詹喻帆：时空造境 新古典平行剧场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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超现实古典主义再进化，跨越时空新幻境，以甜美画风诠释当代议题

　　＊两款封面 随机出货

作者简介

詹喻帆

　　詹喻帆是近年来台湾最受瞩目，十分火红的新锐艺术家，其创造出的作品赢得众多收藏家的喜爱，他的画作在当代艺术领域十分突出而具独特性，从学院派的古典绘画出发，探讨当代社会众多现象，构图上超现实且气势宏伟，而画作中的内涵是艺术家观察社会脉动，与世界对话的方式，画面引领观者进入一种心理学上精神性的探索与疗癒，詹喻帆以写实技法营造出一个抽象写意，又引人入胜的空间，彷彿一个导演般在他的剧场情境里，跨越不同时空演出这个世界的故事，此次隆重出版的「詹喻帆-时空造境，新古典平行剧场」画册，此书是艺术家历经十年来的创作，集结了一百多张作品的精彩呈现，尤其书中也特别收录艺术家的「创作符号表」以学术的角度，由艺评家整理出画作中曾经出现过的符号与图示进行分类，从代表意涵到创作表现分析，不但是同类型书籍中难得一见的珍贵资料，也是一种创举，同时更记录下画家詹喻帆的创作轨迹。
 

序言
/ 李宜洲
Preface
/ Gary Lee
 
詹喻帆简介
Introduction of Chan Yu-Fan
 
创作解析
Analysis
论詹喻帆创作之「构图思维」与「视觉语汇」
/ 李宜洲, 青云画廊总监
The Composition Thinking and Visual Vocabulary of Chan Yu-Fan
/ Lee Yi-Chou, Director of Cloud Gallery
 
作品系列
Series
岛屿系列
Island Series
社会定格
Freeze-Frame of Society
实验室
Laboratory
平行世界
Parallel World
融古入今的形象造景
Images Blending the Past with the Present
 
乐园系列
Amusement Park Series
文化戏谑
Cultural Banter

创作符号表
List of Ar tistic Symbols

艺术评论
Art Critics
 
个人神话与文化同化—谈詹喻帆近作
/ 陈贶怡, 台湾艺术大学美术学系副教授
Self-Myth and Culture Assimilation：The Recent Works of Chan Yu-Fan
/ Chen Kuang-Yi, Associate Professor of Graduate Program in Fine Arts,
National Taiwan University of Arts

映射与追求－从拉冈精神分析看詹喻帆的创作
/ 朱庭逸, 亚洲现代美术馆副馆长
Reflection and Pursuit － Psychoanalysis of Chan Yu-Fan’s artworks
/ Chu Ting-Yi, Associate Curator of Asia University Museum of Modern Art

「缺席」的「空白对话」带给观者的自由想像
/ 青云画廊
The Blank Dialogue in Absence Brought Free Imagination For the Observers
/Cloud Gallery
 
访谈
/ 陆洁民, 詹喻帆, 李宜洲
Interview
/ Lu Chieh-Min, Chan Yu-Fan ,Gary Lee

报导
Media

詹喻帆展历年表
Biography
 

推荐序

李宜洲／青云画廊总监

　　詹喻帆是近年来台湾最受瞩目，十分火红的新锐艺术家，其创造出的作品赢得众多收藏家的喜爱，他的画作在当代艺术领域十分突出而具独特性，从学院派的古典绘画出发，探讨当代社会众多现象，构图上超现实且气势宏伟，而画作中的内涵是艺术家观察社会脉动，与世界对话的方式，画面引领观者进入一种心理学上精神性的探索与疗癒，詹喻帆以写实技法营造出一个抽象写意，又引人入胜的空间，彷彿一个导演般在他的剧场情境里，跨越不同时空演出这个世界的故事，此次隆重出版的「詹喻帆-时空造境，新古典平行剧场」画册，此书是艺术家历经十年来的创作，集结了一百多张作品的精彩呈现，尤其书中也特别收录艺术家的「创作符号表」以学术的角度，由艺评家整理出画作中曾经出现过的符号与图示进行分类，从代表意涵到创作表现分析，不但是同类型书籍中难得一见的珍贵资料，也是一种创举，同时更记录下画家詹喻帆的创作轨迹。


　　回首仰望台湾画廊的成形，犹如是一段台湾艺术史的爬梳，台湾的画廊产业自1960年代开始，逐步引进西方制度，产生了艺术家代理制，透过了这样的正规平台以及画廊对于艺术家的推崇，许多的艺术家在这数十年来，于艺术史上有了定位；而在十余年内艺术家的经纪制度也逐渐成熟，经纪制度的成熟代表着台湾的画廊已经开始与国际接轨，这些年来市场历经了亚洲金融风暴、SARS、921、金融海啸等，市场上每每的重大事件都将艺术家的市场位置重新洗牌，在大环境的急剧变动下，艺术家的经纪制度正考验着画廊的策略与推广技术。

　　在过去千年的人文历史中，东方与西方各自发展了独特的艺术史脉络，不仅在媒材、观念与文化上各自表述，艺术家面对创作所追求的目标，也同中有异、异中有同；时至今日，全球化的影响下，无论是何种形式的创作，艺术家创作的走向往往朝向「自身文化性」与「国际性」兼蓄的方向；詹喻帆亦是如此，他的作品不断地在面对自身文化的探讨，并观察现今的国际发展情势，当下的时代是剧烈变动的，我们唿吸的空气中充斥着大量的资讯，活在当下的瞬息万变中，何谓永恆？何谓瞬间？地球村时代的来临，促进着文化的相较与交融，当代艺术家的社会责任，势必要去反映出我们这个当下的时代性，为艺术史的脉络留下些什么。

　　若论及詹喻帆为何可以在艺术界受到很高的瞩目，我认为这全都要归功在它是一个天生的艺术家，巧妇难为无米之炊，没有艺术家精湛的创作，即使经纪人再厉害也无力可施；而艺术家之所以是艺术家，我认为须符合以下三点：（1）须在「艺术的世界」里存在的「专业创作者」；我所谓的艺术世界，也许是艺术收藏界、学术界、艺术平台或在市场上活跃，无论其定位的不同，皆必须是将大部分的精神与心力投注在创作上，如此才能够进入这个艺术的世界；反之，众多的创作者，即使在部分的作品上能够达到相当的艺术性，但没有在艺术的世界被看见，也没有全心的投入在创作上，因此无法进入这艺术的世界。（2）须有艺术家的本质；艺术家的本质须有两个很重要的关键，即是「精神上的修为」与「对事物的感受力」，有别于其他的社会角色，艺术家关注的项目是创作，是由对艺术追求的热情所驱动的，其耐得住寂寞与突破创作的痛苦，绝非是因为喜爱艺术家的生活模式与头衔；艺术家面对事物的感受力高于一般人许多，因此相对感性，也时常能在生活点滴中产生自己的见解与哲学。（3）须有知识结构的支撑；艺术家并非只是思想家，即使是观念艺术也是基于艺术家之存在而存在，而知识结构即是「艺术之理解」与「创作艺术所需之技术」，艺术创作无论是何种形式，皆须有每位艺术家追求的理念，也需有理论的支撑；再者，艺术创作需要转化，作品的呈现也须要准确，作品的诞生是否让艺术家满意，考验着艺术家对自我的真诚与技术。

　　当代艺术是个进行式，台湾的艺术环境孕育出了多元的当代艺术创作，透过詹喻帆的双眼，我们看见了台湾80后当代艺术家的思维，也看见了时代的变迁脉络；2010年詹喻帆退伍，其创作作品的走向，有别于美术研究所时期的学生作品，更加地反照自身的文化与思维，其作品中表露出许多对于艺术的看法，与身为一个艺术家的情绪表达，无论以何种角度去阅读其作品：符号学、历史学、社会学、文化人类学、心理学、精神分析学，皆发现其创作的敏锐度与传达性皆非常出众 ；《向未来前进》人形的煤炭火车象征对家人的感激与不舍，日复一日地绕行轨道，漂浮在空中的小女孩手持的两个物件，一个是对家庭扶持的渴望，另一个则是对回忆的珍惜，《温室1》温室内的小女孩天真地追求创作的纯粹，而自身的投影却独自站立在户外的马戏台上，是对社会、文化、创作的陈述，《无题》作品主角的角色设定为外科医生，在进行手术前的准备工作，凝视画面外的观者，缓缓戴起与病人隔绝的橡胶手套，透过画面的冰冷色系，唯一的光源仅是天花板的日光灯源，外科医生的动作与眼神是艺术家精神层面的传递，《维纳斯2》将历史名着的古典构图转化成独特的「詹式风格」，画面中惯用的冲突手法，令人联想到现今的国际情势与媒体效应；詹氏利用画面的构图，将「人物」与「元素」串联，形成一叙事性的场景，画面中的不同事件连结观者的过往经验，使观者在欣赏画作时，也能进行思考的游戏，我想这是其希望达到的效果。

　　现今的当代，接受得起时代的考验，则会变成以后的经典，如何经得起考验，我想必须深入人心，作品必须传递出「普世价值」，因此创作系列的脉络十分重要，生为艺术家的经纪人，透过我对詹喻帆的了解，我对他有十足的信心，未来必定是在国际的舞台上发光发热。

Lee Yi-Chou, Director of Cloud Gallery

　　The formation of galleries in Taiwan resembles an exploration of Taiwan art history. In 1960’s, the gallery industry in Taiwan starts to introduce western systems and thus develop artist agency. In the past decades, Taiwanese artists begin to gain a position in art history because of these formal platforms. At the same time, the agency system has matured and gradually integrated with international markets. These years, due to the influence of the financial turmoil in Asia, SARS, 921 earthquake and global financial crisis, the art market has be going through its fluctuations. Under the rapid change of the international environment, the system of artist agency is challenging the strategies and promotion techniques of galleries.

　　Both the east and west formulated its unique art history context in the past millenniums. The two cultures not only differ in its materials and concepts but also vary in the artist’s pursuit. Up to now, under the influence of globalization, artists tend to integrate their own cultural and international viewpoints no matter in what form of creation. Chan Yu-Fan is no exception. He continues to discuss and explore his own culture in the works and observe current international situation. Our time changes drastically; people absorb large amount of information every day. Questions such as “What is eternity?” and “What is a moment?” are thus brought out. With the coming age of global village, the responsibility of artists is to reflect the characteristics of time and to leave traces for art history.

　　To probe the reason why Chan Yu-Fan takes a high-profile position in art world, one can attributes it to his innate talents. If it were not for the artist’s genius, the agent would not have the possibility of success. As a genuine artist, one has to meet three standards: (1) one needs to be a “professional creator” in the “art world” such as the fields of art collection, academia, art platforms or art markets. Besides, one must put his/ her heart and soul into creation to meet the criteria. Those whose works reach some degree of artistry but never get the attention in art world and seldom wholeheartedly focus on creating cannot be counted as real artists. (2) “The practice of spirit” and “sensibility of things” are two key essences that a genuine artist should possess. Different from other social roles, artists’ concerns on creation and their ability to withstand loneliness and pain of making breakthrough in creation are not because of their admiration for the “artist lifestyle” and fame but because of their passion for art. Moreover, their exceptional sensibility enables them to develop their own perspectives and philosophy in daily lives. (3) Artists have to be supported by knowledge structure. They are not solely thinkers, but also the base of the existence of conceptual art. Knowledge structure is composed of “the understanding of art” and “the techniques needed when creating”. No matter what kind of art, artists have to pursue their own ideas as well as the support of theory. Nevertheless, art creation needs to be transformed, and the demonstration of works needs to be accurate. Whether the creation of a work satisfies the artist challenges an artist’s loyalty to him or herself and his/her techniques.

　　Contemporary art is in a continuous state. The artist environment in Taiwan has given birth to diverse creations of contemporary art. Through the eyes of Chan Yu-Fan, we witness the thinking of contemporary artist after 1980’s and the context of temporal vicissitude. Discharged from the army in 2010, Chan’s ways of creation, different from his original style in graduate school, emphasizes more on self-culture reflection and thinking. His perspectives on art and emotional expression are demonstrated by his works. No matter from which perspectives (iconography, historiography, sociology, cultural anthropology, phycology and psychoanalysis) people read his creation, the acuity and communicability are extraordinary. The human shaped coal train in Advancing to the Future represents Chan’s gratitude and memory of family by making a detour on the track every day. The gensture of the floating girl holding two objects symbolizes respectively the desire for the support from family and the value of memory. The little girl in Greenhouse 1 innocently pursues the pureness of creation while her own reflection is actually standing alone on the outdoor circus stage. This expresses the artists’ narration of society, culture and creation. The main character of Untitled is a surgeon preparing for the operation. She fixes her eyes on viewers while putting up the surgical gloves. The picture is composed mainly of cool colors, with the fluorescent lamp as the only source of light. The eyes and action of the surgeon convey the spiritual expression of the artist. Venus 2 transfers classical composition into typical “Chan Style” which emphasizes the contradiction of the picture, suggesting the international situations and media influence. Chan connects figures and elements in a composition to from a narrative scene. Different events in the picture are linked to previous experiences, enabling viewers to think while admiring the works.

　　Those who can withstand the tests nowadays must become the classic in the future. Being emotionally touched and expressing the universal values are two key factors on the road to a masterpiece; thus, the context of creation is very important. As an art agent, I’m confident that Chan is far more than qualified to be an internationally renowned artist.

个人神话与文化同化—谈詹喻帆近作
 
陈贶怡 ／第十大学当代艺术史博士、国立台湾艺术大学美术系所专任副教授
 
我来台艺大教书的第一年就教到詹喻帆，他给人的印象是非常的内敛，而且 沉默寡言，经常独来独往。学校鼓励学生追求当代艺术的各种复合媒材与跨域表现，但是他偏偏独钟绘画。大学时期的作品偏好人物，由其是女性，风格则是台湾学院式的超现实主义，形色灰暗、干净与冷调。
 
毕业后，他考进师大美术研究所，2010 年举办毕业个展《制服物语》，邀我前往观看。我惊讶的发现他不但技艺精进，并且找到了截然不同、特色独具的题材与手法。金车艺文中心不算小的展场，充满了色彩绚丽的、来自日本御宅文化 (Otaku)动漫游戏中的美少女，作典型的制服或女仆打扮，作出各种俏皮、可爱、 稚气的表情，摆着各种挑逗暧昧的姿态。发育尚未完成的稚龄少女却暗示着性、 暴力、变态，满足日本动漫术语中所谓的「萝莉塔控」(Lolita Complex)，即成人对未成熟少女的恋慕或慾望。
 
然而，令人感兴趣的是，这种原属小众向主流文化的风俗、价值、信仰和规范挑战的次文化(subculture)图像，如何能化身为学院的精致艺术作品？为此，詹喻帆可谓煞费苦心，他在画面的铺排上极尽古典之能事：卡拉瓦乔派(caravagisme) 的光线处理，营造出明暗对比的强烈戏剧性效果；传统肖像式或群像式的构图安排、空间与背景的规画设计、人物体感、量感、质感的表达及配件(accessoire)的选择无不极度考究。他还不忘记在「萝莉塔控」的主题之下，引用瑞士画家巴尔 杜斯(Balthus, 1908-2001)若干代表作中少女的经典姿势。简而言之，他试图透过对古典绘画技巧与形式的掌握，以及透过对西方艺术史的引用，将外来的(东北亚)次文化图像，提升至照样是外来的(西方)主流文化之位阶。当然在这过程中提出了一个缺席，即本土文化的缺席，不论是主流或非主流，但此一缺席却矛盾的呈现了台湾文化的现况。

评分☆☆☆☆☆

《詹喻帆：时空造境 新古典平行剧场》这本书，真的让我爱不释手。詹喻帆的名字，在台湾的剧场界，可以说是一个代表着创新和深度的符号。我一直很喜欢他作品中那种既有东方韵味，又不失西方现代感的融合。这本书，更是将他的这种艺术理念，以一种极其细致和系统的方式呈现出来。书中的“时空造境”概念，对我来说，是一种全新的启发。它不仅仅是关于舞台的布景或者灯光，更是一种对观众感知体验的整体设计。詹喻帆似乎总能找到一种方法，将抽象的哲学思考，转化为具体的舞台呈现，让观众在观看演出的过程中，仿佛置身于一个精心构建的梦境之中。而“新古典”的运用，更让我觉得惊喜。他没有一味地模仿经典，而是从经典的土壤中汲取养分，然后以一种全新的视角和手法，将它们呈现出来，赋予了它们新的生命。我特别喜欢书中关于“平行剧场”的论述，这种将多个叙事空间和时间维度并置的手法，挑战了观众固有的观赏习惯，也为剧场艺术带来了无限的可能性。书中的那些剧照和设计稿，更是让我能够近距离地感受到他创作的脉络和思考的深度。这本书，不仅仅是一本关于剧场理论的书，它更是一部关于如何用艺术去探索世界、理解人生的实践指南。它让我重新审视了自己对剧场的理解，也对未来的创作充满了新的想象。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到《詹喻帆：时空造境 新古典平行剧场》这本书的。当时在书店翻到，就被它沉甸甸的质感和深刻的书名所吸引。我一直以来都对那种能够挑战传统、打破常规的艺术形式情有独钟，而詹喻帆导演的作品，恰恰就属于这一类。这本书，对我来说，更像是一扇通往他艺术世界的大门。书中的“时空造境”理念，让我对舞台上的空间和时间有了全新的理解。它不再是简单的背景板，而是一种可以被积极塑造、甚至成为叙事本身的存在。詹喻帆通过对“新古典”元素的巧妙运用，在保留了传统艺术的精髓的同时，又赋予了它们现代的生命力，这让我觉得既熟悉又陌生，充满了新鲜感。我尤其欣赏书中对于“平行剧场”的探讨，这种概念的提出本身就极具颠覆性，它模糊了主线与支线的界限，让观众的注意力在不同的故事线之间流动，从而获得一种更加沉浸式、多角度的观赏体验。书中的插图和设计图，更是帮助我直观地理解了这些复杂的概念。我常常会一边阅读文字，一边对照图片，仿佛置身于他的剧场之中，亲身感受每一个细节。这本书，不仅仅是关于剧场的，它更像是在探讨如何用艺术的方式来理解和重塑我们所处的现实世界，以及我们自身的感知方式。

评分☆☆☆☆☆

《詹喻帆：时空造境 新古典平行剧场》这本厚实的著作，一翻开便能感受到它沉甸甸的分量，不只是纸张的触感，更是内容上的深度。詹喻帆这名字，相信在许多热爱剧场艺术的朋友心中，早已是响亮的名号，而这本《时空造境 新古典平行剧场》更是将他近年的剧场探索与理念，以一种系统化、可视化的方式呈现出来。我尤其对书中关于“平行剧场”的论述感到惊艳，它并非简单的叙事技巧，而是一种对空间、时间，乃至观众感知经验的重塑。詹喻帆打破了传统舞台的线性逻辑，将多个叙事线索、不同的时空片段并置，挑战我们既有的观赏习惯，迫使我们以一种更主动、更碎片化的方式去参与和理解剧场。书中那些精美的剧场设计图、排练现场的抓拍，以及詹喻帆本人对创作过程的详尽阐述，都让我仿佛置身其中，近距离感受着那些精妙的设计如何被一点一滴地构建起来。我常常在阅读时，脑海中不断回放过去看过的詹喻帆的作品，比如《XX剧团的XX演出》或者《XX舞台上的XX片段》，然后对照书中的分析，才恍然大悟，原来那些看似晦涩或跳跃的桥段，背后隐藏着如此深邃的思考。这不仅仅是一本书，更是一份宝贵的剧场实践指南，对于任何想要深入了解当代剧场前沿创作，尤其是对那些敢于挑战常规、拓展剧场边界的实践者而言，绝对是一本不可错过的参考书。它教会的不仅仅是“如何做”，更是“为何要这样做”，以及“这样做能带来什么”。

评分☆☆☆☆☆

《詹喻帆：时空造境 新古典平行剧场》的封面设计就透露着一种独特的艺术气息，搭配书名，更是让人充满期待。作为一名资深的剧场爱好者，我一直很关注詹喻帆在台湾剧场界的影响力，他的作品总能给我带来惊喜。这本书，可以说是我一直以来对他的艺术追求最全面、最深入的一次了解。我特别喜欢书中对于“平行剧场”概念的阐释，它不仅仅是一种舞台调度或者叙事技巧，而是一种哲学上的思考，关于存在的可能性，关于多重现实的交织。詹喻帆是如何在舞台上构建出这种“平行”的空间，又是如何引导观众在不同的平行时空之间穿梭，这些内容在书中都有非常详尽的图文解释。我甚至可以想象到，当他在排练场上，一遍遍地与演员沟通，如何设计那些需要精确时机和空间感的段落，那种对细节的极致追求，在文字间展露无遗。书中那些关于“造境”的描述，更是充满了诗意和画面感，仿佛能闻到舞台上的灰尘，感受到灯光投下的温度。我常常会在阅读完一个章节后，合上书本，闭上眼睛，在脑海中构建出书中描述的场景，然后想象自己在其中扮演一个角色。这本书不只是给专业人士看的，对于任何一个对艺术、对人性、对生命有着好奇心的读者，都能从中获得不一样的感悟。它拓宽了我对剧场艺术的认知边界，让我看到剧场原来可以有如此多的表现方式和可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《詹喻帆：时空造境 新古典平行剧场》这本新书，我迫不及待地想一探究竟。我一直对詹喻帆导演的剧场作品抱有浓厚的兴趣，他总能在传统与创新之间找到一个绝妙的平衡点，既有古典的韵味，又不失现代的锐气。这本书恰恰满足了我对“新古典”这个概念的无限好奇。它不是对经典作品的简单复刻，而是深入挖掘其精神内核，并以一种全新的视觉语言和叙事结构进行重构。书中对于“时空造境”的解读，更是让我耳目一新。詹喻帆似乎拥有一种魔力，能够将抽象的时间和空间概念，转化为具象化的舞台呈现，让观众在有限的剧场空间内，体验到无限的可能性。我特别喜欢书中关于场景转换和多媒体运用的部分，那些描述如同电影分镜一般清晰，让我能想象出舞台上光影流转、景物变幻的奇妙景象。他对于角色心理和人物关系的刻画，也充满了细腻和深度，即使在看似破碎的叙事结构中，依然能感受到人物内心世界的波涛汹涌。这本书就像是一个巨大的宝藏，里面藏着詹喻帆对于剧场艺术的独到见解和多年来的心血。我会在阅读的时候，时不时停下来，思考他提出的观点，然后结合自己观赏演出的经验，进行更深层次的对比和理解。这绝对是一本能够引发读者思考、启发创作灵感的著作，对于想要在剧场艺术领域有所作为的年轻人来说，更是一份珍贵的教材。