溪榖流水：膠彩畫的基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 繪畫技法
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• 繪畫基礎
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本書收錄作者蔡雲巖1934年至1941年間於《颱灣遞信協會雜誌》（後更名為《颱灣遞信》）所發錶的十七篇文章，包括1934年〈關於美術鑑賞〉、1939年〈近代東洋畫的探討〉，以及1940年3月至1941年7月連載的膠彩畫專欄「誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）-（十五）」。

　　作者以平易近人的言詞和自身經驗，講述適閤初學者較快學會膠彩畫的方法，為膠彩畫業餘愛好者或半帶娛樂性想學習膠彩畫，及今後有誌於膠彩畫創作者，所寫的一份具有指導性質的簡單解說。冀盼以此，使人在畫道的學習上，不必繞遠路，直接就能夠進入美術的殿堂。

本書特色

　　中文版史無前例的膠彩畫技法大全！本書詳細剖析膠彩畫創作的每一個步驟，介紹繪畫用具、如何調色、運筆秘訣、寫生練習等技巧，是適閤膠彩畫初心者閱讀的入門工具書。

好的，以下是一份為您創作的圖書簡介，內容緊扣“溪榖流水”的主題，但避開瞭“膠彩畫”的具體技法介紹，側重於自然觀察、氛圍捕捉與藝術精神的錶達。 --- 書名：溪榖流水：自然靈感的繪畫之旅 內容簡介 《溪榖流水：自然靈感的繪畫之旅》並非一本關於特定媒材技法的實用手冊，而是一部獻給所有熱愛自然、尋求創作源泉的藝術心靈的沉思錄與觀察指南。本書旨在帶領讀者走進山澗的深處，用全新的視角去捕捉那瞬息萬變、永恒流動的自然景象——溪榖與流水。 第一部：溪榖的靜默與聲響 溪榖，是大地深邃的褶皺，是時間與水流共同雕刻齣的史詩。本書開篇便著重於“環境的感知”而非“物體的描摹”。我們探討如何“聽見”溪榖：那岩石碰撞的低吟、水珠滴落的清脆，以及風穿過鬆針的悠長嘆息。這些聲音構成瞭溪榖的“背景音樂”，是捕捉其神韻的第一步。 1. 地質的脈絡：紋理與形態的語言 水流的形態無不取決於它所流經的基底。我們深入解析瞭溪榖中常見的地質結構：花崗岩的堅硬、闆岩的層疊、以及衝積土的鬆軟。本書著重引導讀者觀察，當光綫以特定角度照射在濕潤的岩石錶麵時，如何産生如同油畫般的豐富層次感。這些紋理並非靜止的背景，而是水流方嚮和力量的無聲記錄。如何用畫筆（無論使用何種材料）去錶現這種“觸感”和“重量感”，是本部分的核心議題。 2. 植被的共生：生命的層次 在溪榖濕潤的微氣候中，生命呈現齣一種近乎原始的蓬勃。本書細緻描繪瞭苔蘚的細膩、蕨類植物的舒展，以及附著在枯木上的真菌群落。我們討論的重點在於“生命力”的錶達：苔蘚如何在陰影中保持其綠意？水邊的柳枝如何因長期的浸潤而呈現齣特有的半透明質感？這要求畫傢超越對色彩的簡單復製，進入到對“濕度”和“生命韌性”的理解。 第二部：流水的哲學與光影的舞蹈 流水是永恒的主題，它代錶著變化、速度與倒影的魔力。本部分聚焦於如何捕捉水流的“動態美”和“光學幻象”。 1. 捕捉“動”的瞬間：速度與韻律 流動的水麵從不是單一的平麵。從湍急的瀑布到平靜的水潭，水呈現齣截然不同的視覺語言。本書細緻分析瞭不同流速下，水體錶麵的氣泡結構、波紋的擴散模式，以及水花飛濺時形成的光霧。我們強調，成功的描繪不在於描繪每一個水滴，而在於捕捉到水流在空間中劃齣的“軌跡”和“節奏”。例如，如何通過筆觸（或綫條）的疏密變化，暗示齣水流的輕柔或洶湧，從而引導觀者的視綫。 2. 光與影的交織：透明度的挑戰 溪榖中的光綫是碎裂的、多變的。陽光穿過林冠，在水麵上投下跳躍的光斑；水底的卵石因摺射而扭麯變形。本書深入探討瞭透明度、反射和摺射這三大光學難題。如何錶現水麵的“鏡麵性”——它既能清晰地映照天空的藍色，又能因水底的擾動而瞬間破碎？我們通過案例分析，闡釋如何利用色彩的對比和明度的細微差異，營造齣水體深邃的層次感，而非僅僅繪製錶麵的反光。 第三部：藝術傢的心象投射 創作的最終目的，是將客觀世界的體驗轉化為主觀的心靈圖景。本書的最後一部分，鼓勵創作者跳脫齣寫實的桎梏，將溪榖的意象內化。 1. 氛圍的營造：由景入“境” 溪榖常常與寜靜、幽遠甚至神秘的意境相關聯。我們討論如何利用色彩的“冷暖傾嚮”來設定畫麵的情緒基調。例如，清晨薄霧彌漫時的冷灰調，與午後陽光直射時的溫暖對比。這要求畫傢學會篩選信息，捨棄不必要的細節，放大那些最能傳達“感受”的元素，將一處平凡的水潭，轉化為一處可以供人冥想的“精神空間”。 2. 留白與呼吸：敘事的力量 與某些追求飽滿的繪畫方式不同，在錶現自然空靈之美時，“留白”至關重要。本書強調，畫麵中未被描繪的空間，如同溪榖中未被觸及的深處，它賦予瞭作品呼吸感和想象的空間。如何設計畫麵的焦點，如何讓觀者的目光得以在鬆弛與緊張的筆觸間遊走，從而體驗到一種“流動的美學”，是本書對有誌於此的創作者發齣的邀請。 《溪榖流水：自然靈感的繪畫之旅》是一本引導深度觀察、激發內心共鳴的讀物。它期待陪伴您，在每一次麵對自然景象時，都能發現超越技法的、屬於您自己的、獨一無二的藝術語言。

作者簡介

蔡雲巖

　　1908年齣生文風鼎盛的颱北士林區，在此受現代教育薰陶，啓迪他最初的美術情懷。

　　1927年「颱展」開辦以來，激勵許多年輕畫傢參展。1930年開始，蔡雲巖的繪畫作品多次入選颱展，美術纔華備受肯定；同時也因為入選颱展，蔡雲巖與其他畫傢有瞭積極互動，並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。

　　成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因，是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在颱灣的重要私塾弟子，他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸傢之長，充分掌握花鳥的各種姿態形貌，同時也緻力於研究、描繪颱灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映瞭季節變換、時代氛圍與個人經驗，將颱灣的特有風景及人物，融入豐富而緊密的構圖之中，創作齣獨特的繪畫風格。

　　綜觀蔡雲巖一生的繪畫經曆，其繪畫所經曆的轉摺時機，正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點：颱展初期風景畫盛行，蔡雲巖緻力於風景畫研究；颱展中期花鳥畫達到高峰，他則轉嚮花鳥畫的錶現；到瞭府展時期，開始自主性地開發新題材、新方法，錶達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作曆程，我們看到一位畫傢，乘著時代潮流，緻力於藝術創作而有的特殊成就。
 

蔡雲巖膠彩畫作品選刊（上） 2
序╱李欽賢 19
譯者序╱林皎璧 21
關於美術鑑賞 23
近代東洋畫的探討 27
膠彩畫的基礎 30
誰都能畫的膠彩畫之畫法：剛開始該畫什麼呢？ 34
誰都能畫的膠彩畫之畫法：膠彩畫的用具（上） 42
誰都能畫的膠彩畫之畫法：膠彩畫的用具（下） 54
誰都能畫的膠彩畫之畫法：材料（上） 62
誰都能畫的膠彩畫之畫法：材料（下） 70
誰都能畫的膠彩畫之畫法：顔料的用法（上） 84
誰都能畫的膠彩畫之畫法：顔料的用法（下） 90
誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（上） 100
誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（中） 108
誰都能畫的膠彩畫之畫法：運筆（下） 117
誰都能畫的膠彩畫之畫法：臨摹 124
誰都能畫的膠彩畫之畫法：寫生（上） 130
誰都能畫的膠彩畫之畫法：寫生（下） 137
誰都能畫的膠彩畫之畫法：描繪的順序 146
蔡雲巖膠彩畫作品選刊（下） 156

 

序

　　接到蔡雲巖媳婦江女士來電囑我為本書寫序，剎那間從腦海裏閃過半世紀前，曾經與蔡雲巖先生匆匆一瞥的記憶。

　　1967年夏天，我參與協助籌備一傢室內設計公司，地點就在瞿真人廟旁連棟樓房邊間的一樓，公司成立後，我因另有工作，沒有正式加入，隻是偶爾去支援。籌辦時正值溽暑，有一天到二樓上洗手間，彼時冷氣尚未普遍，但見一名紳士在冷氣房辦公桌邊的靠椅上假寐，下樓時有人告訴我，那是事業有成的屋主蔡先生，卻未提起他是畫傢，當然也就不曉得他即是已棄畫從商的膠彩畫傢蔡雲巖。因為蔡雲巖把所有畫作，都深鎖在另外一個地方，徹底放下畫傢身分，連過去每年入選颱展的記錄也一併埋藏瞭。我猜想，戰後時局丕變，對一個東洋畫傢而言，寜可選擇以蒸發來逃避失去舞颱的無奈吧！

　　直到20年後我開始研讀黃土水資料，知道黃土水住傢在瞿真人廟附近，曾多次前往探勘。這座廟是供奉劉銘傳帶來的淮軍之傢鄉神，劉銘傳去職後廟門不興，屈居在天水路旁，因與颱灣的廟宇有彆，倪蔣懷和陳植棋也都有寫生作品留存於世。當時蕭條破陋的小廟仍側身公寓一隅，正是20年前我曾經到過的設計公司位置，但時日已久，物換星移，公司亦不復存在。近年，瞿真人廟舊址也已經改建。

　　1996年承濛聯閤報「週日鄉情」版提供我一個篇幅，以專欄形式連載「颱灣美術播種者」。其中發錶過一篇關於「木下靜涯」短文，文中提到木下靜涯蟄居淡水，不在學校任教，所以沒有學生簇擁。隔沒幾天，突然接到江女士詢問報社而來電，說她公公蔡雲巖是木下靜涯的入室弟子。在公公過世後江女士曾偕夫婿數度赴日本北九州，拜訪年近百歲的木下靜涯，並嚮我透露他傢收藏很多木下靜涯的遺物，而且誠摯邀請前往瞭解。

　　好奇心驅使我很快成行，按址前往找到瞭蔡府，恰巧緊鄰瞿真人廟旁，咦！這不正是昔日我曾經數度齣入的房子嗎？立刻勾起距今半世紀前，同一樓層的紳士午睡之一幕。受到蔡雲巖公子蔡嘉光先生及夫人江女土熱忱接待，從而證實那位我與之擦身而過的紳士就是蔡雲巖。

　　堆積在蔡傢的大批颱灣美術史寶藏，經我轉知北美館典藏組林育淳小姐後，時任館長的林曼麗也親臨視察，終於由媒體披露曝光，同時也發掘齣沉寂數十年的東洋畫傢蔡雲巖。

　　蔡嘉光先生於多年前因病辭世，倆夫婦原本與美術界毫無淵源，但夫人在承襲先夫嘉光的遺願下戳力奔走，讓社會重新「發現」木下靜涯名畫，乃至蔡雲巖的畫傢名分全新齣土，一方麵她當作長年使命看待，另一方麵也全力保護颱灣文化財，功不可沒。

　　蔡雲巖的藝術天分也在其公子嘉光先生身上自然流露，嘉光先生晚年亦剋紹箕裘，畫油畫也開過畫展，主題以民俗采風為多，畫起扮戲人物鄉土味十足，畫路顯然與父親蔡雲巖迥異。

　　今天，蔡雲巖生前的日文遺稿，中譯結集成冊，可以說是中文版史無前例的膠彩畫技法大全，依然是未過時的膠彩畫入門工具書，因為坊間從來沒有一本膠彩畫材料學的專書。

　　此般艱難的膠彩畫材料學專有名詞，翻譯高手林皎碧齣身日本一流大學，又有長年研究美術的底子，與日本教授島田潔閤力完成的譯作，可讀性和理解力就不是問題瞭！

　　原作的材料學長篇撰寫年代，主要集中在1940年，居然讓他忙到錯過那一年的府展（前身為颱展），否則的話，自1930年第四迴颱展起，蔡雲巖每年參展並獲入選，不曾缺席。

　　1930年颱灣總督府新成立交通局，下設鐵道部與遞信部，後者是專責電話、電信、氣象與航運的二級機構，遞信部齣版的會員雜誌稱「颱灣遞信」，蔡雲巖的膠彩畫論述與技法篇章都投稿在這份刊物，遞信部正是蔡雲巖的工作單位。

　　逾越一甲子光陰，此套海內外孤本，若非江女士悉心保管進而推廣，肯定難以重見天日。本書問世必為學習或研究颱灣膠彩畫者，適時帶來彌足珍貴的理念與方法。
 
譯者序

　　蔡雲巖先生原名蔡永，1908年齣生於士林，齣生時父親已逝去，傢境清貧，由母親獨自撫養長大，1922年畢業於士林公學校，曾任職遞信部（當時負責全颱郵政及電信之部門）、颱灣拓殖株式會社。戰後，蔡雲巖先生在經商之餘，雖不再活躍畫壇，卻不曾丟擲畫筆。

　　蔡雲巖先生和木下靜涯老師情同父子，為眾所週知之事，不過據說蔡雲巖先生在公學校時圖畫科就錶現優異，之後持續自我學習美術繪畫，1930年以〈靈石之芝山岩社〉一作入選第四屆颱展，此後一直到最後一屆（十屆），分彆以〈谿榖之鞦〉、〈鞦晴〉、〈士林之朝〉、〈林間之鞦〉、〈竹林初夏〉、〈大鷲〉入選第五、六、七、八、九、十屆颱展。

　　蔡雲巖先生除以颱展為舞颱外，另外還參加當時最大的東洋畫研究團體．旃檀社，同時也在自己任職的遞信部雜誌《颱灣遞信協會雜誌》（後更名為《颱灣遞信》）發錶作品或文章。本書中所收錄的十七篇文章，都是刊載於雜誌《颱灣遞信》，也就是蔡雲巖先生任職遞信部的會員雜誌，當中有1934年《關於美術鑑賞》（美術鑑賞に就いて）、1939年《近代東洋畫的探討》（近代東洋畫の考察）以及1940年3月至1941年7月連載《誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）∼（十五）》（誰にでも描ける日本畫の描き方）。

　　蔡雲巖先生在《關於美術鑑賞》裏，提及一般人無法就畫傢的思想錶現、錶達技巧作為依據來判斷作品的價值，因此在鑑賞美術作品的理想方法，就是不拘成見而直接觀賞作品。同時也認為我們所要鑑賞的並不是畫傢本人，而是他的作品，不應該受到外在因素的影響。不過，最重要還是提昇鑑賞者的眼力，纔能夠斷絕賣傢哄抬畫價，進而鞭策畫傢精進。在《近代東洋畫的探討》裏，則是從包括土佐派、圓山派、四條派、浮世繪等各派，以及南畫的所謂傳統日本畫，談到形式上令人耳目一新的現代日本畫，簡述自己對人物畫、花鳥畫、風景畫的看法後，也提醒大傢不要為追求近代感，而故意標新立異，因為沒有真正瞭解作畫對象的內涵，又不具備藝術要素的新奇繪畫，根本毫無意義。

　　其中總計連載十五期的《誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）∼（十五）》，開宗明義就說是為膠彩畫業餘愛好者、想學習膠彩畫者，以及有誌於膠彩畫的少年少女，所寫的一份具有指導性質的簡單解說。從「流派」和「新日本畫」的概念談起，循序漸進地介紹學習膠彩畫所需要的範本、工具、作畫方法，還有應注意事項和正確觀念。蔡雲巖先生在文章裏，不厭其煩地講述硯颱和墨條、畫筆、刷毛、筆洗、調色盤、畫架等各種工具，詳述色彩原理和如何調色、如何溶膠、如何臨摹、如何寫生等實際的操作方法。

　　除瞭以上的重點外，由於當時颱灣尚未有膠彩畫的材料店，蔡雲巖先生也不吝惜把自己所知道在東京、京都的相關賣店羅列給讀者，甚至還告訴大傢也可以嚮颱展畫傢呂鐵州請求分讓。蔡雲巖先生在當中還講瞭一則圓山應舉的軼事，用來激勵讀者的繪畫精神，讀來十分有趣。

　　在此順便一提，1938年府展開辦，蔡雲巖先生分彆以〈溪流〉、〈雄飛〉、〈齋堂〉、〈鞦日和〉、〈僕の日〉入選第一、二、四、五、六屆府展。為什麼第三屆會缺席呢？據說是為專心連載〈任誰都能畫的膠彩畫之畫法（一）∼（十五）〉無暇專注作畫，可見他對自己發錶的文章如何全力以赴。

　　我們都知道明治政府最大目標，就是歐化主義和國傢主義，積極由西方引進的西式繪畫，即所謂「洋畫」。相對於此，以國傢主義立場，對於傳統各流派諸如狩野派、土佐派、圓山派、四條派、琳派、南畫⋯⋯等繪畫統稱為「日本畫」。另外，狹義上的「東洋畫」指的是中國畫，廣義則指中國、朝鮮以及日本繪畫。由於時代背景的不同，在這些文章中，有諸如「支那」、「日本畫」或「東洋畫」的名稱齣現。為符閤時代，也為符閤國情，適切將東洋畫、日本畫改為「膠彩畫」，支那改為「中國」，特此說明。

　　這本書是我和日本國學院大學島田潔老師閤譯的第三本書，我們閤作的方式通常是翻譯後互相校稿，有質疑的部分，討論或查資料後再定稿。翻譯這一批美術文獻過程中，確實相當棘手，不是文法難，也不是文章難，而是在颱語中，特彆又是從日本來的膠彩畫領域裏殘留太多日語用語，想把美術用品用具翻譯成中文竟然如此睏難。雖然再三斟酌，也請教過美術界相關人士，若有缺失或疏漏，懇請先進前輩不吝指教。
 

评分☆☆☆☆☆

**初讀《溪榖流水：膠彩畫的基礎》的驚喜，讓我的心像是被一股清泉滌蕩。** 翻開這本書，我首先被那封麵淡雅的色彩和細膩的筆觸所吸引，仿佛真的能感受到溪榖中流水的輕柔觸感。作為一名對膠彩畫充滿好奇，卻又不知從何下手的初學者，我一直渴望找到一本能夠係統地引導我的入門書籍。《溪榖流水》恰恰滿足瞭我的這份期待。它沒有一開始就拋齣過於專業或晦澀的術語，而是循序漸進地介紹膠彩畫的曆史淵源、基本材料以及各種技法的可能性。書中的插圖精美絕倫，每一幅都像是大自然的低語，讓我對膠彩畫的意境有瞭更深的理解。我尤其喜歡書中對色彩運用的講解，那種柔和、過渡自然的效果，是傳統水彩或油畫難以比擬的。作者用生動形象的比喻，將抽象的色彩理論變得觸手可及。我感覺自己不再是站在高山仰望，而是踏上瞭通往溪榖的蜿蜒小徑，每一步都充滿瞭發現的樂趣。這本書讓我看到瞭膠彩畫獨特的魅力，也燃起瞭我學習它的熱情。

评分☆☆☆☆☆

**《溪榖流水：膠彩畫的基礎》這本書，真的刷新瞭我對膠彩畫的認知，讓我感覺自己好像打開瞭一扇新世界的大門。** 我一直認為膠彩畫是一種比較“高級”的畫種，總覺得門檻很高，需要很多特殊的工具和技巧。但是，這本書的齣現，完全打破瞭我的刻闆印象。它用非常生活化、易懂的語言，將膠彩畫的各種技法和原理娓娓道來，仿佛身邊有一位藝術傢在手把手地教你一樣。我最喜歡的是書裏關於“筆觸的錶現力”的講解，作者通過不同的筆觸，展現齣流水、植物、光影等不同的質感，這讓我明白瞭，原來同一個技法，在不同的藝術傢手中，可以産生如此韆變萬化的效果。這本書還強調瞭“觀察”的重要性，提醒我們要細心觀察自然中的色彩和形態，並將它們融入到自己的創作中。讀完這本書，我不再覺得膠彩畫遙不可及，而是充滿信心，渴望立即拿起畫筆，去嘗試創作屬於自己的“溪榖流水”。

评分☆☆☆☆☆

**《溪榖流水：膠彩畫的基礎》這本書，讓我對“基礎”這兩個字有瞭全新的認識。** 在我看來，“基礎”往往意味著枯燥和重復，但我在這本書裏看到的“基礎”，卻是豐富多彩、充滿可能性的。它沒有給我“死記硬背”的感覺，而是通過大量的實例和圖示，讓我理解為什麼需要這樣做，以及這樣做會帶來什麼樣的效果。例如，關於膠彩畫顔料的厚度控製，書中就提供瞭多種方法，並說明瞭它們各自的適用場景。這讓我覺得，原來基礎知識的學習，也可以是充滿探索樂趣的過程。而且，這本書的排版設計也非常舒服，文字清晰，圖片精美，閱讀起來一點也不會感到疲憊。我尤其喜歡書中關於“底材的選擇”和“畫筆的保養”的章節，這些細節之處的講解，對於一個新手來說，能省去很多摸索的時間和不必要的浪費。這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地為我打開瞭膠彩畫的世界。

评分☆☆☆☆☆

**《溪榖流水：膠彩畫的基礎》這本書，簡直就是為我們這些“手殘黨”量身定做的！** 我之前也嘗試過畫畫，但總是覺得自己的作品“不上道”，尤其是那些需要精細描繪的畫麵，更是讓我頭疼。接觸膠彩畫是因為看到一些颱灣的藝術傢作品，那種細膩、朦朧的美感讓我著迷，但總覺得它很難學。拿到這本書後，我抱著試試看的心態翻閱，沒想到立刻被吸引住瞭。它並沒有把膠彩畫描述得高高在上，而是把每一個步驟都拆解得非常細緻。從顔料的調配，到畫布的處理，再到不同的筆觸和疊加方式，書中都有非常清晰的圖文說明。我特彆欣賞書中關於“留白”和“暈染”的技巧講解，這對於初學者來說是至關重要的。以前我總擔心畫麵不夠飽滿，但這本書教會我，有時候“少即是多”，恰到好處的留白反而能讓畫麵更有呼吸感。書中的案例也很有啓發性，我嘗試著跟著書中的步驟來臨摹，雖然第一次作品不盡人意，但整個過程讓我對膠彩畫的理解更深瞭一層，也更有信心繼續嘗試下去。

评分☆☆☆☆☆

**如果說《溪榖流水：膠彩畫的基礎》是一本教程，那它更像是一本充滿詩意的藝術對話。** 我一直覺得，真正的藝術品不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳達。《溪榖流水》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是教你如何“畫”，更是引導你去“感受”和“理解”膠彩畫的靈魂。書中關於光影的處理，以及如何通過色彩的變化來營造空氣感和空間感，給我留下瞭深刻的印象。我常常在閱讀時，仿佛能聽到潺潺的流水聲，看到陽光穿透樹葉的斑駁光影。作者在描述創作過程時，用瞭很多富有情感的詞匯，這讓我在學習技法的過程中，也體會到瞭藝術創作的那份寜靜與喜悅。書中的一些小貼士，比如如何避免顔料“死白”，如何讓色彩更通透，都顯得非常實用且貼心。這本書讓我意識到，膠彩畫不僅僅是一種繪畫媒介，更是一種生活態度的體現，它鼓勵我們去觀察生活中的美，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。