人体素描：享誉半世纪！结构最准确、形神最到位的经典人像画教程，从形体内外、动静表现，到赋予风格的全套技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jack Hamm

图书标签:

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• 艺术入门

本书特色：
。3000 张人体表现图例：多视角×多姿态示范全身造形重点与画法
。技法口诀过目难忘：将形貌结构化繁为简，精准切中主要特征
。艺用解剖精要分析：透视骨骼肌理，营造表里相符的真实感
。通则 → 差异：先建立共通性、再赋予细节，展现个人特色
。进阶时尚插画：以重心、比例、动作线、着装加强设计理念


人体画得好，在艺术和商业领域都是抢手人才！ ── 如何画好生动的人物？

1  活用几何与比例 → 快速设定外型轮廓、尺度
2  掌握内在组构 → 正确表现出有说服力的姿势
3 布置光影对比 → 区分块面远近，立体感即现
4  善用圆柱体和各式媒材 → 打造有层次的皱褶
 

本书是知名绘画畅销书作家杰克‧汉姆三本经典教画书之一，也是最为人称道、不可或缺的一本。1963年于美国出版后即大受欢迎，在世界各地广为翻译流传，嘉惠无数学习者，并获得各大艺术书评网站和创作者的口碑推荐，至今人气不辍。

杰克‧汉姆既是艺术学院教师，也是最早登上电视教画节目的专业画家，更是美国卡通黄金时期、家喻户晓的动物巨星《兔宝宝》（Bugs Bunny）创作人，集教学、创作、商业成就于一身。不仅具有严谨深厚的素描功力，同时深知学画者容易卡关的疑难，总是能一语中的，以出神入化的独特图文方式详细指导。

他说：「人体素描是人类与生俱来的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，没有人不能成功地画出人像。」

尤其在艺术、舞台、影视、时尚、动漫领域，人物设计是作品成功的灵魂关键。人体素描的功力深不深厚，很容易判断高下。没有好的底子，就创作不出符合生动又有个性角色。若想发挥创意加以变形，也会因为失去准据而荒腔走板。本书彻底解析全身 5 大区块：头部、五官、骨架和上、下半身的观察重点和具体画法，示范人物特色（性别、年龄、肌理、动作）的细节处理，以及如何展现神情慾望、提升魅力，最后是绘制着装人体的要领。透过扎实的手眼训练，即能依照所思所感创作自然协调的人物形象。



 

艺术启程：探索光影与色彩的奇幻之旅 本书旨在带领读者深入探索绘画艺术的核心要素——光影、色彩与构图，为你打开一扇通往视觉表现力的崭新世界。我们不关注具体的人体结构解析，而是将焦点完全聚焦于如何运用基础的绘画语言，将你脑海中的景象转化为引人入胜的二维画面。 第一部分：光影的雕塑：塑造三维假象 光是万物的赋予者，也是决定物体形态的关键因素。本部分将系统性地剖析光线在不同条件下的行为模式，以及它们如何与物体表面发生作用，从而产生我们所熟知的明暗关系。 第一章：理解光源的本质与类型 我们将从最基础的物理学原理出发，解析绘画中常见的光源类型，包括点光源、面光源、散射光以及环境光。理解每种光源的特性，是准确描绘光影效果的前提。例如，点光源会产生清晰锐利的投影和高光，而散射光则倾向于柔化边缘，创造更平缓的过渡。我们还将探讨色温对光影色彩的影响，理解冷光与暖光如何微妙地改变画面的情绪基调。 第二章：明暗五调子与形体塑造 掌握“明暗五调子”是塑造物体体积感的基石。我们将详细拆解高光、亮面、灰面、暗面和反光这五个关键区域，并演示如何在实际操作中区分和表现它们之间的微妙差异。重点在于如何通过精确的灰度控制，使平面的纸张产生雕塑般的立体感。我们将提供大量的案例分析，展示如何通过强调反光和环境色，使物体脱离平面的限制，真正“站立”起来。 第三章：纹理与光线的互动 不同的材质（如光滑的金属、粗糙的木材、半透明的玻璃）对光线的反射和吸收方式截然不同。本章将深入探讨“材质感”如何通过光影的变化被赋予。我们会详细说明，金属的高光往往是镜面反射且色彩受环境影响大，而布料的阴影则通常是柔和且带有褶皱细节的。通过对比练习，读者将学会如何“听见”物体表面的声音，仅仅通过光影的描绘。 第二部分：色彩的魔力：情绪与和谐的构建 色彩不仅仅是颜料的简单混合，它是情绪的载体，是构图的粘合剂。本部分将彻底颠覆你对颜料的传统认知，将其视为一种表达工具。 第四章：色轮的深度解析与色彩关系 告别传统的红黄蓝三原色概念，我们进入更科学、更具实践性的色彩体系。本章将系统介绍互补色、邻近色、三原色、四色组等色彩搭配理论。我们会着重讲解“纯度”和“明度”对色彩感知的影响，说明为什么一个高纯度的颜色在低明度下会显得非常沉重。大量的色彩搭配练习将帮助读者建立起对色彩和谐与冲突的直觉判断。 第五章：环境色与色彩的统一性 在自然界中，不存在孤立的颜色。每一种颜色都受到了周围环境色的影响，这便是“环境色”的原理。我们将演示如何在阴影区域巧妙地融入环境色，而不是简单地用黑色或深色覆盖。这对于创造画面整体的氛围感至关重要。我们还将讨论如何利用色彩的“冷暖对比”，来引导观众的视线，并增强画面的空间纵深感。 第六章：色彩的心理学效应与叙事 不同的色彩组合会触发观众不同的心理感受。红色可以表达激情或危险，蓝色则暗示平静或忧郁。本章将探讨色彩心理学在艺术创作中的应用，指导读者如何根据想要表达的主题和情绪，选择和组织画面中的主导色调。我们提供了多种不同风格（如印象派的松散、古典派的严谨）的色彩运用范例，帮助读者构建属于自己的色彩语言。 第三部分：构图的架构：引导视线的艺术 一个精彩的画面需要一个坚实的骨架来支撑。构图是决定画面是否平衡、是否具有视觉冲击力的核心技术。 第七章：黄金分割与动态平衡 本章将详细介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割线（斐波那契螺旋）以及对角线构图。重点不在于死板地套用规则，而在于理解这些法则背后的数学美感和视觉平衡原理。我们将展示如何灵活运用这些工具来打破僵局，创造出既稳定又不失趣味性的画面布局。 第八章：引导线与视线流动 成功的构图能够“牵引”观众的眼睛在画面中游走。我们将分析如何利用线条、形状的排列、明暗的对比来创造强大的引导线。无论是平滑的S形曲线，还是强硬的对角线，学习如何精确地控制引导线的走向，是确保信息被有效传达的关键。 第九章：负空间与画框的哲学 往往，未被描绘的空间（负空间）和被描绘的对象（正空间）同等重要。本章将深入探讨负空间的价值，学会如何利用空白区域来平衡画面、突出主体，甚至创造出双重意义。我们也会讨论如何利用前景、中景和远景的层次感，营造出富有深度和氛围的空间感，让画面超越二维限制。 本书集合了从基础理论到高级应用的全面指导，旨在培养读者独立观察和解决视觉问题的能力，最终让你能够自信地将内心的世界转化为富有表现力的艺术作品。

作者简介

杰克‧汉姆Jack Hamm
美国堪萨斯州维奇托市人，曾在佛雷德里克米岑艺术学院（Frederic Mizen Academy of Art）学习并执教，创立最早期的电视绘画教学节目（节目名称为The Jack Hamm Show），更是家喻户晓经典连环画《兔宝宝》（Bugs Bunny）、《Boots and Her Buddies》、《Alley Oop》的创作者，曾为德州浸会报（Baptist Standard of Texas）、时代杂志（Time）、新闻周刊（Newsweek）画过专栏漫画。脍炙人口、感染力强的漫画和插画创作，为他带来极大的商业成功。

他的素描功力深厚、画风俐落生动，着有六本绘画教学书籍，题材包括人体、动物、风景、卡通角色创作等。近半世纪以来，他独门的教学方法已享誉全球、被视为「绘画经典教程」，公认为美术教育领域的畅销作家。同时代的史努比之父查尔斯‧舒兹（Charles M.Schulz）亦对他的作品赞不绝口。不论是专业美术界的资深绘师或绘画自学者，均大力推崇并在自己的作品中实践他的指导。多本着作已翻译成多国语言、风靡英、美、俄、德、法、西、日、韩等国家。

相关着作:《动物素描：享誉半世纪，畅销全球的经典教程，从观察、操作、诀窍，到风格应用的完备技法》《图解人体素描》《风景素描：享誉半世纪！最擅长创造真实、牵引情感的经典风景画教程，从全盘构图、捕捉景物、铺陈氛围，到天马行空的自由表现》

译者简介

黄文娟
成大生物系毕业、英国圣马丁设计学院产品设计系，目前右手玩设计、左手画插图，并兼职翻译。译作包括《不迷路设计》、《DK摄影学校：大师亲授的9门必修课》、《闪灯的王道》等。

相关着作:《图解人体素描》

头部
001 头部——六个手绘步骤
002 头部的构成——双圆准则
004 头部正面的画法
006 素描扁笔练习

脸部
007 一步一步描绘眼睛
008 描绘眼睛的重点
010 眼轮盘
011 描绘女性嘴唇
012 笑容和三角形准则
013 鼻子的结构
014 用最少的线条画出鼻子
015 从各个角度观察鼻子
016 耳朵的画法

头发
017 自然生长的头发造型
019 头发的简易画法
020 深发色的描绘方法
021 浅发色的描绘方法
022 一步一步画出男人的发型

头部的形态与比较
023 隐藏的三角形／圆形／风筝形
024 使用透视法描绘女性侧脸
027 用简易顺序画出女性侧脸
029 男女脸部侧面线条的差异
030 具时尚感的头部画法
031 用简易顺序画出男性侧脸
032 描绘男性侧脸的诀窍
033 找出男性头部的各个平面
034 男性头部的差异——正面

年轻人与老人
036 绘制孩童的头部
037卡通化的头部画法
038 在脸上增添岁月痕迹

人体基础
039 人体比例
040 人体骨骼构造
041 描绘简单的人偶肢体
042 从草图开始绘制人体
043 人体方向的变化
044 人体基础线的延伸
045 利用双三角形来建构人体
046 描绘人像的其他方式
047 手臂摆动的幅度与身体比例
048 T 形准则
049 一步一步速写人体

躯干
050 连接四肢与躯干
051 胸部凸起的骨骼及肌肉
052 简化的参考图——12个标准姿势
053 倾斜的身躯
054 骨盆区的简单画法
055 男性与女性臀部的差异
056 用简略的骨骼形状描绘人体
057 骨骼架构与人体表面特征

身体的绘画原理
058 人体的平面和立体效果
059 指向线、曲线和动作线
060 利用结构进行绘图
061 臀部和肩膀的配合
062 人体的背面
063 认识身体的正反两面
064 人像素描的铅笔握法

颈部与肩膀
065 描绘颈部的重点
066 描绘颈部的诀窍
067 颈部的画法
068 肩颈线条的类型
069 描绘肩膀的重点
070 肩膀的外型
071 深入认识肩胛骨区域
072 介绍肩膀外观
073 画出自然的肩膀

手臂
074 手臂的骨骼和肌肉
075 描绘手臂的重点
076 让手臂变细的画法
077 简单描绘手臂的重点
078 展开的手臂
079 手臂画法的秘诀
080 认识手肘结构
081 画出自然的手肘

手
082 描绘双手的简单步骤
084 手部侧面的简单画法
085 认识手部骨骼
086 手掌部分
087 手指皮肤皱折的简单画法
088 书写时的手势
089 握拳时的手势
090 手部草图练习

腿
091 描绘腿部的方法
092 腿部的基本线条
093 腿部骨骼的外在表现
094 认识腿部正反面肌肉
095 腿部肌肉的侧面图
096 认识膝盖结构
097 膝盖的类型
098 描绘腿部的重点
099 腿和其他部位的关系

脚
100 认识双脚
101 脚骨与脚腱
102 描绘足部的重点
103 女鞋的画法
104 鞋面和鞋底
105 脚和鞋子的样式
106 男鞋的画法
107 更简易的鞋子画法
108 衣装的画法──从脚开始

着装的人体
109 骨骼凸出／凹陷所形成的皱褶
110 不同的皱褶类型
111 不同光影中的皱褶变化
112 着装的女人
113 着装的上半身
114 复杂或简单的皱褶画法
115 让皱褶更贴合身体
116 着装的男性
117 简化人体骨架的绘制方法
118 男装的建议画法
119 如何描绘袖子的皱褶？
120 简单的皱褶画法

评分☆☆☆☆☆

這本《人體素描》的書名實在太吸引人了，尤其「結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程」這幾個詞，完全擊中了我這個長期以來對人體結構感到困惑的繪畫愛好者。我之前有買過一些人體素描的書，但總覺得有些講得太理論，不然就是範例太過簡化，學了之後還是抓不到重點。這本書強調「從形體內外」的解析，這讓我聯想到，很多時候我們只看到表面的皮，卻不知道底層的骨骼和肌肉是如何支撐和牽動的。如果能從內在的結構去理解，畫出來的人物肯定會更加扎實、有說服力。而且「動靜表現」的部分，更是我一直想加強的地方。人體總是在動的，即使是看似靜止的姿態，也蘊含著肌肉的張力和平衡。學會如何捕捉動態的瞬間，並將其準確地呈現在畫面上，絕對能讓我的畫技更上一層樓。我非常期待書中能有大量的圖例和步驟解析，能讓我一步一步地跟著學習，慢慢領悟其中的奧妙。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對繪畫的熱情一直斷斷續續的，原因就是很多時候覺得畫出來的東西，跟自己腦袋裡想像的差很多，尤其是人物。總覺得畫出來的人沒有靈魂，表情和動作都僵硬得像木偶。《人體素描》這本書，光是看到「形神最到位」這幾個字，就讓我燃起了希望。我想要畫的不僅僅是皮相，而是能傳達出人物的情感、個性，甚至是瞬間的心情。這本書提到「從形體內外、動靜表現」，讓我感覺它不是只教你怎麼畫出一個軀殼，而是要你去理解這個軀殼的運作方式，然後再賦予它生命。我尤其好奇「形體內外」的教學，是不是會深入講解骨骼、肌肉，讓我在畫的時候，能更清楚地知道每一個起伏、每一個轉折的來源？還有「動靜表現」，我希望能學到如何捕捉人物在動態中的韻律感，而不是死板的幾何形狀。期待它能讓我真正掌握「畫人」的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的插畫愛好者，平時喜歡畫一些動漫角色，但總是覺得自己的畫風比較單一，很難跳脫既定的框架。《人體素描》這本書名中的「賦予風格的全套技法」引起了我的高度關注。我一直覺得，要畫出獨特風格，首先要對人體結構有非常紮實的掌握，才能在理解基礎上進行變形和再創作。如果連基本的結構都畫不好，就更談不上風格了。這本書能提供一套從根本到進階的完整技法，讓我能夠在打好堅實基礎的同時，學習如何將自己的創意和想法融入到人體繪畫中，創作出更具個人特色的作品。我希望書中能有各種風格的範例，並講解如何透過調整線條、光影、比例等方式來塑造不同的風格，這樣我才能更有方向地去探索自己的繪畫語言。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《人體素描》真的是一份厚禮！我之前有接觸過一些繪畫教學，但往往在講到人體比例和動態時，就覺得非常吃力，畫出來的人物總是有一些細微的不協調，讓整體感覺大打折扣。這本書名強調「結構最準確」，這正是我最需要加強的部分。我希望能透過這本書，徹底搞懂人體的黃金比例、骨骼的連接方式，以及肌肉在不同動作下的變化。更吸引我的是「形神最到位」的承諾，這意味著它不只教你畫出準確的結構，更能教你如何讓筆下的人物「活」起來，擁有表情和情感。我一直嚮往能畫出有生命力的角色，讓觀者能夠感受到他們的喜怒哀樂。相信這本書從「形體內外、動靜表現」到「賦予風格」的完整技法，絕對能幫助我跨越瓶頸，讓我的繪畫進入一個全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本《人體素描》真的讓我很驚喜！我一直對繪畫很有興趣，特別是人物速寫，但總覺得自己抓不太準人體的結構，畫出來的人物總是有點怪怪的，不是頭大身體小，就是四肢比例失調。這本書的名字聽起來就非常專業，而且「享譽半世紀」這幾個字，讓我感覺它一定累積了很多寶貴的經驗和技巧。我特別期待它在「結構最準確」和「形神最到位」這方面的教學，希望透過這本書，我能真正理解人體骨骼、肌肉的走向，以及不同姿態下的動態變化。我常常在外面看到一些很棒的人物畫，總是很羨慕創作者如何能將人物的生命力、情感都表現得淋漓盡致，好像畫中的人隨時都會動起來一樣。希望這本書能教會我如何從內到外、從靜態到動態，都能準確地捕捉和描繪人體，讓我的畫作不再只是「畫出一個人」，而是「畫活一個人」。我已經迫不及待想翻開它，好好鑽研一番了！