吾土‧笙歌‧刘耕谷（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘耕谷，1940年出生于嘉义朴子，是台湾着名的胶彩画家。

　　台湾胶彩画的发展，是在日治时期的新美术运动中，以「东洋画」的名称传入；由于强调写生、写实的特色，一度取代传统水墨，和油彩、水彩并称「西洋画」，蔚为当时台湾绘画的主流之一。不过二战结束后，大批传统水墨画家迁台，引发「正统国画」之争，原本为「国画第二部」的胶彩画，从此放弃「国画」名称的坚持，改称为「胶彩画」，在台湾特殊的艺术生态中沦为「非主流」画种。

　　如果胶彩画在战后的台湾画坛是「非主流」地位，那么刘耕谷更是「非主流中的非主流」，既无师承，也不依附任何流派。

　　1986年初，刘耕谷以作品〈启蕴〉参加台湾省立美术馆正厅大壁画的征件比赛，结果公布前三名均从缺；同年8月二度征件，他提出〈吾土笙歌〉参赛，终获评审一致肯定，取得巨幅大壁画制作权。这件费时近两年才完成的〈吾土笙歌〉手绘壁画，完全以胶彩按金制作，也成为刘耕谷早期的代表作。

　　1990年代之后的刘耕谷，期许把胶彩画的创作推向更高峰，从人文系列、乡土系列、巨山巨木系列、佛与石窟系列、花系列到画像系列，他以独特的创意和不断突破的技法，扭转台湾胶彩画长期以来流于纤细、柔弱的窠臼，创造出一种壮美、恢宏，带着丰富历史情怀与宗教理念的风格。观赏其一生约上千幅的作品，以及二十多幅7公尺以上的胶彩巨作，便可以了解到刘耕谷的努力程度，同时更能够体会他内在心境、情感思想，以及见解的转化与涵咏。透过艺术语汇的不断创发与自我表述，刘耕谷俨然已经成为台湾近现代美术史上，不容忽视、更无法遗忘的一颗耀眼巨星。

本书特色

　　「家庭美术馆──美术家传记」系列丛书，
　　精选十位各擅油画、版画、雕塑等领域之台湾资深美术家，
　　细述他们生命旅途中的层层风景，以及铭刻在台湾艺坛的美术成就。

　　全套书以深入浅出的文字、精美细致的图版，结合电子书与影音的多元化阅读模式，
　　为读者打造一套兼具美感、质感，轻松认识台湾美术史的优质读物。
 

寻迹古今：传统文化与现代生活的交织 一部深入探索中华文化脉络、艺术嬗变与人文精神的恢弘著作 本书集结了多位当代学者、评论家与创作者的精粹文章，聚焦于中华文明长河中那些鲜活而重要的文化现象、艺术形式和思想流变。它并非仅仅是对历史的回顾，更是一场深入现实、叩问精神的文化考察之旅。全书结构严谨，内容涵盖了从古典文学的精微之处到当代艺术的多元探索，旨在揭示传统如何在现代语境中获得新的生命力。 第一辑：雅韵流光——古典文学与艺术的深度解码 本辑深入剖析了中国古典文学的审美范式与哲学底蕴。重点考察了唐诗宋词在音韵格律上的极致追求，并探讨了这些形式如何承载了文人的家国情怀与个体情志。 一、宋词的“心史”：从婉约到豪放的抒情转型 本部分详细梳理了北宋时期词坛的两次重要转向。我们不再满足于对表面风格的简单区分，而是探究了在社会动荡与士大夫阶层身份焦虑加剧的背景下，词人如何通过题材的拓宽和意境的深化来表达“以诗为词”的严肃诉求。重点分析了苏轼对“格律”的解放与重构，以及李清照晚期作品中那种对逝去美好家园的沉痛追忆，揭示了其内在的史诗性重量。讨论中引入了当时的书法、绘画的审美标准，论证了词的音乐性与视觉性的相互影响。 二、六朝志怪与唐传奇中的叙事原型 考察了中国叙事文学的早期形态——志怪小说和唐代传奇。本章着重分析了“志怪”中蕴含的民间信仰、原始宗教观念与早期道家思想的交融。随后，笔锋转向唐传奇，探讨了其在人物塑造（如侠义精神的萌芽）、情节架构（如因果报应的运用）上，对后世小说产生了何种决定性的影响。特别是对《枕中记》等作品中，对人生虚妄感的哲学式探讨，进行了细致的文本细读。 三、书法：线条的哲学与“气”的流转 书法艺术被置于本体论的高度来审视。本章不仅描摹了王羲之、颜真卿等大家在笔法上的革新，更重要的是探讨了“用笔”背后所蕴含的“中和之美”与“气韵生动”的东方哲学观。书法中的“结构”被视为宇宙秩序在二维平面上的投射，而“墨分五色”则对应着生命力的抑扬顿挫。通过对不同时代碑帖风格的对比，阐释了文化心境如何直接作用于书写形态。 第二辑：匠心独运——传统技艺的当代语境重塑 本辑聚焦于那些依赖精湛技艺与世代传承的传统手工艺，探讨它们如何在工业化和全球化的冲击下寻求生存之道，并展现出惊人的适应性与创新潜力。 一、陶瓷的釉色之谜：时间凝固的艺术 深入研究了中国陶瓷史上的几个关键技术突破，例如宋代五大名窑的釉料配方及其对火候的苛刻要求。本章详细阐述了钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”所体现的偶然性与控制力的辩证统一。同时，探讨了当代陶艺家如何借鉴传统纹饰与器型，融入现代设计理念，创作出既有历史厚度又不失时代气息的实用艺术品。 二、园林的空间哲学：虚实相生的造境艺术 以苏州园林为例，分析了中国园林设计中“天人合一”的终极追求。本部分着重于解析园林中“借景”、“框景”、“对景”等手法如何打破物理空间的局限，在有限的面积内营造出无限的意境。对亭台楼阁的布局、太湖石的遴选与摆放，都视为一种对自然规律的理解与顺应，而非简单的模仿。 三、戏曲的虚拟性与程式化：表演的极限张力 本部分聚焦于京剧、昆曲等舞台艺术的表演本体。戏曲中的“虚拟性”——一桌二椅、马鞭、水袖——被视为一种高度凝练的符号系统。通过对“念、做、打”的分析，揭示了程式化动作背后蕴含的极高技术难度与情感爆发力。探讨了在当代剧场中，传统戏曲如何与现代灯光、多媒体技术结合，既保持其核心的审美规范，又吸引新的观众群体。 第三辑：文脉流变——思想史与现代性的对话 本辑将视野投向更宏观的思想领域，考察儒、释、道等核心思想如何被后世阐释，并与西方传入的思想发生碰撞，共同塑造了当代中国的精神面貌。 一、理学的心性论：格物致知的新诠释 着重探讨了宋明理学中“心即理”、“致良知”等核心命题的时代性。不同于简单的复述，本章尝试将“格物致知”置于当代科学精神的语境下进行反思：我们今天应如何“格”我们所处的“物”（如信息流、社会结构），以达到对“良知”的体悟？分析了晚明时期士人对个体自由和生命体验的关注，如何为后来的启蒙思潮埋下伏笔。 二、诗歌的现代转型：从白话到意象的重构 考察了“五四”前后中国诗歌从格律体向白话自由体的剧烈转型。重点分析了新月派、象征派等流派在引入西方现代主义技巧的同时，如何努力保留汉语的音乐性和古典诗词的意境。探讨了胡适提倡的“口语化”与郭沫若等人追求的“浪漫主义激情”之间的张力，以及这种张力如何催生了具有中国特色的现代诗歌美学。 三、民俗的韧性与变异：日常生活中的文化基因 本辑的结尾回归到普通人的生活经验。通过考察春节、清明等重要节日的仪式变迁，探讨了传统民俗在城市化进程中的适应与抗争。分析了当代人如何主动或被动地重构自己的“地方感”和“时间感”，以及在消费主义浪潮下，传统手艺和节庆习俗如何被赋予新的符号意义，展现出强大的文化韧性。 本书旨在为读者提供一个多维度的文化坐标系，理解我们从何处来，又正走向何方。它是一份对历史深情的致敬，更是一份对文化未来的审慎期许。

作者简介

萧琼瑞

　　‧台湾国立成功大学历史语言研究所硕士
　　‧台湾美术史研究者
　　‧现职国立成功大学历史系所教授

　　经历：
　　‧台南市政府文化局长、国立成功大学艺术中心主任、国立成功大学博物馆筹备主任、台北市立美术馆典藏委员、高雄市立美术馆典藏委员、国台台湾美术馆典藏委员、财团法人李仲生文教基金会董事、文化部国宝指定及重要古物审议委员兼近代艺术召集人、国家文化艺术基金会董事

　　曾兼任：
　　‧国立台湾师范大学、国立交通大学、国立台南大学、国立台北教育大学、国立台南艺术大学，开授台湾美术史。

　　着作：
　　‧《五月与东方──中国美术现代化运动在战后台湾之发展》、《观看与思维──台湾美术史论集》、《台湾美术评论全集──刘国松》、《台南市艺术人才暨团体基本史料汇编》、《岛屿色彩──台湾美术史论》、《岛民‧风俗‧画──18世纪台湾原住民生活图像》、《图说台湾美术史》、《激盪与回游──台湾近现代艺术11家》、《台湾现代美术大系──抽象抒情水墨》、《历史‧荣光‧名作系列──林觉》、《线条‧行走‧楚戈》、《焦墨‧云山‧夏一夫》、《现代‧水墨‧刘国松》等。
 

一、从朴子街到迪化街 8
生于南台湾的殷实家庭 10
爱画画的小孩 12
迪化街的布花设计巨匠 16
 
二、从设计巨匠到艺坛传奇 20
选择胶彩创作为终生职志 25
以汉学修为提升创作能量 32
多次获奖，成为画坛传奇 37
 
三、迎向挑战，争胜艺坛 44
夺得美术馆征件首奖 46
九歌国殇，神州游学 52
植根土地，拉高思惟 56
 
四、百尺竿头，更进一步 70
重新进修当学生，自我期许高 72
人文系列 74
乡土系列 80
 
五、礼赞大椿八千秋 106
巨山巨木系列 108
佛与石窟系列 120
花系列 128
画像系列 132
 
六、走向灵光的心象时期 138
面对生命的转折 140
永不凋零的向日葵 144
在基督信仰中安息 150
 
附录
刘耕谷生平年表 157
参考资料 159

序

照耀历史的美术家风采

　　「家庭美术馆—美术家传记丛书」于民国八十一年起陆续策划编印出版，网罗二十世纪以来活跃于艺术界的前辈美术家，涵盖面遍及视觉艺术诸领域，累积当代人对前辈美术家成就的认知与肯定，阐述彼等在我国美术史上承先启后的贡献，是重要的艺术经典，同时，更是大众了解台湾美术、认识台湾美术家的捷径，也是学子及社会人士阅读美术家创作精华的最佳丛书。

　　美术家的创作结晶，对国家社会以及人生都有很重要的价值。优美的艺术作品能美化国家社会的环境，净化人类的心灵，更是一国文化的发展指标，而出版「美术家传记」则是厚实文化基底的重要工作，也让中华民国美术发展的结晶，成为丰饶的文化资产。
 

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被“刘耕谷”这个名字吸引的，总觉得背后一定藏着一段不平凡的故事。而这本书，恰恰满足了我这份好奇心。《吾土‧笙歌‧刘耕谷（附DVD）》就像是一扇窗，让我们得以窥见刘耕谷先生的生活轨迹，他的思想情感，以及他所经历的那个时代。作者的笔调非常客观，却又饱含深情，让人在阅读过程中，不自觉地与人物产生连接。DVD的加入，更是锦上添花，它提供了一个更直观的视角，让我们能够“亲身”感受书中所描绘的场景和氛围。这样的组合，让阅读不再是单向的输入，而是一种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

收到！这绝对是一本让我眼睛为之一亮的书！《吾土‧笙歌‧刘耕谷（附DVD）》，光是书名就带着一种浓浓的、挥之不去的文化底蕴，再加上“附DVD”这个选项，感觉就像是打开了通往一个更深层、更立体的世界的钥匙。我个人很喜欢这种结合实体书阅读和多媒体体验的方式，因为有时候文字的描述终究是有限的，而影像和声音的辅助，能够极大地增强我们对书本内容的理解和情感共鸣。 翻开这本书，首先映入眼帘的是它的设计感，相当的用心。纸张的触感、排版的布局，都透着一种精致。我尤其欣赏作者在文字运用上的巧思，那种既有文学的韵味，又不失叙事的流畅性，让人读起来一点也不枯燥。书中的故事，感觉就像是从生活土壤里生长出来的，特别接地气，却又蕴含着不容忽视的深度。每一个章节都像是一幅精心绘制的画卷，徐徐展开，引人入胜。我个人在阅读时，会特别留意作者是如何构建情节、塑造人物的，那些细腻的笔触，往往能勾勒出最真实的人性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初购买《吾土‧笙歌‧刘耕谷（附DVD）》时，更多的是出于一种对内容的好奇。但读完之后，我发现它所带来的价值，远超我的预期。作者对于细节的捕捉能力，真的非常惊人，那些看似微不足道的片段，在作者的笔下，却能绽放出耀眼的光芒，勾勒出人物的立体形象和鲜活个性。DVD中的内容，则为我打开了另一扇理解书本的窗户，让我能够更深入地体会作者想要传达的情感和意境。总而言之，这是一本值得反复品读，并且可以从中获得深刻启发的作品，非常推荐给所有对人文、历史和生活有所感悟的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小在台湾长大的人，我对“吾土”这两个字有着特殊的感情。这本书用一种非常温润的方式，触碰到了我内心深处关于家乡、关于记忆的那些柔软角落。《吾土‧笙歌‧刘耕谷（附DVD）》不仅仅是一本书，它更像是一次对土地的深情回溯，一次对过往岁月的温柔凝望。我喜欢作者在文字中注入的那种乡愁，那种对根源的眷恋，读来让人心头涌起一股暖流。DVD中的影像，更是将这种情感具象化，那些熟悉的画面，那些充满年代感的场景，都仿佛把我拉回了过去，让我重新感受那份质朴的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，可以用“惊喜不断”来形容。起初我以为它会是一本比较传统的传记或者文化类的书籍，但《吾土‧笙歌‧刘耕谷（附DVD）》的魅力远不止于此。它在叙事结构上有着很大的突破，让故事的发展更加多元和引人入胜。尤其让我印象深刻的是，作者在处理一些复杂的历史事件或情感纠葛时，显得游刃有余，既保留了史实的严谨，又赋予了文字生动的生命力。DVD中的内容，与书本文字相得益彰，互相补充，共同构建了一个更加完整和立体的叙事体系，这种结合方式，是我在其他书中很少见到的。