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原文作者： Jorella Andrews

图书标签:

• 林布兰
• 绘画
• 艺术史
• 荷兰黄金时代
• 肖像画
• 宗教画
• 光影
• 伦理
• 传记
• 艺术大师

　　林布兰，十七世纪，荷兰黄金时代绘画的主要人物，他的画运用强烈对比的光影，营造出戏剧效果，为传统肖像画注入更深刻的情感表现。

　　成名甚早的林布兰，却挥霍无度，潦倒半生。然而，命运的试炼，未曾打击他对绘画的执着，当时创作主流还是以圣经故事与神话为主，但在他笔下，人物栩栩如生，喜怒哀乐自然流露；而他肖像画，更是奠定西方绘画史上人物画法的重要成就。

　　林布兰一生大起大落，戏剧化的曲折教人心惊。但他作品所传达出的内在生命视野，却叙述着完全不同的故事，见证一名急躁、心灵手巧的早熟年轻人如何蜕变成深思熟虑、有洞察力和思想缜密的男人。

　　相较于林布兰逼真写实的画法，本书插画尼克‧希金斯则大胆採用较粗糙的笔触、丰富的色彩来反映林布兰的不羁，反差效果更彰显林布兰的独特！

本书特色

　　★    荷兰历史上最伟大的画家林布兰，也是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一。透过林布兰的图像传记《This is林布兰》，更了解他对光与影强烈对比的创作特色。

　　★    深入浅出：从林布兰的一生跌宕说起，了解大师重要风格养成的关键。

　　★    详实解说：林布兰何以最擅长自画像，如何表现出栩栩如生的人物，又如何在古典绘画题材中注入新气象。
 

尘封的记忆与未竟的旅程：一位探险家的孤寂手稿 图书名称： 《失落的星图残页》 内容简介： 这是一部由探险家亚历山大·维克多里安留下的、在他神秘失踪后被发掘出来的散佚手稿集。它并非一部流畅的叙事作品，而是零散的观察记录、深刻的哲学沉思，以及对世界边缘地带未被文明触及之地的狂热记录。全书围绕着维克多里安毕生追寻的两个核心主题展开：“无形之域”的边界与时间在极端环境下的扭曲。 第一部分：苔原上的低语（The Whispers of the Tundra） 手稿的开篇，维克多里安正处于他生命中最严酷的阶段——深入西伯利亚冻土带，寻找传说中被冰川封存的古代文明遗迹。这部分记录充满了对极端环境的细腻描摹，文字笔触冷硬而精准，如同冰层下流动的水流般克制。 他详细记录了自己如何利用古老的猎人智慧，在零下五十度的气温中维持生存。他描述了一种他称之为“白噪音的寂静”的体验——那种超越了听觉极限的、由纯粹的寒冷和空旷所构筑的声场，这种寂静反过来会引发强烈的内部回响和幻觉。 其中，最引人注目的是他对“冻结的时间”的观察。维克多里安坚信，在永冻层深处，历史并非被埋葬，而是被物理性地“冻结”了。他发现了一块形状奇特的岩石，上面附着着一种他无法用当时已知的任何地质学理论来解释的、类似于琥珀的物质。透过这种物质，他声称自己“看到了”远古时代生物的最后瞬间，那种定格的生命力让他深感震撼。他将这种体验视为对线性时间观念的挑战，并开始质疑：如果记忆可以被物理保存，那么过去是否真的永远逝去了？ 第二部分：热带雨林中的悖论（The Paradox in the Rainforest） 手稿的风格在此处骤然转变，从冰冷的理性转向了湿热、密不透风的感性。维克多里安转战南美洲亚马逊腹地，试图寻找一种传说中的“声音的植物”，据说这种植物能够吸收周围环境中的所有声音，并在特定的月相下释放出宇宙诞生时的“初始噪音”。 这部分记录充满了对生物多样性和失控生长的敬畏与恐惧。他花费了数月时间与当地一个与外界隔绝的部族共同生活。他没有试图“教化”他们，而是努力学习他们的“无词汇”的沟通方式——通过肢体语言、气味标记和对自然界微妙信号的解读。 维克多里安在日记中反复提及一种“感官的饱和”。在雨林中，信息量太大，视觉、听觉、嗅觉的过度刺激，反而导致他的感官开始“反向工作”。他开始描述自己能够“看到声音的颜色”和“闻到历史的重量”。他记录了一次惊心动魄的经历，他在一次夜间探险中迷失方向，依靠的不是指南针，而是通过辨识不同种类昆虫翅膀振动频率的细微变化来确定方位。他对自然界中隐藏的、非人类的复杂逻辑体系的探索达到了顶峰。 第三部分：对边界的执念（The Obsession with the Threshold） 手稿的最后一部分，内容变得更加晦涩和私密，更像是哲学思辨的草稿而非旅行记录。维克多里安开始系统性地构建他关于“可感知现实边界”的理论。 他认为，人类文明所认定的“现实”不过是一个由语言和习俗构建的舒适茧房。真正的知识存在于那些我们“无法命名”的领域——那些我们试图跨越却总是被某种无形的屏障阻挡的阈值。他用大量的篇幅探讨了“边界”本身的概念：边界是隔离，还是连接？当我们试图触碰它时，它是否会因为被观察而改变形态？ 他提出了一种“反向导航法”——即并非寻找目的地，而是寻找能够最大程度地消除自我认知、使个体融入环境背景噪音的方法。他相信，只有在完全的自我消融中，才能瞥见超越人类经验维度的真实结构。 手稿的结尾，是一张未完成的草图，上面似乎是一个复杂的几何图形，周围环绕着潦草的拉丁文批注：“当我们以为我们抵达了终点，我们才刚刚学会如何开始观察入口的形状。” 《失落的星图残页》不是一本关于地理发现的游记，而是一部关于人类心智在极限状态下如何重构世界的深度文本。它挑战读者去重新审视我们习以为常的感官输入，并探寻在那些被地图标记为“空白”或“危险”的区域中，究竟隐藏着何种非凡的真理。维克多里安的文字充满了十九世纪末期浪漫主义的激情，却又带着二十世纪初的科学的冷峻，是一部令人着迷的、关于探索极限的个人史诗。

作者简介

乔蕊拉‧安德鲁斯（Jorella Andrews）

　　乔蕊拉‧安德鲁斯是伦敦大学金匠学院视觉文化系的资深讲师。着作有：《这是塞尚》（This is Cézanne ）、《秀吧！：影像哲学》（Showing Off !：A Philosophy of Image）等书，是专业的艺术家和艺术理论家，她对哲学、感知和艺术实践之间的关系很感兴趣。

绘者简介

尼克‧希金斯（Nick Higgins）

　　尼克‧希金斯是在伦敦发展的插画家，与许多出版和广告界客户合作，包括《纽约时报》、《纽约客》，皇家莎士比亚剧团和英国广播公司国际频道等。

译者简介

刘晓米

　　辅仁大学哲学研究所毕，目前专职翻译。

　　译有《父与子》、《白痴》、《金色预谋》、《艺术基础与原理》、《遇见自己》、《机巧的感觉—莎娣‧史密斯论写作及其他》、《菲丽妲》、《死亡之手爱上你》、《黑桃J》、《艾薇拉投票记》、《岛上的旗帜》、《无可抚慰》等。
 

林布兰‧凡‧莱茵是经典的古典（十八世纪前）名作大师。对许多爱上美术馆赏画的艺术人口来说，传统绘画就该如此，有着细致、逼真、深刻，能触动灵魂的氛围。然而林布兰的一生，并非始终备受青睐。绘画和版画的如实诠释角度，在受到仰慕之余，也极易招来唾弃。他过世后超过一世纪之久，许多学院出身的艺术理论家和评论家，都视他的风格如敝屣。幸而到了十九世纪，他的画作受到当时艺术家的支持，在革命和时代鉅变的刺激下，这些艺术家认为，林布兰有着激进的精神，而且作品也渗透着道地的现代价值观，不啻同道中人。

林布兰诞生于十七世纪初，当时新建立的荷兰共和国，正值全盛时期，因此作为一名画家，林布兰很快便闯出名号，赚得大量财富，生活之富裕，直比后世的摇滚巨星。但他出手阔绰，入不敷出，再加上生涯中期，大众的品味更迭，种种因素，铸成林布兰悲惨的未来；举债、赞助人背离、心爱的人相继离世，在乖舛的遭遇中，他穷困潦倒以终。然而他创作的热情不辍，晚年留下的画作，可说是他最细腻敏锐和坦率真诚的作品，而且经久不衰。

故事的开始

一六○六年七月十五日，林布兰‧凡‧莱茵在莱登诞生。父亲是磨坊主哈曼‧黑洛兹‧凡‧莱茵，母亲是面包师傅的女儿妮尔琪，在至少九名小孩当中，他排行倒数第二。他们的家就是哈曼位在城市边缘的风车磨坊。此时莱登城号称拥有近三万的居民，并因纺织贸易而渐形富庶。同时莱登也是个具人文风采的城市，不仅设有大学，还有自己的绘画传统。

在当时那个年代，莱茵一家算是相当富裕的中产阶级家庭。长子亚德里安，受训成为鞋匠，但后来接掌家族企业，另一位兄长，威廉，是个烘焙师傅，第三名哥哥受训成为印刷工人。但年幼的林布兰却被送往莱登的拉丁文学校，并以十四岁之龄，进大学註册就读，可能是研读神学。

对于一名磨坊主的儿子来说，上大学是稀有之事，尽管在当时的荷兰共和国内，民众的识字能力居全欧最高，而且寻常的劳动阶层就算未必能写，一般也都能读。林布兰第一位已知的传记作者杨苏‧欧尔乐斯（Janszoon Orlers）在对一六四一年莱登城现况的简介中指出，林布兰的父母希望他终能将所学用在市政上，造福公众。但林布兰可能从未入学，反而是他的父母同意资助他的学习，让他成为一名画家。

评分☆☆☆☆☆

拿到《This is林布兰》这本书，我的内心泛起了一阵波澜，这不仅仅是因为林布兰本人在艺术史上的地位，更是因为“This is”这个词组，它仿佛在宣告一种“本真”的存在，一种直接而无可辩驳的介绍。我总觉得，伟大的艺术家，他们的作品本身就拥有超越时代的生命力，而如何去解读这份生命力，则需要有见识的导引。这本书会如何呈现林布兰的“本真”呢？它会通过对具体画作的细致解读，来分析他独特的笔触、色彩运用以及他对人物心理的细腻捕捉吗？抑或是，它会从历史文献的角度出发，来还原林布兰所处的时代背景，以及他在那个时代艺术界所扮演的角色？我非常好奇，作者会如何平衡艺术分析与历史叙述，让读者在欣赏美的同时，也能理解美的生成过程。台湾的读者对于艺术普及有着很高的需求，我们渴望能够获得那些既有深度又不失趣味的艺术读物。我期待这本书能成为一座桥梁，连接我与林布兰的艺术世界，让我能够更真切地体会到他作品中的那份永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《This is林布兰》这个书名，简洁有力，充满了探索的意味。我对林布兰的画作一直有着浓厚的兴趣，特别是他那些充满故事性的肖像画，总能让我陷入沉思。他的作品，仿佛能直接与观者的内心对话，传递出一种深刻的、不加修饰的情感。这本书是否会着重于林布兰的创作风格的演变？从他早期充满活力的作品，到后期更加内敛、深刻的风格，这种转变背后又有着怎样的原因？我特别期待书中能够有对林布兰晚年作品的深度剖析，因为我觉得那些作品往往蕴含着艺术家最成熟的思想和最复杂的情感。是否会有一些关于林布兰的素描和版画的讨论？我一直觉得，这些辅助性的创作同样能够反映出艺术家思维的深度和技巧的精湛。作为一位身处台湾的艺术爱好者，我始终追寻着能够帮助我更深入理解艺术大师们的作品的书籍。希望《This is林布兰》能为我打开一扇新的窗户，让我能以更广阔的视野去审视这位艺术巨匠的创作轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《This is林布兰》，光听名字就很有画面感了，林布兰啊，那位荷兰黄金时代的巨匠，想到他，脑海里就浮现出那光影交错的油画，那些深刻描绘人性的肖像，还有那些充满戏剧张力的宗教故事。虽然我还没来得及翻开书页，但光是这个书名，就足够勾起我对艺术史的好奇心，对那位伟大的画家，以及那个充满活力的时代的好奇。不知道这本书会以什么样的角度来解读林布兰？是侧重于他的生平故事，还是深入分析他的艺术技法？或者是探讨他在那个时代所面临的社会背景和艺术思潮？我期待这本书能带我穿越时空，去感受林布兰创作的年代，去理解他作品中蕴含的情感和智慧。台湾的读者对于林布兰这样的西方艺术大师，通常都抱持着一份尊敬和向往，我们渴望通过阅读，能更近距离地接触到这些伟大的灵魂，了解他们是如何在历史的长河中留下自己独特的印记。希望这本书能够满足我对林布兰的期待，让我对这位艺术巨匠有一个更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于《This is林布兰》这本书，我充满了期待，主要原因在于它书名中所传达的那种直接而又充满力量的表述。林布兰，一个如雷贯耳的名字，他的画作，尤其是那些描绘日常生活的场景和人物肖像，总是能触动人心最深处的情感。我总是觉得，林布兰的画作不仅仅是技巧的展现，更是一种对生命本质的深刻洞察。他能够捕捉到人物最细微的神情，让观者仿佛能够听到他们的呼吸，感受到他们的喜怒哀乐。这本书会不会深入挖掘林布兰在创作巅峰时期的一些不为人知的细节？比如，他是否会讨论林布兰在光影运用上的独到之处，他如何利用明暗对比来营造画面的戏剧性和情感张力？亦或是，这本书是否会穿插一些他当时的社会交往，以及这些经历如何影响了他的艺术创作？作为一名对艺术充满热情的台湾读者，我们非常乐于接触到能够提供新视角、新解读的艺术书籍，特别是关于像林布兰这样具有划时代意义的艺术家。我希望这本书能够给我带来一些全新的认识，让我对林布兰这位艺术家有更立体、更鲜活的感知。

评分☆☆☆☆☆

我对《This is林布兰》这本书的期待，很大程度上源于林布兰本人身上那种复杂而迷人的特质。他既是技艺超群的画家，也是一位充满悲剧色彩的个体。这本书会不会从一个独特的视角切入，来展现林布兰不为人知的另一面？例如，他对于光影的极致追求，是如何影响到他个人生活的情绪和感知？或者，书中是否会探讨林布兰在艺术上的创新和突破，他如何挑战当时的艺术传统，并且开创了属于自己的艺术时代？我希望这本书能够提供一些新鲜的观点，避免过于模式化的介绍，而是能够真正挖掘出林布兰作品中那些隐藏的、值得玩味的信息。我渴望通过这本书，能够更深入地理解林布兰的艺术哲学，以及他如何将对人性的理解融入到他的画作之中。台湾的读者对于深入的艺术评论有着很高的鉴赏力，我们不希望仅仅得到表面的介绍，而是希望能够获得能够引发思考、拓展视野的内容。我期待《This is林布兰》能带来一次深刻的艺术朝圣之旅。