鲁东:象征主义代表画家

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具体描述

十九世纪末的象征主义代表画家中,创造出最具丰富幻想世界的画家首推奥迪隆.鲁东(Odilon Redon, 1840-1916)。

     鲁东1840年出生于法国酒乡波尔多。他体质虚弱,出生两天即被送到波尔多西北方的贝尔巴德庄园亲戚家,由乳母养育长大。童年岁月见到的荒凉风景,日后常出现在他的绘画中。1858年他进入巴黎学院派画家杰洛姆(Léon Gérôme)画室学画;1863年后与波尔多铜版画家布雷斯坦(Rodolphe Bresdin)有亲切交往,开始制作铜版画;1870年迁居巴黎蒙巴纳斯后,与画家范谈.拉图尔(Fantin-Latour)深交,并向他学习石版画。1879年,鲁东发表以〈梦中〉为题的十幅石版画集,而法国诗人波特莱尔翻译美国诗人爱伦坡的着作出版后,鲁东创作了《爱伦坡石版画集》,成为他一生重要的版画作品。

   1899年,鲁东在杜兰.吕耶画廊举行个展,受到识者赞赏。原本活在黑与白构成世界的鲁东,在1900年以后转向油画和粉彩画创作,运用丰富华丽色彩描绘幻想的神话题材,并在花卉的描绘上显出独特才能,成为杰出的色彩画家。而他即使是用油彩作画,也能画出看起来有如粉彩般的浪漫质感。

   跟被闪耀的户外光线所魅惑的莫内同年出生的鲁东,在与印象派对立的世界,专注观察人的内在层面。这位十九世纪末叶的绘画、版画大家,以带有浪漫色彩的象征主义绘画风格,影响了后来的超现实主义与抽象艺术。代表作有〈大花束〉、〈阿波罗的战车〉、〈维纳斯的诞生〉、〈佛陀〉、〈闭眼〉、《恶之华》版画集等。
 
摩登都市的浮光掠影:二十世纪初欧洲都市景观的艺术图景 本书将带领读者穿越时空的迷雾,聚焦于二十世纪初欧洲大陆上迅速崛起的都市——巴黎、柏林、伦敦、维也纳——这些城市如何成为艺术创作的温床,以及艺术家们如何捕捉并重塑这些现代生活的复杂面貌。我们关注的并非单一的艺术流派,而是横跨印象派的余晖、后印象派的探索、野兽派的色彩爆发,以及早期现代主义在城市题材中的实践。 第一章:钢铁与玻璃的交响——现代都市的物质构建 本章深入探讨工业革命的成果如何改变了欧洲的面貌。高耸的钢铁结构、新兴的铁路线路、电力的普及以及玻璃幕墙的运用,共同塑造了一种前所未有的视觉经验。我们将分析艺术家如何处理这些“非传统”的建筑材料和城市基础设施,例如埃菲尔铁塔、火车站的宏大空间,以及林立的公寓楼群。 1.1 速度与运动的迷恋: 城市生活节奏的加快,使得静止的画面难以捕捉其精髓。本节将考察立体主义前奏中对动态瞬间的捕捉尝试,以及未来主义者如何将机器的能量转化为画布上的线条和色彩。我们分析诸如火车、汽车等新媒介如何在艺术家的笔下象征着现代性的不可逆转性。 1.2 城市肌理与空间重构: 随着城市规划的扩张,街道、广场和剧院成为了主要的场景。艺术家们不再满足于传统透视法,而是通过多重视角和破碎的构图来表现现代都市的疏离感与拥挤感并存的矛盾空间。重点剖析塞尚晚期对几何形式的提炼如何影响了对城市建筑的解构。 第二章:霓虹下的众生相——现代都市中的人与身份 现代都市是无数个体汇聚的熔炉,身份的流动性与匿名性成为新的社会主题。本章着重于描绘那些在城市中穿梭、工作、娱乐的“现代人”。 2.1 沙龙、咖啡馆与波西米亚精神: 咖啡馆不仅是社交场所,更是思想激荡的温床。通过对德加晚期作品以及新艺术运动时期插画的分析,我们得以窥见知识分子、艺术家和社交名流在特定光线下交流的场景。探讨这些场景如何反映了传统社交礼仪的瓦解与新型社群的诞生。 2.2 劳作与边缘群体: 城市的背面是工厂、市场和贫民窟。一些现实主义倾向的画家,虽然并非直接描绘底层人民的苦难,但通过对工人的侧影、街头艺人的刻画,暗示了资本主义发展带来的社会分化。本节将讨论这些“非主流”人物在现代艺术中的象征意义。 2.3 女性角色的转变: 随着女性开始进入公共领域,她们的形象也发生了深刻变化。从歌剧院里着装华丽的观赏者,到在百货公司中流连的消费者,女性形象不再仅仅是家庭的附属品。分析那些捕捉到女性在都市中新获得的独立与观察者身份的作品。 第三章:光影的魔术——都市氛围与心理景观 二十世纪初的画家们对光线和色彩的运用达到了新的高度,用以表达瞬息万变的都市氛围和复杂的主观感受。 3.1 雾霭、烟尘与印象的碎片: 无论是清晨弥漫在泰晤士河上的浓雾,还是工厂排出的滚滚黑烟,这些元素被艺术家用作分割画面、营造情绪的工具。重点研究普法战争后巴黎重建时期,画家如何处理城市光线在湿润空气中的散射效果。 3.2 色彩的内化与表现: 摒弃对客观色彩的忠实描绘,转向使用色彩来表达内在的焦虑、兴奋或迷惘。野兽派画家对强烈的、非自然的色彩的运用,被视为对过度刺激的都市环境的一种直接反应。色彩成为心理活动的直接符号。 3.3 夜晚的诱惑与危险: 煤气灯和早期的电灯开启了欧洲的“不夜城”时代。对夜晚场景的描绘,如蒙马特高地的灯火、夜总会内部的迷幻光影,揭示了都市所拥有的娱乐性、自由性,同时也暗含着未知的、潜在的危险性。 第四章:媒介的交叉与艺术的解放 都市的繁荣也伴随着大众媒体的兴起,这极大地影响了艺术的传播和观念的形成。 4.1 广告与海报的冲击: 现代城市充斥着印刷品和商业广告。本章分析艺术家如何从这些大众艺术形式中汲取灵感,同时又如何批判其商业化倾向。慕夏等人的唯美主义海报风格,是艺术如何介入日常生活的典范。 4.2 新闻摄影的介入: 摄影技术在记录都市现实方面的进步,对传统绘画构成了挑战。艺术家们不得不从“记录”转向“诠释”。这种关系促使绘画更加关注主观视角和抽象表达。 4.3 建筑与绘画的对话: 城市景观的巨变引发了对艺术与实用性之间关系的反思。一些与建筑设计紧密相关的艺术运动(如维也纳分离派的建筑转向)是如何在宏观的都市计划中寻找艺术价值的体现。 本书旨在通过对二十世纪初欧洲主要都市题材艺术的梳理,揭示现代性如何从物质结构、社会关系和个体心理三个层面,彻底重塑了西方艺术的表达范式。它是一部关于观察、体验与转化的视觉史。

著者信息

图书目录

前言(何政广撰文)................................................................................. 6
象征主义代表画家鲁东的生涯与艺术作品(何政广编着)............ 8
鲁东的秘密花园.......................................................................................... 8
乡村田野长大的少年............................................................................... 10
在波尔多初学绘画.................................................................................... 15
进入巴黎学院派画家教室学习............................................................... 16
从对自然写生作画出发............................................................................. 22
「黑色的时代」:木炭素描与石版画创作.......................................... 27
石版画集《梦中》、《爱伦坡》............................................................ 34
《起源》石版画集....................................................................................... 50
《圣安东尼的诱惑》石版画集................................................................. 58
鲁东与文学家们的交流.............................................................................. 62
从暗黑到光彩世界....................................................................................... 78
〈闭眼〉—鲁东转变为色彩画家的纪念碑作品.................................. 82
亚里诞生—50岁画家得到希望之光....................................................... 85
鲁东与盟友高更.......................................................................................... 89
鲁东大回顾展名声高扬............................................................................ 108
新倾向的象征主义艺术............................................................................ 110
铎梅西城堡餐馆大装饰画........................................................................ 112
花草、人物、肖像画................................................................................. 122
宗教故事绘画.............................................................................................. 144
鲁东的神话绘画.......................................................................................... 158
鲁东的装饰绘画.......................................................................................... 169
鲁东与音乐................................................................................................... 170
鲁东的花卉植物.......................................................................................... 173
鲁东书写《给我自己》............................................................................. 190
关于我的艺术—鲁东《艺术家的真心话》.......................................... 194
鲁东年谱 ..................................................................................................... 200

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这次入手《鲁东:象征主义代表画家》这本书,可以说是一次充满惊喜的艺术探索之旅。我对台湾近现代艺术的发展一直保持着高度的关注,而“象征主义代表画家”的定位,立刻吸引了我。因为我一直觉得,艺术中的象征手法,往往是最能触及人心深处,也最能承载时代精神和文化底蕴的。 我尤其着迷于,当一种外来的艺术思潮,如象征主义,与台湾这片土地的独特文化环境相结合时,会产生怎样的化学反应。鲁东的名字,伴随着“象征主义代表画家”的标签,让我非常好奇他究竟是如何将象征主义的精髓,融入他所处的时代背景和个人生命体验之中。 我想象中的鲁东,他的画作中一定蕴含着丰富而多层次的意涵。他可能运用了某些具有台湾在地特色的符号,来表达他对这片土地的情感,或是对社会现实的思考。他的色彩运用,他的构图布局,甚至是笔触的细腻程度,都可能隐藏着他独特的象征语言。我迫切希望在这本书里,能够找到解读这些语言的钥匙。 而且,作为一位“代表画家”,鲁东在台湾艺术史上的地位,他的创作历程,以及他对后世的影响,都是我非常想了解的。这本书能否为我勾勒出他完整的艺术肖像?他是否与其他重要的台湾艺术家有过交流,甚至影响?他所处的时代,对他的艺术创作又产生了怎样的推动和限制? 我期待这本书能不仅仅是作品的展示,更能深入剖析鲁东的艺术观念,他的创作哲学。理解他为何选择象征主义,他如何理解和实践这一流派,以及他的作品为何能成为那个时代的代表。如果这本书能带领我走进鲁东的内心世界,感受他那份独有的艺术表达,那将是一次意义非凡的阅读。

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鲁东,这个名字对许多人来说可能有些陌生,但如果你对台湾美术史,特别是近现代的艺术脉络有所关注,那么“象征主义代表画家”这个标签,立刻会引起你的好奇。我本身就是个对台湾本土艺术发展颇有研究的爱好者,这些年看了不少关于日治时期到战后初期画家的作品和论述,总觉得在群星璀璨的画坛背后,总有一些重要但似乎被低估的名字,鲁东大概就是其中之一。 这次翻开这本《鲁东:象征主义代表画家》,我带着一种“终于等到你”的心情。虽然我并非艺术家,也不是专业的艺术史博士,但凭着对美学的直觉和对本土文化的热爱,我一直觉得,一个时代的艺术,其实就是那个时代精神的缩影。象征主义,这个在欧洲风靡一时,又深刻影响了许多西方艺术家,并间接传入台湾的流派,它的迷人之处在于,它不只是描绘眼前所见,更是试图触及隐藏在事物背后的深刻含义,那种含蓄、那种诗意、那种哲思,总是让人着迷。 尤其是在台湾这块土地上,在东西方文化交汇的特殊历史背景下,象征主义的引入和本土化,必然会产生一些独特而动人的火花。我一直在思考,鲁东作为其中的代表人物,他究竟是如何汲取欧洲象征主义的养分,又如何将之融入他所处的台湾社会、文化和个人的生命体验的?他的画作中,是否蕴含着对于土地的情感、对于传统的反思、或是对于时代变迁的细腻捕捉?这些都是我在阅读这本书前,心中充满期待的疑问。 我尤其好奇的是,书中会如何呈现鲁东的创作历程。艺术家的成长之路往往充满了探索、挣扎与突破,而象征主义本身就带有一定的神秘色彩,其创作过程可能比写实主义更为复杂和内敛。我希望这本书不仅仅是作品的罗列,更能深入剖析鲁东的创作理念,他选择象征元素的动机,他运用色彩与构图的独到之处,以及他在不同时期作品风格上的演变。 当然,对于一位“代表画家”的评价,除了其作品本身,其在艺术史上的地位、对后世的影响,以及当时的评论界和社会的反响,也是不可或缺的。这本书能否清晰地梳理出鲁东在台湾艺术史上的坐标,他如何与其他同时代的画家对话,又如何在台湾象征主义的发展中扮演关键角色?这些都是我非常期待在书中找到答案的。总而言之,《鲁东:象征主义代表画家》这本书,对我而言,是一次深入了解台湾艺术本土化过程,尤其是其中被低估的珍珠的绝佳机会。

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《鲁东:象征主义代表画家》这本书,我拿到手就有一种“相见恨晚”的感觉。我一直对台湾艺术史,尤其是那些在转型时期默默耕耘的艺术家们,有着浓厚的兴趣。鲁东这个名字,虽然不如某些大师那样家喻户晓,但“象征主义代表画家”这个标签,已经足够吸引我深入探索。 象征主义,这个词本身就充满了神秘和哲思的韵味。我总觉得,能够用象征的手法去捕捉和表达时代精神,是一种非常高超的艺术技巧。尤其是在台湾,这样一个文化多元、历史复杂的地区,象征主义的融入,肯定会产生出一些独特而耐人寻味的艺术作品。 我迫切想知道的是,鲁东的象征主义,究竟是一种怎样的体现?他是否受到西方象征主义思潮的直接影响,又是如何将其本土化?他的画作中,是否会融入台湾特有的自然风光、民间信仰、或是社会变迁的痕迹?他所选取的象征符号,是否有着独特的在地文化内涵?我渴望在这本书里,找到这些问题的答案。 此外,作为一位“代表画家”,鲁东在台湾美术史上的地位,以及他对后世的影响,也是我非常关心的一点。这本书是否能清晰地勾勒出他在当时艺术界的影响力,他与其他艺术家之间的交流与互动,以及他在台湾象征主义艺术发展中的重要作用?我期待看到,他对当时的艺术生态产生了怎样的涟漪。 我非常希望,这本书不仅仅是作品的鉴赏,更能深入剖析鲁东的创作理念和艺术思想。了解他的创作过程、他选择特定题材的原因,以及他如何通过象征手法来传达深刻的意念。如果能通过这本书,更立体地了解这位艺术家,感受他作品背后的深沉力量,那么这无疑是一次非常宝贵的阅读体验。

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鲁东?这个名字对我来说,就像是台湾美术史长河中,一位安静却不容忽视的灯塔。我一直觉得,艺术史的迷人之处,就在于它总能不断地揭示出那些曾经闪耀过,却又可能被时间洪流冲刷得略显模糊的名字。这本书《鲁东:象征主义代表画家》的出现,恰恰满足了我对这样一位艺术家的渴望。 我对象征主义一直有着特别的偏好,它不像写实主义那样直白,也不像抽象主义那样难以捉摸。它介于两者之间,用具象的形象去承载抽象的意念,让观者在解读的过程中,获得一种独特的思考乐趣。当这种艺术风格,遇上台湾在日治时期以及战后初期的特殊社会人文背景,我总觉得会产生出一些非常独特且富有台湾在地情感的作品。 我十分好奇,鲁东是如何在他的画作中,运用象征主义的语言来表达他对于这片土地的情感,或是他对社会现象的观察。他选择的象征物,是否有着特殊的在地含义?他的色彩运用,是否承载着他独特的心情和对自然的感悟?抑或是,他在画面中构建的意境,是否是对那个时代人们内心深处某种情感的投射? 而且,这本书既然是以“代表画家”来定位鲁东,那么它应该不仅仅停留在作品的介绍层面。我期待这本书能深入地梳理鲁东的艺术生涯,他的创作理念的形成,他对象征主义的理解和转化,以及他在当时台湾画坛的地位和影响。是否有什么关于他的重要展览?他是否与其他重要的艺术家有过思想上的碰撞?他是否对后来的艺术家产生了启发? 我尤其希望,这本书能提供一些关于鲁东的艺术实践,甚至是他的个人生活的一些细节。因为,艺术家的作品固然重要,但了解他们的生活经历和心路历程,往往能让我们更深刻地理解他们作品的意义。如果这本书能够带领我走进鲁东的艺术世界,感受他那份含蓄而深邃的表达,那么它绝对是一本值得细细品读的艺术著作。

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哇,收到《鲁东:象征主义代表画家》这本书,简直就像挖到宝一样!我平常就喜欢在二手书店里寻觅一些关于老一辈台湾艺术家的小众书籍,因为总觉得在那些早已被大众熟知的名字之外,还藏着许多值得被看见的故事。鲁东这个名字,我之前在一些零散的资料里瞥见过,但一直没有一个完整的脉络去了解他。 象征主义,光是这个词就带着一种神秘和诗意的光环。我一直觉得,能够用象征的手法去表达内心世界和对世界的理解,是艺术家非常了不起的能力。尤其是在早期的台湾,艺术的发展肯定不是一帆风顺的,很多艺术家可能都是在极其有限的条件下,用热情和才华去开辟道路。所以,我非常期待在这本书里,能看到鲁东是如何在那样一个时代,用他的画笔去探索象征主义的可能性的。 我很想知道,他的作品里,究竟蕴含了多少台湾本土的元素?象征主义在西方语境下,可能更多地与神话、宗教、或是对现实世界的疏离有关,但当它落地到台湾这片土地上,会碰撞出怎样的火花?会不会有来自民间信仰的符号?会不会有对自然景色的独特诠释?会不会有对人情世故的含蓄表达?这些都是我迫切想要了解的。 而且,这本书的定位是“代表画家”,这意味着他不仅要有独到的艺术风格,更要在当时的画坛扮演一定的角色,甚至可能影响了后来的艺术家。我希望书中能不只是展示他的作品,更能把他置于一个更大的历史背景下进行考察。他的师承、他的创作环境、他与同辈画家的交流,甚至是他所处的社会文化氛围,都会是他艺术形成的重要推手。 我最感兴趣的是,这本书会不会挖掘一些我不知道的鲁东的生活细节,或是他鲜为人知的创作故事?一个艺术家的成长和创作,往往与他的个人经历息息相关。如果能通过这本书,更立体地认识鲁东,了解他的创作动机,理解他作品背后的心路历程,那将是对这位画家最深刻的致敬。我真心觉得,这本书的出版,对于丰富台湾近现代艺术史的研究,绝对是意义非凡的一笔。

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