艺道美学‧灵动思惟 2018李忆含观象拟真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 李忆含
• 观象拟真
• 美学
• 艺术
• 绘画
• 素描
• 写生
• 艺术思考
• 艺术教育
• 技巧提升

近来水墨媒材有本土化与国际化的趋势，就历史脉络承传中，水墨画在文史哲领域有其高度的发展；就自身精神修持而言，它又能直指人心，臻至天人合一之境界。就台湾本土文化来看，彩墨画更具在地审美情感。李忆含艺术承接传统研究、现代探索与当代实验，展现了水墨创作的重要性与精彩度。

　　本书内容的主体架构，为李忆含一百多幅水墨创作与三万多字专题论文—《体「时」用「中」的思考与实践》。以其独特而鲜明自我风格形塑，映对显性且微密「尊重己灵」意涵。并釐定体时用中的「中」，即为中庸、中观、中和之道。「中者，天下之正道。庸者，天下之定理。」（南宋朱熹引程颐言，出自《四书章句集注：中庸章句》）

　　李忆含水墨创作的理念与精神，重点就在于体时用中的「艺道美学」，以及任运西东之「灵动思惟」，所呈现出的风格和图式，既是兼具东方「逸兴」的情思美感，也似含容当代「神会」之理则意趣，其「凝视」、洞见生命正道及宇宙定理，俨如体证「因实在而存在」的观照思维。

好评推荐

　　(以姓氏笔画为序)

　　‧前国立台湾师范大学美术系系主任暨研究所所长王哲雄，评李忆含画作「贯串古今兼顾中西的多元文化创作观」。

　　‧国立台湾师范大学美术研究所教授王友俊说：「李忆含今日这些有思想有旨趣相当感人的制作，实在是一件令人钦佩的事。」

　　‧国立彰化师范大学美术研究所教授吴心荷说：「李忆含对水墨气韵的营造，尝试运用各种不同的表现方法，并力求画面构成的多样性，都说明了他在现代水墨创作上求新求变的决心。」

　　‧前国立台湾师范大学艺术学院院长李振明说：「李忆含个人独特的造形语汇，以不譁众的真诚探讨，配合多面向的题材选用，为现代水墨注入一新的生命力。」

　　‧国立台湾师范大学美术研究所教授林仁杰说：「李忆含最可贵的是：他在解构与再建构的过程中，依然透过人文关怀固执地维系东方艺术的固有特色。」

　　‧国立台湾师范大学美术研究所教授袁金塔说:「李忆含的绘画呈现具东方精神、当代意涵的台湾水墨新风貌，并具有文学内容与哲学思想，为现代水墨画坛揭橥一新的方向。」

　　‧国立台湾师范大学美术研究所教授孙家勤说：「李忆含将绘画无痕迹的带入哲学思想的境界，充实的画面内容，使其作品不止是美的追求，而有咀嚼不尽的回味，耐人深思，喜而识之。」

　　‧前国立台湾师范大学艺术学院院长梁秀中说：「李忆含以『入古寻新』、『古法今用』的理念，使现代水墨画有更新的创意。……也从历览古中国文明印象中及传统与现代、东方与西方文化中去找寻自我的定位。」

　　‧前国立台湾师范大学美术系系主任傅佑武说：「李忆含近作风格富有哲学意涵，画面构成採象征、超现实等表现手法，从观照自然、体悟人生到自我思维转化形成主体性创作精神，极为可贵。」

　　‧国立台湾师范大学艺术评论博士曾长生说：「李忆含不只是为画而画，更是为现今人文，哲学秉持大爱无私的精神，用关怀之情把创作付託新生命一般，源源不绝。」

　　‧国立台湾师范大学美术研究所教授曾肃良说：「从玄学的角度来看，李忆含刻意营造的晶莹剔透的效果，和半抽象或半具象的表现，恰如其分地，呈显出他对内在性灵的体悟......他的心灵如大圆镜智观照出华丽世界。」

　　‧二十一世纪中国现代水墨画会会长罗芳说：「李忆含能找到了自我表现和透通人生哲理的思维，确立应追求的方向，他对空间的处理，细腻的手法，揭橥新的探求理念，相信这是正确的方向。」

 

《古今画论述微》 导言：穿越时空的艺术对话 本书旨在深入剖析中国传统绘画理论的精髓与流变，以一种既尊重历史脉络又兼具现代审视的视角，构建一座连接古代大师智慧与当代艺术实践的桥梁。我们相信，理解“笔墨”背后的哲学意涵，是进入中国艺术精神世界的关键。本书摒弃了传统理论的堆砌与简单罗列，而是力求从历史语境中提炼出那些穿越时空、至今仍具有强大生命力的核心命题。 第一章 魏晋风骨与形神之辨 本章聚焦于中国绘画理论的早期奠基阶段——魏晋南北朝。这一时期，士人阶层对艺术的认识从单纯的“技艺”提升到了“精神寄托”的高度。 顾恺之的“传神写照”： 深入解析“以形写神”的理论内核。这不仅是捕捉外在形貌的技巧，更是洞察内在生命力的哲学实践。我们将通过对顾恺之画论的细致解读，探讨其如何将儒家的“仁爱”精神与道家的“虚静”之境融汇于笔端，实现“意在笔先”的境界。我们讨论了“移精妙理，展于胸襟”的实践路径，即画家必须先在胸中构建一个完整的精神图景，方能落笔成形。 宗炳与王微的“卧游山水”： 探讨山水画理论的萌芽。宗炳提出的“卧游说”，标志着山水题材从简单的记录转向了主观情感的投射。山水不再是客观的自然再现，而是画家心性的外化。我们分析了这一理论如何为后世“胸中山水”的创作理念奠定了基础，探讨了“澄怀观道”在审美活动中的核心地位。 第二章 盛唐气象与“笔墨”的物质性 唐代是中国艺术的黄金时代，绘画理论也随之进入了全面成熟的阶段。本章重点探讨了“笔墨”在理论体系中的地位飞升，以及对“法度”与“变化”关系的探讨。 吴道子的“吴带当风”与线条的生命力： 分析吴道子对线条的革新——其线条不再是轮廓的简单勾勒，而是具有独立表现力的生命体。我们结合当时的社会氛围，探讨这种充满动感的线条如何体现了大唐的磅礴气象。重点阐述了“骨法用笔”如何超越了单纯的技巧要求，上升为表现画家内在学养与气力的标准。 张璪与“外师造化，中得心源”： 这一理论被后世奉为圭臬。本章细致区分了“外师造化”的实践层面（观察自然万物）与“中得心源”的哲学层面（主体精神的提炼与内化）。我们将通过比较唐代不同流派对“法度”的理解，揭示其在追求写实基础上的精神升华路径。 第三章 五代宋初的审美转向与“理”的介入 宋代是中国文人画理论的转折点，美学重心开始向理学思想靠拢，绘画被赋予了更深刻的哲学思考。 荆浩、关仝的“气韵生动”的深化： 讨论“气韵”如何在宋代从一个笼统的赞美词，被具体化为对山川“理”的把握。荆浩在《匡庐记》中强调的“可行、可望、可游、可居”，实际上是将山水画的审美体验与士大夫的生活理想紧密结合。 董源、巨然的“平淡天真”： 深入解析“平淡”的美学标准。这并非指技法上的平庸，而是指在极度娴熟的技法基础之上，去除一切矫饰与炫耀，追求自然本真的状态。我们探讨了这种“天真”如何与宋代理学中对“本心”的追求相契合。 文人画的理论自觉： 分析苏轼、米芾对“意趣”和“趣味”的强调。他们明确提出了“论画以形似，见与 মাধ্য俗”的观点，将绘画的价值核心彻底从“写实”转向了“抒写”。米芾的“刷笔山水”与其对自然形态的直觉捕捉，是早期文人画精神的集中体现。 第四章 元代：笔墨的自主性与“写意”的极致 元代，随着文人阶层与政权的疏离，绘画理论走向了彻底的内在化和抒情化。 “元四家”的理论转向： 重点分析黄公望、倪瓒等大家对“笔墨语言”本身的探索。笔墨不再是描绘对象的工具，而是画家自我存在和精神状态的直接显现。倪瓒的“一丘一壑”和近乎枯槁的笔法，体现了对世俗的彻底疏离与对精神洁净的追求。 赵孟頫的复古与“先书后画”： 探讨赵孟頫如何通过强调书画同源，确立了笔墨的“骨力”与“学识”的关联。他的理论为后世的笔墨规范（如“用笔如写字”）提供了坚实的理论支撑，也预示着中国画的审美标准将愈发依赖于书法的功力与学养。 第五章 明清的理论争鸣与风格的定型 明清两代，绘画理论呈现出明显的南北对立与继承发展的复杂局面。 董其昌的“南北宗论”的理论建构： 全面解析董其昌“南北宗”划分的理论逻辑、历史依据及其局限性。北方画派（浙派等）被归为“匠家”，强调形似与精工；南方画派（文人画正宗）被归为“文家”，强调笔墨意趣与性灵。本书认为，这一理论极大地固化了中国画的审美谱系，但也为后世对传统流派的继承与反思提供了框架。 晚明“奇肆”与清初“正统”的张力： 探讨以徐渭、陈淳为代表的晚明画家，如何将笔墨推向极端的主观表现，以及清初四王如何试图以“集大成”的方式来维护古典秩序。我们分析了以王时敏、王鉴为代表的画家，如何通过对元代大师的“临摹”和“笔墨研究”，构建了一种高度内化的、强调“笔墨自身秩序”的理论体系。 结语：传统的未来 本书最后部分将对贯穿始终的几个核心概念——“气韵”、“笔墨”、“意境”——进行跨越时代的梳理，探讨它们在面对现代媒介冲击时所展现出的适应性与生命力。我们力求证明，这些古老的理论并非僵死的教条，而是理解中国艺术精神的活水源头。理解这些理论，即是理解中国文人士大夫的生命哲学与审美情操。本书为所有热爱、研究中国传统艺术的读者，提供了一份深入且富有洞察力的理论地图。

作者简介

李忆含

　　■学历
　　2006－2012 国立台湾师范大学美术研究所艺术学 博士
　　1997－1999 国立台湾师范大学美术研究所创作组 硕士
　　1979－1984 国立台湾师范大学美术学系 文学士
　　1983－1984 国立台南艺术学院造形艺术研究所综合评鑑合格

　　■教学经历
　　台北　李忆含艺术工作室　主持教授
　　灵・上居 – 东方美学思想讲堂　理论指导
　　东方艺术思想理论研究会　理论指导
　　中华美学史观创作研究会　理论指导
　　台北　国立国父纪念馆生活美学班　水墨讲师
　　慈济大学　台北社会教育推广中心　书画讲师
　　台北市　河洛汉诗学苑艺术研习班　书画讲师

　　■主要个展
　　1987 永远的太鲁─ 李忆含现代水墨画展（台北．华视艺术中心）
　　1989 月世界幻象─ 李忆含现代水墨画展（台中．台中市立文化中心）
　　1993 台湾．印象─ 李忆含现代水墨画展（台北．师大艺术中心）
　　1999 人文的关怀：思源．古风．映象─李忆含现代水墨画展（台北．台师大美术系馆）
　　2000 时代．映象─ 李忆含现代水墨画展（台北．国立台湾艺术教育馆）
　　2000 世纪新展望：自然．东方．本相」─李忆含现代水墨画展（台南．永都艺术馆、台北．国父纪念馆）  
　　2002 万象唯心经─ 李忆含现代水墨画展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
　　2003 东方．新象─ 李忆含现代水墨画展（云林．国立云林科技大学艺术中心）
　　2004 繁华缘梦生─ 李忆含现代水墨画展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
　　2008  阿含经验：现代荷─ 李忆含当代水墨创作展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
　　2010 变异与归元─ 李忆含当代水墨创作展（台北．福华师大艺廊）
　　2012 灵视．幻象─ 李忆含当代水墨创作展（台北．台师大德群画廊）
　　2012 灵视．幻象─ 李忆含当代水墨创作展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
　　2014 彰文教化．八卦新气─ 李忆含书法艺术创作展（彰化．八卦山大佛风景区 台湾文化创意中心）
　　2015 体时用中‧观象拟真—李忆含水墨艺术创作发表会（台北．赫声云端会馆）
　　2015 山海观经‧灵智显见—李忆含书法艺术创作展（台北．蕙风堂书画图书）
　　2015 烟雨江南‧风华延展—李忆含书法艺术师生作品展（台北．文学丛林-纪州庵）
　　2017 东方．凝视─ 2017李忆含水墨艺术跨年特展（台北．国父纪念馆逸仙艺廊）
 

一、序文
1李忆含贯串古今兼顾中西的多元文化创作观｜王哲雄
2李忆含的灵动水墨思维演化｜曾长生
3灵活运用 ― 激越与回响｜名家推荐
 王友俊、吴心荷、李振明、林仁杰、袁金塔、孙家勤、梁秀中、傅佑武、曾肃良、罗芳
 
二、灵视・幻象─当代水墨作品欣赏
 
三、论文─体「时」用「中」的思考与实践｜李忆含
壹、前言
贰、全球化思潮下的艺道美学观
参、有机整体理论的融贯及建构
肆、「灵视・幻象」的理解与诠释
伍、新文人精神与新人文精神
陆、结论
 
四、学经资历简介
 
五、生活留真
个人选照｜文化考察｜艺术交流｜教学推广｜研究论述｜
展览联谊｜创作发表｜写生旅游
 
六、索引图录

序

　　融贯统摄的创作美学观

　　「后现代」的这一代，世纪末的征候尤其明显，李忆含的创作理念和他的作品就是最好的证明。中体西用、多元文化的思辨，已经让他跨开东方水墨与西方绘画之间的藩篱。李忆含的画作，极富思想性与文学性，他能贯串古今中外的思想和技法，也表现出相当程度的成熟度。──王哲雄（法国巴黎第四大学西洋艺术史与考古学博士）

　　灵动水墨的思维演化论

　　李忆含将思想融入在创作的绘画里面，让观赏的人感觉到他创作的精、气、神层面。以往一般绘画追求赏心悦目，只做到了怡情的效果，李忆含认为创作还需要有精神内涵，并且自我鞭策，每一次创作都要超越自我心灵的呈现，他不止是为画而画，更是为现今人文，哲学秉持大爱无私的精神，用关怀之情把创作付託新生命一般，源源不绝。──曾长生（国立台湾师范大学艺术评论博士）
 

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在台灣藝文圈活動的觀察者，《藝道美學‧靈動思惟 2018李憶含觀象擬真》這個書名，無疑地引起了我極大的興趣。這不僅僅是一本書，更像是一個邀請，邀請讀者一同踏上一段探索藝術、哲學與生活交織的旅程。我一直認為，真正的「藝道」並非高高在上，而是能夠融入生活，滋養心靈的。而「靈動思惟」則是這種「藝道」的體現，它要求我們能夠跳脫框架，以一種開放、流暢的心態去面對世界。「觀象擬真」這四個字，則充滿了詩意和哲思，它暗示著一種從現象的觀察到本質的理解，再到藝術化的呈現過程，這與許多台灣藝術家對創作的堅持有異曲同工之妙。2018年這個特定的年份，也讓我好奇作者李憶含先生在這一年間，究竟捕捉到了哪些獨特的「景象」，又如何透過「擬真」的方式，將其轉化為文字或藝術的語言？我期待這本書能夠提供我前所未有的啟發，讓我對「美」的定義有更深刻的理解，並在藝術與思維的結合中，找到屬於自己的獨特道路。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《藝道美學‧靈動思惟 2018李憶含觀象擬真》這本書的封面設計就很有質感。我一直覺得一本好書，除了內容引人入勝，視覺上的呈現也扮演著重要的角色。這本書的封面色彩搭配、字體選擇，都散發出一種內斂卻又充滿力量的氣質，讓人一眼就能感受到作者在藝術上的品味。台灣的讀者對於「美學」的接受度很高，但要能真正做到「藝道」的結合，並在此基礎上產生「靈動思惟」，其實是需要相當的功力。我個人特別欣賞那種能夠將理論與實踐、抽象與具象巧妙連結的書籍。 「觀象擬真」這個概念，讓我想起不少台灣藝術家在創作時，常會從自然景觀、在地文化中汲取靈感，再透過他們獨特的視角與技巧，轉化為具有生命力的作品。而「2018」這個年份，也讓我不禁思考，在那個時間點，作者李憶含先生是如何觀察並詮釋當時的社會人文景觀的？是帶著批判的眼光，還是溫柔的凝視？是回應了什麼樣的時代脈動？這些都讓我在還未翻開書頁之前，就已經充滿了對這本書的想像與期待，渴望一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我對《藝道美學‧靈動思惟 2018李憶含觀象擬真》這本書的興趣，很大程度上源於它那種既有深度又不失活潑的書名。「藝道」二字，總讓人聯想到一種對藝術的虔誠追求，一種將藝術視為生命修行的方式；而「美學」則是我們日常生活中無處不在的感知與判斷。當這兩者結合，並加上「靈動思惟」的註解，就勾勒出了一種超越傳統藝術理論的、更具生命力的思想圖景。我尤其喜歡「觀象擬真」這個詞，它彷彿是一種將所見所感，經過內心的轉化與提煉，最終能夠真實地還原甚至昇華出來的過程。這讓我想起許多台灣的創作者，他們總能從平凡的生活中捕捉細膩的情感，並將其轉化為動人的作品。2018年的標示，也讓我感到了一份時代的連結，或許這本書是在那個特定時期，作者對周遭世界的觀察與回應。我希望這本書能帶給我一種耳目一新的閱讀體驗，讓我在享受藝術之美的同時，也能激發我更敏銳的觀察力與更自由的思考，進而將這種「藝道美學」融入自己的生活之中，讓生命更加豐盈，這是我對這本書最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店隨意翻閱，偶然間被一本名為《藝道美學‧靈動思惟 2018李憶含觀象擬真》的書吸引住了。書名本身就充滿了文藝氣息，讓我對其內容充滿了好奇。台灣這幾年來，藝文產業蓬勃發展，各種展覽、講座、出版品琳瑯滿目，總覺得在這個快速變遷的時代，能有一本真正能觸動心靈、啟發思考的作品是何其難得。我平常就對結合藝術與哲學的議題很感興趣，常常思考如何在日常生活中融入美學的觀點，或是透過藝術來理解更深層次的生命意義。「觀象擬真」這個詞更是引起我的注意，它似乎暗示著一種透過觀察事物現象，進而模擬出真實的意境，這讓我聯想到中國傳統的繪畫、詩詞，或是西方藝術中對自然與人文的細膩描摹。2018年的標記，也讓我好奇這本書是否是針對當時的社會氛圍或藝術趨勢所作的探討。雖然還沒深入閱讀，但單從書名就能感受到一種沉澱的智慧和藝術的靈動，很期待能在書中找到一些意想不到的啟發，或許是關於如何培養更敏銳的觀察力，或是如何在看似平凡的事物中發現不凡的美。

评分☆☆☆☆☆

在台灣，閱讀的風氣相當盛行，但許多時候，我們接觸到的資訊爆炸，反而讓我們難以專注於深刻的思考。而《藝道美學‧靈動思惟 2018李憶含觀象擬真》這個書名，恰恰傳達了一種沉靜下來，細緻觀察，並進一步去理解事物本質的態度。我個人一直認為，「美學」不應該只是一種裝飾，而應該是內化在生活中的一種能力，一種對世界更敏感、更細膩的感知方式。「靈動思惟」更是點出了關鍵，我們需要的不僅是僵化的知識，而是能夠流動、創新的思想。 「觀象擬真」這個詞，讓我聯想到許多台灣的茶道、花藝、甚至建築，都強調「意境」的營造，那種超越物質表象，直指內心感受的境界。而2018年這個時間節點，也許是作者對於那一年台灣社會、文化、藝術發展的一種紀錄與反思。我希望這本書能夠提供一個獨特的視角，引導我們如何在紛擾的世界中，培養屬於自己的「藝道」與「靈動思惟」，並從中學習如何「觀象」，如何「擬真」，讓我們的生活更加豐富而有深度，這是我對這本書最真摯的期盼。