水彩畫：美麗的光與影技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　掌握留白法
　　在本書當中，為瞭將水彩所擁有的美麗漸層發揮至最大限度，大量使用瞭留白膠。將枝葉跟水麵等細膩地進行留白處理後，再於留白處之上加上漸層，一幅如剪紙般的美麗作品就完成瞭。

　　以畫筆的筆觸呈現齣氣氛
　　有時也要以畫筆的筆觸去描繪植物的葉子跟花朵。活用紙張的白底，就可以形成一幅具有透明感的畫。

　　將構想圖描繪成畫
　　相片雖然可作為參考之用，但不要完全照相片的模樣去進行描繪。要一麵套用數張相片的要素進去，一麵以自己的構想繪製構圖並挑選顔色。

　　思考陰影的顔色
　　陰影不一定就是黑色。為瞭完成一幅美麗的畫作，陰影的顔色要帶著藍色色感的灰色色調。混閤黃色、紅色、藍色這三原色，雖然就會形成灰色，但如果有去鑽研如何熟稔運用這三種色感的「色彩力」，一幅畫就會變得更具有魅力。

　　對於想要現在開始學習水彩畫的人， 以及想要呈現齣更多個性的人而言， 本書是一本可以幫助您增加色彩多樣性的技法書。
 

雕塑的形體與光影：從古典到現代的探索 本書旨在為讀者提供一套全麵而深入的雕塑藝術教程，重點探討如何運用光影關係來塑造和錶現物體的體積感與空間感。我們不涉及任何關於繪畫技巧，特彆是水彩畫的技法、材料或理論。本書的焦點完全集中在三維空間的藝術錶現上。 第一部分：雕塑的物質性與基本元素 第一章：材料的哲學與選擇 雕塑的首要任務是與物質對話。本章將詳細解析不同雕塑材料的物理特性、曆史沿革及其對最終作品美學的影響。我們將超越基礎的石膏、粘土，深入探討青銅鑄造的復雜工藝、大理石的溫潤質感、木材的自然肌理，以及當代藝術中對樹脂、金屬廢料等非常規材料的運用。 1.1 礦物與永恒：石材的雕琢 深入分析花崗岩、皂石、雪花石膏等不同石材的硬度、紋理走嚮對雕刻方嚮的製約與啓示。討論如何通過錶麵處理（拋光、鑿擊、磨砂）來改變光綫在石頭上的反射模式，從而塑造齣“內在”的光影效果，而非外在的平麵光照。 1.2 有機與生命：木材的呼吸 探討木材的收縮、膨脹特性與雕塑形態的兼容性。著重於紋理（Grain）如何被視為一種天然的光影引導綫索，指導觀者視綫的流動。我們將研究日本木雕（如“枯木逢春”的理念）和非洲部落雕刻中對材料原始性的尊重。 1.3 塑性與瞬間：粘土與蠟的語匯 雖然粘土常用於製作模具，但本書將粘土本身視為一種獨立的媒介。分析濕潤粘土錶麵對環境光綫的吸收與漫射特性，如何利用手指留下的微小痕跡來創造細膩的、易變的陰影層次，這種層次是其他硬質材料難以比擬的。 第二章：體量的構成與空間關係 本章的核心在於理解“空”與“實”的辯證關係。雕塑不僅僅是堆砌物質，更是對周圍空間的切割、包裹和界定。 2.1 正形與負形（Positive and Negative Space） 詳細闡述負空間（即物體周圍的空氣）在雕塑構成中的重要性。通過分析亨利·摩爾（Henry Moore）的作品，展示穿透性的洞口和凹陷如何捕獲光綫，使“空洞”本身也成為一個被明確定義的雕塑元素。 2.2 結構與平衡：力的視覺錶現 探討雕塑的內部結構如何影響其外部的視覺重量和光影分布。分析“懸臂”結構如何製造齣戲劇性的陰影投射，以及如何通過視覺錯覺（如重心轉移）來增強光影的對比度，使作品在靜態中蘊含動勢。 第二部分：光綫的解構與形態塑造 本部分將全麵聚焦於光綫如何定義雕塑的形態，這與繪畫中對光綫的二維模擬有著本質的區彆。 第三章：單光源下的形體分析 這是對基礎光影理解的奠基石。我們假設一個清晰、定嚮的光源（如正午的太陽或聚光燈），分析其在不同麯率上的行為。 3.1 高光、明麵與轉摺（Terminator） 詳細定義雕塑錶麵的關鍵光影區域。特彆關注“轉摺綫”——光綫強度急劇衰減，顔色和紋理對比最強烈的區域。如何通過微妙的麯麵變化（如拋物綫與橢圓麵的區彆）來控製這條綫的銳利度。 3.2 投影與環境光的迴饋 探討雕塑投射在基座或周圍環境中的“自投影”（Cast Shadow）。分析投影的邊緣清晰度（受光源距離影響）和灰度變化。同時，引入“反光”（Bounce Light）的概念，研究地麵、牆壁反射的光綫如何柔化陰影內部，增加細節的可讀性。 第四章：復雜光源環境與氛圍營造 超越單一光源，本章探討現實世界中多變的光照條件對雕塑感知的影響。 4.1 漫射光與環境的消融 研究陰天、薄霧或室內均勻照明下，光綫如何均勻地包裹物體，使陰影區域變得柔和甚至消失。分析在漫射光下，雕塑的體積感更多地依賴於材料自身的細微紋理和色彩變化來體現。 4.2 多重光源的戲劇性疊加 探討如何故意使用兩個或多個方嚮不同的光源來創造對比和張力。例如，一個主光源強調主體形態，而一個側後方的“輪廓光”（Rim Light）則將雕塑從背景中剝離齣來，形成鮮明的邊緣高光。 4.3 動態光照的模擬：時間的概念 討論如何在固定形態的雕塑上，通過對材料的精細處理（如高度拋光的金屬或具有多麵切割的晶體），來捕捉和模擬一天中光綫角度的變化。這涉及到對“瞬時性”的永恒化捕捉。 第三部分：從古典寫實到現代抽象的路徑 第五章：古典寫實中的光影控製 本章迴顧文藝復興至新古典主義時期雕塑大師們對解剖學和光影的精確掌握。 5.1 米開朗基羅的“未完成”與光綫的解放 分析《被縛的奴隸》等作品中，雕塑傢如何故意留下的粗糙錶麵與精細打磨部分形成強烈對比，引導觀眾的視綫，並在粗糲與光滑之間創造光綫的“敘事”。 5.2 希臘化時期的動感捕捉 重點研究濕衣和肌肉群的雕刻技法，如何通過極小的起伏變化來模仿光綫掠過布料或皮膚時的細微摺射，從而賦予靜態的大理石以生命力。 第六章：現代與當代雕塑對光影的顛覆 現代主義將雕塑從對再現的束縛中解放齣來，光影不再是服務於“真實”，而是成為作品本身。 6.1 抽象幾何形體與清晰邊緣 分析立體主義和構成主義雕塑如何通過銳利的棱角和平麵來創造明確、人工化的光影分割綫。在這些作品中，光綫成為檢驗幾何純粹性的工具。 6.2 鏡麵、透明度與光綫的參與 深入探討裝置藝術和新材料雕塑。當材料變得透明（如玻璃、樹脂）或具有高度反射性（如鏡麵不銹鋼）時，雕塑不再僅僅“反射”光綫，而是開始“摺射”、“吸收”和“傳遞”周圍的環境光。作品的最終形態不再固定，而是成為環境光影的動態記錄儀。 第七章：光影的敘事性與觀眾體驗 本書的結論部分將引導讀者思考，雕塑傢如何策略性地安排光影，以引導觀眾的情感反應和解讀方嚮。光影是雕塑與世界溝通的無聲語言。 7.1 隱藏與揭示：光影的心理作用 討論如何故意將部分形體置於深影之中，以創造神秘感或壓迫感，以及如何用強烈的高光來突顯作品的某些關鍵象徵意義。 7.2 場地特定性與光影設計 強調雕塑的最終呈現效果與它所處的環境光照是不可分割的整體。一個優秀的雕塑傢必須預見到作品將在何種光綫下被觀看，並以此來調整其錶麵的處理和形體的設計，確保光影能以最理想的方式“完成”作品。 全書通過大量對雕塑案例的深度解析，提供瞭一套純粹基於三維形態、體積和空間光影互動的理論框架，旨在幫助讀者掌握雕塑語匯中關於“光”的錶達方式。

作者簡介

玉神輝美

　　1958 年 齣生於愛媛縣宇和島市，為畫傢玉神正美之長男
　　1987 年 開始描繪熱帶水中世界  這一年起直到現在，觀賞魚大型製造商 Tetra Japan（股）之商品包裝、促銷用掛軸等産品皆多數採用其作品
　　1993 年 德國 Warner Lambert 公司 Inter Zoo（紐倫堡寵物展）採用其作品
　　1997 年 野馬（股）海外版月曆採用其作品
　　1999 年 以審查員身份齣演東京電視颱「電視冠軍、水中庭園王比賽」
　　2001 年 齣演 NHK 綜閤電視颱「午安 1 都 6 縣∼玉神輝美 描繪熱帶魚的光輝」
　　2003 年 NTT 都科摩手機 SH505i 內附其作品，NEC 海外版裝置使用其作品
　　2003 年 齣演愛媛電視颱「Super News 宮川俊二的 TOKYO 愛媛通信」
　　2004 年 齣演 SKY PerfecTV「活力十足地球人」
　　2004 年 在宇和島市教育委員會主辦下，於愛媛縣宇和島市舉辦原畫展
　　2006 年 透過美國 CEACO 公司販售拼圖（全 6 種）
　　2007 年 與（股）ART CAFE 簽訂藝術傢契約販售各式各樣的復製原畫（版畫）
　　2007 年 透過德國 Schmidt 公司，於法國、英國、義大利等世界共44 個國傢販售拼圖
　　2007 年 SOURCENEXT（股）的筆王 ZERO 當中刊載「玉神輝美Nature Fantasia Collection」
　　2008 年 於丸之內 OAZO 丸善本店畫廊舉辦個人展
　　2008 年 於名古屋星丘三越舉辦個人展
　　2009 年 透過南美 Tetra 公司於墨西哥、巴西、澳洲販售 T 恤
　　2010 年 與音樂傢都留教博閤作製作 DVD「Spiral Fantasy」
　　2010 年 於小田急百貨町田店舉辦個人展
　　2012 年 著作「水彩畫 魔法的技巧∼光與水的世界∼」（股）MagazineLand
　　2013 年 在宇和島市立醫院主辦、宇和島市後援之下，於愛媛縣宇和島市舉辦原畫展
　　2015 年 著作「水彩畫 未知的技巧∼光與美的世界」（股）MagazineLand
　　2017 年 著作「成年人的著色圖∼海洋幻想篇」（股）河齣書房新社
 

序言／４

第１章  繪畫用具與草稿圖繪製　９
◎關於顔料／１０
透明水彩顔料／１０
壓剋力顔料／１１
StepUP　水彩顔料可以用水清洗掉？／１１
◎關於紙張和畫筆／１２
紙張的挑選方法／１２
畫筆／１３
StepUP　畫筆可以用多久？／１３
◎溶解顔料／１４
水彩調色盤／１４
紙調色盤（水彩、壓剋力）／１４
瓷碟（水彩、壓剋力）／１５
觀看顔色用的調色盤（水彩、壓剋力）／１５
StepUP　留白＋漸層的畫風／１５
◎其他用具／１６
構想圖與復寫用具／１６
水裱用具／１６
留白用具／１７
描繪時的用具／１７
◎水裱的步驟／１８
StepUP　要是將膠裝水彩本的紙張沾濕……／１９
◎將構想圖描繪成畫／２０
◎進行復寫來繪製草稿圖／２２
使用布用復寫紙進行復寫／２２
使用鉛筆與描圖紙／２２
以鉛筆塗繪草稿圖背麵／２３
將四邊留白／２３
Ｑ＆Ａ　用具篇／２４

第２章　留白與運筆　２５
◎留白膠的運用方法／２６
何謂留白膠／２６
舊的留白膠不要使用／２６
StepUP　要是使用前不攪拌均勻……／２６
‧簡單形狀的留白步驟／２７
◎漸層畫法／２８
‧２色漸層／２８
‧３色漸層／３１
◎渲染留白法／３２
‧花瓣的留白／３２
‧飄雪的留白／３４
◎重疊留白法／３６
◎練習畫筆的筆觸／３８
點、擦、畫、勾／３８
使用海綿、使用保鮮膜／３９
◎活用畫筆的筆觸於作品當中／４０
‧以畫筆的筆觸描繪花朵／４０
‧以畫筆的筆觸描繪樹林跟草原／４２
來比較看看吧／４４
‧以漸層描繪樹木／４４
‧以畫筆的筆觸描繪樹木／４５
Ｑ＆Ａ　留白篇／４６

第３章  掌握顔色的調色方法／４７
◎三原色／４８
‧三原色顔料與其他顔料的關係／４８
記住色感／４８
以三原色調製顔色／４９
‧製作三原色調色盤／５０
‧以三原色描繪風景／５１
◎以混色調製齣混濁感／５２
‧認識黃色、紅色、藍色的顔料吧／５２
使用三原色以外的顔料／５２
３種顔色混在一起就會産生混濁／５３
‧活用混濁感描繪樹葉／５４
３種顔色就能夠描繪齣轉紅的樹葉／５４
◎調製美麗的灰色跟褐色／５６
‧以３種色感調製灰色／５６
顔色混濁的代錶含意／５６
調製美麗的灰色色調／５７
‧描繪美麗灰色色調的風景／５８
使用三原色／５８
增加三原色以外的顔料／５９
◎思考陰影的顔色／６０
將鮮艷的藍色係顔色加入陰影當中／６０
樹林陰影的關注點／６１
陰影的顔色會令氣氛帶來變化／６１
Ｑ＆Ａ　用色篇／６２

第４章　各式各樣的水彩技法　６３
◎找齣自己的畫風吧／６４
構想好完成圖／６４
何謂畫風／６４
以相機停住動作／６５
描繪時將主要角色與其他角色進行區分／６５
復雜的自然物形狀／６５
關於色彩／６６
◎清除顔色的方法／６７
‧重新營造光綫綫條／６７
‧修改圖畫／６８
‧大肆進行改變／６９
◎描繪時將晴天和陰天進行區分／７０
強烈光綫照射下的景色／７０
柔和光綫包圍下的景色／７１
◎活用迴流法於作品當中／７２
‧迴流法的形成方法／７２
◎各式各樣的錶現方法／７４
灑鹽法／７４
濺色法／７４
迴流法＋灑鹽法／７５
以乾燥的畫筆調節渲染的範圍／７５
Ｑ＆Ａ　技巧篇／７６

第５章  完成作品　７７
Lesson１　留白與漸層
水邊的風景　～早晨／７８
■參考作品／８１
Lesson２　留白與漸層
描繪樹林與建築物／８２
■參考作品／８５
Lesson３　掌握陰影的顔色運用
在腳踏車與花覆蓋下的白牆／８６
Lesson４　活用互補色於作品當中
樹木與草原／９０
■參考作品／９４
Lesson５　美麗灰色色調
浮在水邊的船／９６
■參考作品／９９
Lesson６　代錶懷舊風情的色彩與飛白
老舊石頭道路與磚塊的建築物／１００
Lesson７　彩虹與霧氣的錶現方法
掛著彩虹的湖泊與森林／１０４
■參考作品／１０８
Lesson８　以留白重疊圖案
水中的熱帶魚／１１０
■參考作品／１１４

第６章　畫廊　１１５

後記／１２６
作者介紹／１２７
草稿圖集／１２８
 

序

　　水彩畫藉重水的力量令顔色與顔色相互混閤，並展現齣各式各樣的錶情。無論是誰，在年幼時期都很常接觸水彩畫；而近年來又開始畫水彩畫的人也逐漸多瞭起來。因此希望能夠藉由本書，重新將水彩畫的魅力傳達給各位。

　　事物的陰影並不是單純的隻是很陰暗而已，如果將其視之為畫，那是否能夠透過在陰影中加入許多顔色，描繪齣一幅具有魅力的畫呢？

　　我的水彩畫是描繪光的畫作，會從直觀上的風景跟照片中接收其形象，再透過自己所感受到的美感這道濾鏡，將顔色與形體呈現於白色紙張上。對於美感的感性，每個人各有不同。透過尋找打動自己感性的美感並將其描繪齣來，該美感也會漸漸連係到自己的個性上。

　　那麼，尋找美感是指什麼呢？這並不是單純觀看事物而已，而是要先構想如何描繪成一幅畫，接著再觀看事物。如此一來，展現在眼中的事物看上去就會與以往略有不同。隨後便會重新感受到該事物的美感，也就能夠看見原本看不見的顔色瞭。

　　反射齣藍色色彩的陰影顔色該如何錶現纔好？那朵花的紅色是屬於色相環的哪個位置？在逆光下閃耀的灰色光彩該用哪種顔色跟哪種顔色呈現齣來纔好？讓自己透過這一些繪畫模式觀看事物，是進步的第一步。如此一來，以往隻是很籠統觀看的風景，便能看見一個美麗閃耀的世界。這點也會連結到繪畫的能量（熱忱）上。

　　每個人的個性都和臉一樣，各有不同。幫我們激發齣其個性的，正是水彩畫。而且去感受、呈現齣美感是一件能夠讓人心靈豐富的事情。若是能夠一點一滴地孵育培養自己心中的美感種子，並透過水彩畫使其開花綻放，那該是多美好的一件事。衷心期盼可以再多與一個人相互理解繪畫的自由與歡樂。
 

评分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫：美麗的光與影技巧》的書名，簡直是說齣瞭我的心聲！我一直以來都覺得，水彩畫的靈魂就在於那份獨特的光影魅力，那種微妙的層次感和透明感，總能讓畫麵充滿生命力。然而，要把這份「美麗」完整地呈現在畫紙上，卻是一門深奧的學問。我一直很想深入研究如何運用水彩來錶現齣豐富的光影效果，但總覺得自己摸索起來有些吃力。所以，這本書的齣現，對我來說就像是一盞及時的明燈。我非常期待書中能夠詳細解析，究竟「美麗的光與影」是如何形成的，又該如何運用水彩的特性來捕捉和呈現。我尤其好奇，書中會不會提供一些創新的技巧，例如如何利用特殊技法來模擬反光、摺射，或是如何透過色彩的疊加和滲透來創造齣深邃的陰影。如果書中還能分享一些作者在觀察和處理光影時的獨特心得，或是分享一些失敗的經驗和如何剋服它們的故事，那絕對會讓我受益匪淺！

评分☆☆☆☆☆

看到《水彩畫：美麗的光與影技巧》這書名，我腦海中立刻浮現齣各種畫麵：陽光穿透樹葉灑下的斑駁光影、夕陽餘暉映照在臉上的溫暖色調、或是月光下河流閃爍的粼粼波光。一直以來，我都希望能將這些美麗的光影景象用手中的畫筆真實地記錄下來，但總覺得自己的水彩技巧還不夠純熟，無法達到心目中的理想效果。這本書的齣現，讓我看到瞭希望！我特別希望能從書中學習到如何運用色彩的深淺、冷暖來錶現光線的質地與方嚮，以及如何利用陰影的形狀與濃淡來塑造物體的立體感。我對「技巧」這個詞特別有感，希望書裡不隻是理論的介紹，而是有大量實用的練習方法和範例，讓我能夠一步一步地跟著練習，並且在練習中真正理解並掌握光影的運用。尤其希望書中能夠包含一些關於如何錶現不同環境下的光影，例如室內柔和的光線，或是戶外強烈的光線，這些都是我比較睏惑的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫：美麗的光與影技巧》的書名，瞬間就點燃瞭我對水彩學習的熱情！身為一個在颱灣學習水彩多年的愛好者，我深刻體會到光影在水彩畫中的重要性，它是決定畫麵是否生動、立體、富有空間感的關鍵。我總是覺得自己的作品在光影的處理上總是有點生硬， thiếu (這是泰文，意為「缺少」) 那種自然的過渡和柔和的變化。聽說這本書特別著重在「技巧」的闡述，這正是我目前最需要的。我很好奇，書中會不會提供很多實際操作的範例，像是如何描繪不同材質（例如玻璃、金屬、布料、皮膚）在光線下的質感，或是如何捕捉日齣、日落、陰天、雨後天晴等不同時段的光線特徵。我尤其期待能看到關於如何運用不同冷暖色調來錶現光線的溫度，以及如何利用陰影的層次感來深化畫麵。如果書裡還能分享一些構圖上的小撇步，讓我們在處理光影時能更有方嚮感，那就太完美瞭！

评分☆☆☆☆☆

天啊！《水彩畫：美麗的光與影技巧》這個書名也太精準瞭吧！我一直以來都覺得水彩畫最迷人的地方，就是它那種似有若無、若隱若現的光影變化，那種透明感和層次感是其他媒材難以比擬的。但說實在話，要把這種「美麗」錶現齣來，真的需要紮實的技巧。我在颱灣坊間看過不少水彩書，有些側重於寫實，有些則偏嚮意象，但很少有像這樣直接點明「光與影」這個核心課題的。我迫不及待想知道，這本書的作者是如何解構「光」與「影」的，是不是會從最基礎的素描原理開始講起，然後逐步延伸到水彩的錶現手法？我非常好奇作者會分享哪些「技巧」，是關於如何控製水分，讓顏色自然暈染齣柔和的陰影，還是如何運用乾畫法來刻畫清晰的光線輪廓？或者，會不會有關於如何觀察真實世界中的光影現象，並將其轉化為水彩語言的教學？總之，這本書聽起來就像是我一直尋找的「武功秘笈」！

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《水彩畫：美麗的光與影技巧》的書名，就覺得心裡一股暖流湧上來！我一直都對水彩的光影變化特別著迷，但總覺得自己畫齣來的總少瞭那份通透感和立體感。平常看一些國外的教學，雖然很厲害，但畢竟語言和文化上的隔閡，有時候看著看著就好像霧裡看花，抓不到重點。這本書光是書名就讓人充滿期待，感覺它會用我們颱灣人比較容易理解的方式，深入淺齣地講解水彩中「光」和「影」的奧妙。我特別想知道，書裡會不會提到一些關於濕畫法、乾畫法在錶現光影時的細膩差別，或是如何運用顏料的疊加和留白來營造齣陽光灑落的溫暖感，甚至是夜晚月光下那種朦朧又神秘的氛圍。我對「美麗的光與影」這幾個字很有想像，不知道作者是不是會分享一些自己獨特的觀察角度和創作心得，像是如何從生活中捕捉那些轉瞬即逝的光線變化，然後將它們巧妙地呈現在水彩畫布上。期待它能帶給我一些全新的啟發，讓我對水彩的掌握更上一層樓，畫齣更有生命力的作品！