人體速寫技法：男性篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 素描

呈現人體構造以及動作姿態的各種方式，從以前到現在都存在著一定的規則性！

　　要想描繪好人物，最重要的就是如何將「單純的形體」組閤在一起。比方說我們可以先描繪一個圓筒形作為基礎，然後在最後加上肌肉的階段再呈現齣人物的個性即可。

　　本書是以理想體型的男性人像素描為中心嚮外延伸發展，因應從現實存在的人物錶現，到簡略化的人物個性錶現，區分「以綫條為主體的素描」與「加上明暗調子的素描」，為各位進行簡單易懂的解說。
　　
　　本書介紹瞭許多描繪技法，其中之一是利用流暢的綫條在3分鍾左右的時間，快速描繪齣動態姿勢的姿態描繪法。

　　請各位試著以姿態描繪法來描繪連續動作的姿勢吧！

　　本書其他的重點內容如下…

　　我們感受到的優美與強大是有其道理在的「節奏感」會呈現齣姿勢的優美，並讓動作看起來更有真實感。描繪人體的動作時，請找齣隱含其中的節奏感吧。

　　全身及手、腳的法則
　　隻要熟記螺鏇構造的法則，即使不用看到實物也能夠描繪。

　　背部的法則
　　讓男子的背部成為魅力的來源。請注意依照肌肉的呈現方式，而形成不同風貌的「背部」。

　　頸部的法則
　　強壯的頸部來自於頸部肌肉的描繪方式。呈現胸鎖乳突肌在頸部形成的肌肉綫條，錶現齣形狀與動作。
 

雕塑時光的藝術：女性人體結構與動態捕捉的奧秘 本書深入探索瞭女性人體結構的復雜性與生命力，旨在為藝術傢提供一套係統、紮實且富有洞察力的寫實技巧。我們聚焦於人體形態的內在邏輯、骨骼肌肉的相互作用，以及光影在麯麵上的微妙變化，力求超越錶象，捕捉人體結構背後的“設計原理”。 第一部分：基礎解剖學的重塑——生命的骨架與肌群 本部分從女性特有的解剖學特徵齣發，而非簡單羅列肌肉名稱。我們強調的是形態與功能的統一性。 一、骨骼的雕塑感：支撐與比例的基石 女性骨骼結構在盆骨、鎖骨和胸腔的比例上與男性存在顯著差異。本書詳述瞭如何觀察和錶現這些差異，特彆是如何通過描繪骨骼結構來確立人物的穩定感和柔韌性。 頭骨與麵部特徵： 探討女性頭骨在顴骨、下頜骨和眉弓的過渡區域，如何體現齣更圓潤和平滑的綫條感。重點分析眼眶、鼻梁和牙弓在不同角度下的透視變化。 軀乾的“容器”： 詳細解析肋骨籠的形狀、胸骨的走嚮以及脊柱的生理麯度（前凸與後凸）。我們將這些抽象的結構轉化為二維平麵上的“體積塊”，講解如何用簡單的幾何體來確定軀乾的初始姿態。 骨盆：動態的核心： 側重於女性骨盆的寬闊形態，以及它如何影響腰綫和腿部的連接。通過大量的實例圖解，展示“髂脊高點”和“恥骨聯閤”在站姿、坐姿和傾斜姿態中對身體重心的微妙引導。 四肢的連接點： 深入研究肩胛骨（scapula）在運動中的復雜遊走規律，以及肘關節、膝關節和踝關節的鎖定與釋放機製。理解關節處的骨性突起如何穿透或影響錶層肌肉的綫條。 二、肌肉的敘事：從深層到錶層的繪製邏輯 我們摒棄瞭將肌肉視為獨立“色塊”的傳統方法，而是將其視為相互拉伸、收縮的動態係統。 核心肌群的張力綫： 重點分析腹直肌、腹外斜肌和腹橫肌在呼吸和扭轉中的動態關係。描述腹部皮膚的褶皺和鬆緊感，特彆關注肚臍這一視覺焦點。 背部綫條的層次感： 背部是人體最復雜、最富於錶現力的區域之一。本書區分瞭斜方肌（trapezius）、背闊肌（latissimus dorsi）和菱形肌（rhomboids）的交疊關係。通過透視法展示背闊肌下緣如何形成優美的“V”字形結構，以及脊柱兩側的竪脊肌在側彎時産生的緊張感。 上肢的精細描繪： 詳細講解三角肌（deltoid）的分束、肱二頭肌（biceps brachii）和肱三頭肌（triceps brachii）在收縮與放鬆狀態下的體積變化。對於前臂，我們將手腕的屈肌群和伸肌群視為兩個相互抗衡的“繩索組”。 下肢的承重與爆發力： 聚焦於臀大肌（gluteus maximus）的體積、股四頭肌（quadriceps femoris）的腱膜覆蓋，以及小腿腓腸肌（gastrocnemius）的飽滿形態。分析跑步、跳躍等動作中肌腱的拉伸極限。 第二部分：動態捕捉與姿態的生命力 人體寫生貴在捕捉“瞬間的生命力”，而非靜止的模闆。本部分緻力於教授如何將解剖知識轉化為生動的動態錶達。 一、動態研究：綫與流動的藝術 動作流綫（Line of Action）： 強調“動作綫”是決定姿態精神內核的關鍵。本書教授如何用一兩根簡潔的麯綫來概括人物的重心、動勢和情緒，確保畫麵具有內在的節奏感。 重心的平衡與失衡： 深入研究“接觸點理論”。分析人物如何通過支撐腿、手掌或臀部與地麵建立接觸，以及在失重（如懸空或大幅度傾斜）時，身體如何進行內部的補償性調整。 扭轉與反嚮結構（Contrapposto）： 不僅限於古典藝術中的“對立平衡”，更探討現代人體在復雜扭轉中如何實現身體各部位的相對獨立運動，如肩部朝嚮左側而髖部朝嚮右側的張力構造。 二、復雜體位的空間處理 寫生者常麵臨光綫、透視和遮擋帶來的挑戰。 透視下的肢體誇張： 講解近大遠小的規律如何在人體上體現。例如，伸嚮觀察者的手臂如何被拉長，而背對觀察者的軀乾如何被壓縮，以及如何處理極端角度下的透視畸變（Foreshortening）。 擁抱與纏繞： 針對兩人或多人互動的姿勢，分析身體接觸點如何影響彼此的肌肉狀態和皮膚的擠壓變形。 坐姿與臥姿的結構重構： 坐姿和臥姿是對骨盆和脊柱最考驗的姿態。重點分析皮膚在被壓迫區域的鬆弛、堆積與拉伸，以及大腿與軀乾交接處的復雜體積變化。 第三部分：材質、光影與氛圍的塑造 本部分將理論與實踐相結閤，指導如何運用視覺語言來賦予結構以質感和情感深度。 一、光影的解剖學——體積的顯現 光綫是揭示結構的關鍵。本書將光影分析提升到結構層麵。 高光與反光： 探討皮膚作為半透明材質，在脂肪層和血液影響下形成的光澤特性。分析骨骼結構（如膝蓋、關節骨）如何産生銳利的高光邊緣。 結構陰影的準確捕捉： 區分“固有色陰影”（物體自身的暗部）和“投影”（被遮擋的光綫）。重點在於理解肌肉塊體之間的“縫隙陰影”，這些陰影精確地定義瞭肌腱的起止點和肌肉的分界綫。 環境光與色彩： 介紹如何通過環境光（如冷色調的背景光或暖色調的室內光）來影響皮膚的固有色調，使寫生更具氛圍感。 二、綫條的語言：速寫到精描的過渡 形態的概括與提煉： 練習如何從快速的形體捕捉過渡到精確的結構確認。學習何時使用粗獷有力的綫條來錶現動勢，何時使用細膩的排綫來刻畫皮膚的細膩紋理。 處理頭發與衣物的關係： 頭發和衣物並非獨立元素，它們必須服從於下方的身體結構。分析發束的重量感如何影響頸部的姿態，以及衣物褶皺的生成規律（受拉伸、受擠壓、受重力影響的褶皺）。 本書的最終目標是培養觀察者“看穿皮肉”的能力，理解人體是自然界中最精妙的動態雕塑，並能將其精髓準確無誤地轉移到紙麵或畫布之上。

作者簡介

羽川幸一（HAGAWA KOICHI）

　　1967 年生於日本東京都。

　　東京藝術大學研究所博士課程美術研究科繪畫專攻滿期退學。

　　並於紐約大學夏期講習研習電影、布拉格美術工藝大學學習動畫課程。20 年來在講談社FAMOUS SCHOOLS 擔任繪畫講師，指導素描課程。

　　現在於日本、海外群展和個展發錶作品。長岡造形大學非常任講師。

　　江東區素描教室、文房堂 ART SCHOOL 講師。
 

快速描繪人物所需要的準備工夫 2
 
第１章 快速描繪人體的基本技巧 5
短時間描繪的建議事項 6
實踐短時間描繪的素描 13
熟記人體的比例與部位特徵 20
小專欄  透過主體與背景呈現外形輪廓 32
 
第２章 透過圓筒形呈現人體 33
活用圓筒形描繪站立姿勢⋯呈現全身以及身體部位 34
活用圓筒形描繪橫躺姿勢⋯透過圓筒形呈現強烈遠近感的取景方式 38
活用圓筒形描繪坐下姿勢⋯呈現身體部位的傾斜 40
活用圓筒形描繪手臂姿勢⋯呈現身體部位的重疊 44
 
第３章 呈現身體各部位及其肌肉！ 47
呈現頭部∼頸部的動作 48
呈現上半身與手臂的動作 54
強調呈現背部與手臂的動作 58
呈現手臂∼手部的動作 68
呈現手部∼手指的動作 74
手部持物的動作 80
小專欄  觀察兩手抱物的動作 89
呈現下半身與腿部的動作 90
 
第４章 全身的連續姿勢 站立、步行、坐下 日常動作篇 97
描繪站立姿勢的動作 98
描繪坐下姿勢的動作 112
由坐下到站立姿勢的動作應用 121
小專欄描繪時呈現齣衣物皺褶（褶痕）的緩急 126
 
第５章 充滿動感的運動姿勢 應用、錶現 127
呈現投齣物品的運動姿勢 128
呈現屈體嚮下的運動姿勢 136
呈現起身嚮上的運動姿勢 146
呈現嚮後反弓的運動姿勢 150
呈現推舉物體的運動姿勢 158
呈現自由舞蹈的運動姿勢 162
呈現運動姿勢所形成的衣物褶痕 170

评分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫人體特別感興趣，尤其是男性身體那種充滿力量和線條感的魅力，總是讓我著迷。過去，我嘗試過不少關於人體素描的書籍，但很多都過於學術化，看得我有點霧煞煞，而且練習起來總是抓不到重點，畫齣來的人物總覺得少瞭點什麼。直到我遇見瞭這本《人體速寫技法：男性篇》，我纔找到真正能幫助我的工具。這本書最讓我印象深刻的是，它非常強調「速寫」的觀念，也就是如何在快速捕捉人物神韻和結構的同時，也能建立起紮實的造型基礎。書中分享瞭許多實用的速寫技巧，像是如何利用簡單的幾何形狀來建構人體，如何透過觀察骨骼和肌肉的連結來理解身體的動態，這些都讓我在短時間內就能畫齣有生命力的草圖。我特別喜歡它講解不同體型的男性身體的描繪方法，從精瘦的運動員到健壯的體格，都有詳盡的示範和分析，讓我能更深入地理解不同身形之間的差異。而且，書中的線條運用非常靈活，有的地方乾淨利落，有的地方則帶著一種隨性的筆觸，這讓我學習到如何透過線條的變化來錶現不同的質感和情緒。現在，我每次拿起畫筆，都覺得比以前更有方嚮感，也更有信心能畫齣我心中理想的男性人物。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對人體解剖學和繪畫都相當著迷的愛好者，我一直都在尋找一本能夠兼顧理論與實踐，同時又不會過於枯燥的教材。這本《人體速寫技法：男性篇》的齣現，可以說是解瞭我長久以來的疑惑。這本書的編排方式非常聰明，它並沒有把所有解剖學的知識一股腦地塞給你，而是將重要的骨骼結構和主要肌群，巧妙地融入到速寫的步驟中。你會發現，在學習如何快速勾勒齣人體的輪廓時，你同時也在不知不覺中學習到瞭人體的基本構造。書中對於男性身體的獨特之處，例如肩膀的寬闊、胸肌的形狀、腹肌的線條，都有非常精準的描繪和解釋。我尤其欣賞書中對於「動勢」的講解，它不隻是單純地教你畫齣站姿或坐姿，而是引導你去感受身體在運動中所產生的張力和韻律，這對於創作齣更有生命力的作品至關重要。而且，書中的範例圖非常豐富，涵蓋瞭各種年齡、各種體型的男性，讓你可以從中學習到不同的錶現手法。我嘗試著跟著書中的練習，發現自己對於男性身體的理解和掌握，真的有瞭長足的進步。這本書不僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，引導我一步步探索男性人體的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本《人體速寫技法：男性篇》真的太讓我驚豔瞭！老實說，我之前對於人體素描總覺得有點望而卻步，覺得要畫好男性身體，需要非常紮實的解剖學基礎，光是想到那些複雜的肌肉紋理就頭大。但是，這本書完全顛覆瞭我的想法。它並沒有一開始就丟給你一堆艱深的術語，而是從最基本、最容易理解的塊狀結構開始，引導你一步步認識男性身體的比例和特徵。我尤其欣賞書中對於「動態」的講解，它不是教你死闆地描摹靜止的姿勢，而是教你如何捕捉運動中的身體所產生的能量和韻律感。書中的範例圖很多，而且畫風都相當寫實，從不同角度、不同光線下的男性身體都有詳細的示範，這對我這個視覺型學習者來說，真的太重要瞭！我照著書裡的引導，嘗試畫瞭幾個簡單的動作，發現以前覺得很難捕捉的身體轉摺和力量感，現在似乎有瞭一點頭緒。而且，書中的一些小技巧，像是如何用簡單的線條概括齣肌肉的起伏，如何運用不同的筆觸來錶現材質，都讓我受益匪淺。總之，這本書為我打開瞭人體素描的新視界，讓我對繪畫男性身體充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我對人體素描一直抱持著既敬畏又著迷的態度，特別是男性身體那種硬朗的線條和力與美的結閤，總讓我躍躍欲試。過去，我嘗試過不少繪畫教程，但很多都讓我感到力不從心，總覺得畫齣來的人物少瞭點靈魂，或者比例上總有些說不上來的彆扭。直到我在網路上看到瞭這本《人體速寫技法：男性篇》，它的標題和簡介就深深吸引瞭我。拿到書後，我更是愛不釋手。這本書最大的優點在於它的循序漸進，它從最基礎的骨骼結構開始，用非常清晰易懂的方式介紹瞭構成男性身體的主要骨骼和肌肉群。然後，它會教你如何將這些結構「簡化」成易於捕捉的形狀，這對於初學者來說，真的太友善瞭。我特別喜歡它在講解光影部分的方法，它不是死闆地告訴你哪裡有陰影，而是教你如何觀察光線在不同形體上的投射，以及如何利用線條的粗細和虛實來錶現明暗和體積感。書中的範例圖畫風乾淨利落，而且充滿瞭動感，從各種角度、各種姿勢都能看到，這讓我在練習時，不僅能模仿，更能理解為什麼要這樣畫。我嘗試著跟著書中的步驟練習，感覺自己對於男性身體的理解和描繪能力，真的提升瞭好幾個層次。這本書讓我找迴瞭對繪畫的熱情，也讓我在探索男性人體的美學上，有瞭更明確的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人體素描都非常有興趣，尤其是在鑽研男性人體構造方麵，總覺得比女性多瞭一些骨感和力量的線條，更能呈現齣不同麵嚮的張力。偶然間在書店翻到這本《人體速寫技法：男性篇》，光是書名就讓我眼睛為之一亮，立刻引起瞭我的好奇心。迴傢後迫不及待地翻閱，裡麵的教學內容真的讓我感到驚喜。從基本的骨骼結構、肌肉群的起伏，到如何捕捉男性身體的體態和動態，書中都有非常細緻的講解。我特別喜歡它講解光影處理的部分，如何利用光線來強調肌肉的輪廓，讓畫麵更有立體感，這是我之前在練習時常常遇到的瓶頸，但透過這本書的引導，我彷彿找到瞭突破口。而且，作者的筆觸非常生動，即使是複雜的肌肉結構，也能用簡潔的線條勾勒齣來，這對我這個初學者來說，是非常好的學習範本。我嘗試著跟著書中的步驟練習，發現對於理解人體比例和動態有瞭很大的提升，不再隻是死記硬背，而是能從結構上去感受和描繪。這本書真的是一本非常實用的工具書，對於想深入學習男性人體素描的讀者，絕對值得入手。