水彩画:美丽的光与影技巧

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具体描述

  掌握留白法
  在本书当中,为了将水彩所拥有的美丽渐层发挥至最大限度,大量使用了留白胶。将枝叶跟水面等细腻地进行留白处理后,再于留白处之上加上渐层,一幅如剪纸般的美丽作品就完成了。

  以画笔的笔触呈现出气氛
  有时也要以画笔的笔触去描绘植物的叶子跟花朵。活用纸张的白底,就可以形成一幅具有透明感的画。

  将构想图描绘成画
  相片虽然可作为参考之用,但不要完全照相片的模样去进行描绘。要一面套用数张相片的要素进去,一面以自己的构想绘制构图并挑选颜色。

  思考阴影的颜色
  阴影不一定就是黑色。为了完成一幅美丽的画作,阴影的颜色要带着蓝色色感的灰色色调。混合黄色、红色、蓝色这三原色,虽然就会形成灰色,但如果有去钻研如何熟稔运用这三种色感的「色彩力」,一幅画就会变得更具有魅力。

  对于想要现在开始学习水彩画的人, 以及想要呈现出更多个性的人而言, 本书是一本可以帮助您增加色彩多样性的技法书。
 
雕塑的形体与光影:从古典到现代的探索 本书旨在为读者提供一套全面而深入的雕塑艺术教程,重点探讨如何运用光影关系来塑造和表现物体的体积感与空间感。我们不涉及任何关于绘画技巧,特别是水彩画的技法、材料或理论。本书的焦点完全集中在三维空间的艺术表现上。 第一部分:雕塑的物质性与基本元素 第一章:材料的哲学与选择 雕塑的首要任务是与物质对话。本章将详细解析不同雕塑材料的物理特性、历史沿革及其对最终作品美学的影响。我们将超越基础的石膏、粘土,深入探讨青铜铸造的复杂工艺、大理石的温润质感、木材的自然肌理,以及当代艺术中对树脂、金属废料等非常规材料的运用。 1.1 矿物与永恒:石材的雕琢 深入分析花岗岩、皂石、雪花石膏等不同石材的硬度、纹理走向对雕刻方向的制约与启示。讨论如何通过表面处理(抛光、凿击、磨砂)来改变光线在石头上的反射模式,从而塑造出“内在”的光影效果,而非外在的平面光照。 1.2 有机与生命:木材的呼吸 探讨木材的收缩、膨胀特性与雕塑形态的兼容性。着重于纹理(Grain)如何被视为一种天然的光影引导线索,指导观者视线的流动。我们将研究日本木雕(如“枯木逢春”的理念)和非洲部落雕刻中对材料原始性的尊重。 1.3 塑性与瞬间:粘土与蜡的语汇 虽然粘土常用于制作模具,但本书将粘土本身视为一种独立的媒介。分析湿润粘土表面对环境光线的吸收与漫射特性,如何利用手指留下的微小痕迹来创造细腻的、易变的阴影层次,这种层次是其他硬质材料难以比拟的。 第二章:体量的构成与空间关系 本章的核心在于理解“空”与“实”的辩证关系。雕塑不仅仅是堆砌物质,更是对周围空间的切割、包裹和界定。 2.1 正形与负形(Positive and Negative Space) 详细阐述负空间(即物体周围的空气)在雕塑构成中的重要性。通过分析亨利·摩尔(Henry Moore)的作品,展示穿透性的洞口和凹陷如何捕获光线,使“空洞”本身也成为一个被明确定义的雕塑元素。 2.2 结构与平衡:力的视觉表现 探讨雕塑的内部结构如何影响其外部的视觉重量和光影分布。分析“悬臂”结构如何制造出戏剧性的阴影投射,以及如何通过视觉错觉(如重心转移)来增强光影的对比度,使作品在静态中蕴含动势。 第二部分:光线的解构与形态塑造 本部分将全面聚焦于光线如何定义雕塑的形态,这与绘画中对光线的二维模拟有着本质的区别。 第三章:单光源下的形体分析 这是对基础光影理解的奠基石。我们假设一个清晰、定向的光源(如正午的太阳或聚光灯),分析其在不同曲率上的行为。 3.1 高光、明面与转折(Terminator) 详细定义雕塑表面的关键光影区域。特别关注“转折线”——光线强度急剧衰减,颜色和纹理对比最强烈的区域。如何通过微妙的曲面变化(如抛物线与椭圆面的区别)来控制这条线的锐利度。 3.2 投影与环境光的回馈 探讨雕塑投射在基座或周围环境中的“自投影”(Cast Shadow)。分析投影的边缘清晰度(受光源距离影响)和灰度变化。同时,引入“反光”(Bounce Light)的概念,研究地面、墙壁反射的光线如何柔化阴影内部,增加细节的可读性。 第四章:复杂光源环境与氛围营造 超越单一光源,本章探讨现实世界中多变的光照条件对雕塑感知的影响。 4.1 漫射光与环境的消融 研究阴天、薄雾或室内均匀照明下,光线如何均匀地包裹物体,使阴影区域变得柔和甚至消失。分析在漫射光下,雕塑的体积感更多地依赖于材料自身的细微纹理和色彩变化来体现。 4.2 多重光源的戏剧性叠加 探讨如何故意使用两个或多个方向不同的光源来创造对比和张力。例如,一个主光源强调主体形态,而一个侧后方的“轮廓光”(Rim Light)则将雕塑从背景中剥离出来,形成鲜明的边缘高光。 4.3 动态光照的模拟:时间的概念 讨论如何在固定形态的雕塑上,通过对材料的精细处理(如高度抛光的金属或具有多面切割的晶体),来捕捉和模拟一天中光线角度的变化。这涉及到对“瞬时性”的永恒化捕捉。 第三部分:从古典写实到现代抽象的路径 第五章:古典写实中的光影控制 本章回顾文艺复兴至新古典主义时期雕塑大师们对解剖学和光影的精确掌握。 5.1 米开朗基罗的“未完成”与光线的解放 分析《被缚的奴隶》等作品中,雕塑家如何故意留下的粗糙表面与精细打磨部分形成强烈对比,引导观众的视线,并在粗粝与光滑之间创造光线的“叙事”。 5.2 希腊化时期的动感捕捉 重点研究湿衣和肌肉群的雕刻技法,如何通过极小的起伏变化来模仿光线掠过布料或皮肤时的细微折射,从而赋予静态的大理石以生命力。 第六章:现代与当代雕塑对光影的颠覆 现代主义将雕塑从对再现的束缚中解放出来,光影不再是服务于“真实”,而是成为作品本身。 6.1 抽象几何形体与清晰边缘 分析立体主义和构成主义雕塑如何通过锐利的棱角和平面来创造明确、人工化的光影分割线。在这些作品中,光线成为检验几何纯粹性的工具。 6.2 镜面、透明度与光线的参与 深入探讨装置艺术和新材料雕塑。当材料变得透明(如玻璃、树脂)或具有高度反射性(如镜面不锈钢)时,雕塑不再仅仅“反射”光线,而是开始“折射”、“吸收”和“传递”周围的环境光。作品的最终形态不再固定,而是成为环境光影的动态记录仪。 第七章:光影的叙事性与观众体验 本书的结论部分将引导读者思考,雕塑家如何策略性地安排光影,以引导观众的情感反应和解读方向。光影是雕塑与世界沟通的无声语言。 7.1 隐藏与揭示:光影的心理作用 讨论如何故意将部分形体置于深影之中,以创造神秘感或压迫感,以及如何用强烈的高光来突显作品的某些关键象征意义。 7.2 场地特定性与光影设计 强调雕塑的最终呈现效果与它所处的环境光照是不可分割的整体。一个优秀的雕塑家必须预见到作品将在何种光线下被观看,并以此来调整其表面的处理和形体的设计,确保光影能以最理想的方式“完成”作品。 全书通过大量对雕塑案例的深度解析,提供了一套纯粹基于三维形态、体积和空间光影互动的理论框架,旨在帮助读者掌握雕塑语汇中关于“光”的表达方式。

著者信息

作者简介

玉神辉美


  1958 年 出生于爱媛县宇和岛市,为画家玉神正美之长男
  1987 年 开始描绘热带水中世界  这一年起直到现在,观赏鱼大型制造商 Tetra Japan(股)之商品包装、促销用挂轴等产品皆多数採用其作品
  1993 年 德国 Warner Lambert 公司 Inter Zoo(纽伦堡宠物展)採用其作品
  1997 年 野马(股)海外版月历採用其作品
  1999 年 以审查员身份出演东京电视台「电视冠军、水中庭园王比赛」
  2001 年 出演 NHK 综合电视台「午安 1 都 6 县∼玉神辉美 描绘热带鱼的光辉」
  2003 年 NTT 都科摩手机 SH505i 内附其作品,NEC 海外版装置使用其作品
  2003 年 出演爱媛电视台「Super News 宫川俊二的 TOKYO 爱媛通信」
  2004 年 出演 SKY PerfecTV「活力十足地球人」
  2004 年 在宇和岛市教育委员会主办下,于爱媛县宇和岛市举办原画展
  2006 年 透过美国 CEACO 公司贩售拼图(全 6 种)
  2007 年 与(股)ART CAFE 签订艺术家契约贩售各式各样的复制原画(版画)
  2007 年 透过德国 Schmidt 公司,于法国、英国、义大利等世界共44 个国家贩售拼图
  2007 年 SOURCENEXT(股)的笔王 ZERO 当中刊载「玉神辉美Nature Fantasia Collection」
  2008 年 于丸之内 OAZO 丸善本店画廊举办个人展
  2008 年 于名古屋星丘三越举办个人展
  2009 年 透过南美 Tetra 公司于墨西哥、巴西、澳洲贩售 T 恤
  2010 年 与音乐家都留教博合作制作 DVD「Spiral Fantasy」
  2010 年 于小田急百货町田店举办个人展
  2012 年 着作「水彩画 魔法的技巧∼光与水的世界∼」(股)MagazineLand
  2013 年 在宇和岛市立医院主办、宇和岛市后援之下,于爱媛县宇和岛市举办原画展
  2015 年 着作「水彩画 未知的技巧∼光与美的世界」(股)MagazineLand
  2017 年 着作「成年人的着色图∼海洋幻想篇」(股)河出书房新社
 

图书目录

序言/4

第1章  绘画用具与草稿图绘制 9
◎关于颜料/10
透明水彩颜料/10
压克力颜料/11
StepUP 水彩颜料可以用水清洗掉?/11
◎关于纸张和画笔/12
纸张的挑选方法/12
画笔/13
StepUP 画笔可以用多久?/13
◎溶解颜料/14
水彩调色盘/14
纸调色盘(水彩、压克力)/14
瓷碟(水彩、压克力)/15
观看颜色用的调色盘(水彩、压克力)/15
StepUP 留白+渐层的画风/15
◎其他用具/16
构想图与复写用具/16
水裱用具/16
留白用具/17
描绘时的用具/17
◎水裱的步骤/18
StepUP 要是将胶装水彩本的纸张沾湿……/19
◎将构想图描绘成画/20
◎进行复写来绘制草稿图/22
使用布用复写纸进行复写/22
使用铅笔与描图纸/22
以铅笔涂绘草稿图背面/23
将四边留白/23
Q&A 用具篇/24

第2章 留白与运笔 25
◎留白胶的运用方法/26
何谓留白胶/26
旧的留白胶不要使用/26
StepUP 要是使用前不搅拌均匀……/26
‧简单形状的留白步骤/27
◎渐层画法/28
‧2色渐层/28
‧3色渐层/31
◎渲染留白法/32
‧花瓣的留白/32
‧飘雪的留白/34
◎重叠留白法/36
◎练习画笔的笔触/38
点、擦、画、勾/38
使用海绵、使用保鲜膜/39
◎活用画笔的笔触于作品当中/40
‧以画笔的笔触描绘花朵/40
‧以画笔的笔触描绘树林跟草原/42
来比较看看吧/44
‧以渐层描绘树木/44
‧以画笔的笔触描绘树木/45
Q&A 留白篇/46

第3章  掌握颜色的调色方法/47
◎三原色/48
‧三原色颜料与其他颜料的关系/48
记住色感/48
以三原色调制颜色/49
‧制作三原色调色盘/50
‧以三原色描绘风景/51
◎以混色调制出混浊感/52
‧认识黄色、红色、蓝色的颜料吧/52
使用三原色以外的颜料/52
3种颜色混在一起就会产生混浊/53
‧活用混浊感描绘树叶/54
3种颜色就能够描绘出转红的树叶/54
◎调制美丽的灰色跟褐色/56
‧以3种色感调制灰色/56
颜色混浊的代表含意/56
调制美丽的灰色色调/57
‧描绘美丽灰色色调的风景/58
使用三原色/58
增加三原色以外的颜料/59
◎思考阴影的颜色/60
将鲜艳的蓝色系颜色加入阴影当中/60
树林阴影的关注点/61
阴影的颜色会令气氛带来变化/61
Q&A 用色篇/62

第4章 各式各样的水彩技法 63
◎找出自己的画风吧/64
构想好完成图/64
何谓画风/64
以相机停住动作/65
描绘时将主要角色与其他角色进行区分/65
复杂的自然物形状/65
关于色彩/66
◎清除颜色的方法/67
‧重新营造光线线条/67
‧修改图画/68
‧大肆进行改变/69
◎描绘时将晴天和阴天进行区分/70
强烈光线照射下的景色/70
柔和光线包围下的景色/71
◎活用回流法于作品当中/72
‧回流法的形成方法/72
◎各式各样的表现方法/74
洒盐法/74
溅色法/74
回流法+洒盐法/75
以干燥的画笔调节渲染的范围/75
Q&A 技巧篇/76

第5章  完成作品 77
Lesson1 留白与渐层
水边的风景 ~早晨/78
■参考作品/81
Lesson2 留白与渐层
描绘树林与建筑物/82
■参考作品/85
Lesson3 掌握阴影的颜色运用
在脚踏车与花覆盖下的白墙/86
Lesson4 活用互补色于作品当中
树木与草原/90
■参考作品/94
Lesson5 美丽灰色色调
浮在水边的船/96
■参考作品/99
Lesson6 代表怀旧风情的色彩与飞白
老旧石头道路与砖块的建筑物/100
Lesson7 彩虹与雾气的表现方法
挂着彩虹的湖泊与森林/104
■参考作品/108
Lesson8 以留白重叠图案
水中的热带鱼/110
■参考作品/114

第6章 画廊 115

后记/126
作者介绍/127
草稿图集/128
 

图书序言



  水彩画借重水的力量令颜色与颜色相互混合,并展现出各式各样的表情。无论是谁,在年幼时期都很常接触水彩画;而近年来又开始画水彩画的人也逐渐多了起来。因此希望能够借由本书,重新将水彩画的魅力传达给各位。

  事物的阴影并不是单纯的只是很阴暗而已,如果将其视之为画,那是否能够透过在阴影中加入许多颜色,描绘出一幅具有魅力的画呢?

  我的水彩画是描绘光的画作,会从直观上的风景跟照片中接收其形象,再透过自己所感受到的美感这道泸镜,将颜色与形体呈现于白色纸张上。对于美感的感性,每个人各有不同。透过寻找打动自己感性的美感并将其描绘出来,该美感也会渐渐连系到自己的个性上。

  那么,寻找美感是指什么呢?这并不是单纯观看事物而已,而是要先构想如何描绘成一幅画,接着再观看事物。如此一来,展现在眼中的事物看上去就会与以往略有不同。随后便会重新感受到该事物的美感,也就能够看见原本看不见的颜色了。

  反射出蓝色色彩的阴影颜色该如何表现才好?那朵花的红色是属于色相环的哪个位置?在逆光下闪耀的灰色光彩该用哪种颜色跟哪种颜色呈现出来才好?让自己透过这一些绘画模式观看事物,是进步的第一步。如此一来,以往只是很笼统观看的风景,便能看见一个美丽闪耀的世界。这点也会连结到绘画的能量(热忱)上。

  每个人的个性都和脸一样,各有不同。帮我们激发出其个性的,正是水彩画。而且去感受、呈现出美感是一件能够让人心灵丰富的事情。若是能够一点一滴地孵育培养自己心中的美感种子,并透过水彩画使其开花绽放,那该是多美好的一件事。衷心期盼可以再多与一个人相互理解绘画的自由与欢乐。
 

图书试读

用户评价

评分

看到《水彩畫:美麗的光與影技巧》這書名,我腦海中立刻浮現出各種畫面:陽光穿透樹葉灑下的斑駁光影、夕陽餘暉映照在臉上的溫暖色調、或是月光下河流閃爍的粼粼波光。一直以來,我都希望能將這些美麗的光影景象用手中的畫筆真實地記錄下來,但總覺得自己的水彩技巧還不夠純熟,無法達到心目中的理想效果。這本書的出現,讓我看到了希望!我特別希望能從書中學習到如何運用色彩的深淺、冷暖來表現光線的質地與方向,以及如何利用陰影的形狀與濃淡來塑造物體的立體感。我對「技巧」這個詞特別有感,希望書裡不只是理論的介紹,而是有大量實用的練習方法和範例,讓我能夠一步一步地跟著練習,並且在練習中真正理解並掌握光影的運用。尤其希望書中能夠包含一些關於如何表現不同環境下的光影,例如室內柔和的光線,或是戶外強烈的光線,這些都是我比較困惑的地方。

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天啊!《水彩畫:美麗的光與影技巧》這個書名也太精準了吧!我一直以來都覺得水彩畫最迷人的地方,就是它那種似有若無、若隱若現的光影變化,那種透明感和層次感是其他媒材難以比擬的。但說實在話,要把這種「美麗」表現出來,真的需要紮實的技巧。我在台灣坊間看過不少水彩書,有些側重於寫實,有些則偏向意象,但很少有像這樣直接點明「光與影」這個核心課題的。我迫不及待想知道,這本書的作者是如何解構「光」與「影」的,是不是會從最基礎的素描原理開始講起,然後逐步延伸到水彩的表現手法?我非常好奇作者會分享哪些「技巧」,是關於如何控制水分,讓顏色自然暈染出柔和的陰影,還是如何運用乾畫法來刻畫清晰的光線輪廓?或者,會不會有關於如何觀察真實世界中的光影現象,並將其轉化為水彩語言的教學?總之,這本書聽起來就像是我一直尋找的「武功秘笈」!

评分

哇,看到這本《水彩畫:美麗的光與影技巧》的書名,就覺得心裡一股暖流湧上來!我一直都對水彩的光影變化特別著迷,但總覺得自己畫出來的總少了那份通透感和立體感。平常看一些國外的教學,雖然很厲害,但畢竟語言和文化上的隔閡,有時候看著看著就好像霧裡看花,抓不到重點。這本書光是書名就讓人充滿期待,感覺它會用我們台灣人比較容易理解的方式,深入淺出地講解水彩中「光」和「影」的奧妙。我特別想知道,書裡會不會提到一些關於濕畫法、乾畫法在表現光影時的細膩差別,或是如何運用顏料的疊加和留白來營造出陽光灑落的溫暖感,甚至是夜晚月光下那種朦朧又神秘的氛圍。我對「美麗的光與影」這幾個字很有想像,不知道作者是不是會分享一些自己獨特的觀察角度和創作心得,像是如何從生活中捕捉那些轉瞬即逝的光線變化,然後將它們巧妙地呈現在水彩畫布上。期待它能帶給我一些全新的啟發,讓我對水彩的掌握更上一層樓,畫出更有生命力的作品!

评分

這本《水彩畫:美麗的光與影技巧》的書名,瞬間就點燃了我對水彩學習的熱情!身為一個在台灣學習水彩多年的愛好者,我深刻體會到光影在水彩畫中的重要性,它是決定畫面是否生動、立體、富有空間感的關鍵。我總是覺得自己的作品在光影的處理上總是有點生硬, thiếu (這是泰文,意為「缺少」) 那種自然的過渡和柔和的變化。聽說這本書特別著重在「技巧」的闡述,這正是我目前最需要的。我很好奇,書中會不會提供很多實際操作的範例,像是如何描繪不同材質(例如玻璃、金屬、布料、皮膚)在光線下的質感,或是如何捕捉日出、日落、陰天、雨後天晴等不同時段的光線特徵。我尤其期待能看到關於如何運用不同冷暖色調來表現光線的溫度,以及如何利用陰影的層次感來深化畫面。如果書裡還能分享一些構圖上的小撇步,讓我們在處理光影時能更有方向感,那就太完美了!

评分

這本《水彩畫:美麗的光與影技巧》的書名,簡直是說出了我的心聲!我一直以來都覺得,水彩畫的靈魂就在於那份獨特的光影魅力,那種微妙的層次感和透明感,總能讓畫面充滿生命力。然而,要把這份「美麗」完整地呈現在畫紙上,卻是一門深奧的學問。我一直很想深入研究如何運用水彩來表現出豐富的光影效果,但總覺得自己摸索起來有些吃力。所以,這本書的出現,對我來說就像是一盞及時的明燈。我非常期待書中能夠詳細解析,究竟「美麗的光與影」是如何形成的,又該如何運用水彩的特性來捕捉和呈現。我尤其好奇,書中會不會提供一些創新的技巧,例如如何利用特殊技法來模擬反光、折射,或是如何透過色彩的疊加和滲透來創造出深邃的陰影。如果書中還能分享一些作者在觀察和處理光影時的獨特心得,或是分享一些失敗的經驗和如何克服它們的故事,那絕對會讓我受益匪淺!

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