比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★★★★☆日本亚马逊4.5星推荐！
　　超写实色铅笔艺术作品，完全颠覆你对色铅笔的刻板印象！

　　「好美的照片喔！咦？这不是照片！？」
　　超逼真的金属、玻璃、布料、水果等不同材质静物，还有彷彿身历其境的街头风景画，
　　竟然只用一盒 12 色的色铅笔就能画得维妙维肖，不只像照片，还比照片更美！

　　日本写实派色铅笔艺术大师 - 林 亮太，
　　钻研色铅笔艺术多年，并透过「Tokyo Colored Pencil Style」(东京色铅笔画) 社群分享作品和绘画经验，经常举办色铅笔艺术展，并在日本各地开设色铅笔绘画教室。

　　在本书中，他将倾囊相授独家观察与描绘技巧，光用 12 色的色铅笔即可呈现任何写实景物。

　　此外，不只示范色铅笔技法，他还将分享如何挑选主题？如何取景？如何观察？让你学会用艺术家的眼光重新观察世界，并动手画出属于自己的色铅笔杰作。

本书特色

　　【循序渐进、从零开始，无痛学会超写实色铅笔技法】
　　「看起来好逼真的色铅笔画！应该很难吧？我能学得会吗？」
　　新手不用怕！大师教你从零开始，一笔一笔从基础开始学！
　　★ 每个范例都从观察开始，先教你取景、挑选主题、构图，再开始画！
　　★ 从认识色铅笔、练习画线、涂色、混色到应用，完整学好色铅笔技巧
　　★ 画不顺也不用怕！附录提供全书所有范例草稿

 

探索光影的秘密：一窥大师的创作之旅 比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技 这本书，是一部关于如何用最朴素的工具——色铅笔——去捕捉并超越现实之美的深度指南。它并非仅仅是一本技巧手册，而是一扇通往艺术家内心世界的窗口，展示了林亮太如何将一根根彩色铅笔的笔触，转化为具有生命力的、令人屏息的超写实作品。 本书的核心，在于系统地解构了林亮太在创作过程中所采用的独特技法体系，尤其侧重于如何通过对光线、材质和细节的极致把控，实现超越摄影的视觉冲击力。 第一章：重拾笔尖的温度——工具与材料的哲学选择 在数字绘画日益普及的今天，林亮太坚持使用传统色铅笔，这本身就蕴含着一种对材料本质的尊重。本章将深入探讨他如何挑选工具。 色铅笔的“色谱哲学”： 书中详细分析了林亮太偏爱的色铅笔品牌、硬度范围以及色彩饱和度等级。他强调，即便是同一色系，不同品牌的蜡质和颜料基底也会极大地影响最终作品的柔和度与光泽感。读者将学习到如何根据描绘对象（例如，是光滑的玻璃还是粗糙的木头）来预设一套专属的“调色盘”。 载体的秘密：纸张的选择与预处理： 纸张的纹理是色铅笔作画成功的基石。本书展示了林亮太如何根据作品的主题，选择不同磅数、不同吸油性的纸张。更关键的是，他分享了自己独有的“底色铺陈法”，即在正式上色前，如何用极浅的底色笔触，为后续颜色的叠加打下均匀且富有深度的基础层。这层铺垫极大地影响了画面对光的反射效果。 辅助工具的艺术： 除了笔，林亮太也精通于使用各类擦笔、美工刀、甚至打磨工具来塑造细节。例如，如何用精准的角度削尖笔尖来描绘极细的发丝，以及如何利用特定硬度的橡皮擦，来“提亮”而非“抹去”画面中的高光区域，这是一种逆向思维的运用。 第二章：光影的编织——超写实的核心密码 超写实的核心，在于对光影的精准模拟。林亮太认为，一张画是否具有“真实感”，取决于它对三维空间中光线行为的理解程度。 “光线的粒子化”处理： 本章着重讲解了林亮太标志性的“多层叠加法”。他不会一次性将颜色堆叠到极致，而是采用数百层极薄的半透明色层进行渐变。通过精确计算不同颜色笔触的重叠角度（例如，使用蓝绿色调来削弱阴影部分的暖度，或用浅黄色调来增强受光面的层次），来模拟光线在物体表面的折射与散射。 材质的触觉还原： 不同的材质需要不同的笔触和压力控制。 金属与玻璃： 重点在于“边缘控制”。林亮太展示了如何用极细的笔触描绘出金属边缘的锐利感，以及在玻璃表面制造出“空气感”和微妙的色散现象。 皮肤与织物： 对于有机的物体，本书强调“随机性”与“微瑕疵”的重要性。他解释了如何捕捉皮肤毛孔的凹陷、细微的汗毛以及布料纤维的随机走向，避免画面陷入僵硬的完美。 深度营造：环境反射的处理： 超写实作品的逼真感，往往体现在对环境光的捕捉上。林亮太会详细分析画面中物体受到的次级光源（如地面反射的冷光、天花板反射的暖光），并在阴影区域精准地融入这些环境色，从而使物体摆脱“漂浮感”，真正扎根于画面空间之中。 第三章：聚焦与叙事——构图与情感的注入 林亮太的作品之所以“比照片更美”，不仅在于技法的高超，更在于他对画面叙事性的精妙处理。 “引导式”构图法则： 本章分析了林亮太如何利用对角线、黄金分割以及前景、中景、背景的层次划分，来主动引导观者的视线。他并非简单地复制眼前的场景，而是通过构图，强调了某个被摄物体最能体现其“美”的那个瞬间或角度。 细节的筛选与取舍： 超写实绘画最容易陷入的陷阱是“过度描绘”。林亮太分享了他对于“何处停止”的判断标准。他会刻意在某些非焦点区域降低细节的锐度或色彩的饱和度，用以衬托主体的高精度，这种对比处理极大地增强了画面的视觉冲击力和重点信息。 “时间的凝固”： 书中探讨了如何通过描绘光线在特定时间点（如清晨第一缕阳光，或黄昏的侧逆光）下的特定形态，来赋予画面一种时间感和故事性，让观者感受到“这一刻的美丽被永远封存”。 第四章：从草图到杰作——实战案例解析 本章通过两个完整的创作案例，将前三章的理论知识融会贯通。 案例一：透明液体的挑战（一瓶水珠的描绘）： 详细拆解了从灰度稿到最终成品的完整过程，重点展示了如何运用极细的白色和浅灰色调，层层叠加出水滴的晶莹剔透感和复杂的折射纹理。 案例二：复杂纹理的统一（一个旧皮箱的刻画）： 分析了如何处理皮革的磨损、金属扣件的锈迹以及缝线的立体感。读者将看到，即便是完全不同的材质，也可以通过统一的光影语言（即同一束光源下的表现）在同一画面中和谐共存。 结语：超越“像”的境界 《比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技》的最终目的，是鼓励学习者超越单纯模仿照片的阶段。林亮太的秘诀在于，他不仅记录了物体的样子，更记录了光线穿过物体、映入人眼、最终被情感捕捉的整个过程。这本书，是通往这一艺术境界的详尽路线图。

作者简介

林 亮太　Ryota Hayashi

　　早稻田大学第一文学部毕业，主修艺术史。
　　1995 年起以平面设计师／插画家的身分
　　在音乐业界、学校教育相关领域从事创作。
　　2009 年开始以色铅笔创作。
　　目前是「Tokyo Colored Pencil Style」(东京色铅笔画)
　　社群主理人。

译者简介

谢薾镁

　　辅仁大学应用美术系毕，曾从事插画、文字编辑、日文翻译等工作，
　　现为专职译者、特约文字兼美术编辑。热爱画画与阅读。

　　译有：《时尚可爱设计力：抓住女孩目光的广告案例集》、《OX 学会好色计：设计人一定要懂的配色基础事典》、365天都想写！文具女子的聪明手帐术》、《LOGO与展开:从商标到品牌视觉设计：5大领域×105个知名品牌设计案例集》、《网页设计职人必修：网页设计铁则&问题对策 84》、《这样 ○ 那样 X 马上学会好设计》、《这个设计好在哪?看懂平面、网页及广告设计的奥秘：设计人一定要答对的 55 个问题》、《这个设计好在哪? 2：看懂平面，网页及广告设计的奥秘 - 做设计前，请先答对这 46 个问题》......等书。
 

序
认识色铅笔这种画材
第１章　画水果 / 作品赏析：水果的描绘
第2 章　画玻璃杯 / 作品赏析：玻璃的描绘
第3 章　画综合主题 / 作品赏析：质感的表现
第4 章　画窗边的盆栽
第5 章　画小风景
Gallery 画廊：日常的街角
附录：练习用的草稿集
 

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 我前段时间刚好在物色一些绘画教程，然后就看到了这本书的推荐。我之前看过林亮太的一些作品，真的有被震撼到，特别是他画的那些食物，看起来就好像刚从冰箱里拿出来一样，汁水欲滴，还有那细腻的毛孔和皮肤纹理，感觉下一秒就能触摸到。这本书叫做《比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技》，光是听名字就觉得很厉害。我尤其想知道，他对于颜色的选择和搭配有什么独到的见解？超写实绘画需要对色彩的细微差别有非常精准的把握，比如同一片绿叶，不同角度的光照下，它所呈现出的绿色层次是多么丰富。我很好奇，他会不会分享一些关于如何调出非常逼真的肤色或者金属色的方法？还有，这本书会不会讲解如何去观察和分析物体？我觉得超写实绘画最重要的一点就是观察力，要能捕捉到别人忽略的细节。比如，一滴水珠在物体表面留下的痕迹，或者一块布料褶皱下隐藏的阴影，这些都是构成真实感的关键。我真的非常期待这本书能给我带来一些实用的技巧，让我也能画出一些让朋友们惊叹的作品，不用再羡慕别人了。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 哇！看到《比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技》这本书的名字，就觉得超级吸引人。林亮太这个名字我之前在一些绘画论坛和社群里看到过，他的作品真的不是盖的，感觉就是把现实生活的东西原封不动地搬到纸上，但又多了一份细腻和情感。我一直对色铅笔这种媒材很着迷，它不像水彩那样容易晕染，也不像油画那样需要复杂的调色和工具，但要画出超写实的效果，那绝对是需要时间和耐心的。我很好奇，在这本书里，他会不会分享一些关于笔触的技巧？比如怎么才能画出皮革的纹理，或者玻璃的折射感？还有，我一直很困惑，如何处理不同材质的光泽感，特别是那些金属或者光滑表面的反光，看起来就像真实的一样，这到底是怎么做到的？这本书的标题“比照片更美”，我觉得非常有自信，也让我充满期待。毕竟，照片是被动的记录，而绘画是可以注入创作者情感和理解的，如果真的能做到“比照片更美”，那林亮太的功力就太深厚了！我希望这本书能给我带来一些关于色彩叠加、光影处理的秘诀，让我也能在色铅笔的世界里，迈出一大步。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 最近迷上了看各种绘画大师的教程，然后就被林亮太的超写实色铅笔作品吸引住了。他画的东西，无论是静物还是人物，都有一种超越现实的美感，那种细腻的纹理、真实的光泽，真的让人惊叹。所以当看到《比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技》这本书的时候，我毫不犹豫地就下单了。我一直觉得色铅笔是一种非常有趣的媒材，它不像油画那样浓烈，也不像水彩那样飘渺，介于两者之间，既可以表现出细腻的细节，又保有一定的笔触感。我特别好奇，林亮太在处理不同材质的时候，有没有一些特别的“秘籍”？比如，画光滑的金属，和画粗糙的木头，所用的技法和笔触会有很大的不同吧？我总是画不出那种“光滑”的感觉，总觉得有点涩涩的。而且，对于一些透明或者半透明的物体，比如玻璃杯里的水，或者水果表面的薄膜，要怎么才能画出那种通透感，这是我一直很困惑的地方。这本书的标题“比照片更美”，我觉得非常自信，也让我对这本书的内容充满了期待。我希望它不仅仅是教我怎么画，更重要的是能教会我如何去“看”，如何去捕捉那些照片可能都无法完全呈现的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 我对超写实绘画一直抱有极大的兴趣，尤其是看到林亮太的作品后，更是被深深吸引。他的色铅笔画作，细腻到令人发指，仿佛是用显微镜在观察世界，然后再用最精湛的技艺将其复刻在纸上。《比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技》这个书名，就充满了实力和自信。我一直对色铅笔在表现各种材质时的可能性感到好奇，特别是那些具有复杂纹理的物体，比如编织物、毛发，甚至是皮肤上的细小毛孔，这些细节的呈现，真的能让画面活起来。我很好奇，林亮太在处理这些细节的时候，会使用哪些特殊的笔触和叠加的技巧？是不是需要非常多的笔触方向和深浅的变化？另外，我一直认为，超写实绘画的灵魂在于对光影的精准把握。在色铅笔绘画中，如何通过颜色的冷暖、深浅变化来塑造物体的体积感和空间感，让画面产生立体感，这是我非常想学习的部分。有时候，我画出来的东西总是显得扁平，缺乏生命力，我想这可能就是光影处理不够到位的原因。我希望这本书能给我带来一些关于如何观察和理解光线，以及如何将这些观察转化为色铅笔笔触的实用指导，让我能在绘画的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 对于我这种手残党来说，能够画出稍微有点像样的东西就已经很不容易了，所以看到《比照片更美！林亮太的超写实色铅笔绘画技》这本书，我的第一反应是：这真的可以学吗？但话说回来，我也一直对那些能把画画得栩栩如生的大神们非常崇拜。林亮太的名字我之前在网上看到过，他的作品简直就像是从照片里抠出来的，尤其是那些动物的毛发，一根根都那么清晰，而且还有蓬松感，我真的怀疑他是怎么做到用色铅笔画出来的？我一直以为色铅笔画出来的东西会比较柔和，可能不太适合画出那种锐利、真实的质感。所以，我特别好奇这本书会不会有详细的步骤分解，比如从打草稿开始，到第一层、第二层颜色的铺陈，再到最后的细节处理，有没有一些非常具体的“手把手”教学？还有，关于光影的处理，我觉得这是超写实绘画的灵魂。在色铅笔绘画中，如何通过叠加和混合颜色来表现出光线的方向、强度以及物体本身的体积感，这绝对是一门学问。我希望这本书能给我一些启发，让我知道即使是像我这样绘画基础不怎么好的人，也能通过努力，画出一些不那么“业余”的作品。