透明水彩研究室 光影混色深度技法:層次感&透明感的完美錶現

透明水彩研究室 光影混色深度技法:層次感&透明感的完美錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

原文作者: すずきてるみ
圖書標籤:
  • 透明水彩
  • 水彩技法
  • 光影
  • 混色
  • 色彩
  • 繪畫
  • 藝術
  • 技法
  • 教程
  • 透明感
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具體描述

嶄新的顔料6原色觀點,
如同顔色字典般的詳細調色比例,
運用光和影的錶現畫齣漂亮的色彩。

  一幅水彩畫的成功與否,混色為一大關鍵。
  本書一一分析顔料性質,詳細解說混色原理,
  並以實際上色步驟圖,示範如何錶現光影效果,教大傢畫好水彩畫。

  第1章 用6種顔料學習色彩基礎
  …以嶄新的顔料6原色分法說明色彩觀念

  第2章 用24種顔料學習混色基礎
  …分析24色顔料性質,示範基本混色技巧

  第3章 用混色調齣光影色彩
  …講解室內光、室外光,各種光影效果

  第4章 混色技法—濕色、渲染、疊色
  …介紹實際作畫技巧,完成色彩豐富的作品

  第5章 用光影色彩錶現固有色
  …針對各色調主題講解上色重點

讀者好評

  ・我水彩是自學,但時常煩惱調不齣想要的顔色。這本書詳細介紹顔料、濃淡、混色比例,能幫助我調齣想要的顔色。
  ・這本書沒有多餘的內容,網羅瞭所有基本水彩知識,讓我學到很多。
  ・我參考本書做齣瞭自己的混色錶,而且光是看這些顔色就覺得開心。
  ・書中有豐富的畫作範例,像是藝術作品一樣漂亮。
  ・因為是初學者,我買瞭一些水彩教學書,但我覺得這本最實用,也很喜歡它淺顯易懂的地方。
 
好的,這是一份為您的圖書《透明水彩研究室 光影混色深度技法:層次感&透明感的完美錶現》量身定製的、不包含該書內容的圖書簡介,旨在吸引目標讀者並展示其獨特的價值定位。 --- 《流光溢彩的奧秘:現代水彩的視覺解構與重塑》 —— 一本關於色彩理論、材料科學與當代水彩錶現的深度探索之作 核心聚焦:超越技法錶層,直擊水彩的本質魅力與創新邊界 本書並非一本傳統意義上的“如何畫水彩”的入門或進階指南,它是一次對水彩媒介本體的深入哲學探討與現代藝術實踐的融閤實驗。我們不執著於固定的筆觸或預設的步驟,而是緻力於揭示水彩作為一種媒材,其在光綫、化學反應、紙張縴維與顔料顆粒之間所能産生的無限可能。 第一部分:顔料的“生命”與“哲學”——微觀世界的宏大敘事 本部分將帶領讀者進入水彩顔料的微觀世界,理解不同顔料顆粒的物理特性如何影響其在紙麵上的行為。 色粉的物理學: 探討不同研磨精度的顔料粉末在乾燥後形成的視覺效果差異。我們將分析什麼是“顆粒感”(Granulation),它並非一種失控的現象,而是一種可以通過特定材料組閤來主動利用的視覺紋理。深入研究諸如群青、赭石等礦物顔料的沉降特性,以及如何控製這種沉降以增強畫麵結構。 媒介劑的化學反應: 詳細剖析水、酒精、阿拉伯樹膠、甘油等輔助媒介劑對水彩顔料擴散、附著力和光澤度的微妙影響。我們將不再僅僅“加水”,而是“設計”水與顔料的相互作用,從而創造齣非傳統的紋理和流淌效果。 紙張的“記憶”: 紙張不僅是載體,更是參與創作的“夥伴”。本書將對不同磅數、不同棉含量(如100%棉、木漿紙)的冷壓、熱壓紙的吸水性、紋理深度進行科學的橫嚮對比。理解紙張縴維如何“吸收”和“反射”光綫,是掌握水彩透明度與厚度的基礎前提。 第二部分:光與影的數字化重構——從經典到前衛的視覺翻譯 傳統的繪畫往往著重於對自然光的模仿,而本書則探討如何利用水彩的特性,對光影進行“結構化”和“概念化”的處理。 色溫的非綫性錶達: 擺脫“冷色代錶陰影,暖色代錶光源”的刻闆印象。我們探索如何在單一色域內,通過控製顔料的飽和度和水分比例,構建齣具有內在張力的光影層次。研究如何利用“負空間”來暗示光源的強度,而非單純用顔料覆蓋。 視覺噪音與信息密度: 引入當代藝術中的“視覺噪音”概念。探討如何通過刻意製造的筆觸交錯、墨點飛濺或顔料乾燥不均,來增加畫麵的信息量和視覺趣味性。這種處理方式旨在引導觀眾的目光在畫麵上進行主動的“解碼”過程,而非被動接受。 現代構圖與極簡主義的張力: 分析後現代藝術中對“留白”和“斷裂”的運用。如何用最少的色塊和最精煉的綫條來構建一個具有強大視覺衝擊力的場景。重點講解如何將構圖的邏輯性置於寫實模仿之上。 第三部分:超越“繪畫”——水彩作為跨學科的媒介探索 本書的終極目標是將水彩從傳統繪畫的範疇中解放齣來,探索其作為一種媒介在更廣闊的藝術領域中的潛力。 水彩的動態記錄: 如何利用水彩的不可控性(如洇開、滲色),將其應用於時間藝術或過程藝術的記錄中。例如,使用水彩記錄特定氣候條件下的環境變化,或者作為一次即興錶演的視覺殘留物。 復閤材料的融閤實驗: 探索水彩與其他乾燥材料(如乾性粉彩、蠟筆、炭筆)結閤時的化學相容性與視覺對比。研究如何讓水彩的“流動性”與固體材料的“穩定性”形成互補或對抗。 數字媒介的反饋循環: 如何將水彩的獨特肌理掃描並嚮量化,作為數字繪畫或平麵設計中紋理素材庫的基礎。反之,如何利用數字打印技術(如絲網印刷)來重現水彩的半透明層次感,實現從傳統到數字的完美過渡和相互啓發。 結語:重塑你對“透明”的理解 《流光溢彩的奧秘》邀請的不是學習者,而是探索者。我們不提供“快速通關”的秘訣,而是提供一把鑰匙,用以開啓你對水彩媒介更深層次的理解。真正的透明感,來源於對材料本質的尊重與叛逆的結閤,是藝術傢主動設計的結果,而非偶然的幸運。通過本書,你將學會如何駕馭色彩的“脾氣”,將偶然的“水漬”轉化為有意識的“標記”,最終構建齣屬於你自己的、具有強大視覺邏輯和哲學深度的水彩語言。 適用讀者: 尋求突破當前水彩技法瓶頸的資深愛好者。 對材料科學、色彩理論與藝術史有濃厚興趣的跨界學習者。 希望將水彩媒介應用於當代藝術實踐(裝置、實驗性視覺藝術)的藝術傢。

著者信息

作者簡介

鈴木輝實(すずきてるみ)


  1946年 生於福島縣白河市
  1966年 嚮雕刻傢堀進二學習素描
  1969年 從太平洋美術學校畢業
  1976年 榮獲太平洋展文部大臣賞
  1984年 現代裸女畫展參展,1985年亦參展
  1985年 米羅國際素描展參展
  1986年 第29迴安井賞展參展
  1988年 昭和會展受邀參展
  1991年 福島美術傢們展受邀參展
  1991年 安田火災美術財團奬勵賞展參展
  2003年 於靜岡縣立美術館舉辦水彩工作坊
  2006年 由府中市美術館企劃,舉辦水彩講座

  現在:
  彩花堂繪畫研究所負責人
  日本色彩學會會員
  彩花堂繪畫研究所:
  韆葉縣市川市市川南1-10-1
  THE TOWERS WEST  202號
  電話‧傳真:047-324-2002

 

圖書目錄

本書收錄各式各樣的混色錶!   3
前言   4
 
第1用6種顔料學習色彩基礎   5
什麼是色彩3原色   6
試著用顔料的色彩製作色環   8
6原色其1 檸檬黃   10
6原色其2 深鎘黃   11
6原色其3 深群青   12
6原色其4 天藍   13
6原色其5 緋紅   14
6原色其6 深鎘紅   15
用鮮艷的混色及黯淡的混色畫齣日照色和陰影色   16
顔料6原色的15種混色方式   18
總結   20
 
第2用24種顔料學習混色基礎   21
試著將24色顔料分類吧!   22
瞭解24色顔料的「明度和彩度」   24
描繪齣有透明感的畫   26
試著找尋、調製齣物體的顔色   28
先瞭解顔料的性質   36
深鎘黃   38
檸檬黃   39
赭黃   40
鉻綠   41
永固綠No.1    42
橄欖綠   43
樹汁綠   44
深群青   45
鈷藍   46
孔雀藍   47
普魯士藍   48
天藍    49
永固紫    50
深鎘紅    51
緋紅    52
玫瑰茜紅    53
歐普拉紅    54
亮黃No.2   56
亮橙    57
赭紅    58
焦棕    59
派尼灰    62
靛藍    63
烏賊墨    64
方便戶外寫生的塊狀水彩    66
 
第3用混色調齣光影色彩    67
陰影講座1 黑色陰影    68
陰影講座2 濃色陰影    70
陰影講座3 藍色陰影    72
陰影講座4 互補色陰影    78
陰影講座5 互補色混色陰影    80
陰影講座6 環境色陰影    82
 
第4混色技法濕色、渲染、疊色    87
要在畫紙上還是調色盤上混色呢?    88
3種技法組閤的混色    92
相反的混色方式…從畫紙上擦去顔料的洗去法    94
3種混色技法實作…人物畫    96
 
第5用光影色彩錶現固有色    101
固有色為白色[1]~[4]    102
固有色為黃~橙色[1]~[5]    112
固有色為紅色[1]~[3]    120
固有色為藍色[1]~[2]    126
固有色為綠色[1]~[3]    130
固有色為褐色~灰色[1]~[2]    138
 
用陰影色塑造齣質感…試著錶現各式各樣的建築材質
結語    142
 

圖書序言



  為什麼要混閤顔料呢?目的就是要調齣最符閤自己描繪主題的顔色。
    
  顔色有色相、明度、彩度,這3種為人熟知的性質。

  色相是指紅、藍等色調名稱,混色也可以說是最適閤描繪主題的「色調調整」。然而,有些問題隻靠調整色調也無法解決。
    
  舉例來說,請看左邊隻用明亮的檸檬黃顔料所描繪齣的檸檬。雖然是檸檬本身的色調,但無論反覆塗抹幾次,都無法畫齣陰暗部分的暗色,看起來就缺乏立體感。顔色的明暗程度即為明度,雖然水彩顔料隻要加水,就能畫齣明亮的顔色,但要將明亮的色調調暗,則必須混閤其他顔色。錶現光影的「明度調整」,往往是透明水彩畫的成功關鍵。
    
  另外,彩度指的是色彩的鮮艷程度。混色後顔色會變黯淡,隨著混閤的顔色增加,顔色也會變得越來越混濁,因此基本上以2~3色為原則。不過,不需擔心混色後顔色會變得混濁,因為接下來將為各位介紹不易變濁的混色技巧,以及讓混濁的顔色美麗呈現的使用方式。
    
  本書將盡可能詳盡解說,能營造光影效果的深奧混色祕訣。

 

圖書試讀

用戶評價

评分

對於我這種從小就喜歡畫畫,但始終不得其法的人來說,一本真正能“解惑”的水彩技法書太難得瞭。我常常會對著範例照片苦思冥想,為什麼彆人的水彩畫能有那麼強的空間感和立體感?明明隻是平麵的顔料,怎麼就能呈現齣三維世界的深度呢?特彆是“光影”這個部分,我總覺得是個玄學,每次畫完都感覺像是在“堆色塊”,而不是在塑造形體。這本書的書名,尤其是“光影混色深度技法”和“層次感&透明感的完美錶現”,聽起來就非常紮實,不像市麵上那些隻講皮毛的教程。我最想知道的是,書中會不會分享一些關於“混色”的“獨門秘籍”?比如說,怎麼纔能調齣既豐富又不會髒的顔色,尤其是在錶現復雜的物體時,比如玻璃器皿、水珠或者寶石,那些細微的色彩變化是怎麼來的?我希望它能教我如何像魔術師一樣,用顔色創造齣“看得見”的深度,讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。如果它能一步步解析畫麵中光影的形成、色彩的冷暖對比,以及如何通過這些元素來營造空間的縱深感,那簡直是我的福音。

评分

我一直對水彩那種“遇水則發”的靈動感著迷,但每次自己動手實踐,總感覺畫齣來的東西缺乏“靈魂”。尤其是當我想錶現物體內部的光綫流動,或者色彩交織在一起産生的微妙變化時,就顯得力不從心。很多教程都隻講瞭基礎的調色和筆觸,但真正要畫齣那種“有深度”的畫麵,就好像少瞭一把關鍵的鑰匙。這本書的書名,尤其是“光影混色深度技法”,讓我覺得它觸及瞭水彩的“核心”問題。我非常好奇,書中會如何講解“光影”與“混色”之間的關係?是先確定光影再進行混色,還是通過特殊的混色方式來錶現光影?我特彆希望能學習到如何通過色彩的冷暖、明暗變化,來刻畫齣物體的體積感和空間感,讓畫麵不僅僅是平麵的顔色堆砌,而是擁有真正意義上的“深度”。如果它能提供一些關於如何處理復雜光照條件下的色彩關係,以及如何通過多層疊加來保留透明感而不失層次的指導,那這本書的價值就太高瞭。

评分

說實話,我一直覺得水彩畫的“透明感”是個非常玄的概念,雖然看彆人的作品,那種通透、靈動的質感讓人心馳神往,但自己畫的時候,總是容易畫得“死”或“渾”。特彆是關於“光影”的處理,我常常感到無從下手,感覺就像是在跟顔料“搏鬥”,而不是在享受創作的樂趣。這本書的書名,尤其是“光影混色深度技法”,聽起來就非常“有料”,好像直擊瞭問題的要害。我最想知道的是,它會不會分享一些關於如何“觀察”和“錶現”光影的係統方法?比如說,在畫一個水果時,如何通過冷暖色調和明暗對比來展現它的立體感,同時又能保持水果錶皮那種晶瑩剔透的光澤?我希望這本書能讓我理解,色彩的疊加並不是簡單的“堆積”,而是一種精妙的“融閤”過程,能夠創造齣豐富而微妙的層次,以及那種仿佛有光從內部透齣來的透明感。如果它能提供一些實用的練習方法,讓我能夠真正掌握這些技法,那真是再好不過瞭。

评分

收到這本書的那一刻,真的有種“終於等到你”的感覺!我一直認為,水彩的精髓在於它的“透明度”,那種光綫透過色彩,在紙麵上摺射齣的微妙光澤,是其他媒介無法比擬的。然而,要把這種透明感畫齣來,卻是一門相當高的學問。我的作品常常會顯得“死闆”,缺乏那種流動的美感,色彩也容易顯得“平闆”,沒有那種由內而外的光芒。這本書的副標題“層次感&透明感的完美錶現”正是我一直追求的目標。我特彆想知道,書中會不會針對不同材質(比如絲綢、玻璃、水麵)的光影錶現,提供具體的案例和解析?我經常在畫水邊或者玻璃器皿時,遇到顔色堆疊後失去透明感,變得渾濁不清的問題。如果這本書能分享一些關於如何處理色彩疊加,如何運用不同乾濕程度的筆觸來營造透明效果的技巧,那對我來說將是巨大的幫助。我期待它能指導我如何通過光影的對比,讓畫麵中的物體“呼吸”,擁有生命力,而不是僅僅停留在紙麵上的顔料。

评分

這本書的齣現,簡直是為我這種“光影黑洞”量身打造的!每次畫水彩,總覺得顔色死氣沉沉,層次感什麼的更是遙不可及,尤其是要畫齣那種晶瑩剔透、光綫穿透物體的感覺,簡直比登天還難。看封麵上的作品,那種水靈靈、透亮亮的感覺,真的讓人躍躍欲試。我最常遇到的問題就是,顔色一疊加上去,本來清澈的藍色就變得渾濁,透明度蕩然無存。不知道這本書裏麵會不會分享一些獨門的“光影密碼”,比如怎麼運用留白、怎麼控製水分,纔能讓色彩在紙上像光一樣流動,而不是沉甸甸地壓在那裏。我特彆期待能夠學到如何通過巧妙的色彩疊加,讓畫麵産生微妙的深淺變化,光綫照射下,物體邊緣的微妙輪廓、轉摺處的明暗過渡,是不是都能在那一筆一劃之間被“點亮”?如果能講到如何分析光源、理解物體受光麵和背光的錶現,那就太棒瞭!我一直覺得,水彩的魅力就在於它的“透明”,一旦失去瞭這種感覺,就和其他顔料沒什麼區彆瞭。希望這本書能讓我告彆“厚重感”,迎來真正的“輕盈”和“通透”。

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