画家之见：约翰‧亚德利的水彩观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Yardley

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　　★英国当代公认最优秀的印象派水彩画大师──约翰‧亚德利的水彩观
　　★英国皇家水彩画家协会成员高度赞誉！
　　★画迷引颈期盼，全球唯一繁中版首度发行！
　　★水彩名家简忠威──专文推荐

　　专注于画家之见，就是最好的素材
　　所谓的技法，不应是刻意为之、而是自然发生之事
　　简明色彩组合 x 写意笔触 x 盎然活力 x 107张全彩画作示范
　　──英国当代最有成就的水彩画名家，独家亲撰全方位绘画心法──

　　「我始终认为，水彩画传达光线戏剧效果的能力无可匹敌。」──约翰‧亚德利

　　约翰‧亚德利，英国皇家水彩画家协会成员。是英国当代成就斐然也最多才多艺的水彩画家之一。他的创作特色是以最少的润饰画出眼前所见，以简洁精湛的笔触，捕捉眼前景物的生命力。透过一种快速直接的方式画出主题，并达到一种果断明确、忠于画家自我又能彰显媒材特性的动态感，创造简洁的写意风格。经过了二十几年的「星期天画家」生涯，亚德利从默默无名的银行家，凭借着对水彩画的热情与迷恋，自学成才为水彩名家。以朴质真率的画风，激励了无数画迷的灵感与水彩热忱。

　　本书集结亚德利一流精湛的水彩画作，彻底全面地检视这位艺术家令人一见倾心的水彩技法。亚德利将在本书一一探究水彩这项媒材的魅力，并说明自己如何善用水彩的独特属性，配合本身的流畅风格，绘出闪耀绚烂的「画家之见」；同时，他也提供资讯与建议，鼓励所有水彩画家在使用这种迷人媒材时，做出更加大胆地表现，形塑画家个人的风格与氛围。

　　色彩是非常个人的事，
　　也是透露艺术家个性最有力的线索。
　　无论何时何地，用任何方法画任何景物、都是画家的自由。
　　放轻松，别大费周章，自信地画吧！

　　在本书中，亚德利将大方公开个人作品实现印象派即兴风格所用的技法与画材。从早期的英国风景画到表现地中海风情和生动花卉的习作，再到后来愈加喜爱表现熙攘人群的构图。读者可逐一细赏，长久以来，亚德利的绘画灵感和主题取材经历的演变过程，以及他如何发展个人技法来因应这些改变。

　　水彩很难驾驭，但是那股无比的魅力，却让人乐在其中──
　　※ 技法：尝试多样的技巧，融合成一致的绘画方法，加上敏锐的观察而达成自我风格。
　　※ 构图：在主题中寻找主题，以最少的细节做出最多暗示，配置形状、色调与色彩。
　　※ 光线：有时候大面积留白的张力，更能创造出光线的戏剧性效果。
　　※ 色调：我喜欢直视光线作画。这种光线能产生各种鲜明的对比，弥补色彩效果的减弱。
　　※ 色彩：大胆用色，形塑画作氛围。色彩只能透过跟周遭色彩的关系，才能产生吸引力！
　　※ 动态：快速下笔，直接上色，尽量避免涂改，表现出明确的动态感与节奏感。

本书特色

　　★从亚德利写意轻快的画作与构图，领略所谓绘画艺术的原力──大色块的拚接与撞击。
　　★系统性的绘画篇章与示范，细究亚德利实现印象派即兴风格所用的技法与画材。
　　★学习如何透过快速直接的方式运用水彩，达到独特又忠于水彩特性的动态感。
　　★从大师之作汲取线条与色块的如何巧妙结合，挥洒色彩的生动性，绘出赏心悦目的清澈感。
　　★深入探究艺术家的灵感源自何处，如何寻找主题、留给观看者发挥想像力的空间。

好评推荐

　　「在我苦苦追求更卓越的水彩艺术境界与建构水彩教学体系过程中，亚德利作品那些朴素无华的斑驳色块会如此强烈地击中我的内心，或许就是我当年心中，最欠缺的那一块拼图。」──水彩名家简忠威

　　「每一页都赏心悦目……凡是对水彩这种媒材有兴趣的人，这本书绝对是不可多得的瑰宝。」──最具权威的艺术专业杂志《艺术家》（The Artist）

　　「集结个人回忆录、实用建议与精辟教学的一本佳作。」──英国水彩绘画教学杂志《业余画家》（Leisure Painter）
 

另辟蹊径：二十世纪现代艺术的视觉革命与思潮变迁 本书旨在深入探讨二十世纪上半叶，欧美艺术界如何从传统学院派的束缚中挣脱，经历一场深刻的视觉语言与哲学思考的革命。我们聚焦于那些勇于挑战既有规范、探索全新表达媒介与理念的先驱者，他们共同塑造了我们今日所理解的“现代艺术”的版图。 第一部分：旧秩序的瓦解与新形式的萌芽（1900-1920） 二十世纪初，艺术界弥漫着一种对十九世纪末印象派和后印象派遗产的反思与超越的冲动。这种变革并非一蹴而就，而是多种思潮激烈碰撞的结果。 一、野兽派的色彩解放： 我们首先回顾野兽派（Fauvism）的短暂但极具冲击力的兴起。以亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为代表的艺术家，彻底放弃了对自然色彩的模仿，转而将色彩视为一种独立的情感载体和结构元素。他们大胆地使用未经调和的纯色，如同野兽般直率地涂抹在画布上，目的在于唤起观者最原始的感官体验。本书将细致分析马蒂斯在这一时期的关键作品，探讨他如何通过色彩的平面化处理，为后来的抽象艺术铺平了道路。我们不将野兽派仅仅视为一种风格，而是将其视为一次对“再现”（Representation）的首次大规模精神解放。 二、立体主义的解构与重构： 紧随其后，立体主义（Cubism）带来了更为彻底的结构性颠覆。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）不再满足于捕捉某一瞬间的光影，而是试图在二维平面上呈现物体在时间维度上的多重视角。本书将详述立体主义如何从早期的“分析立体主义”对形体的碎片化处理，逐步过渡到引入拼贴（Collage）技法的“综合立体主义”。拼贴的引入不仅是材料上的创新，更重要的是，它模糊了“艺术品”与“日常物品”之间的界限，预示了达达主义对艺术本体论的质疑。我们特别关注立体主义如何悄然地将艺术家的创作从对外部世界的描摹，转向对艺术自身逻辑和形式语言的探索。 三、德语区表现主义的内在呼喊： 与此同时，在德意志地区，表现主义（Expressionism）则转向了对人类内在焦虑与精神痛苦的强烈表达。我们比较“桥社”（Die Brücke）的原始力量与“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）的抒情与精神性追求。恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）作品中扭曲的城市景象，以及瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）从具象到纯粹抽象的艰难蜕变，构成了现代艺术史上关于“真实”与“内在感受”的经典辩论。康定斯基的理论著作将作为文本分析的核心，探讨他如何为抽象艺术建立起形而上学的根基。 第二部分：超越逻辑与材料的边界（1916-1930） 第一次世界大战的浩劫彻底摧毁了人们对理性进步的信仰，这直接催生了艺术史上最具颠覆性的两大运动——达达主义与超现实主义。 一、达达主义的反艺术宣言： 达达主义（Dadaism）并非一种风格，而是一种态度、一种对文化和逻辑体系的愤世嫉俗的反叛。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（Readymade）概念，即仅仅通过艺术家的选择和命名，将日常物品提升为艺术品，是对艺术机构权威性的致命一击。本书将深入剖析杜尚的《泉》所引发的深刻哲学思考：艺术的本质究竟在于技巧、审美，还是观念本身？我们也将探讨达达在苏黎世、柏林和纽约的异质发展，以及其如何通过拼贴、蒙太奇等手段，直指政治与社会语境的荒谬。 二、超现实主义的梦境挖掘： 从达达的虚无中孕育出超现实主义（Surrealism），其目标是将潜意识的世界——梦境、幻觉和非理性逻辑——带入现实。安德烈·布勒东（André Breton）的理论框架是理解这一运动的关键。我们将对比萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）那种精确到毛发细节的“幻觉式写实”手法，与胡安·米罗（Joan Miró）和马克斯·恩斯特（Max Ernst）所采用的“自动书写”和随机组合技巧。本书侧重于超现实主义如何借鉴弗洛伊德的精神分析学说，将艺术创作过程本身变成一种心理考古学实践。 三、至上主义与建构主义的理性乌托邦： 在苏俄的革命浪潮中，艺术试图与社会改造深度融合。卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的至上主义（Suprematism）追求绝对的纯粹，其标志性的《白底上的白》是对“零度绘画”的极致探索，旨在摆脱一切经验世界的残留。与此同时，弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）领导的建构主义（Constructivism）则拒绝画布，转而投身于功能性设计、建筑和宣传品制作中，试图以艺术家的理性结构思维，服务于新兴的无产阶级国家建设。本书将对比这两种看似相似却在目标上南辕北辙的俄国先锋运动。 第三部分：形式的最终提纯与几何的逻辑（1917-1930s） 在欧洲大陆的另一端，荷兰的风格派（De Stijl）运动则追求一种普世的、和谐的视觉秩序。 一、风格派的“新造型主义”： 皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是这一时期的核心人物。他将艺术简化到最基本的元素：水平线、垂直线、红黄蓝三原色以及黑白灰。本书将分析蒙德里安如何通过严格的几何网格，试图捕捉宇宙深层的平衡与节奏，并探讨其理论如何从绘画走向家具设计和城市规划的设想。风格派的极简主义是对二十世纪初期艺术领域中过剩的情感表达（如表现主义）的一种冷静而系统的反拨。 二、现代主义的媒介试验： 本章将总结二十世纪初期，摄影、电影作为新兴媒介对传统架上绘画发起的挑战。我们考察摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）如何通过“直线摄影”的理念，力图使摄影在艺术界获得与绘画同等的地位。同时，电影的剪辑（Montage）技巧如何被应用于平面艺术，影响了后来的波普艺术和信息图表的视觉语言。 通过以上对野兽派的色彩爆炸、立体主义的结构分解、表现主义的内在焦虑、达达的反讽精神、超现实主义的梦境探索，以及风格派的几何净化等多个维度的考察，本书构建了一幅二十世纪现代艺术如何从对可见世界的描绘，彻底转向对观念、结构、潜意识和媒介本身的深度探究的全景图。这场革命不仅重塑了视觉艺术，也深刻影响了后世的建筑、设计乃至哲学思想的走向。

作者简介    

约翰‧亚德利（John Yardley）
    
　　一九三三年出生于英国约克郡贝弗利（Beverley），一九八六年放弃银行事业生涯，全心投入绘画创作。起初，亚德利的作品以描绘英国风景为主，后来他开始对室内景物和街道景色产生兴趣，现在则专注于表现人物与周围环境的互动。亚德利具有一种简洁明快的印象派风格，很适合以水彩这种媒材来表现，也让水彩作品的受欢迎程度媲美其他媒材作品。
    
　　身为英国皇家水彩画家协会（Royal Institute of Painters in Watercolour，简称RI）的成员，亚德利的作品在画廊展出时都获得极大的赞誉，并荣获皇家水彩画家协会水彩基金会奖（Watercolour Foundation Award）及其他奖项。

审定人简介    

简忠威（Chien Chung Wei）

　　为台湾目前唯一获得美国水彩画协会（AWS）与美国全国水彩画协会（NWS）双重署名会员殊荣之水彩专业画家暨绘画艺术教育工作者。作品近年获颁多次国际重要水彩奖项，并陆续登上国外各大水彩专业刊物专访，受邀至欧美各地十余国举办简忠威水彩工作坊。着有《意境：简忠威水彩艺术》等书。

译者简介    

陈琇玲（Joyce Chen）

　　美国密苏里大学工管硕士，曾任大学讲师、软体中文化暨影片翻译译者、Alcatel Telecom主任稽核师。荣获全国模范劳工及经济部金书奖，现以翻译为乐并习画自娱。重要译作包括：《画出人物之美》、《画出心中所见》、《画家之眼》、《艺术精神》、《非典型力量》、《预测分析时代》等书。

解说  水彩画的奇幻漂流──那些年，我们一起追求的水彩技法
前言  迷人的水彩──水和颜料的完美融合

Chapter 1：早期影响
对我影响甚巨的两位画家
我喜爱的作画主题

Chapter 2：后期影响
花卉与室内景物的布局
主题内的主题，增加画作构图趣味

Chapter 3：画材
找到适合自己的绘画工具
没必要排斥视觉辅助工具

Chapter 4：技法
素描与打稿
线条、透视和比例
细节
我的作画习惯
融合
留白
大胆用色
纸张

Chapter 5：构图
我画我眼前所见
集中观看者视线的绘画技法

Chapter 6：光线与色调
水彩的色调优势
表现高光的方式

Chapter 7：色彩
调色与用色法则
色彩形塑画作氛围
凝聚画面的色彩组合

Chapter 8：动态
增加动态、深度与真实感的技法
人物、交通工具与动物的绘画原则
放轻松，自信地画吧！
 

解说（节录）
 
水彩画的奇幻漂流──那些年，我们一起追求的水彩技法
 
简忠威／国际知名水彩画家，美国水彩协会AWS、NWS 署名会员
 
在我的课堂上分析学习过的大师名单中，二十世纪英国水彩大师爱德华．席格（Edward Seago）善用塑造体块的简洁重叠层次与模煳细节的渲染，「神」（重叠法）与「魔鬼」（渲染法）在席格的水彩画中优雅地翩翩起舞，相映成趣。我从席格的当代水彩风景画中，强烈感应到英国百年水彩的古典灵魂而受到启发。同样深受席格画风影响的亚德利，却挑战了传统水彩画三大技法的概念与界线。他的画作少见重复堆叠，也不卖弄水份渲染，只见粗犷浑厚、干脆俐落的大大小小缝合色块，让画纸闪耀迷人的光彩，彻底颠覆我多年来对缝合法就是生硬无趣的既定印象与成见。亚德利的水彩虽然没有席格那种巧妙灵动的高超技巧，但却多了一份朴质率真的情感。那是一种会让业余画家觉得，画好一张水彩画，好像没有想像中的那么难；会让专业画家勐拍额头，想不通自己为何要把水彩画搞的那么累？更重要的是，他经过二十多年的「星期天画家」生涯，直到五十三岁才辞去银行的工作，正式迈入专职水彩画家而取得成功的故事，激励着越来越多的水彩爱好者，勇敢自信地拿起水彩笔朝梦想迈进。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 初看到《画家之见：约翰‧亚德利的水彩观》这个书名，就觉得相当吸引人。我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，总觉得水彩那种半透明、流动的美感，是其他媒材难以比拟的。而“画家之见”，更是点明了这本书将带我们窥探一位艺术家内心世界的视角，听他娓娓道来他对水彩的独特理解。我特别期待书中能深入探讨亚德利是如何看待色彩的运用，他是如何捕捉光影的微妙变化，又是如何通过笔触的起伏来传达情感的。毕竟，对于我这样的业余爱好者来说，理解画家创作背后的思维过程，远比单纯学习技巧来得更为重要。我希望能在这本书里找到一些关于如何“看”水彩的启示，不仅仅是技巧上的指导，更是心灵上的共鸣。或许，他会对一些看似随意的笔触，或者看似不经意的色彩搭配，背后都有着深刻的用意，这正是我想要去挖掘的。这本书的封面设计，也给我一种宁静而又充满力量的感觉，期待它能带来一场视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 收到《画家之见：约翰‧亚德利的水彩观》这本新书，我的心情就像画家第一次拿起画笔，充满期待！一直以来，我对水彩画那通透、灵动的质感情有独钟，觉得它能将最纯粹的美感淋漓尽致地展现出来。“画家之见”，这个书名更是直接挑动了我对艺术家内心世界的探求欲。我很好奇，约翰‧亚德利究竟是如何看待水彩这门技艺的？他是否有自己一套独特的色彩理论？他在处理光线和阴影方面有什么独门绝技？还是他认为，水彩的灵魂在于那一笔触的挥洒，那随性的晕染？我特别想知道，他是否会分享一些关于如何从日常生活中捕捉灵感，并将它们转化为水彩画的创作心得。毕竟，对于我这种非专业人士来说，了解一位大师的思考方式，远比枯燥的技巧讲解来得更有价值。这本书，就像是一场与艺术家心灵的对话，我希望能从中获得对水彩艺术更深层次的理解，甚至能够激发我自己在创作上的新想法。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 《画家之见：约翰‧亚德利的水彩观》这个书名，光听就让人心生向往。我一直以来都觉得水彩画有着一种独特的魅力，那种轻盈、透亮的感觉，总能轻易地触动人心。而“画家之见”这几个字，更是勾起了我的好奇心，我迫不及待地想知道，约翰‧亚德利是如何看待水彩这门艺术的。他是如何理解色彩的运用，如何捕捉光影的变化，又如何通过笔触来表达自己的情感和思想？我特别期待书中能有关于他创作理念的探讨，例如他如何从生活中汲取灵感，如何将自然景物转化为笔下的画面，又如何通过水彩的特性来展现出独特的风格。对于我这样热衷于绘画的人来说，了解一位优秀艺术家的创作过程和思维方式，是非常宝贵的学习机会。我希望能在这本书里找到一些关于如何更好地理解和欣赏水彩画的线索，甚至能够从中获得一些启发，提升自己对艺术的感悟力。这本书就像一位经验丰富的引路人，带领我进入水彩画的深邃世界，让我能够更深入地理解其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 《画家之见：约翰‧亚德利的水彩观》这个书名，就像一个神秘的邀请函，把我带入了一个充满艺术气息的未知领域。我对水彩画的喜爱由来已久，那种水与颜料交融的瞬间，总能带来一种难以言喻的惊喜和美感。而“画家之见”，更是让我好奇，究竟约翰‧亚德利这位艺术家，会对水彩这个媒材有什么样独到的见解？他会如何看待色彩的搭配与运用？对光影的处理是否有着自己独特的哲学？或者，他会分享一些关于如何捕捉瞬间的灵感，以及如何在画布上赋予生命力的创作经验？我非常期待书中能有关于他创作过程中，如何克服挑战，以及如何突破自我的一些故事。对我而言，了解一位大师的内心世界，是如何形成他对艺术的独特理解，比任何单纯的学习技巧都来得更加重要。这本书，不仅仅是一本关于水彩画的书，更像是一次深入心灵的探索，我希望能通过它，找到一些属于自己的艺术启示。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 这次能有机会读到《画家之见：约翰‧亚德利的水彩观》，真的像挖到宝一样！我一直很喜欢水彩画那种湿润、晕染的独特质感，尤其是看到那些色彩交融在一起，那种朦胧的美感，总是让我着迷。这本书的书名直接点出了“画家之见”，这让我非常好奇，想知道约翰‧亚德利这位艺术家，究竟是怎么看待水彩这个媒材的。他会不会分享一些关于色彩选择的独到见解？他对光线的捕捉有什么特别的技巧吗？或者，他又是如何通过笔触的变化来赋予画面生命力的？我个人一直觉得，水彩画最迷人的地方在于它的不确定性，每一笔下去都可能带来惊喜，但也需要画家有精准的判断力。我非常期待书中能有关于创作过程的分享，例如他会如何构思一幅作品，如何处理画面中的留白，又如何通过细节来提升整幅画的意境。这本书就像一扇窗，让我有机会窥探一位水彩大师的心灵世界，学习他观察生活、表现艺术的方式，这对我自己的水彩学习绝对会有莫大的帮助。