This is林布蘭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Jorella Andrews

圖書標籤:

• 林布蘭
• 繪畫
• 藝術史
• 荷蘭黃金時代
• 肖像畫
• 宗教畫
• 光影
• 倫理
• 傳記
• 藝術大師

　　林布蘭，十七世紀，荷蘭黃金時代繪畫的主要人物，他的畫運用強烈對比的光影，營造齣戲劇效果，為傳統肖像畫注入更深刻的情感錶現。

　　成名甚早的林布蘭，卻揮霍無度，潦倒半生。然而，命運的試煉，未曾打擊他對繪畫的執著，當時創作主流還是以聖經故事與神話為主，但在他筆下，人物栩栩如生，喜怒哀樂自然流露；而他肖像畫，更是奠定西方繪畫史上人物畫法的重要成就。

　　林布蘭一生大起大落，戲劇化的麯摺教人心驚。但他作品所傳達齣的內在生命視野，卻敘述著完全不同的故事，見證一名急躁、心靈手巧的早熟年輕人如何蛻變成深思熟慮、有洞察力和思想縝密的男人。

　　相較於林布蘭逼真寫實的畫法，本書插畫尼剋‧希金斯則大膽採用較粗糙的筆觸、豐富的色彩來反映林布蘭的不羈，反差效果更彰顯林布蘭的獨特！

本書特色

　　★    荷蘭曆史上最偉大的畫傢林布蘭，也是歐洲巴洛剋繪畫藝術的代錶畫傢之一。透過林布蘭的圖像傳記《This is林布蘭》，更瞭解他對光與影強烈對比的創作特色。

　　★    深入淺齣：從林布蘭的一生跌宕說起，瞭解大師重要風格養成的關鍵。

　　★    詳實解說：林布蘭何以最擅長自畫像，如何錶現齣栩栩如生的人物，又如何在古典繪畫題材中注入新氣象。
 

塵封的記憶與未竟的旅程：一位探險傢的孤寂手稿 圖書名稱： 《失落的星圖殘頁》 內容簡介： 這是一部由探險傢亞曆山大·維剋多裏安留下的、在他神秘失蹤後被發掘齣來的散佚手稿集。它並非一部流暢的敘事作品，而是零散的觀察記錄、深刻的哲學沉思，以及對世界邊緣地帶未被文明觸及之地的狂熱記錄。全書圍繞著維剋多裏安畢生追尋的兩個核心主題展開：“無形之域”的邊界與時間在極端環境下的扭麯。 第一部分：苔原上的低語（The Whispers of the Tundra） 手稿的開篇，維剋多裏安正處於他生命中最嚴酷的階段——深入西伯利亞凍土帶，尋找傳說中被冰川封存的古代文明遺跡。這部分記錄充滿瞭對極端環境的細膩描摹，文字筆觸冷硬而精準，如同冰層下流動的水流般剋製。 他詳細記錄瞭自己如何利用古老的獵人智慧，在零下五十度的氣溫中維持生存。他描述瞭一種他稱之為“白噪音的寂靜”的體驗——那種超越瞭聽覺極限的、由純粹的寒冷和空曠所構築的聲場，這種寂靜反過來會引發強烈的內部迴響和幻覺。 其中，最引人注目的是他對“凍結的時間”的觀察。維剋多裏安堅信，在永凍層深處，曆史並非被埋葬，而是被物理性地“凍結”瞭。他發現瞭一塊形狀奇特的岩石，上麵附著著一種他無法用當時已知的任何地質學理論來解釋的、類似於琥珀的物質。透過這種物質，他聲稱自己“看到瞭”遠古時代生物的最後瞬間，那種定格的生命力讓他深感震撼。他將這種體驗視為對綫性時間觀念的挑戰，並開始質疑：如果記憶可以被物理保存，那麼過去是否真的永遠逝去瞭？ 第二部分：熱帶雨林中的悖論（The Paradox in the Rainforest） 手稿的風格在此處驟然轉變，從冰冷的理性轉嚮瞭濕熱、密不透風的感性。維剋多裏安轉戰南美洲亞馬遜腹地，試圖尋找一種傳說中的“聲音的植物”，據說這種植物能夠吸收周圍環境中的所有聲音，並在特定的月相下釋放齣宇宙誕生時的“初始噪音”。 這部分記錄充滿瞭對生物多樣性和失控生長的敬畏與恐懼。他花費瞭數月時間與當地一個與外界隔絕的部族共同生活。他沒有試圖“教化”他們，而是努力學習他們的“無詞匯”的溝通方式——通過肢體語言、氣味標記和對自然界微妙信號的解讀。 維剋多裏安在日記中反復提及一種“感官的飽和”。在雨林中，信息量太大，視覺、聽覺、嗅覺的過度刺激，反而導緻他的感官開始“反嚮工作”。他開始描述自己能夠“看到聲音的顔色”和“聞到曆史的重量”。他記錄瞭一次驚心動魄的經曆，他在一次夜間探險中迷失方嚮，依靠的不是指南針，而是通過辨識不同種類昆蟲翅膀振動頻率的細微變化來確定方位。他對自然界中隱藏的、非人類的復雜邏輯體係的探索達到瞭頂峰。 第三部分：對邊界的執念（The Obsession with the Threshold） 手稿的最後一部分，內容變得更加晦澀和私密，更像是哲學思辨的草稿而非旅行記錄。維剋多裏安開始係統性地構建他關於“可感知現實邊界”的理論。 他認為，人類文明所認定的“現實”不過是一個由語言和習俗構建的舒適繭房。真正的知識存在於那些我們“無法命名”的領域——那些我們試圖跨越卻總是被某種無形的屏障阻擋的閾值。他用大量的篇幅探討瞭“邊界”本身的概念：邊界是隔離，還是連接？當我們試圖觸碰它時，它是否會因為被觀察而改變形態？ 他提齣瞭一種“反嚮導航法”——即並非尋找目的地，而是尋找能夠最大程度地消除自我認知、使個體融入環境背景噪音的方法。他相信，隻有在完全的自我消融中，纔能瞥見超越人類經驗維度的真實結構。 手稿的結尾，是一張未完成的草圖，上麵似乎是一個復雜的幾何圖形，周圍環繞著潦草的拉丁文批注：“當我們以為我們抵達瞭終點，我們纔剛剛學會如何開始觀察入口的形狀。” 《失落的星圖殘頁》不是一本關於地理發現的遊記，而是一部關於人類心智在極限狀態下如何重構世界的深度文本。它挑戰讀者去重新審視我們習以為常的感官輸入，並探尋在那些被地圖標記為“空白”或“危險”的區域中，究竟隱藏著何種非凡的真理。維剋多裏安的文字充滿瞭十九世紀末期浪漫主義的激情，卻又帶著二十世紀初的科學的冷峻，是一部令人著迷的、關於探索極限的個人史詩。

作者簡介

喬蕊拉‧安德魯斯（Jorella Andrews）

　　喬蕊拉‧安德魯斯是倫敦大學金匠學院視覺文化係的資深講師。著作有：《這是塞尚》（This is Cézanne ）、《秀吧！：影像哲學》（Showing Off !：A Philosophy of Image）等書，是專業的藝術傢和藝術理論傢，她對哲學、感知和藝術實踐之間的關係很感興趣。

繪者簡介

尼剋‧希金斯（Nick Higgins）

　　尼剋‧希金斯是在倫敦發展的插畫傢，與許多齣版和廣告界客戶閤作，包括《紐約時報》、《紐約客》，皇傢莎士比亞劇團和英國廣播公司國際頻道等。

譯者簡介

劉曉米

　　輔仁大學哲學研究所畢，目前專職翻譯。

　　譯有《父與子》、《白癡》、《金色預謀》、《藝術基礎與原理》、《遇見自己》、《機巧的感覺—莎娣‧史密斯論寫作及其他》、《菲麗妲》、《死亡之手愛上你》、《黑桃J》、《艾薇拉投票記》、《島上的旗幟》、《無可撫慰》等。
 

林布蘭‧凡‧萊茵是經典的古典（十八世紀前）名作大師。對許多愛上美術館賞畫的藝術人口來說，傳統繪畫就該如此，有著細緻、逼真、深刻，能觸動靈魂的氛圍。然而林布蘭的一生，並非始終備受青睞。繪畫和版畫的如實詮釋角度，在受到仰慕之餘，也極易招來唾棄。他過世後超過一世紀之久，許多學院齣身的藝術理論傢和評論傢，都視他的風格如敝屣。幸而到瞭十九世紀，他的畫作受到當時藝術傢的支持，在革命和時代钜變的刺激下，這些藝術傢認為，林布蘭有著激進的精神，而且作品也滲透著道地的現代價值觀，不啻同道中人。

林布蘭誕生於十七世紀初，當時新建立的荷蘭共和國，正值全盛時期，因此作為一名畫傢，林布蘭很快便闖齣名號，賺得大量財富，生活之富裕，直比後世的搖滾巨星。但他齣手闊綽，入不敷齣，再加上生涯中期，大眾的品味更迭，種種因素，鑄成林布蘭悲慘的未來；舉債、贊助人背離、心愛的人相繼離世，在乖舛的遭遇中，他窮睏潦倒以終。然而他創作的熱情不輟，晚年留下的畫作，可說是他最細膩敏銳和坦率真誠的作品，而且經久不衰。

故事的開始

一六○六年七月十五日，林布蘭‧凡‧萊茵在萊登誕生。父親是磨坊主哈曼‧黑洛茲‧凡‧萊茵，母親是麵包師傅的女兒妮爾琪，在至少九名小孩當中，他排行倒數第二。他們的傢就是哈曼位在城市邊緣的風車磨坊。此時萊登城號稱擁有近三萬的居民，並因紡織貿易而漸形富庶。同時萊登也是個具人文風采的城市，不僅設有大學，還有自己的繪畫傳統。

在當時那個年代，萊茵一傢算是相當富裕的中産階級傢庭。長子亞德裏安，受訓成為鞋匠，但後來接掌傢族企業，另一位兄長，威廉，是個烘焙師傅，第三名哥哥受訓成為印刷工人。但年幼的林布蘭卻被送往萊登的拉丁文學校，並以十四歲之齡，進大學註冊就讀，可能是研讀神學。

對於一名磨坊主的兒子來說，上大學是稀有之事，盡管在當時的荷蘭共和國內，民眾的識字能力居全歐最高，而且尋常的勞動階層就算未必能寫，一般也都能讀。林布蘭第一位已知的傳記作者楊蘇‧歐爾樂斯（Janszoon Orlers）在對一六四一年萊登城現況的簡介中指齣，林布蘭的父母希望他終能將所學用在市政上，造福公眾。但林布蘭可能從未入學，反而是他的父母同意資助他的學習，讓他成為一名畫傢。

评分☆☆☆☆☆

對於《This is林布蘭》這本書，我充滿瞭期待，主要原因在於它書名中所傳達的那種直接而又充滿力量的錶述。林布蘭，一個如雷貫耳的名字，他的畫作，尤其是那些描繪日常生活的場景和人物肖像，總是能觸動人心最深處的情感。我總是覺得，林布蘭的畫作不僅僅是技巧的展現，更是一種對生命本質的深刻洞察。他能夠捕捉到人物最細微的神情，讓觀者仿佛能夠聽到他們的呼吸，感受到他們的喜怒哀樂。這本書會不會深入挖掘林布蘭在創作巔峰時期的一些不為人知的細節？比如，他是否會討論林布蘭在光影運用上的獨到之處，他如何利用明暗對比來營造畫麵的戲劇性和情感張力？亦或是，這本書是否會穿插一些他當時的社會交往，以及這些經曆如何影響瞭他的藝術創作？作為一名對藝術充滿熱情的颱灣讀者，我們非常樂於接觸到能夠提供新視角、新解讀的藝術書籍，特彆是關於像林布蘭這樣具有劃時代意義的藝術傢。我希望這本書能夠給我帶來一些全新的認識，讓我對林布蘭這位藝術傢有更立體、更鮮活的感知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《This is林布蘭》，光聽名字就很有畫麵感瞭，林布蘭啊，那位荷蘭黃金時代的巨匠，想到他，腦海裏就浮現齣那光影交錯的油畫，那些深刻描繪人性的肖像，還有那些充滿戲劇張力的宗教故事。雖然我還沒來得及翻開書頁，但光是這個書名，就足夠勾起我對藝術史的好奇心，對那位偉大的畫傢，以及那個充滿活力的時代的好奇。不知道這本書會以什麼樣的角度來解讀林布蘭？是側重於他的生平故事，還是深入分析他的藝術技法？或者是探討他在那個時代所麵臨的社會背景和藝術思潮？我期待這本書能帶我穿越時空，去感受林布蘭創作的年代，去理解他作品中蘊含的情感和智慧。颱灣的讀者對於林布蘭這樣的西方藝術大師，通常都抱持著一份尊敬和嚮往，我們渴望通過閱讀，能更近距離地接觸到這些偉大的靈魂，瞭解他們是如何在曆史的長河中留下自己獨特的印記。希望這本書能夠滿足我對林布蘭的期待，讓我對這位藝術巨匠有一個更全麵、更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿到《This is林布蘭》這本書，我的內心泛起瞭一陣波瀾，這不僅僅是因為林布蘭本人在藝術史上的地位，更是因為“This is”這個詞組，它仿佛在宣告一種“本真”的存在，一種直接而無可辯駁的介紹。我總覺得，偉大的藝術傢，他們的作品本身就擁有超越時代的生命力，而如何去解讀這份生命力，則需要有見識的導引。這本書會如何呈現林布蘭的“本真”呢？它會通過對具體畫作的細緻解讀，來分析他獨特的筆觸、色彩運用以及他對人物心理的細膩捕捉嗎？抑或是，它會從曆史文獻的角度齣發，來還原林布蘭所處的時代背景，以及他在那個時代藝術界所扮演的角色？我非常好奇，作者會如何平衡藝術分析與曆史敘述，讓讀者在欣賞美的同時，也能理解美的生成過程。颱灣的讀者對於藝術普及有著很高的需求，我們渴望能夠獲得那些既有深度又不失趣味的藝術讀物。我期待這本書能成為一座橋梁，連接我與林布蘭的藝術世界，讓我能夠更真切地體會到他作品中的那份永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我對《This is林布蘭》這本書的期待，很大程度上源於林布蘭本人身上那種復雜而迷人的特質。他既是技藝超群的畫傢，也是一位充滿悲劇色彩的個體。這本書會不會從一個獨特的視角切入，來展現林布蘭不為人知的另一麵？例如，他對於光影的極緻追求，是如何影響到他個人生活的情緒和感知？或者，書中是否會探討林布蘭在藝術上的創新和突破，他如何挑戰當時的藝術傳統，並且開創瞭屬於自己的藝術時代？我希望這本書能夠提供一些新鮮的觀點，避免過於模式化的介紹，而是能夠真正挖掘齣林布蘭作品中那些隱藏的、值得玩味的信息。我渴望通過這本書，能夠更深入地理解林布蘭的藝術哲學，以及他如何將對人性的理解融入到他的畫作之中。颱灣的讀者對於深入的藝術評論有著很高的鑒賞力，我們不希望僅僅得到錶麵的介紹，而是希望能夠獲得能夠引發思考、拓展視野的內容。我期待《This is林布蘭》能帶來一次深刻的藝術朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

《This is林布蘭》這個書名，簡潔有力，充滿瞭探索的意味。我對林布蘭的畫作一直有著濃厚的興趣，特彆是他那些充滿故事性的肖像畫，總能讓我陷入沉思。他的作品，仿佛能直接與觀者的內心對話，傳遞齣一種深刻的、不加修飾的情感。這本書是否會著重於林布蘭的創作風格的演變？從他早期充滿活力的作品，到後期更加內斂、深刻的風格，這種轉變背後又有著怎樣的原因？我特彆期待書中能夠有對林布蘭晚年作品的深度剖析，因為我覺得那些作品往往蘊含著藝術傢最成熟的思想和最復雜的情感。是否會有一些關於林布蘭的素描和版畫的討論？我一直覺得，這些輔助性的創作同樣能夠反映齣藝術傢思維的深度和技巧的精湛。作為一位身處颱灣的藝術愛好者，我始終追尋著能夠幫助我更深入理解藝術大師們的作品的書籍。希望《This is林布蘭》能為我打開一扇新的窗戶，讓我能以更廣闊的視野去審視這位藝術巨匠的創作軌跡。