色铅笔的绘旅行：完全自学20堂基础笔法示范，277种配色技巧，看到什么风景都能画【随书附赠：雄师12色色铅笔】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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让我们一起开始吧！用色铅笔绘风景，享受纸上旅行趣！
　　三生三世十里桃花的仙境拍摄地、金庸小说里峨眉山上的云海绝景、
　　连仙人都流连忘返的美丽湖泊、犹如天上之境的九寨沟……
　　透过色铅笔温润细腻的笔触、灿烂缤纷的色彩，
　　让一幅幅旅游风景名胜，透过纸张生动逼真地跃于眼前，
　　疗癒又抒压，让你画到欲罢不能！

　　零绘画基础也没问题！
　　不用勉强自己打草稿、不用艰深画画技巧、不用配色天份！
　　只需准备好色铅笔、画纸，随时随地拿起笔想画就画
　　超详细图解步骤×色铅笔绘画技法×超大量上色配色技巧，
　　用色铅笔彩绘出引人入胜的旅游风景图，就是这么简单～～

　　色铅笔是介于铅笔和水彩之间的一个独特存在，虽然不能像水彩那样调色，却具有水彩可以叠色的特性，同时又具备了铅笔画优异的可控制性及便携性。对于刚接触绘画的初学者而言，是一种非常好上手的作画工具，透过本书的引导，将会学到色铅笔的各种应用技巧：构图、配色、上色、线条技法……等，一笔一笔画出属于自己的纸上旅行。

　　随书附赠：
　　★全书风景照着画素描草图，QRcode一扫就能轻松取得！

　　1.零绘画基础也没问题！附赠全书风景照着画素描草图，QRcode一扫就能轻松取得，一笔一笔描绘出一处处超吸睛的旅游风景名胜、搭配最适切的色彩，打造专属自己的纸上旅行！

　　2.每一幅旅游风景图皆明确标示建议用色、配色技巧及手绘步骤，让你画出来的景物更引人入胜！

　　3.没有时间及地点的束缚，爱怎么画就怎么画，烦闷的时候就画一笔，开心的时候也画一笔，用细腻的笔触、缤纷的色彩，加上渴望旅行的心灵，画出一幅幅美景，虽然足迹未到，却已神游该处，尽情地享受一个人的疗癒之旅！

绘旅启程：色铅笔风景速写与光影捕捉的艺术 本书致力于探索色铅笔在风景描绘中的无限可能，从基础技法到复杂光影的细腻处理，引导读者掌握用色彩捕捉瞬间风景的秘诀。 第一章：工欲善其事，必先利其器——色铅笔与画材的深度解析 本章将带领读者全面认识色铅笔这一媒介的特性，并学习如何根据不同的绘画需求选择合适的工具组合。 1.1 色铅笔的材质与特性剖析： 我们将深入探讨油性与水性色铅笔的本质区别。油性笔触的扎实感与油画般的融合性，水性笔的透明度与水彩般的晕染效果，以及双头（或称“油水混合”）色铅笔如何兼顾两者的优点。理解每种笔芯的硬度（如HB、2B、6B的对应关系）如何影响色彩的覆盖力和叠加层次，是建立良好绘画习惯的第一步。 1.2 纸张的选择与影响： 画纸的纹理（磅数、棉浆比例、粗细）对最终作品的呈现至关重要。我们将对比分析光滑纸（Hot Press）、中粗纹纸（Cold Press）和粗纹纸（Rough）在表现水体、天空和植被时的差异。学会根据想要描绘的景物特性，选择最能凸显其质感的载体。 1.3 辅助工具箱的构建： 除了色铅笔本身，我们还会详细介绍橡皮的种类（如可塑橡皮、硬橡皮在提亮和修改中的作用）、卷笔刀的选择（如何保持笔尖的锋利度以应对细节描绘）、混色笔（Blending Stumps）或溶剂（如松节油、矿物油精）在油性笔中的运用，以及素描铅笔（H系列）在起稿阶段用于构建精准结构的重要性。 第二章：奠定基石——色铅笔基础笔触与造型训练 在开始描绘复杂场景之前，掌握一系列基础笔触是必不可少的，这些笔触将构成所有风景细节的“语言”。 2.1 基础十八式：笔触的精准控制： 本节详尽示范并训练一系列基础笔法，包括平涂（Flat Wash）、排线（Hatching）、交叉排线（Cross-hatching）、点彩（Stippling）、涂抹（Burnishing）以及模仿自然纹理的“刮擦”和“擦除”技法。重点训练手臂和手腕的协调性，以保证线条的稳定与速度。 2.2 结构线稿的逻辑： 学习如何使用素描铅笔或浅色色铅笔快速捕捉场景的透视关系和空间深度。掌握地平线、消失点以及参照物比例的确定方法，确保风景画的结构准确，避免“头重脚轻”或空间错位的问题。 2.3 色彩的初步叠加练习： 介绍“薄涂”（Layering）的艺术。如何通过多层轻薄的色彩叠加，而非一次性涂满浓重颜色，来模拟出微妙的色彩过渡和空气感。练习冷暖色、邻近色和对比色的分层应用。 第三章：光影的叙事：解析与重现自然光线 光影是赋予风景生命力的核心要素。本章专注于如何“看见”光线，并将其转化为色铅笔下的明暗关系。 3.1 识别光源的方向与性质： 学习区分直射光（高对比度、锐利阴影）与散射光（柔和过渡、环境光影响）。分析一天中不同时间（清晨、正午、黄昏）光线的色温变化及其对景物色彩的影响。 3.2 阴影的科学分析： 阴影并非简单的“变黑”。我们将深入探讨“固有色阴影”、“投射阴影”和“反光”的原理。示范如何使用冷色调（如蓝、紫、灰）来表现阴影的深度，避免使用黑色作为阴影的唯一基调。 3.3 材质的光影表现： 针对不同材质的受光面和背光面进行专项训练： 水面反射： 如何用高光和快速的水平笔触表现波纹的闪烁。 岩石/山体： 通过多层棕色和灰色的堆叠，表现其粗粝的质感和厚重的体积感。 树叶/植被： 利用点状笔触和色彩的随机性，模拟光线穿过叶片的斑驳效果。 第四章：场景速写与意境捕捉：从细节到整体 本章将把前三章的理论和技术应用于实际风景的绘制中，强调速度、取舍和氛围的营造。 4.1 元素的简化与取舍： 学习速写思维。在面对复杂的自然场景时，如何快速判断哪些是“主体信息”必须保留，哪些是“背景干扰”可以模糊或省略，以保证画面重点突出。 4.2 天空与大气的绘制技巧： 天空是风景画的背景和情绪载体。详细讲解如何使用大面积的平涂和晕染技巧表现晴朗的蓝天、多云的层次感，以及风暴来临前的戏剧性云层。侧重于表现空气透视（Atmospheric Perspective）——即远处的景物色彩饱和度降低、对比度减弱的原理。 4.3 水体的动态描绘： 针对河流、湖泊和海洋进行专项训练。学习如何利用色彩的冷暖变化来区分水体表面的环境色、天空的倒影以及水下岩石的可见度，捕捉动态水流的瞬间形态。 4.4 城市与建筑的透视速写： 结合结构训练，学习如何快速、准确地描绘城市中的街道、房屋和标志性建筑。重点在于把握建筑的体块感和材质差异（如砖墙、玻璃幕墙）在光照下的表现。 第五章：色彩的进阶运用与情绪表达 超越基础的色彩搭配，本章引导读者探索色彩如何叙事，以及如何建立和谐统一的画面色调。 5.1 色彩氛围的构建： 学习如何通过主导色（Dominant Color）来统一整个画面。例如，使用偏暖的金色调表达夏日的温暖，或使用深蓝和紫色调营造夜晚的宁静。 5.2 复杂环境色的调和： 探讨如何在阴影中融入环境的色彩——例如，在雪地阴影中加入环境的蓝色调，或在草地阴影中加入少许紫色以增加层次感。 5.3 挑战性主题的应对策略： 针对特定、难以表现的自然景象提供解决方案： 日出日落： 如何在同一区域内和谐地融合红、橙、黄、紫等高饱和度色彩。 雨后场景： 如何利用湿润感（高光和饱和度提升）来表现雨后空气的清新感。 冬季雪景： 如何避免“白色世界”的单调，通过细微的冷灰、淡蓝和环境色的反射来表现雪的厚度和光泽。 本书旨在通过系统的步骤、大量的范例分析和详尽的技法示范，帮助所有热爱旅行和绘画的人，将相机中的记忆，转化为手中永恒的色铅笔画作。

编者简介

陈晓杰
    
　　艺术家、策展人、凤凰含章「介于手绘」艺术类图书出版品牌主编、凤凰含章艺术中心运营总监，毕业于西南民族大学油画系。目前已策划绘画技法教程书百余本，策划艺术家个展近100场。2018年9月在义大利举办「陈晓杰个展」，2018年4月在台湾举办「陈晓杰大型巡回展」台北—台中—台南—高雄—新竹，2013年举办首个个人展「狗吠之惊」；自2006年开始参加「玩物明智」「心心相应」中韩绘画交流展，「marry 」中义「威尼斯-义大利联展」。并先后被湖南卫视、CCTV旅游频道等採访报导。

绘者简介

陈胄
    
　　本科和硕士研究生毕业于四川美术学院，中央美术学院博士。西南民大艺术学院中国画专业主任。主要研究领域为传统美术当代转换的美学研究与实践。主持和主研国家艺术基金、中央高校、四川省教育厅等美术领域专案6项。曾受邀参加欧盟文化项目《Common Grounds:Transnational Research Caravan》、中国艺术家荷兰展等30余场国内、国际展览。获四川省教育厅优秀教育论文一等奖，四川省教育厅优秀指导教师奖。作品被国家民委、成都当代美术馆、成都蓝顶美术馆、北京金杜艺术中心、荷兰西蒙画廊、北京艺凯旋画廊等机构收藏。

夏在希

　　毕业于西南民族大学艺术学院版画，获硕士学位。公派留学韩国东国大学学习西洋画。成都艺术职业学院讲师，建筑装饰高级工程师，四川省美术家协会会员，创艺星新视界美术学堂创始人之一。从事设计教育多年，发表论文数篇，参加美术展览数次。
 

▌Part1 色铅笔轻松入门
色铅笔的特性
色铅笔的基本技法
构图的基本知识
风景画的透视
风景画中的树与石
 
▌Part2 色铅笔绘风景，纸上旅行趣
九寨沟的山
九寨沟的水
神祕的宗教圣地—色达
丹巴古碉楼
美人谷藏寨
峨眉仙境云海
峨眉仙境之金顶
东方女儿国—美丽的泸沽湖
世外桃源
辽阔山景好风光
候鸟慢飞
渔舟摇曳水云间
云南石林
云南少数民族之美
一窥《三生三世十里桃花》仙境
放牧山水间
连仙人都流连忘返的抚仙湖
抚仙湖之沙滩水景
静谧庄严的佛塔
祈福的泼水节水池
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过一些色铅笔的教程，但都感觉不太实用，要么就是太理论化，要么就是步骤太复杂，我总是学了没多久就放弃了。这次抱着试一试的心态买了《色铅笔的绘旅行》，没想到真的让我眼前一亮！这本书的结构设计得很棒，它分成20堂基础笔法示范，每一堂课都像一个小小的挑战，但是跟着做下来，你会发现自己的进步非常明显。最让我惊艳的是它提供的277种配色技巧。我以前画画最怕的就是用色，总是感觉乱七八糟的，但这本书里提供的配色方案，真的太绝了！比如，它教你怎么用暖色调来表现夏日的热情，怎么用冷色调来营造秋日的宁静，还有各种微妙的色彩过渡，都讲解得非常清楚。我试着画了一幅海边的日落，按照书里的配色方法，出来的效果比我之前自己瞎调的颜色要好太多了，简直有大师范儿！而且，它不仅仅局限于风景，还提到了很多关于表现不同材质的技巧，比如怎么画出水的晶莹剔透，怎么画出木头的粗糙纹理，感觉以后画什么都能得心应手了。这本书真的让我体会到了“看到什么风景都能画”的乐趣，它激发了我对周围世界更细致的观察，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。随书附赠的雄狮色铅笔也很好用，颜色很鲜艳，也很容易上色，我感觉这套笔和这本书简直是绝配！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术老师，平时也会接触一些关于绘画的书籍，但《色铅笔的绘旅行》这本书，给了我耳目一新的感觉。它在基础笔法的讲解上，非常深入浅出，避开了过于专业和晦涩的术语，而是用非常生活化的语言和图例来呈现。比如，在讲解如何表现树叶的层次感时，作者不仅仅是告诉你用不同的笔触，还会告诉你如何通过笔触的疏密、颜色的深浅来模拟叶片的重叠和光影效果，这对于初学者来说非常有帮助。而277种配色技巧的设计，更是让我眼前一亮。它不是简单的色轮讲解，而是将配色融入到了具体的绘画场景中，从大自然的色彩搭配，到城市街景的冷暖对比，都给出了详细的示范。我个人觉得，它在处理不同材质的描绘上，比如金属、玻璃、布料，所提出的配色方法，非常具有借鉴意义。很多学生在绘画中遇到的瓶颈，往往就在于色彩的运用不够大胆或者不够准确，这本书恰恰解决了这个痛点。它鼓励读者“看到什么风景都能画”，这是一种非常积极的绘画理念，它打破了“难得一画”的心理障碍，让绘画变得更加自由和有趣。随书附赠的雄狮色铅笔，也让我看到了出版社的诚意，这套笔的颜色选择非常经典，而且容易掌握，非常适合用来进行基础的练习和色彩的探索。总的来说，这是一本兼具实用性、艺术性和启发性的色铅笔绘画书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔的绘旅行》真的太让人惊喜了！我一直都对绘画很有兴趣，但又没那个天分，每次看到别人用色铅笔画出那么生动的风景，都觉得好羡慕。这本画册简直就是我的救星！它里面介绍的笔法，从最基础的打底、晕染，到一些进阶的笔触，都讲得非常仔细，一步一步来，就算我这种新手也能跟着学。最重要的是，它提供的277种配色技巧，真的太实用了！以前我画画最头疼的就是配色，总是调不出想要的效果，要么太灰暗，要么太跳跃。这本书就像一本行走的配色宝典，里面有各种场景的配色示范，比如阳光明媚的夏日海滩、雨后的清新森林、黄昏时分金色的山峦，每一种都美得让人心动。我试着跟着书里的范例去画，发现效果真的不一样了，颜色变得很有层次感，画面也更生动了。而且，它强调“看到什么风景都能画”，这句话真的给了我很大的信心，感觉以后出门旅游，不只是用眼睛看，还能用画笔记录下那些美好的瞬间。随书附赠的雄狮色铅笔也很好用，颜色饱和度不错，用来练习正合适，不用再花额外的时间去挑选画材，真的很贴心。这本书让我觉得，绘画其实并没有那么遥不可及，只要有心，加上正确的引导，每个人都能找到属于自己的绘画乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《色铅笔的绘旅行》的时候，我其实有点半信半疑，毕竟“完全自学”听起来有点夸张。但翻开之后，我立刻就被它所呈现的内容深深吸引了。书中对于色铅笔的20堂基础笔法示范，完全打破了我以往的刻板印象，原来一支小小的色铅笔，可以变化出如此多样的笔触和质感！从轻柔的渐变到硬朗的线条，从表现肌理到描绘光影，每一个示范都清晰明了，配上图例，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松理解。让我特别赞赏的是，它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。“看到什么风景都能画”这个理念贯穿全书，它引导我们去观察生活中的色彩、光线和形状，然后将这些观察转化为绘画的元素。书里的277种配色技巧，不是干巴巴的理论，而是结合了大量的实际案例，例如如何用色铅笔表现玻璃的剔透感，如何刻画出金属的光泽，如何捕捉水面的波光粼粼，这些细节的处理，让原本平凡的风景变得栩栩如生。我尤其喜欢它在处理不同天气和时间下的风景时，所使用的配色方案，既真实又富有艺术感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本旅行日记，里面充满了作者对生活的热爱和对风景的细腻捕捉。随书附赠的雄狮色铅笔，虽然是赠品，但质量也出乎意料的好，颜色鲜艳，容易上色，为我的绘画之旅提供了绝佳的开始。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教师，一直梦想着能拿起画笔，记录下我晚年的生活，尤其是那些旅行中的美景。这本《色铅笔的绘旅行》简直就是为我量身定做的！它里面的20堂基础笔法示范，非常适合像我这样的初学者。每一个步骤都讲得非常详细，而且老师的讲解很有耐心，让我感觉一点点地在进步。最让我惊喜的是，书中竟然有277种配色技巧！我以前觉得颜色是最难掌握的部分，总是调不出自己想要的那种感觉。但是这本书把各种场景的配色都讲得非常透彻，比如如何用色铅笔画出天空的层次感，如何表现花朵的娇嫩欲滴，甚至连路边的一片小草，都能画出它的生命力。我尤其喜欢它在表现不同季节的风景时，所使用的色彩搭配，既写实又充满了艺术感。这本书最打动我的地方，就是它强调“看到什么风景都能画”，这句话给了我很大的鼓励。我以前总觉得画画需要天赋，现在才明白，更多的是需要方法和坚持。它让我重新审视身边的一切，发现原来生活中的美无处不在，只要用心去观察，用画笔去记录，就能留住那些美好的瞬间。随书附赠的雄狮12色色铅笔，颜色也很丰富，作为入门的画材来说，已经非常足够了，让我可以立刻开始我的绘画旅程。这本书真的让我感觉晚年的生活又多了一份色彩和乐趣。