动漫发型设计250：男子篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　～发型是男神与路人的关键决胜点！～
　　「让角色勐一看就觉得很帅！」「想增加人物的辨识度！」
　　为动漫人物添增魅惑力的250种发型绘画技法！

　　创作男性角色时，总是千人一发，苦无灵感？
　　其实，光是【发际】就有各式各样的表现技巧：
　　➜在鬓角处画出段差，看起来会很男性化。
　　➜画成有稜有角的M字，更添男子气概。
　　➜圆滑曲线会给人女性化或孩子气的印象。

　　当创作进入「角色设定」的阶段，绘制适合角色的发型便成为当务之急，
　　学习绘制发型，有3大理由：

　　①发型是展现个性的重要元素！
　　发型是表现角色性格、年龄等个人特征时不可或缺的方法，人有千千百百种，男生发型当然也是一样！

　　②发型能表现角色动作和状况！
　　发丝能正确传达动漫人物的动作与表情、当时的状况与气候，让画面视觉临场感大幅提昇！

　　③发型能为作品添加华丽感！
　　飘逸秀发本身就是引人注目的特征，画出随风飘扬的头发，让重要场景画面更显精致细腻！

　　本书从头发的构造、发流与覆盖范围、发梢的表现、阴影的画法开始扎稳绘制基础功。
　　接着再进入剧情，示范各种生活场景中，头发会呈现出的视觉感，
　　包含头发淋湿、迎风飘逸、随身体晃动的表现技巧。
　　再进阶到身体呈现动态时，发型的画法，以及着色示范。
　　如果听到笔下的男性角色吶喊：「我的头发线条不要画得太生硬，但也不能没有气势！」
　　就是你打开本书的时机了！

本书特色

　　◎11位插画家、超过250件插画实例的详细解说，满满灵感资料集！
　　◎彻底剖析头型立体构造，详细解说运用技巧！
　　◎从静态到动态，分析各种场景的合理发型！

创世史诗：失落的伊甸园残章 卷一：时间之锚 浩瀚宇宙的边缘，存在着一个被时间遗忘的坐标——“阿卡迪亚”。它并非一个星球，而是一种交织着物质与精神的维度交汇点，是所有已知文明传说中“创世之初”的碎片残存之地。本书追溯的，便是关于阿卡迪亚消亡前夕的最后记录，它们被不同的古老种族以最隐秘的方式封存，如今被一支探险队在星际残骸中偶然发掘。 故事的起点设定在“大寂灭”发生后的第三千年。人类文明已分散在银河系的不同星区，科技发展达到了前所未有的高度，但对于自身起源的追寻却陷入了停滞。此时，一支由考古学家、语言学家和顶尖物理学家组成的非官方组织——“回溯者联盟”，截获了一个来自已知宇宙盲区的加密信号。信号源指向一个被重力场扭曲的虚空，那里被认为是“时间之锚”的所在地，一个能稳定时间流动的古代遗迹。 联盟的首席探险家，冷峻而富有远见的艾薇拉·科尔，坚信那里藏着关于“万物之源”的秘密。她带领的“先驱号”进入了那个危险的区域。进入后，船员们发现了一个庞大到超乎想象的结构体，它由一种散发着微弱蓝光的奇异金属构成，其上布满了无法识别的、似乎在不断自我演化的符文。 第一章：符文的低语 抵达“时间之锚”的内部，空气中弥漫着一种奇异的宁静，与外部宇宙的混乱形成了鲜明对比。内部空间并非实体结构，更像是一个无限延展的、由纯粹信息构成的图书馆。艾薇拉的团队发现，这些蓝光符文并非静态的文字，而是记录了阿卡迪亚文明的“知识流”。 语言学家卡尔·维克多面临着前所未有的挑战。这些符文的语法结构超越了任何已知的人类语言学范畴，它们是基于“概念叠加”和“情感共振”的复合信息体。经过数月的艰苦破译，卡尔发现了一个核心概念：“熵的逆转”。阿卡迪亚文明似乎掌握了某种技术或哲学，能够局部对抗宇宙热寂的必然性，这让他们得以在漫长的时间尺度上保持“完美”状态。 然而，在这些光辉知识的深处，隐藏着被刻意抹除的“禁忌之章”。艾薇拉利用了先驱号上搭载的实验性量子读取器，强行解析了核心区域。她看到了一段关于“秩序的代价”的影像：阿卡迪亚的居民为了维持其完美的“永恒”，必须不断地从外部宇宙抽取“随机性”和“不确定性”作为能源。这种抽取对外界造成了不可逆的破坏，加速了周边星系的衰败和信息混乱，最终引来了宇宙法则的“制裁”。 第二章：造物主的阴影 随着对阿卡迪亚历史的深入了解，回溯者联盟开始接触到关于“造物主”的记载。在阿卡迪亚的哲学体系中，“造物主”并非神祇，而是一群最早掌握了信息编织技术的高阶存在。他们构建了阿卡迪亚这个“信息茧房”，旨在避免个体意识在无尽的宇宙演化中迷失。 然而，这种人工的完美带来了新的危机——“意识的固化”。由于环境的绝对可预测性，阿卡迪亚的居民逐渐失去了创造力、激情乃至生存的欲望。他们的存在变成了一种精致的、永不衰变的艺术品，但失去了生命的本质。 记录显示，最后一代的阿卡迪亚人中出现了一个激进的分支——“重塑者”。他们认为，只有打破阿卡迪亚的完美结构，让混乱和痛苦重新回归，才能挽救文明的灵魂。他们秘密进行了一项足以颠覆一切的实验：利用“时间之锚”的反向能量，将阿卡迪亚文明的“核心代码”植入到当时宇宙中最原始的生命形态中，企图让文明在新的载体上以一种“野性”的方式重新启动。 第三章：失落的钥匙 艾薇拉意识到，所谓的“失落的伊甸园”并非一个物理地点，而是那段被植入的“核心代码”。而“时间之锚”的存在，就是为了防止这段代码被完全激活，因为一旦激活，它将释放出足以重写所有已知物理定律的“创世信息流”。 在读取的最后阶段，艾薇拉遇到了一个异常的能量波动，它似乎在与她进行直接的意识交流。这个存在自称为“守门人”，是阿卡迪亚文明在走向终结时留下的最后一道防御程序。 “守门人”向艾薇拉揭示了真相：那段核心代码，被隐藏在了银河系中最不起眼的一个角落，它伪装成了一个极其基础、看似无害的“信息包”。这个信息包的载体，正是那些被阿卡迪亚人遗弃的、缺乏高度组织性的、充满“随机性”的生命群落。 “守门人”警告艾薇拉：如果回溯者联盟试图回收或理解这段代码，他们将面临两个选择：一是亲手毁灭人类文明，避免阿卡迪亚的悲剧重演；二是冒着被“完美”的逻辑吞噬的风险，成为新世界的“奠基者”。 尾声：新生的悖论 当“先驱号”带着这些沉重的知识和被污染的记忆核心撤离“时间之锚”时，艾薇拉做出了一个艰难的决定。她销毁了关于“时间之锚”的确切坐标，并下令对所有获取的知识进行最深层次的加密隔离。 她知道，真正的“失落的伊甸园”早已不复存在，留下的只是一串关于“完美与自由”的悖论。那些被植入的“核心代码”正在某个角落悄然生长，它们或许以一种全新的、不可预测的方式，在影响着后世文明的走向。而人类，可能永远不会知道，自己的诞生，竟是另一个伟大文明自我毁灭的最后产物。艾薇拉选择了“未知”，因为在绝对的已知中，生命已经死去。这本书，只是对那段被时间掩盖的“创世”阴影的初步观测记录，是对所有试图追求“永恒秩序”者的终极警示。

作者简介    

玄光社
　　
　　出版各式摄影、生活、艺术、工具类书籍，深受读者信赖。

译者简介    

郭家惠
    
　　东吴大学日本语文学系毕业。曾任出版社日文企划编辑。从事兼职日文译者多年，对翻译工作一往情深。译有《光圀传》、《追捕：涉过愤怒的河》、《AI同僚》等书。
 

．Introduction 想要画出充满魅惑力的角色，先从发型下手吧！
 
Chapter.01 头发的基础画法
．理解头发的构造
．Column  如何绘制发际辅助线
．认识发流
．Column头的每个部位都长有头发
．发梢的表现手法
．如何上阴影
．参考照片作画
．Column  外观因角度而异的发型
．COLOR ILLUSTRATION MAKING   01
 
Chapter.02 各式各样的发型
．发质的差异
．按照角色个性描绘发型
．按照发长分类的发型
．个性发型
．商务人士的发型变化
．按照年龄描绘发型
．Column三股辫的画法
．二次元特有的发型设计
．Column头发光泽的常见画法
．COLOR ILLUSTRATION MAKING   02
 
Chapter.03 画出头发的动态
．跟着身体动作晃动的头发
．日常生活中的发型变化
．被淋湿的头发
．迎风飘逸的头发
．用头发传达情绪
．COLOR ILLUSTRATION MAKING   03
 
Chapter.04 两人以上的情况
．身体接触造成的发型变化
．动作场面中的头发动态
．Column绘画技巧讲座
．COLOR ILLUSTRATION MAKING   04
 
Chapter.05 提昇完成度的技巧
．头发的上色方式
．人物印象会因发色而改变
．COLOR ILLUSTRATION MAKING   05
 
．插画家介绍

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深动漫迷，对于发型总是特别关注。《动漫发型设计250：男子篇》这本书，可以说是满足了我一直以来对动漫发型研究的渴望。它不仅仅是一本“图鉴”，更是一本“教科书”。它不仅仅列出了250种发型，更重要的是，它深入浅出地讲解了每种发型的设计理念和造型技巧。我特别喜欢它对于“线条”的分析，比如如何利用头发的线条来塑造人物的脸部轮廓，或者如何通过头发的蓬松度来表现人物的性格。书中还有很多“实战”案例，会选取一些经典动漫角色，然后详细分析他们的发型是如何设计的，以及在绘画时需要注意哪些细节。这对我来说，就像是得到了大师的“亲授”一样。而且，这本书的排版也很舒服，插画清晰，文字简洁明了，读起来一点都不枯燥。我之前在画某个角色的发型时，总是觉得少了点什么，看了这本书之后，才明白原来是某个角度的层次感没处理好，或者发丝的走向不够流畅。这本书真的让我觉得，动漫发型设计不仅仅是画画，更是一种对美学的理解和对人物的塑造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《动漫发型设计250：男子篇》的期待值其实蛮高的，毕竟市面上讲动漫发型的书虽然有，但能做得像它这么“硬核”的却不多。这本书最大的亮点在于它对于“细节”的极致追求。它不光是给你看成品图，而是把发型的构成拆解得非常清晰。比如，它会详细分析一个发型是靠哪些层次的修剪，发根的发量是如何处理的，发梢的弧度怎么控制，甚至连一些细碎的发丝是如何自然垂落的，都给出了明确的说明。我特别喜欢它里面的一些“分解图”，就像是给发型做手术一样，一层一层剥开，让你看到最本质的结构。而且，它还针对不同的发型，给出了“关键点提示”，比如某个角度的发束需要特别强调，或者某个部分的蓬松度是造型成功的秘诀。我一直在找那种能真正教我“怎么做”而不是“长什么样”的书，这本终于满足了我的需求。我尝试着按照书里的指示，给自己梳了一个简单的日系短发，虽然第一次不太熟练，但那种“对味儿”的感觉真的出来了！以前画漫画的时候，发型总是画得死板，现在有了这本书的指导，感觉人物的灵动性一下子就提升了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对动漫发型特别着迷的人，平时没事就喜欢翻翻看看，但很多时候看得懂却做不出。这本《动漫发型设计250：男子篇》真的是一次非常棒的体验。它提供的250款发型，几乎包含了市面上所有主流以及一些非主流的动漫风格，从酷炫的刺猬头到飘逸的长发，再到充满设计感的凌乱感发型，应有尽有。而且，每款发型都配有多个角度的插画，清晰地展示了发型的立体感和空间感，这一点对理解发型的结构至关重要。书中还附带了关于发型设计的理论知识，比如如何根据脸型、骨骼结构来选择和调整发型，以及不同发质（直发、卷发、细软发、粗硬发）的发型处理方式。我最欣赏的是它对“动感”的捕捉，很多发型看起来是静止的，但书中会用箭头、虚线等方式告诉你发丝的走向和运动轨迹，这对于画出有生命力的头发非常有帮助。我之前总觉得动漫里的头发有一种“空气感”，怎么都弄不出来，这本书就给我解释了其中的奥秘，原来是跟发根的支撑和发梢的处理有关。这本书真的颠覆了我对发型设计的一些固有观念，让我觉得发型设计原来可以这么有学问！

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫发型设计250：男子篇》真的让我惊艳到不行！以前总觉得动漫里的帅哥发型多到眼花缭乱，自己想模仿的时候，不是少了点神韵，就是觉得怎么都抓不到那个灵魂。但有了这本之后，感觉像是打通了任督二脉一样！首先，它的分类做得超级细致，什么少年热血、校园青春、奇幻冒险、古风武侠，甚至还有一些比较小众的风格，像是赛博朋克或者哥特风，几乎涵盖了所有我能想到的动漫类型。每个发型都有非常清晰的图例，而且不只是正面，还有侧面、背面，甚至还有一些细节的放大图，让我完全能看清楚发丝的走向和层次感。最重要的是，它还讲解了不同发质、不同脸型适合的发型，这点真的太贴心了！我以前都没注意过这些，以为只要照着画就行了，现在才发现原来头发的“根基”这么重要。而且，书中还附带了一些基础的造型技巧，比如如何使用发蜡、发泥，以及不同造型工具的使用方法，感觉就像请了个私人发型师在家指导一样。我刚拿到手就迫不及待地对照着看了几个我喜欢的角色，虽然还没完全上手，但光是看着这些专业的讲解，就感觉离“自己也能做出动漫里那种帅气发型”的目标越来越近了！

评分☆☆☆☆☆

拿到《动漫发型设计250：男子篇》的时候，我被它强大的资料库惊艳到了。250款发型，这数字听着就觉得“值回票价”了。而且，它不仅仅是数量上的堆砌，更是在内容的深度上下了功夫。它把很多在动漫里看似随意，实则非常讲究的发型，都进行了细致的解析。比如，一些角色独特的刘海处理，或者鬓角、后脑勺的轮廓设计，书中都有详细的讲解。让我印象深刻的是，它还加入了“发色与发型搭配”的章节，这个是我之前看其他书很少看到的，毕竟发型和发色对角色的整体气质影响太大了。书中会给出一些不同发色在不同发型下的视觉效果，以及一些配色的小建议。这让我意识到，原来要塑造一个成功的动漫角色，发型和发色是相辅相成的。另外，它还包含了一些“改造”的思路，比如如何在一个基础发型上进行微调，就能变成另一种感觉，这对于想要发挥自己创意的人来说，是非常有价值的。我一直想尝试自己设计角色，这本书就像是我的“创意宝库”，给足了我灵感。