人体速写技法：男性篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 人体速写
• 男性人体
• 绘画技法
• 速写
• 人体结构
• 绘画教程
• 艺术设计
• 绘画参考
• 人体艺术
• 素描

呈现人体构造以及动作姿态的各种方式，从以前到现在都存在着一定的规则性！

　　要想描绘好人物，最重要的就是如何将「单纯的形体」组合在一起。比方说我们可以先描绘一个圆筒形作为基础，然后在最后加上肌肉的阶段再呈现出人物的个性即可。

　　本书是以理想体型的男性人像素描为中心向外延伸发展，因应从现实存在的人物表现，到简略化的人物个性表现，区分「以线条为主体的素描」与「加上明暗调子的素描」，为各位进行简单易懂的解说。
　　
　　本书介绍了许多描绘技法，其中之一是利用流畅的线条在3分钟左右的时间，快速描绘出动态姿势的姿态描绘法。

　　请各位试着以姿态描绘法来描绘连续动作的姿势吧！

　　本书其他的重点内容如下…

　　我们感受到的优美与强大是有其道理在的「节奏感」会呈现出姿势的优美，并让动作看起来更有真实感。描绘人体的动作时，请找出隐含其中的节奏感吧。

　　全身及手、脚的法则
　　只要熟记螺旋构造的法则，即使不用看到实物也能够描绘。

　　背部的法则
　　让男子的背部成为魅力的来源。请注意依照肌肉的呈现方式，而形成不同风貌的「背部」。

　　颈部的法则
　　强壮的颈部来自于颈部肌肉的描绘方式。呈现胸锁乳突肌在颈部形成的肌肉线条，表现出形状与动作。
 

雕塑时光的艺术：女性人体结构与动态捕捉的奥秘 本书深入探索了女性人体结构的复杂性与生命力，旨在为艺术家提供一套系统、扎实且富有洞察力的写实技巧。我们聚焦于人体形态的内在逻辑、骨骼肌肉的相互作用，以及光影在曲面上的微妙变化，力求超越表象，捕捉人体结构背后的“设计原理”。 第一部分：基础解剖学的重塑——生命的骨架与肌群 本部分从女性特有的解剖学特征出发，而非简单罗列肌肉名称。我们强调的是形态与功能的统一性。 一、骨骼的雕塑感：支撑与比例的基石 女性骨骼结构在盆骨、锁骨和胸腔的比例上与男性存在显著差异。本书详述了如何观察和表现这些差异，特别是如何通过描绘骨骼结构来确立人物的稳定感和柔韧性。 头骨与面部特征： 探讨女性头骨在颧骨、下颌骨和眉弓的过渡区域，如何体现出更圆润和平滑的线条感。重点分析眼眶、鼻梁和牙弓在不同角度下的透视变化。 躯干的“容器”： 详细解析肋骨笼的形状、胸骨的走向以及脊柱的生理曲度（前凸与后凸）。我们将这些抽象的结构转化为二维平面上的“体积块”，讲解如何用简单的几何体来确定躯干的初始姿态。 骨盆：动态的核心： 侧重于女性骨盆的宽阔形态，以及它如何影响腰线和腿部的连接。通过大量的实例图解，展示“髂嵴高点”和“耻骨联合”在站姿、坐姿和倾斜姿态中对身体重心的微妙引导。 四肢的连接点： 深入研究肩胛骨（scapula）在运动中的复杂游走规律，以及肘关节、膝关节和踝关节的锁定与释放机制。理解关节处的骨性突起如何穿透或影响表层肌肉的线条。 二、肌肉的叙事：从深层到表层的绘制逻辑 我们摒弃了将肌肉视为独立“色块”的传统方法，而是将其视为相互拉伸、收缩的动态系统。 核心肌群的张力线： 重点分析腹直肌、腹外斜肌和腹横肌在呼吸和扭转中的动态关系。描述腹部皮肤的褶皱和松紧感，特别关注肚脐这一视觉焦点。 背部线条的层次感： 背部是人体最复杂、最富于表现力的区域之一。本书区分了斜方肌（trapezius）、背阔肌（latissimus dorsi）和菱形肌（rhomboids）的交叠关系。通过透视法展示背阔肌下缘如何形成优美的“V”字形结构，以及脊柱两侧的竖脊肌在侧弯时产生的紧张感。 上肢的精细描绘： 详细讲解三角肌（deltoid）的分束、肱二头肌（biceps brachii）和肱三头肌（triceps brachii）在收缩与放松状态下的体积变化。对于前臂，我们将手腕的屈肌群和伸肌群视为两个相互抗衡的“绳索组”。 下肢的承重与爆发力： 聚焦于臀大肌（gluteus maximus）的体积、股四头肌（quadriceps femoris）的腱膜覆盖，以及小腿腓肠肌（gastrocnemius）的饱满形态。分析跑步、跳跃等动作中肌腱的拉伸极限。 第二部分：动态捕捉与姿态的生命力 人体写生贵在捕捉“瞬间的生命力”，而非静止的模板。本部分致力于教授如何将解剖知识转化为生动的动态表达。 一、动态研究：线与流动的艺术 动作流线（Line of Action）： 强调“动作线”是决定姿态精神内核的关键。本书教授如何用一两根简洁的曲线来概括人物的重心、动势和情绪，确保画面具有内在的节奏感。 重心的平衡与失衡： 深入研究“接触点理论”。分析人物如何通过支撑腿、手掌或臀部与地面建立接触，以及在失重（如悬空或大幅度倾斜）时，身体如何进行内部的补偿性调整。 扭转与反向结构（Contrapposto）： 不仅限于古典艺术中的“对立平衡”，更探讨现代人体在复杂扭转中如何实现身体各部位的相对独立运动，如肩部朝向左侧而髋部朝向右侧的张力构造。 二、复杂体位的空间处理 写生者常面临光线、透视和遮挡带来的挑战。 透视下的肢体夸张： 讲解近大远小的规律如何在人体上体现。例如，伸向观察者的手臂如何被拉长，而背对观察者的躯干如何被压缩，以及如何处理极端角度下的透视畸变（Foreshortening）。 拥抱与缠绕： 针对两人或多人互动的姿势，分析身体接触点如何影响彼此的肌肉状态和皮肤的挤压变形。 坐姿与卧姿的结构重构： 坐姿和卧姿是对骨盆和脊柱最考验的姿态。重点分析皮肤在被压迫区域的松弛、堆积与拉伸，以及大腿与躯干交接处的复杂体积变化。 第三部分：材质、光影与氛围的塑造 本部分将理论与实践相结合，指导如何运用视觉语言来赋予结构以质感和情感深度。 一、光影的解剖学——体积的显现 光线是揭示结构的关键。本书将光影分析提升到结构层面。 高光与反光： 探讨皮肤作为半透明材质，在脂肪层和血液影响下形成的光泽特性。分析骨骼结构（如膝盖、关节骨）如何产生锐利的高光边缘。 结构阴影的准确捕捉： 区分“固有色阴影”（物体自身的暗部）和“投影”（被遮挡的光线）。重点在于理解肌肉块体之间的“缝隙阴影”，这些阴影精确地定义了肌腱的起止点和肌肉的分界线。 环境光与色彩： 介绍如何通过环境光（如冷色调的背景光或暖色调的室内光）来影响皮肤的固有色调，使写生更具氛围感。 二、线条的语言：速写到精描的过渡 形态的概括与提炼： 练习如何从快速的形体捕捉过渡到精确的结构确认。学习何时使用粗犷有力的线条来表现动势，何时使用细腻的排线来刻画皮肤的细腻纹理。 处理头发与衣物的关系： 头发和衣物并非独立元素，它们必须服从于下方的身体结构。分析发束的重量感如何影响颈部的姿态，以及衣物褶皱的生成规律（受拉伸、受挤压、受重力影响的褶皱）。 本书的最终目标是培养观察者“看穿皮肉”的能力，理解人体是自然界中最精妙的动态雕塑，并能将其精髓准确无误地转移到纸面或画布之上。

作者简介

羽川幸一（HAGAWA KOICHI）

　　1967 年生于日本东京都。

　　东京艺术大学研究所博士课程美术研究科绘画专攻满期退学。

　　并于纽约大学夏期讲习研习电影、布拉格美术工艺大学学习动画课程。20 年来在讲谈社FAMOUS SCHOOLS 担任绘画讲师，指导素描课程。

　　现在于日本、海外群展和个展发表作品。长冈造形大学非常任讲师。

　　江东区素描教室、文房堂 ART SCHOOL 讲师。
 

快速描绘人物所需要的准备工夫 2
 
第１章 快速描绘人体的基本技巧 5
短时间描绘的建议事项 6
实践短时间描绘的素描 13
熟记人体的比例与部位特征 20
小专栏  透过主体与背景呈现外形轮廓 32
 
第２章 透过圆筒形呈现人体 33
活用圆筒形描绘站立姿势⋯呈现全身以及身体部位 34
活用圆筒形描绘横躺姿势⋯透过圆筒形呈现强烈远近感的取景方式 38
活用圆筒形描绘坐下姿势⋯呈现身体部位的倾斜 40
活用圆筒形描绘手臂姿势⋯呈现身体部位的重叠 44
 
第３章 呈现身体各部位及其肌肉！ 47
呈现头部∼颈部的动作 48
呈现上半身与手臂的动作 54
强调呈现背部与手臂的动作 58
呈现手臂∼手部的动作 68
呈现手部∼手指的动作 74
手部持物的动作 80
小专栏  观察两手抱物的动作 89
呈现下半身与腿部的动作 90
 
第４章 全身的连续姿势 站立、步行、坐下 日常动作篇 97
描绘站立姿势的动作 98
描绘坐下姿势的动作 112
由坐下到站立姿势的动作应用 121
小专栏描绘时呈现出衣物皱褶（褶痕）的缓急 126
 
第５章 充满动感的运动姿势 应用、表现 127
呈现投出物品的运动姿势 128
呈现屈体向下的运动姿势 136
呈现起身向上的运动姿势 146
呈现向后反弓的运动姿势 150
呈现推举物体的运动姿势 158
呈现自由舞蹈的运动姿势 162
呈现运动姿势所形成的衣物褶痕 170

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人體素描都非常有興趣，尤其是在鑽研男性人體構造方面，總覺得比女性多了一些骨感和力量的線條，更能呈現出不同面向的張力。偶然間在書店翻到這本《人體速寫技法：男性篇》，光是書名就讓我眼睛為之一亮，立刻引起了我的好奇心。回家後迫不及待地翻閱，裡面的教學內容真的讓我感到驚喜。從基本的骨骼結構、肌肉群的起伏，到如何捕捉男性身體的體態和動態，書中都有非常細緻的講解。我特別喜歡它講解光影處理的部分，如何利用光線來強調肌肉的輪廓，讓畫面更有立體感，這是我之前在練習時常常遇到的瓶頸，但透過這本書的引導，我彷彿找到了突破口。而且，作者的筆觸非常生動，即使是複雜的肌肉結構，也能用簡潔的線條勾勒出來，這對我這個初學者來說，是非常好的學習範本。我嘗試著跟著書中的步驟練習，發現對於理解人體比例和動態有了很大的提升，不再只是死記硬背，而是能從結構上去感受和描繪。這本書真的是一本非常實用的工具書，對於想深入學習男性人體素描的讀者，絕對值得入手。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對人體解剖學和繪畫都相當著迷的愛好者，我一直都在尋找一本能夠兼顧理論與實踐，同時又不會過於枯燥的教材。這本《人體速寫技法：男性篇》的出現，可以說是解了我長久以來的疑惑。這本書的編排方式非常聰明，它並沒有把所有解剖學的知識一股腦地塞給你，而是將重要的骨骼結構和主要肌群，巧妙地融入到速寫的步驟中。你會發現，在學習如何快速勾勒出人體的輪廓時，你同時也在不知不覺中學習到了人體的基本構造。書中對於男性身體的獨特之處，例如肩膀的寬闊、胸肌的形狀、腹肌的線條，都有非常精準的描繪和解釋。我尤其欣賞書中對於「動勢」的講解，它不只是單純地教你畫出站姿或坐姿，而是引導你去感受身體在運動中所產生的張力和韻律，這對於創作出更有生命力的作品至關重要。而且，書中的範例圖非常豐富，涵蓋了各種年齡、各種體型的男性，讓你可以從中學習到不同的表現手法。我嘗試著跟著書中的練習，發現自己對於男性身體的理解和掌握，真的有了長足的進步。這本書不僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，引導我一步步探索男性人體的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫人體特別感興趣，尤其是男性身體那種充滿力量和線條感的魅力，總是讓我著迷。過去，我嘗試過不少關於人體素描的書籍，但很多都過於學術化，看得我有點霧煞煞，而且練習起來總是抓不到重點，畫出來的人物總覺得少了點什麼。直到我遇見了這本《人體速寫技法：男性篇》，我才找到真正能幫助我的工具。這本書最讓我印象深刻的是，它非常強調「速寫」的觀念，也就是如何在快速捕捉人物神韻和結構的同時，也能建立起紮實的造型基礎。書中分享了許多實用的速寫技巧，像是如何利用簡單的幾何形狀來建構人體，如何透過觀察骨骼和肌肉的連結來理解身體的動態，這些都讓我在短時間內就能畫出有生命力的草圖。我特別喜歡它講解不同體型的男性身體的描繪方法，從精瘦的運動員到健壯的體格，都有詳盡的示範和分析，讓我能更深入地理解不同身形之間的差異。而且，書中的線條運用非常靈活，有的地方乾淨利落，有的地方則帶著一種隨性的筆觸，這讓我學習到如何透過線條的變化來表現不同的質感和情緒。現在，我每次拿起畫筆，都覺得比以前更有方向感，也更有信心能畫出我心中理想的男性人物。

评分☆☆☆☆☆

我對人體素描一直抱持著既敬畏又著迷的態度，特別是男性身體那種硬朗的線條和力與美的結合，總讓我躍躍欲試。過去，我嘗試過不少繪畫教程，但很多都讓我感到力不從心，總覺得畫出來的人物少了點靈魂，或者比例上總有些說不上來的彆扭。直到我在網路上看到了這本《人體速寫技法：男性篇》，它的標題和簡介就深深吸引了我。拿到書後，我更是愛不釋手。這本書最大的優點在於它的循序漸進，它從最基礎的骨骼結構開始，用非常清晰易懂的方式介紹了構成男性身體的主要骨骼和肌肉群。然後，它會教你如何將這些結構「簡化」成易於捕捉的形狀，這對於初學者來說，真的太友善了。我特別喜歡它在講解光影部分的方法，它不是死板地告訴你哪裡有陰影，而是教你如何觀察光線在不同形體上的投射，以及如何利用線條的粗細和虛實來表現明暗和體積感。書中的範例圖畫風乾淨利落，而且充滿了動感，從各種角度、各種姿勢都能看到，這讓我在練習時，不僅能模仿，更能理解為什麼要這樣畫。我嘗試著跟著書中的步驟練習，感覺自己對於男性身體的理解和描繪能力，真的提升了好幾個層次。這本書讓我找回了對繪畫的熱情，也讓我在探索男性人體的美學上，有了更明確的方向。

评分☆☆☆☆☆

這本《人體速寫技法：男性篇》真的太讓我驚豔了！老實說，我之前對於人體素描總覺得有點望而卻步，覺得要畫好男性身體，需要非常紮實的解剖學基礎，光是想到那些複雜的肌肉紋理就頭大。但是，這本書完全顛覆了我的想法。它並沒有一開始就丟給你一堆艱深的術語，而是從最基本、最容易理解的塊狀結構開始，引導你一步步認識男性身體的比例和特徵。我尤其欣賞書中對於「動態」的講解，它不是教你死板地描摹靜止的姿勢，而是教你如何捕捉運動中的身體所產生的能量和韻律感。書中的範例圖很多，而且畫風都相當寫實，從不同角度、不同光線下的男性身體都有詳細的示範，這對我這個視覺型學習者來說，真的太重要了！我照著書裡的引導，嘗試畫了幾個簡單的動作，發現以前覺得很難捕捉的身體轉折和力量感，現在似乎有了一點頭緒。而且，書中的一些小技巧，像是如何用簡單的線條概括出肌肉的起伏，如何運用不同的筆觸來表現材質，都讓我受益匪淺。總之，這本書為我打開了人體素描的新視界，讓我對繪畫男性身體充滿了信心。