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《东方˙凝视 李忆含》一书为《艺道美学˙灵动思惟–2018李忆含观象拟真》之精粹与摘要本。

　　「西方强调形、色、面；东方强调笔、墨、彩。」李忆含这么说。本书所载四十五件作品中的笔墨彩，所显现出的精气神，与西方抽象思维不一样。他所绘的抽象为非抽象，而是集合印象、意象、抽象、无象与超象，所要呈现的是主观并超越客观的感受。

　　他期许创作时，能从「我思意在」臻至「非思灵在」的境界。也就是在绘画时如实显现，加上笔墨；减去技巧；乘以情感；除却思想，让自己放空、兴会因明，使「道」在心灵宇宙自由遨翔，臻至无我与忘我的境界。

　　「文心雕龙．十式」为李忆含二○一七年近作，有〈信阳光照─千年艳〉、〈早春迷蒙─几多红〉、〈太素元清─极精义〉、〈花中有道─微密契〉、〈寒雨诗兴─宁波行〉、〈感时契机─兴中会〉、〈征明幽静─含真蕴〉、〈游心显性─向于消〉、〈湛寂虚灵─无尽藏〉、〈望极河汉─流光吟〉，从画作题名来看，其作品具文学浪漫之美与哲学明智之思。

　　借由创作与研究，李忆含尝试从灵动思惟之理路延展，探讨东方超现实画风的符号、象征与意涵，以期尽心知性阐明灵度艺向：一、图像式的人文蕴涵与思想光彩；二、自觉性的文化符码与图像意蕴；三、象征型的感性内容与情境氛围；四、精神化的形式归向与本质还原。
 

《东方‧凝视：李忆含》图书简介 导论：穿越时空的文化对话 本书并非仅仅是一部关于艺术家的传记或作品赏析集，它更像是一场跨越地域、时代与文化藩篱的深度对话。李忆含，一位在当代艺术语境下具有独特标识性的创作者，其作品以一种既疏离又亲密的视角，审视着“东方”这一宏大而复杂的命题。本书旨在剥离掉标签化的理解，深入探究李忆含如何在其创作实践中，构建起一套属于自己的视觉符号系统，以及这种系统如何与观众产生共振。我们试图回答的核心问题是：在一个全球化日益加剧的时代，一位本土艺术家如何通过“凝视”——既是向内观照，也是向外投射——来重塑传统与现代的边界。 第一章：图像的炼金术——符号的重构与解构 李忆含的早期作品，常被评论家标记为对传统水墨的“现代化转型”。然而，这种转型并非简单的媒介置换，而是一场精密的符号炼金术。本章将细致分析她如何从中国古典山水画、民间剪纸艺术乃至佛教造像中提取核心元素，并将其置入全新的、去脉络化的空间结构中。 例如，在《虚空之渡》系列中，云雾缭绕的山峦不再是自然景观的再现，而成为一种心理状态的隐喻。她通过对笔触力度的极端控制，模糊了实体与虚无的界限。这种处理方式，巧妙地回避了传统东方美学中对“气韵生动”的单一化追求，转而强调一种静默的、近乎凝固的“在场感”。我们探讨了这种符号重构背后的哲学基础，它汲取了宋代禅宗思想的留白美学，却又以一种极简主义的现代手法进行表达，形成了独特的“新东方主义”视觉语言。 第二章：身体在场：观看与被观看的辩证法 李忆含的作品中，人物形象的出现往往是稀疏而意味深长的。与许多以人物为核心的当代艺术不同，她笔下的人物，尤其是女性形象，呈现出一种既是主体又是客体的复杂状态。本章着重分析“身体”在李忆含创作中的功能。 她的肖像画常常采用一种近乎“去面部化”的处理手法，五官的细节被弱化，取而代之的是对肢体语言和衣着纹理的极致描摹。这种处理，使得个体经验上升为一种普遍的、可供集体投射的“原型”。这种“凝视”是双向的：艺术家在观看、描绘的同时，作品也在以一种审视的目光回望观众。我们考察了她如何运用光影的对比，特别是对中国传统服饰中褶皱和垂坠感的细致刻画，来营造一种古典的庄重感与现代的疏离感并存的张力。这种张力，促使观看者反思自身在观看传统符号时的文化预设和意识形态负担。 第三章：媒介的悖论——传统材料的当代语境 一位成功的当代艺术家，必然要与其所使用的媒介进行深入的辩论。李忆含对材料的执着，是其艺术实践中不可忽视的一环。本书将深入剖析她如何运用宣纸、矿物颜料、甚至是新型树脂材料，来探索物质性与精神性的关系。 她并非简单地复原传统技艺，而是挑战这些材料的固有属性。例如，她在某些大型装置作品中，将极薄的宣纸与坚硬的金属框架结合，探讨了“柔韧”与“刚强”在东方哲学中的相互依存性。本书将对比她使用传统矿物颜料（如朱砂、石青）时的色彩饱和度与使用现代丙烯时的质感差异，揭示出材料的选择如何直接影响作品的情绪基调和时间感知。她对材料的“苛求”，实际上是对艺术创作本体论的一次次严肃追问：在新的时代背景下，什么是“东方艺术”的物质载体？ 第四章：空间与时间的折叠——历史叙事的重构 李忆含的作品很少直接描绘历史事件，但其深层的历史感却无处不在。本章聚焦于她如何处理“时间”——特别是“悠远的历史时间”——在二维或三维空间中的呈现。 她擅长营造一种“被截断的叙事流”。画面中常常出现残缺的碑文、破碎的器物碎片，或是被时间磨平的边缘。这些元素并非为了叙述一个完整的故事，而是为了暗示一种宏大历史的“残留物”效应。通过这种手法，李忆含将观众从线性的时间观念中抽离出来，引导他们进入一种循环的、永恒的时间感知之中。这种对历史碎片的收集与重组，反映了当代人对自身文化根源的迷惘与渴望重建的复杂情结。 第五章：“东方”的再定义——超越地缘政治的视阈 “东方”一词在西方语境中常被简化为异域风情或异质文化。李忆含的艺术实践，恰恰是对这种简化论的一种有力回击。她并未将目光局限于本土符号的炫耀，而是通过对普遍人性命题的探讨，实现了“东方”的内在超越。 本书的结论部分将总结，李忆含的“凝视”最终指向的并非一个固定的地理区域或历史阶段，而是一种思考方式：一种内敛、审慎、注重整体联系和物质深度的观察世界的方式。她的作品邀请我们放下预设的文化地图，以一种更纯粹的视觉语言，去体验和理解人类共通的困境与美学追求。通过阅读她的创作轨迹，我们得以窥见当代艺术如何在全球视野下，精准地锚定自身的文化坐标，并发出具有穿透力的时代之声。 附录：关键语录与创作手稿节选 本书的附录部分收录了李忆含在不同访谈及展览笔记中的关键语录，这些文字提供了理解她艺术意图的直接线索。同时，我们也呈现了部分早期的草图和材料试验记录，展示了其作品从构思到完成过程中，所经历的细致打磨与哲学推演。这些一手资料，为深入研究李忆含的艺术成就提供了宝贵的文献支持。

作者简介

李忆含

　　■学历
　　2006－2012 国立台湾师范大学美术研究所艺术学 博士
　　1997－1999 国立台湾师范大学美术研究所创作组 硕士
　　1979－1984 国立台湾师范大学美术学系 文学士
　　1983－1984 国立台南艺术学院造形艺术研究所综合评鑑合格

　　■教学经历
　　台北　李忆含艺术工作室　主持教授
　　灵・上居 – 东方美学思想讲堂　理论指导
　　东方艺术思想理论研究会　理论指导
　　中华美学史观创作研究会　理论指导
　　台北　国立国父纪念馆生活美学班　水墨讲师
　　慈济大学　台北社会教育推广中心　书画讲师
　　台北市　河洛汉诗学苑艺术研习班　书画讲师

　　■主要个展
　　1987 永远的太鲁─ 李忆含现代水墨画展（台北．华视艺术中心）
　　1989 月世界幻象─ 李忆含现代水墨画展（台中．台中市立文化中心）
　　1993 台湾．印象─ 李忆含现代水墨画展（台北．师大艺术中心）
　　1999 人文的关怀：思源．古风．映象─李忆含现代水墨画展（台北．台师大美术系馆）
　　2000 时代．映象─ 李忆含现代水墨画展（台北．国立台湾艺术教育馆）
　　2000 世纪新展望：自然．东方．本相」─李忆含现代水墨画展（台南．永都艺术馆、台北．国父纪念馆）  
　　2002 万象唯心经─ 李忆含现代水墨画展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
　　2003 东方．新象─ 李忆含现代水墨画展（云林．国立云林科技大学艺术中心）
　　2004 繁华缘梦生─ 李忆含现代水墨画展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
　　2008  阿含经验：现代荷─ 李忆含当代水墨创作展（台北．国父纪念馆逸仙 艺廊）
　　2010 变异与归元─ 李忆含当代水墨创作展（台北．福华师大艺廊）
　　2012 灵视．幻象─ 李忆含当代水墨创作展（台北．台师大德群画廊）
　　2012 灵视．幻象─ 李忆含当代水墨创作展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
　　2014 彰文教化．八卦新气─ 李忆含书法艺术创作展（彰化．八卦山大佛风景区 台湾文化创意中心）
　　2015 体时用中‧观象拟真—李忆含水墨艺术创作发表会（台北．赫声云端会馆）
　　2015 山海观经‧灵智显见—李忆含书法艺术创作展（台北．蕙风堂书画图书）
　　2015 烟雨江南‧风华延展—李忆含书法艺术师生作品展（台北．文学丛林-纪州庵）
　　2017 东方．凝视─ 2017李忆含水墨艺术跨年特展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）

一、推荐序：
灵活运用 ― 激越与回响
文｜王哲雄、王友俊、吴心荷、李振明、林仁杰、袁金塔、孙家勤、梁秀中、傅佑武、曾长生、曾肃良、罗芳

二、论文：
灵视・幻象─我艺道｜李忆含

三、作品欣赏：
信阳光照 - 千年艳 2017 纸本设色 246×123cm
早春迷蒙 - 几多红 2017 纸本设色 246×123cm
太素元清 - 极精义 2017 纸本设色 246×123cm
花中有道 - 微密契 2017 纸本设色 246×123cm
寒雨诗兴 - 宁波行 2017 纸本设色 246×123cm
感时契机 - 兴中会 2017 纸本设色 246×123cm
征明幽静 - 含真蕴 2017 纸本设色 246×123cm
游心显性 - 向于消 2017 纸本设色 246×123cm
湛寂虚灵 - 无尽藏 2017 纸本设色 246×123cm
望极河汉 - 流光吟 2017 纸本设色 246×123cm
何日重游 2016 纸本设色 177×95cm
春秋乌来 2016 纸本设色 177×95cm
寂寞行路 2016 纸本设色 177×95cm
西府海棠 2016 纸本设色 143×76cm
宁波散心 2016 纸本设色 143×76cm
罔极化境 2016 纸本设色 137×69cm
凝黄印记 2016 纸本设色 143×76cm
无言海域 2016 纸本设色 143×76cm
玉树临风 2016 纸本设色 74×45×4 cm
阿勃勒颂 2016 纸本设色 38 × 68.5 cm
相如赋归 2016 纸本设色 45×69 cm
中天明月 2016 纸本设色 34×68.5 cm
几多春红 2016 纸本设色 143×76cm
昙花一现 2011 纸本设色 143×76cm
寂寞梧桐 2012 纸本设色 143×76cm
鱼说那岛2―证其源由方能显 2014 纸本设色 136×69cm
鱼说那岛3―有以待之昭真智 2014 纸本设色 136×69cm
鱼说那岛5―水面风波我不知 2014 纸本设色 136×69cm
鱼说那岛7―自在性现应莫言 2014 纸本设色 136×69cm
鱼说那岛6―自由心解宜少语 2014 纸本设色 136×69cm
鱼说那岛4―无住生意示正德 2014 纸本设色 136×69cm
东风西潮 1999 纸本设色 142×360cm
灵的动机 2012 纸本设色 69×68cm
使信子云 2016 纸本设色 76×76cm
生生不息 1999 水墨设色 94×61cm
台岛安住 2008 纸本设色 142×90cm
剎那非远 2016 纸本设色 76×76cm
本立道生 1999 纸本设色 90×62cm
造化之象 1999 纸本设色 94×59cm
文化自觉 1999 纸本设色 178×94cm
人文・自然 1998 纸本设色 175×94cm
天上人间 1999 纸本设色 177×95cm
古风新象 1999 纸本设色 178×95cm
智的直觉 1999 纸本设色 177×96cm
文明省思 1999 纸本设色 177×96cm

四：学经资历 ＆生活留真
学术资历、专业经历、专长类别、主要个展、重要策展、
学术着作、发表文章、生活留真

 

序

　　融贯统摄的创作美学观

　　「后现代」的这一代，世纪末的征候尤其明显，李忆含的创作理念和他的作品就是最好的证明。中体西用、多元文化的思辨，已经让他跨开东方水墨与西方绘画之间的藩篱。李忆含的画作，极富思想性与文学性，他能贯串古今中外的思想和技法，也表现出相当程度的成熟度。──王哲雄（法国巴黎第四大学西洋艺术史与考古学博士）

　　灵动水墨的思维演化论

　　李忆含将思想融入在创作的绘画里面，让观赏的人感觉到他创作的精、气、神层面。以往一般绘画追求赏心悦目，只做到了怡情的效果，李忆含认为创作还需要有精神内涵，并且自我鞭策，每一次创作都要超越自我心灵的呈现，他不止是为画而画，更是为现今人文，哲学秉持大爱无私的精神，用关怀之情把创作付託新生命一般，源源不绝。──曾长生（国立台湾师范大学艺术评论博士）

 

评分☆☆☆☆☆

拿到《东方‧凝视：李忆含》這本書，老實說，我對「李憶含」這個名字是比較陌生的。我平常閱讀的習慣比較廣泛，不太會特別去追蹤特定的創作者，但有時候，書名本身就能夠引起我的興趣。這本的「东方‧凝视」，就給我一種很強烈的意境感，讓我好奇作者會如何去詮釋「東方」與「凝視」這兩個詞。 讀著讀著，我發現作者的文字有一種很獨特的魅力，是一種比較內斂，但又充滿力量的風格。她不太會用華麗的辭藻去堆砌，而是用一種簡潔、精準的語言，去勾勒出事物的輪廓。但就是在這種簡潔中，我卻能感受到一種非常深沉的情感和豐富的意涵。這讓我想起，有時候，最深刻的感情，反而是在最平淡的言辭中流露出來的。 我特別欣賞作者在描寫人物時，那種不煽情卻極具感染力的手法。她不會刻意去製造戲劇性的衝突，而是透過一些日常生活中的細節，來展現人物的內心世界。這種寫法，讓我感覺非常真實，彷彿書中的人物就是我們身邊的朋友，他們的喜怒哀樂，都如此貼近。我會不自覺地將自己的經歷代入進去，然後產生很強烈的共鳴。 書中對於「東方」的理解，也讓我耳目一新。它不是一種刻板的符號，而是將東方文化中一些細膩的情感、一些獨特的審美觀，巧妙地融入到現代的敘事中。這種融合，讓整本書既有文化的厚度，又不失現代的活力。我會覺得，作者似乎在用一種全新的視角，去重新詮釋我們所熟知的「東方」。 總的來說，《东方‧凝视：李忆含》是一本讓我讀後回味無窮的書。它不僅僅是一本小說，更像是一次心靈的洗禮。作者的文字功底深厚，能夠帶領讀者進入一個充滿東方意境和情感深度的世界。如果你喜歡那種能夠引發思考，並且能夠在字裡行間感受到溫暖和力量的閱讀體驗，這本書絕對值得你細細品讀。

评分☆☆☆☆☆

《东方‧凝视：李<bos>含》這本書，一拿到手，我就覺得它很有份量。不是說實體重量，而是那種精神上的重量感。作者的名字，李憶含，聽起來就帶有那麼一股子藝術家的氣質，讓我對書的內容充滿了好奇。我本身就喜歡看那種能觸動心靈的作品，所以對這本書抱持著很高的期待。 讀起來，我最大的感受是作者對細節的精準捕捉。她能夠把一些日常生活中的瑣碎場景，寫得活靈活現，彷彿我就置身其中。那種光影的變化，空氣中的味道，甚至微風吹過肌膚的感覺，都被作者描繪得淋漓盡致。這讓我想起，有時候我們走過一條熟悉的街道，總會有些不經意的小細節，突然讓你產生一種莫名的感動。這本書，就是這樣，讓我在平凡中，重新找回那些被忽略的美麗。 作者在處理人物關係和情感描寫方面，也非常有技巧。她似乎並不刻意去煽情，而是讓情感在故事的發展中，自然而然地流淌出來。我特別欣賞作者在處理人物的內心衝突時，那種深刻的洞察力。她能夠觸及到我們內心深處最柔軟的部分，讓我們在讀的時候，會不自覺地產生一種「原來是這樣」的共鳴。 此外，書中對於「凝視」這個主題的闡述，也相當到位。作者筆下的「凝視」，不是一種簡單的觀看，而是一種帶有思考、帶有情感的投入。它讓人反思，我們平常是如何對待周遭的人事物，我們是否真正地去「看見」了它們。這種哲學性的思考，融入在平實的敘事中，讓整本書的層次感更加豐富。 總的來說，《东方‧凝视：李忆含》是一本充滿詩意和哲思的讀物。它不僅僅是一個故事，更像是一次心靈的旅程。作者的文字功底深厚，能夠引導讀者進入一個充滿想像和感動的世界。對於那些追求深度閱讀，並且希望在閱讀中獲得啟發的讀者，這本書絕對是不可錯過的選擇。

评分☆☆☆☆☆

《东方‧凝视：李忆含》这本书，老實說，拿到手的時候，我對於「李憶含」這個名字並不熟悉，身為一個平常不太追星，閱讀口味也比較偏向文學小說的讀者，最初的期待值並沒有特別高。但當我翻開書頁，那種細膩的文字鋪陳，以及作者筆下所描繪的場景，卻意外地抓住了我的目光。 初讀之下，我感覺作者李憶含似乎擁有著一種特異的功能，能夠將日常生活中那些被我們忽略的細微事物，放大、解析，然後再重新組合，呈現在讀者眼前。這種「凝視」，不是那種冰冷、客觀的觀察，而是帶著一種溫柔的、甚至可以說是帶點詩意的觸碰。我會想起小時候在老家，午後陽光穿過窗簾灑在地板上的光斑，那種靜謐又充滿故事感的氛圍，似乎在這本書裡被重現了。 作者對於人物情感的描寫，也相當獨到。她似乎並不急於將角色的情緒直接拋給讀者，而是透過他們的行動、對話，甚至是沉默，一點一滴地堆砌出來。這讓我在閱讀時，更有參與感，彷彿我不是一個旁觀者，而是潛入故事中，與角色一同呼吸、一同感受。有時候，我會讀到一個讓我心頭一動的句子，然後停下來，反覆咀嚼，想著這句話背後可能蘊含的更多層次的意義。 此外，書中對環境的描寫，也極具台灣在地特色。從都市的街景到鄉間的小路，那種熟悉的味道，那種特有的氣息，都讓我在閱讀時感到親切。我甚至能想像到，作者在寫這些段落時，腦海中浮現的是怎樣的畫面，是廟口的熙攘，還是海邊的微風？這種真實感，是很多其他地方出版的書所難以給予的。 總體而言，《东方‧凝视：李忆含》給我的感受，是一種細膩的情感體驗，一種對生活細節的再發現，以及一種濃厚的在地情感連結。它不像是一本娛樂性極強的讀物，而更像是一杯需要慢慢品味的茶，每一次啜飲，都能品出不同的韻味。對於那些追求文字深度，以及對生活有著敏銳觀察的讀者來說，這本書絕對值得一讀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《东方‧凝视：李忆含》這本書，我其實是帶著一種懷舊的心情去翻閱的。你知道，有時候，書名本身就會勾起一些聯想。這本的「东方‧凝視」，讓我想起以前看過的很多關於東方美學、東方文化解讀的書籍。我本身對這些領域就蠻有興趣的，加上作者名字「李憶含」，聽起來就有一種比較文藝的氣息，所以就抱持著一種期待。 閱讀的過程，我覺得作者的文字有一種獨特的節奏感。它不是那種快板式的、一口氣讀到底的風格，而是比較舒緩，你會不自覺地放慢速度，去體會每一個詞句的重量。有時候，我會覺得作者好像是在用一種很優雅的方式，在跟你分享她對世界的觀察。這種「凝視」，不是那種帶有批判的審視，而更像是一種溫柔的、帶著欣賞的目光，去捕捉那些容易被忽略的美好。 我尤其喜歡作者在描寫人物內心的時候，那種細膩的筆觸。她不會直接告訴你這個角色在想什麼，而是透過一些間接的描寫，比如一個眼神，一個動作，或者一段難以捉摸的對話，讓你自己去揣摩。這種閱讀方式，對我來說，反而更具挑戰性，也更有意思。就像在解讀一副畫，你會試圖從畫家的筆觸和色彩中，去感受他想要傳達的情緒。 書中對於一些文化符號和意象的運用，也讓我覺得很驚喜。它巧妙地將這些元素融入到敘事中，讓整個故事更加豐富和立體。我常常會讀到一個地方，然後停下來，回想一下，這是不是跟我們文化裡某個傳統有連結？這種層層疊疊的意涵，讓閱讀的過程充滿了探索的樂趣。 總體來說，《东方‧凝视：李忆含》給我的感覺，是一本需要靜下心來細細品味的書。它所呈現的，是一種比較內斂、比較含蓄的東方美學，也展現了作者對生活、對情感、對文化的獨到見解。如果你喜歡那種能夠引發思考，並且能夠在字裡行間找到共鳴的閱讀體驗，這本書應該會讓你覺得不虛此行。

评分☆☆☆☆☆

關於《东方‧凝视：李忆含》這本書，我第一眼看到書名，就覺得它有種難以言喻的吸引力。身為一個平常對於藝文領域比較關注的讀者，我對於「李憶含」這個名字並不陌生，知道她是一個非常有才華的創作者。所以，當我看到這本書的出版，我毫不猶豫地就入手了，滿懷著對其獨特視角的期待。 閱讀過程中，我最深刻的印象是作者對於「觀察」的獨特處理方式。她不像一般的作家那樣，只是單純地記錄事實，而是將「凝視」提升到一種藝術的層面。她能夠從平凡的現象中，挖掘出不平凡的意義，並且用非常精準且充滿畫面感的文字，將其呈現出來。讀她的文字，就像是在欣賞一幅畫，你會被作者的視角所吸引，然後開始思考，同樣的景象，為什麼在她的筆下，會如此不同。 書中對於情感的描寫，也讓我印象深刻。作者筆下的人物，往往並不是張力十足的，反而更貼近我們的生活。但正是這些看似平淡的情緒，卻能夠觸動人心最柔軟的部分。她善於捕捉那些微妙的心理變化，以及人物之間細微的互動。我常常會讀到一個地方，然後停下來，感覺作者似乎看到了我內心深處的情感，並且用文字將其表達了出來。 此外，書中對於「東方」這個概念的詮釋，也讓我覺得非常精彩。它不是一種刻板的、狹隘的定義，而是將東方文化中的一些精神、一些意境，巧妙地融入到現代的語境中。這種結合，讓整本書既有傳統的底蘊，又不失現代的氣息，非常有感染力。 總而言之，《东方‧凝视：李忆含》是一本充滿內涵和藝術性的作品。它能夠帶領讀者進入一個由細膩觀察和深刻情感編織而成的世界。如果你喜歡那種能夠引發思考，並且能夠在文字中感受到藝術魅力的書籍，這本絕對值得你細細品味。