过接下来的景象，却时常出现在我的梦境。

　　当时的我不会游泳，只能手脚乱踢挣扎，呛了好几口水，鼻子也因为进水而灼热，吸不进空气的肺就像快要爆炸般难受，身体不听使唤，沉入水中。

　　突然间，我好像忘了该怎么唿吸。紧张消失了，被一种莫名的安静包围，恍惚中我似乎抬起头来，看见水面上欢欣跳动的阳光，而身体下方则是看不见底的黑暗，我正缓缓地沉入那无可言喻的未知。

　　然后，我什么都不记得了。

　　偶尔，我和父亲会谈到这段往事，他总是笑着说，那么小的孩子溺了水却没死，命真是捡回来的。家人说，是爸爸救了我，至于具体细节，我完全没有记忆。

　　但有件事是确定的，那天过后，我每天都在不退的高烧中度过。起床时全身是汗，衣服、枕头、床单都是溼的。然后，我拖着无力的四肢上学，上课就在忽冷忽热的颤抖中捱过，即使放学回家，也没有多余的气力出去玩。就在高烧中吃饭、洗澡，然后睡觉。接着明天又是相同的循环。

　　有一段时间，家人真以为我会这样死去，我早已想不起正常的生活是如何的，也忘记健康的身体是什么感觉。看医生，也只领回退烧解热的药，生了什么病，没有人知道，好像也没有原因。

　　「这囝仔惊到，爱带去师公那边收惊啦！」

　　后来有去收惊吗？我也没有印象。不知道从什么时候起，烧突然就退了。但溺水的景象历历在目，我把它当做祕密，收在心底，藏在别人看不见的角落。

　　多年前，我带着无从改易的遗憾与失落，怀抱着对未来的期待，来到岛屿北方的大都会，从新开始，寻找我梦寐以求，却不曾拥有的生活。在一个没有血亲、没有故交、没有朋友、没有同事的陌生城市生活，本身就是一件辛苦的事。

　　从零开始，入不敷出的生活是无力待举的百废，在陡峭严峻的现实中，我只能匍匐，只能潜行，只能咬着牙，只能继续前进。

　　在那些孤独的夜里，我常一个人从住处走到敦南诚品，那里是我所知道，唯一有光亮的所在。

　　齐克果的绝望、叔本华的孤独、卡夫卡的荒谬……我读到自己生命中，深入骨髓的寂寞，彷彿又回到那座熟悉的湖泊，自溺却无力自救的徒劳。

　　我的孤独、你的失落、陌生人的绝望、全世界的悲伤，全化成一望无际的汪洋，我们各自怀抱着只有自己才明白的寂寞，在其中漂流，或沉没。

　　在夜间书店流连的那段岁月，我渐渐明白，寂寞是熙来攘往的所在，每个人的生命似乎都要走过一段幽暗陡峭，才能明白一些事情。

　　孤独与寂寞，是异卵孪生的双胞胎，看似相同，却又截然不同。自愿性的孤独是某种选择，刻意与群体拉开距离，强调「我」与「世界」的差异；寂寞，则更像是我们积极想融入世界，却不得其门，格格不入的感受。孤独与寂寞并不存在孰高孰低的问题。相对的，寂寞是值得珍惜的生命体验，许多伟大与美，正是源自于寂寞的创造。

　　这些艺术家的创造，反映出我们的寂寞，同时也理解寂寞、解放寂寞。

　　临近东京都的箱根拉利克美术馆（Lalique Museum, Hakone），收藏着法国新艺术工艺大师，雷内．拉利克（René Lalique）的作品。这位十九世纪末到二十世纪中叶最伟大的珠宝名家，总是把自己锁在工房，一个人静静地雕镂融焊，完成各式各样至今仍无人能及的精湛工艺。

　　「寂寞，就是我的一切。」拉利克曾在某次採访中说道：「失去了寂寞，我没办法想像我的世界会变成如何。」

　　在他眼中，玻璃是寂寞的载体，是最能传达现代人空虚的介面。他将玻璃、珐瑯、贵金属与宝石，化成象征重生的松枝与白孔雀、化成守护与贞洁的山楂、化成收纳欲望的香水瓶。

　　拉利克运用玻璃，将「东方快车」的观景车厢化为布满光与爱的神圣空间，精致的手工玻璃巧妙地将穷凶极恶的现实隔绝在外，再怎么恶毒扎眼的阳光，也能在百转千回的折射后，化成可亲的温柔。即使是全世界最伤心的人，来到这里，也能带着希望离开。

　　无论是翻着画册，或是有幸漫步在美术馆中，这些美好的艺术总能理解我们的孤独，理解彼此的寂寞，然后说出我们不敢说出口的那句话。

　　霍普彷彿异世界，被真空隔绝的〈夜游者〉，映照出我们不被世界所理解的孤独。
　　孟克用尽全力嘶吼，却又无息无声的〈吶喊〉，是你我在孤独中苟延的唿救。
　　而在毕卡索〈哭泣的女人〉中，我看见自己的脆弱。
　　并在弗烈达〈两个卡萝〉里明白，只有自己，才能扶持自己。

　　这些伟大又寂寞的艺术创造，都曾经打动、收容过我无家可归的灵魂。他们理解我的耽溺、释放我的寂寞。透过阅读与旅行，我将他们存放在心中那座小小的博物馆，每当我感到忧郁、落寞的时候，就会回到那里，品尝一个人的孤独，釐清思绪，然后回到世界，重新出发。

　　现在，我打开心中的门，邀请你与我一起走入，那个未曾有人拜访的角落。
　　属于我们的，寂寞博物馆。
 

Chapter3 当我凝望寂寞……
 
——爱德华．霍普（Edward Hopper），寂寞如此根深柢固，从画作向外蔓延
 
寂寞是微光中闭上眼默数心跳

北漂的最初几年，我在永和落脚。工作是一个人，回到家也是一个人，自己与自己相处久了，连走路的姿态、柜台前掏钱付款的动作、等红灯过马路的模样，都显得矜持生涩。本来就寡言的我，与世界之间，透过语言的真空，遥遥相对，即使很习惯一个人生活，我还是能感受寂寞所带来的痛楚。

寂寞是躺在冰冷地板上屏住唿吸，寂寞是微光中闭上眼默数心跳，寂寞是伫在站牌旁看公车经过无动于衷，寂寞是坐在派对的中心位置却只想安静一个人。寂寞是渴望沟通，寂寞是渴望拥抱，即使只是在捷运站与陌生人擦肩而过，0.1 秒的肢体接触，都好。

其次，最亲密的互动就是与另一个人说话。在寂寞的日子里，我比任何时候都渴望对话，但本来就不善交际的我，就像是枯坐场边的板凳球员，好不容易有机会上场，却不断投歪、漏接，或是打不到球被三振出局，令人气馁。大部分时间，我只能窝在禁区，看其他人上去挥棒，击出全垒打，从容地跑完全场，优雅地微笑致意，然后在本垒接受队友欢唿。我只能告诉自己：「下次轮到我时，要更大气，更勇敢一点……」

然后，就没有下次。

没有然后的然后，更多时候，我关掉屋内的电灯，倚在窗边，眺望咫尺之外的灯火，窥探我所没有的亲密，我所缺乏的感动。

「没有人想懂你。」「没有人想听你说话。」「你怎么就是不肯融入人群呢？」「在坚持什么？」我开始，刻意地与人群保持距离，日积月累的无言沉默，让我与现实生活之间的鸿沟，愈来愈深。拒绝参与社交，也许就少了尴尬，但也少了生活的可能，或可能的生活。

那年冬天，我反覆沉溺在爱德华．霍普的忧郁之中。

从远距离的拥抱到近身的疏离

「我在画作中表达自我……我不觉得我想画其他的什么，我画的，就是我自己。」年轻时的霍普待过一阵子巴黎，他在街上闲晃，或是在河畔作画，小狗蓬松的卷毛、烟花女子泡在河水的小腿、醉倒在河堤畔的流浪汉、石板道两侧摇曳的煤气灯，都是他描绘的对象。塞尚的灰、莫内的绿、雷诺瓦的烂漫天真，此时的霍普，笔下仍流淌着印象派的天光。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是书名就够让人好奇了。《寂寞博物馆：20段名画旅程，收留你说不出口的忧伤》。“寂寞博物馆”这几个字，已经勾勒出一幅画面，仿佛走进一个陈列着无数内心孤独的角落，每件展品都低语着不为人知的叹息。而“20段名画旅程”，又将这份寂寞拔升到了艺术的高度，似乎那些名画不仅仅是挂在墙上的色彩和线条，更是承载了艺术家们最深刻的情感，甚至能与观者产生一种跨越时空的共鸣。尤其那句“收留你说不出口的忧伤”，简直像是一句温柔的邀请，又像是一个能理解你的存在。我知道，我们很多人心里都有那么一些难以启齿的愁绪，或者是不被理解的孤单，这本书就像是为我们量身打造的一个避风港，让我们可以在那些不为人知的角落里，找到一席可以安放自己不安的灵魂之地。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，有时候我们内心深处的感受，是最难用言语表达的。很多情绪，即使跟最亲近的人，也未必能说得清楚。《寂寞博物馆》这个名字，一下子就戳中了我的点。“寂寞”不是孤单，而是一种更深层次的，关于理解和连接的渴望。“20段名画旅程”，听起来就很富含诗意，像是跟着大师的眼睛去看世界，去感受他们笔下流淌的情感。“收留你说不出口的忧伤”，这句话就像是给了我一个出口，让我觉得，原来我的那些小心翼翼的情绪，是可以被看见，被理解，甚至是被温柔对待的。我非常好奇，这本书会如何将艺术之美与细腻的情感巧妙地结合在一起。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最近的生活压力挺大的，感觉整个人都有些紧绷。无意中看到了《寂寞博物馆》这本书，它的名字就有一种特别的吸引力。“寂寞博物馆”听起来不像那种冰冷、疏远的艺术展览，反而透着一股人情味，好像是专门为那些内心敏感、容易受伤的人准备的。而“20段名画旅程”，让我想到可以透过那些伟大的艺术作品，去窥探创作者的心灵世界，也许能找到自己内心的投射。最打动我的是“收留你说不出口的忧伤”这句话，这简直就是一种疗愈的承诺。我希望这本书能让我暂时逃离现实的喧嚣，在艺术的海洋里，找到一种平静，一种理解，一种不必伪装的释放。

评分☆☆☆☆☆

我本身就是个有点怀旧又有点多愁善感的人，看到《寂寞博物馆》这个书名，立刻就有了共鸣。“寂寞”这词，虽然听起来有点负面，但对我来说，却是一种熟悉的存在，有时候甚至是自我沉淀的契机。而“名画旅程”就更让我心动了，总觉得每一幅名画背后都藏着一个故事，一种情绪，甚至是艺术家一生的心路历程。这本书如果能带我走进这些画作，去体会那种“说不出口的忧伤”，那我简直太期待了。感觉它不是一本简单的画册，更像是一本心灵的地图，指引我去探索那些被我们小心翼翼隐藏起来的情感角落，并且提供一个可以安心停靠的港湾。

评分☆☆☆☆☆

我平常对艺术史不是特别有研究，但最近不知道怎么回事，特别想找些能触动内心的书。《寂寞博物馆》这个名字，一开始就抓住了我的眼球。那种“寂寞”的感觉，有时候比热闹更真实，更深入人心。而“名画旅程”听起来就很吸引人，感觉可以跟着书中的文字，踏上一段又一段关于画作的故事，去感受隐藏在笔触和色彩背后的情感。尤其是“收留你说不出口的忧伤”这句，真的说到心坎里了。我常常觉得，很多时候，想说的、不敢说的、不知道怎么说的，都变成了压在心底的石头。如果这本书能用艺术的方式，把这些说不出口的感受描绘出来，甚至给予一些安慰，那绝对是一本值得细细品读的书。我很好奇，它会选择哪些名画？又会讲述怎样的故事？