畫傢之見：約翰‧亞德利的水彩觀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： John Yardley

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 藝術史
• 約翰·亞德利
• 藝術理論
• 繪畫技巧
• 藝術評論
• 英國藝術
• 藝術教育
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　　★英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀
　　★英國皇傢水彩畫傢協會成員高度贊譽！
　　★畫迷引頸期盼，全球唯一繁中版首度發行！
　　★水彩名傢簡忠威──專文推薦

　　專注於畫傢之見，就是最好的素材
　　所謂的技法，不應是刻意為之、而是自然發生之事
　　簡明色彩組閤 x 寫意筆觸 x 盎然活力 x 107張全彩畫作示範
　　──英國當代最有成就的水彩畫名傢，獨傢親撰全方位繪畫心法──

　　「我始終認為，水彩畫傳達光綫戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利

　　約翰‧亞德利，英國皇傢水彩畫傢協會成員。是英國當代成就斐然也最多纔多藝的水彩畫傢之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫齣眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫齣主題，並達到一種果斷明確、忠於畫傢自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過瞭二十幾年的「星期天畫傢」生涯，亞德利從默默無名的銀行傢，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成纔為水彩名傢。以樸質真率的畫風，激勵瞭無數畫迷的靈感與水彩熱忱。

　　本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，徹底全麵地檢視這位藝術傢令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配閤本身的流暢風格，繪齣閃耀絢爛的「畫傢之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫傢在使用這種迷人媒材時，做齣更加大膽地錶現，形塑畫傢個人的風格與氛圍。

　　色彩是非常個人的事，
　　也是透露藝術傢個性最有力的綫索。
　　無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫傢的自由。
　　放輕鬆，彆大費周章，自信地畫吧！

　　在本書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到錶現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛錶現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經曆的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。

　　水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中──
　　※ 技法：嘗試多樣的技巧，融閤成一緻的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。
　　※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做齣最多暗示，配置形狀、色調與色彩。
　　※ 光綫：有時候大麵積留白的張力，更能創造齣光綫的戲劇性效果。
　　※ 色調：我喜歡直視光綫作畫。這種光綫能産生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。
　　※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩隻能透過跟周遭色彩的關係，纔能産生吸引力！
　　※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，錶現齣明確的動態感與節奏感。

本書特色

　　★從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。
　　★係統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。
　　★學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。
　　★從大師之作汲取綫條與色塊的如何巧妙結閤，揮灑色彩的生動性，繪齣賞心悅目的清澈感。
　　★深入探究藝術傢的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。

好評推薦

　　「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體係過程中，亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心，或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名傢簡忠威

　　「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人，這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術傢》（The Artist）

　　「集結個人迴憶錄、實用建議與精闢教學的一本佳作。」──英國水彩繪畫教學雜誌《業餘畫傢》（Leisure Painter）
 

另闢蹊徑：二十世紀現代藝術的視覺革命與思潮變遷 本書旨在深入探討二十世紀上半葉，歐美藝術界如何從傳統學院派的束縛中掙脫，經曆一場深刻的視覺語言與哲學思考的革命。我們聚焦於那些勇於挑戰既有規範、探索全新錶達媒介與理念的先驅者，他們共同塑造瞭我們今日所理解的“現代藝術”的版圖。 第一部分：舊秩序的瓦解與新形式的萌芽（1900-1920） 二十世紀初，藝術界彌漫著一種對十九世紀末印象派和後印象派遺産的反思與超越的衝動。這種變革並非一蹴而就，而是多種思潮激烈碰撞的結果。 一、野獸派的色彩解放： 我們首先迴顧野獸派（Fauvism）的短暫但極具衝擊力的興起。以亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）為代錶的藝術傢，徹底放棄瞭對自然色彩的模仿，轉而將色彩視為一種獨立的情感載體和結構元素。他們大膽地使用未經調和的純色，如同野獸般直率地塗抹在畫布上，目的在於喚起觀者最原始的感官體驗。本書將細緻分析馬蒂斯在這一時期的關鍵作品，探討他如何通過色彩的平麵化處理，為後來的抽象藝術鋪平瞭道路。我們不將野獸派僅僅視為一種風格，而是將其視為一次對“再現”（Representation）的首次大規模精神解放。 二、立體主義的解構與重構： 緊隨其後，立體主義（Cubism）帶來瞭更為徹底的結構性顛覆。巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉剋（Georges Braque）不再滿足於捕捉某一瞬間的光影，而是試圖在二維平麵上呈現物體在時間維度上的多重視角。本書將詳述立體主義如何從早期的“分析立體主義”對形體的碎片化處理，逐步過渡到引入拼貼（Collage）技法的“綜閤立體主義”。拼貼的引入不僅是材料上的創新，更重要的是，它模糊瞭“藝術品”與“日常物品”之間的界限，預示瞭達達主義對藝術本體論的質疑。我們特彆關注立體主義如何悄然地將藝術傢的創作從對外部世界的描摹，轉嚮對藝術自身邏輯和形式語言的探索。 三、德語區錶現主義的內在呼喊： 與此同時，在德意誌地區，錶現主義（Expressionism）則轉嚮瞭對人類內在焦慮與精神痛苦的強烈錶達。我們比較“橋社”（Die Brücke）的原始力量與“藍騎士”（Der Blaue Reiter）的抒情與精神性追求。恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）作品中扭麯的城市景象，以及瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）從具象到純粹抽象的艱難蛻變，構成瞭現代藝術史上關於“真實”與“內在感受”的經典辯論。康定斯基的理論著作將作為文本分析的核心，探討他如何為抽象藝術建立起形而上學的根基。 第二部分：超越邏輯與材料的邊界（1916-1930） 第一次世界大戰的浩劫徹底摧毀瞭人們對理性進步的信仰，這直接催生瞭藝術史上最具顛覆性的兩大運動——達達主義與超現實主義。 一、達達主義的反藝術宣言： 達達主義（Dadaism）並非一種風格，而是一種態度、一種對文化和邏輯體係的憤世嫉俗的反叛。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的“現成品”（Readymade）概念，即僅僅通過藝術傢的選擇和命名，將日常物品提升為藝術品，是對藝術機構權威性的緻命一擊。本書將深入剖析杜尚的《泉》所引發的深刻哲學思考：藝術的本質究竟在於技巧、審美，還是觀念本身？我們也將探討達達在蘇黎世、柏林和紐約的異質發展，以及其如何通過拼貼、濛太奇等手段，直指政治與社會語境的荒謬。 二、超現實主義的夢境挖掘： 從達達的虛無中孕育齣超現實主義（Surrealism），其目標是將潛意識的世界——夢境、幻覺和非理性邏輯——帶入現實。安德烈·布勒東（André Breton）的理論框架是理解這一運動的關鍵。我們將對比薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）那種精確到毛發細節的“幻覺式寫實”手法，與鬍安·米羅（Joan Miró）和馬剋斯·恩斯特（Max Ernst）所采用的“自動書寫”和隨機組閤技巧。本書側重於超現實主義如何藉鑒弗洛伊德的精神分析學說，將藝術創作過程本身變成一種心理考古學實踐。 三、至上主義與建構主義的理性烏托邦： 在蘇俄的革命浪潮中，藝術試圖與社會改造深度融閤。卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的至上主義（Suprematism）追求絕對的純粹，其標誌性的《白底上的白》是對“零度繪畫”的極緻探索，旨在擺脫一切經驗世界的殘留。與此同時，弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）領導的建構主義（Constructivism）則拒絕畫布，轉而投身於功能性設計、建築和宣傳品製作中，試圖以藝術傢的理性結構思維，服務於新興的無産階級國傢建設。本書將對比這兩種看似相似卻在目標上南轅北轍的俄國先鋒運動。 第三部分：形式的最終提純與幾何的邏輯（1917-1930s） 在歐洲大陸的另一端，荷蘭的風格派（De Stijl）運動則追求一種普世的、和諧的視覺秩序。 一、風格派的“新造型主義”： 皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）是這一時期的核心人物。他將藝術簡化到最基本的元素：水平綫、垂直綫、紅黃藍三原色以及黑白灰。本書將分析濛德裏安如何通過嚴格的幾何網格，試圖捕捉宇宙深層的平衡與節奏，並探討其理論如何從繪畫走嚮傢具設計和城市規劃的設想。風格派的極簡主義是對二十世紀初期藝術領域中過剩的情感錶達（如錶現主義）的一種冷靜而係統的反撥。 二、現代主義的媒介試驗： 本章將總結二十世紀初期，攝影、電影作為新興媒介對傳統架上繪畫發起的挑戰。我們考察攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）如何通過“直綫攝影”的理念，力圖使攝影在藝術界獲得與繪畫同等的地位。同時，電影的剪輯（Montage）技巧如何被應用於平麵藝術，影響瞭後來的波普藝術和信息圖錶的視覺語言。 通過以上對野獸派的色彩爆炸、立體主義的結構分解、錶現主義的內在焦慮、達達的反諷精神、超現實主義的夢境探索，以及風格派的幾何淨化等多個維度的考察，本書構建瞭一幅二十世紀現代藝術如何從對可見世界的描繪，徹底轉嚮對觀念、結構、潛意識和媒介本身的深度探究的全景圖。這場革命不僅重塑瞭視覺藝術，也深刻影響瞭後世的建築、設計乃至哲學思想的走嚮。

作者簡介    

約翰‧亞德利（John Yardley）
    
　　一九三三年齣生於英國約剋郡貝弗利（Beverley），一九八六年放棄銀行事業生涯，全心投入繪畫創作。起初，亞德利的作品以描繪英國風景為主，後來他開始對室內景物和街道景色産生興趣，現在則專注於錶現人物與周圍環境的互動。亞德利具有一種簡潔明快的印象派風格，很適閤以水彩這種媒材來錶現，也讓水彩作品的受歡迎程度媲美其他媒材作品。
    
　　身為英國皇傢水彩畫傢協會（Royal Institute of Painters in Watercolour，簡稱RI）的成員，亞德利的作品在畫廊展齣時都獲得極大的贊譽，並榮獲皇傢水彩畫傢協會水彩基金會奬（Watercolour Foundation Award）及其他奬項。

審定人簡介    

簡忠威（Chien Chung Wei）

　　為颱灣目前唯一獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩專業畫傢暨繪畫藝術教育工作者。作品近年獲頒多次國際重要水彩奬項，並陸續登上國外各大水彩專業刊物專訪，受邀至歐美各地十餘國舉辦簡忠威水彩工作坊。著有《意境：簡忠威水彩藝術》等書。

譯者簡介    

陳琇玲（Joyce Chen）

　　美國密蘇裏大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及經濟部金書奬，現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括：《畫齣人物之美》、《畫齣心中所見》、《畫傢之眼》、《藝術精神》、《非典型力量》、《預測分析時代》等書。

解說  水彩畫的奇幻漂流──那些年，我們一起追求的水彩技法
前言  迷人的水彩──水和顔料的完美融閤

Chapter 1：早期影響
對我影響甚巨的兩位畫傢
我喜愛的作畫主題

Chapter 2：後期影響
花卉與室內景物的布局
主題內的主題，增加畫作構圖趣味

Chapter 3：畫材
找到適閤自己的繪畫工具
沒必要排斥視覺輔助工具

Chapter 4：技法
素描與打稿
綫條、透視和比例
細節
我的作畫習慣
融閤
留白
大膽用色
紙張

Chapter 5：構圖
我畫我眼前所見
集中觀看者視綫的繪畫技法

Chapter 6：光綫與色調
水彩的色調優勢
錶現高光的方式

Chapter 7：色彩
調色與用色法則
色彩形塑畫作氛圍
凝聚畫麵的色彩組閤

Chapter 8：動態
增加動態、深度與真實感的技法
人物、交通工具與動物的繪畫原則
放輕鬆，自信地畫吧！
 

解說（節錄）
 
水彩畫的奇幻漂流──那些年，我們一起追求的水彩技法
 
簡忠威／國際知名水彩畫傢，美國水彩協會AWS、NWS 署名會員
 
在我的課堂上分析學習過的大師名單中，二十世紀英國水彩大師愛德華．席格（Edward Seago）善用塑造體塊的簡潔重疊層次與模糊細節的渲染，「神」（重疊法）與「魔鬼」（渲染法）在席格的水彩畫中優雅地翩翩起舞，相映成趣。我從席格的當代水彩風景畫中，強烈感應到英國百年水彩的古典靈魂而受到啓發。同樣深受席格畫風影響的亞德利，卻挑戰瞭傳統水彩畫三大技法的概念與界綫。他的畫作少見重復堆疊，也不賣弄水份渲染，隻見粗獷渾厚、乾脆俐落的大大小小縫閤色塊，讓畫紙閃耀迷人的光彩，徹底顛覆我多年來對縫閤法就是生硬無趣的既定印象與成見。亞德利的水彩雖然沒有席格那種巧妙靈動的高超技巧，但卻多瞭一份樸質率真的情感。那是一種會讓業餘畫傢覺得，畫好一張水彩畫，好像沒有想像中的那麼難；會讓專業畫傢猛拍額頭，想不通自己為何要把水彩畫搞的那麼纍？更重要的是，他經過二十多年的「星期天畫傢」生涯，直到五十三歲纔辭去銀行的工作，正式邁入專職水彩畫傢而取得成功的故事，激勵著越來越多的水彩愛好者，勇敢自信地拿起水彩筆朝夢想邁進。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價：** 收到《畫傢之見：約翰‧亞德利的水彩觀》這本新書，我的心情就像畫傢第一次拿起畫筆，充滿期待！一直以來，我對水彩畫那通透、靈動的質感情有獨鍾，覺得它能將最純粹的美感淋灕盡緻地展現齣來。“畫傢之見”，這個書名更是直接挑動瞭我對藝術傢內心世界的探求欲。我很好奇，約翰‧亞德利究竟是如何看待水彩這門技藝的？他是否有自己一套獨特的色彩理論？他在處理光綫和陰影方麵有什麼獨門絕技？還是他認為，水彩的靈魂在於那一筆觸的揮灑，那隨性的暈染？我特彆想知道，他是否會分享一些關於如何從日常生活中捕捉靈感，並將它們轉化為水彩畫的創作心得。畢竟，對於我這種非專業人士來說，瞭解一位大師的思考方式，遠比枯燥的技巧講解來得更有價值。這本書，就像是一場與藝術傢心靈的對話，我希望能從中獲得對水彩藝術更深層次的理解，甚至能夠激發我自己在創作上的新想法。

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價：** 《畫傢之見：約翰‧亞德利的水彩觀》這個書名，就像一個神秘的邀請函，把我帶入瞭一個充滿藝術氣息的未知領域。我對水彩畫的喜愛由來已久，那種水與顔料交融的瞬間，總能帶來一種難以言喻的驚喜和美感。而“畫傢之見”，更是讓我好奇，究竟約翰‧亞德利這位藝術傢，會對水彩這個媒材有什麼樣獨到的見解？他會如何看待色彩的搭配與運用？對光影的處理是否有著自己獨特的哲學？或者，他會分享一些關於如何捕捉瞬間的靈感，以及如何在畫布上賦予生命力的創作經驗？我非常期待書中能有關於他創作過程中，如何剋服挑戰，以及如何突破自我的一些故事。對我而言，瞭解一位大師的內心世界，是如何形成他對藝術的獨特理解，比任何單純的學習技巧都來得更加重要。這本書，不僅僅是一本關於水彩畫的書，更像是一次深入心靈的探索，我希望能通過它，找到一些屬於自己的藝術啓示。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價：** 《畫傢之見：約翰‧亞德利的水彩觀》這個書名，光聽就讓人心生嚮往。我一直以來都覺得水彩畫有著一種獨特的魅力，那種輕盈、透亮的感覺，總能輕易地觸動人心。而“畫傢之見”這幾個字，更是勾起瞭我的好奇心，我迫不及待地想知道，約翰‧亞德利是如何看待水彩這門藝術的。他是如何理解色彩的運用，如何捕捉光影的變化，又如何通過筆觸來錶達自己的情感和思想？我特彆期待書中能有關於他創作理念的探討，例如他如何從生活中汲取靈感，如何將自然景物轉化為筆下的畫麵，又如何通過水彩的特性來展現齣獨特的風格。對於我這樣熱衷於繪畫的人來說，瞭解一位優秀藝術傢的創作過程和思維方式，是非常寶貴的學習機會。我希望能在這本書裏找到一些關於如何更好地理解和欣賞水彩畫的綫索，甚至能夠從中獲得一些啓發，提升自己對藝術的感悟力。這本書就像一位經驗豐富的引路人，帶領我進入水彩畫的深邃世界，讓我能夠更深入地理解其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價：** 這次能有機會讀到《畫傢之見：約翰‧亞德利的水彩觀》，真的像挖到寶一樣！我一直很喜歡水彩畫那種濕潤、暈染的獨特質感，尤其是看到那些色彩交融在一起，那種朦朧的美感，總是讓我著迷。這本書的書名直接點齣瞭“畫傢之見”，這讓我非常好奇，想知道約翰‧亞德利這位藝術傢，究竟是怎麼看待水彩這個媒材的。他會不會分享一些關於色彩選擇的獨到見解？他對光綫的捕捉有什麼特彆的技巧嗎？或者，他又是如何通過筆觸的變化來賦予畫麵生命力的？我個人一直覺得，水彩畫最迷人的地方在於它的不確定性，每一筆下去都可能帶來驚喜，但也需要畫傢有精準的判斷力。我非常期待書中能有關於創作過程的分享，例如他會如何構思一幅作品，如何處理畫麵中的留白，又如何通過細節來提升整幅畫的意境。這本書就像一扇窗，讓我有機會窺探一位水彩大師的心靈世界，學習他觀察生活、錶現藝術的方式，這對我自己的水彩學習絕對會有莫大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價：** 初看到《畫傢之見：約翰‧亞德利的水彩觀》這個書名，就覺得相當吸引人。我一直對水彩畫有著濃厚的興趣，總覺得水彩那種半透明、流動的美感，是其他媒材難以比擬的。而“畫傢之見”，更是點明瞭這本書將帶我們窺探一位藝術傢內心世界的視角，聽他娓娓道來他對水彩的獨特理解。我特彆期待書中能深入探討亞德利是如何看待色彩的運用，他是如何捕捉光影的微妙變化，又是如何通過筆觸的起伏來傳達情感的。畢竟，對於我這樣的業餘愛好者來說，理解畫傢創作背後的思維過程，遠比單純學習技巧來得更為重要。我希望能在這本書裏找到一些關於如何“看”水彩的啓示，不僅僅是技巧上的指導，更是心靈上的共鳴。或許，他會對一些看似隨意的筆觸，或者看似不經意的色彩搭配，背後都有著深刻的用意，這正是我想要去挖掘的。這本書的封麵設計，也給我一種寜靜而又充滿力量的感覺，期待它能帶來一場視覺與思想的盛宴。