透明水彩研究室 光影混色深度技法：层次感＆透明感的完美表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： すずきてるみ

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　　一幅水彩画的成功与否，混色为一大关键。
　　本书一一分析颜料性质，详细解说混色原理，
　　并以实际上色步骤图，示范如何表现光影效果，教大家画好水彩画。

　　第1章 用6种颜料学习色彩基础
　　…以崭新的颜料6原色分法说明色彩观念

　　第2章 用24种颜料学习混色基础
　　…分析24色颜料性质，示范基本混色技巧

　　第3章 用混色调出光影色彩
　　…讲解室内光、室外光，各种光影效果

　　第4章 混色技法—湿色、渲染、叠色
　　…介绍实际作画技巧，完成色彩丰富的作品

　　第5章 用光影色彩表现固有色
　　…针对各色调主题讲解上色重点

读者好评

　　・我水彩是自学，但时常烦恼调不出想要的颜色。这本书详细介绍颜料、浓淡、混色比例，能帮助我调出想要的颜色。
　　・这本书没有多余的内容，网罗了所有基本水彩知识，让我学到很多。
　　・我参考本书做出了自己的混色表，而且光是看这些颜色就觉得开心。
　　・书中有丰富的画作范例，像是艺术作品一样漂亮。
　　・因为是初学者，我买了一些水彩教学书，但我觉得这本最实用，也很喜欢它浅显易懂的地方。
 

好的，这是一份为您的图书《透明水彩研究室 光影混色深度技法：层次感＆透明感的完美表现》量身定制的、不包含该书内容的图书简介，旨在吸引目标读者并展示其独特的价值定位。 --- 《流光溢彩的奥秘：现代水彩的视觉解构与重塑》 —— 一本关于色彩理论、材料科学与当代水彩表现的深度探索之作 核心聚焦：超越技法表层，直击水彩的本质魅力与创新边界 本书并非一本传统意义上的“如何画水彩”的入门或进阶指南，它是一次对水彩媒介本体的深入哲学探讨与现代艺术实践的融合实验。我们不执着于固定的笔触或预设的步骤，而是致力于揭示水彩作为一种媒材，其在光线、化学反应、纸张纤维与颜料颗粒之间所能产生的无限可能。 第一部分：颜料的“生命”与“哲学”——微观世界的宏大叙事 本部分将带领读者进入水彩颜料的微观世界，理解不同颜料颗粒的物理特性如何影响其在纸面上的行为。 色粉的物理学： 探讨不同研磨精度的颜料粉末在干燥后形成的视觉效果差异。我们将分析什么是“颗粒感”（Granulation），它并非一种失控的现象，而是一种可以通过特定材料组合来主动利用的视觉纹理。深入研究诸如群青、赭石等矿物颜料的沉降特性，以及如何控制这种沉降以增强画面结构。 媒介剂的化学反应： 详细剖析水、酒精、阿拉伯树胶、甘油等辅助媒介剂对水彩颜料扩散、附着力和光泽度的微妙影响。我们将不再仅仅“加水”，而是“设计”水与颜料的相互作用，从而创造出非传统的纹理和流淌效果。 纸张的“记忆”： 纸张不仅是载体，更是参与创作的“伙伴”。本书将对不同磅数、不同棉含量（如100%棉、木浆纸）的冷压、热压纸的吸水性、纹理深度进行科学的横向对比。理解纸张纤维如何“吸收”和“反射”光线，是掌握水彩透明度与厚度的基础前提。 第二部分：光与影的数字化重构——从经典到前卫的视觉翻译 传统的绘画往往着重于对自然光的模仿，而本书则探讨如何利用水彩的特性，对光影进行“结构化”和“概念化”的处理。 色温的非线性表达： 摆脱“冷色代表阴影，暖色代表光源”的刻板印象。我们探索如何在单一色域内，通过控制颜料的饱和度和水分比例，构建出具有内在张力的光影层次。研究如何利用“负空间”来暗示光源的强度，而非单纯用颜料覆盖。 视觉噪音与信息密度： 引入当代艺术中的“视觉噪音”概念。探讨如何通过刻意制造的笔触交错、墨点飞溅或颜料干燥不均，来增加画面的信息量和视觉趣味性。这种处理方式旨在引导观众的目光在画面上进行主动的“解码”过程，而非被动接受。 现代构图与极简主义的张力： 分析后现代艺术中对“留白”和“断裂”的运用。如何用最少的色块和最精炼的线条来构建一个具有强大视觉冲击力的场景。重点讲解如何将构图的逻辑性置于写实模仿之上。 第三部分：超越“绘画”——水彩作为跨学科的媒介探索 本书的终极目标是将水彩从传统绘画的范畴中解放出来，探索其作为一种媒介在更广阔的艺术领域中的潜力。 水彩的动态记录： 如何利用水彩的不可控性（如洇开、渗色），将其应用于时间艺术或过程艺术的记录中。例如，使用水彩记录特定气候条件下的环境变化，或者作为一次即兴表演的视觉残留物。 复合材料的融合实验： 探索水彩与其他干燥材料（如干性粉彩、蜡笔、炭笔）结合时的化学相容性与视觉对比。研究如何让水彩的“流动性”与固体材料的“稳定性”形成互补或对抗。 数字媒介的反馈循环： 如何将水彩的独特肌理扫描并向量化，作为数字绘画或平面设计中纹理素材库的基础。反之，如何利用数字打印技术（如丝网印刷）来重现水彩的半透明层次感，实现从传统到数字的完美过渡和相互启发。 结语：重塑你对“透明”的理解 《流光溢彩的奥秘》邀请的不是学习者，而是探索者。我们不提供“快速通关”的秘诀，而是提供一把钥匙，用以开启你对水彩媒介更深层次的理解。真正的透明感，来源于对材料本质的尊重与叛逆的结合，是艺术家主动设计的结果，而非偶然的幸运。通过本书，你将学会如何驾驭色彩的“脾气”，将偶然的“水渍”转化为有意识的“标记”，最终构建出属于你自己的、具有强大视觉逻辑和哲学深度的水彩语言。 适用读者： 寻求突破当前水彩技法瓶颈的资深爱好者。 对材料科学、色彩理论与艺术史有浓厚兴趣的跨界学习者。 希望将水彩媒介应用于当代艺术实践（装置、实验性视觉艺术）的艺术家。

作者简介

铃木辉实（すずきてるみ）

　　1946年 生于福岛县白河市
　　1966年 向雕刻家堀进二学习素描
　　1969年 从太平洋美术学校毕业
　　1976年 荣获太平洋展文部大臣赏
　　1984年 现代裸女画展参展，1985年亦参展
　　1985年 米罗国际素描展参展
　　1986年 第29回安井赏展参展
　　1988年 昭和会展受邀参展
　　1991年 福岛美术家们展受邀参展
　　1991年 安田火灾美术财团奖励赏展参展
　　2003年 于静冈县立美术馆举办水彩工作坊
　　2006年 由府中市美术馆企划，举办水彩讲座

　　现在：
　　彩花堂绘画研究所负责人
　　日本色彩学会会员
　　彩花堂绘画研究所：
　　千叶县市川市市川南1-10-1
　　THE TOWERS WEST 　202号
　　电话‧传真：047-324-2002

 

本书收录各式各样的混色表！   3
前言   4
 
第1章 用6种颜料学习色彩基础   5
什么是色彩3原色   6
试着用颜料的色彩制作色环   8
6原色其1 柠檬黄   10
6原色其2 深镉黄   11
6原色其3 深群青   12
6原色其4 天蓝   13
6原色其5 绯红   14
6原色其6 深镉红   15
用鲜艳的混色及黯淡的混色画出日照色和阴影色   16
颜料6原色的15种混色方式   18
总结   20
 
第2章 用24种颜料学习混色基础   21
试着将24色颜料分类吧！   22
了解24色颜料的「明度和彩度」   24
描绘出有透明感的画   26
试着找寻、调制出物体的颜色   28
先了解颜料的性质   36
深镉黄   38
柠檬黄   39
赭黄   40
铬绿   41
永固绿No.1    42
橄榄绿   43
树汁绿   44
深群青   45
钴蓝   46
孔雀蓝   47
普鲁士蓝   48
天蓝    49
永固紫    50
深镉红    51
绯红    52
玫瑰茜红    53
欧普拉红    54
亮黄No.2   56
亮橙    57
赭红    58
焦棕    59
派尼灰    62
靛蓝    63
乌贼墨    64
方便户外写生的块状水彩    66
 
第3章 用混色调出光影色彩    67
阴影讲座1 黑色阴影    68
阴影讲座2 浓色阴影    70
阴影讲座3 蓝色阴影    72
阴影讲座4 互补色阴影    78
阴影讲座5 互补色混色阴影    80
阴影讲座6 环境色阴影    82
 
第4章 混色技法―湿色、渲染、叠色    87
要在画纸上还是调色盘上混色呢？    88
3种技法组合的混色    92
相反的混色方式…从画纸上擦去颜料的洗去法    94
3种混色技法实作…人物画    96
 
第5章 用光影色彩表现固有色    101
固有色为白色[1]～[4]    102
固有色为黄～橙色[1]～[5]    112
固有色为红色[1]～[3]    120
固有色为蓝色[1]～[2]    126
固有色为绿色[1]～[3]    130
固有色为褐色～灰色[1]～[2]    138
 
用阴影色塑造出质感…试着表现各式各样的建筑材质
结语    142
 

序

　　为什么要混合颜料呢？目的就是要调出最符合自己描绘主题的颜色。
    
　　颜色有色相、明度、彩度，这3种为人熟知的性质。

　　色相是指红、蓝等色调名称，混色也可以说是最适合描绘主题的「色调调整」。然而，有些问题只靠调整色调也无法解决。
    
　　举例来说，请看左边只用明亮的柠檬黄颜料所描绘出的柠檬。虽然是柠檬本身的色调，但无论反覆涂抹几次，都无法画出阴暗部分的暗色，看起来就缺乏立体感。颜色的明暗程度即为明度，虽然水彩颜料只要加水，就能画出明亮的颜色，但要将明亮的色调调暗，则必须混合其他颜色。表现光影的「明度调整」，往往是透明水彩画的成功关键。
    
　　另外，彩度指的是色彩的鲜艳程度。混色后颜色会变黯淡，随着混合的颜色增加，颜色也会变得越来越混浊，因此基本上以2～3色为原则。不过，不需担心混色后颜色会变得混浊，因为接下来将为各位介绍不易变浊的混色技巧，以及让混浊的颜色美丽呈现的使用方式。
    
　　本书将尽可能详尽解说，能营造光影效果的深奥混色祕诀。

 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得水彩画的“透明感”是个非常玄的概念，虽然看别人的作品，那种通透、灵动的质感让人心驰神往，但自己画的时候，总是容易画得“死”或“浑”。特别是关于“光影”的处理，我常常感到无从下手，感觉就像是在跟颜料“搏斗”，而不是在享受创作的乐趣。这本书的书名，尤其是“光影混色深度技法”，听起来就非常“有料”，好像直击了问题的要害。我最想知道的是，它会不会分享一些关于如何“观察”和“表现”光影的系统方法？比如说，在画一个水果时，如何通过冷暖色调和明暗对比来展现它的立体感，同时又能保持水果表皮那种晶莹剔透的光泽？我希望这本书能让我理解，色彩的叠加并不是简单的“堆积”，而是一种精妙的“融合”过程，能够创造出丰富而微妙的层次，以及那种仿佛有光从内部透出来的透明感。如果它能提供一些实用的练习方法，让我能够真正掌握这些技法，那真是再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，真的有种“终于等到你”的感觉！我一直认为，水彩的精髓在于它的“透明度”，那种光线透过色彩，在纸面上折射出的微妙光泽，是其他媒介无法比拟的。然而，要把这种透明感画出来，却是一门相当高的学问。我的作品常常会显得“死板”，缺乏那种流动的美感，色彩也容易显得“平板”，没有那种由内而外的光芒。这本书的副标题“层次感＆透明感的完美表现”正是我一直追求的目标。我特别想知道，书中会不会针对不同材质（比如丝绸、玻璃、水面）的光影表现，提供具体的案例和解析？我经常在画水边或者玻璃器皿时，遇到颜色堆叠后失去透明感，变得浑浊不清的问题。如果这本书能分享一些关于如何处理色彩叠加，如何运用不同干湿程度的笔触来营造透明效果的技巧，那对我来说将是巨大的帮助。我期待它能指导我如何通过光影的对比，让画面中的物体“呼吸”，拥有生命力，而不是仅仅停留在纸面上的颜料。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩那种“遇水则发”的灵动感着迷，但每次自己动手实践，总感觉画出来的东西缺乏“灵魂”。尤其是当我想表现物体内部的光线流动，或者色彩交织在一起产生的微妙变化时，就显得力不从心。很多教程都只讲了基础的调色和笔触，但真正要画出那种“有深度”的画面，就好像少了一把关键的钥匙。这本书的书名，尤其是“光影混色深度技法”，让我觉得它触及了水彩的“核心”问题。我非常好奇，书中会如何讲解“光影”与“混色”之间的关系？是先确定光影再进行混色，还是通过特殊的混色方式来表现光影？我特别希望能学习到如何通过色彩的冷暖、明暗变化，来刻画出物体的体积感和空间感，让画面不仅仅是平面的颜色堆砌，而是拥有真正意义上的“深度”。如果它能提供一些关于如何处理复杂光照条件下的色彩关系，以及如何通过多层叠加来保留透明感而不失层次的指导，那这本书的价值就太高了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种从小就喜欢画画，但始终不得其法的人来说，一本真正能“解惑”的水彩技法书太难得了。我常常会对着范例照片苦思冥想，为什么别人的水彩画能有那么强的空间感和立体感？明明只是平面的颜料，怎么就能呈现出三维世界的深度呢？特别是“光影”这个部分，我总觉得是个玄学，每次画完都感觉像是在“堆色块”，而不是在塑造形体。这本书的书名，尤其是“光影混色深度技法”和“层次感＆透明感的完美表现”，听起来就非常扎实，不像市面上那些只讲皮毛的教程。我最想知道的是，书中会不会分享一些关于“混色”的“独门秘籍”？比如说，怎么才能调出既丰富又不会脏的颜色，尤其是在表现复杂的物体时，比如玻璃器皿、水珠或者宝石，那些细微的色彩变化是怎么来的？我希望它能教我如何像魔术师一样，用颜色创造出“看得见”的深度，让画面中的物体仿佛触手可及。如果它能一步步解析画面中光影的形成、色彩的冷暖对比，以及如何通过这些元素来营造空间的纵深感，那简直是我的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“光影黑洞”量身打造的！每次画水彩，总觉得颜色死气沉沉，层次感什么的更是遥不可及，尤其是要画出那种晶莹剔透、光线穿透物体的感觉，简直比登天还难。看封面上的作品，那种水灵灵、透亮亮的感觉，真的让人跃跃欲试。我最常遇到的问题就是，颜色一叠加上去，本来清澈的蓝色就变得浑浊，透明度荡然无存。不知道这本书里面会不会分享一些独门的“光影密码”，比如怎么运用留白、怎么控制水分，才能让色彩在纸上像光一样流动，而不是沉甸甸地压在那里。我特别期待能够学到如何通过巧妙的色彩叠加，让画面产生微妙的深浅变化，光线照射下，物体边缘的微妙轮廓、转折处的明暗过渡，是不是都能在那一笔一划之间被“点亮”？如果能讲到如何分析光源、理解物体受光面和背光的表现，那就太棒了！我一直觉得，水彩的魅力就在于它的“透明”，一旦失去了这种感觉，就和其他颜料没什么区别了。希望这本书能让我告别“厚重感”，迎来真正的“轻盈”和“通透”。