古风水彩植物手绘技法：《诗经》中的草、木、药、谷、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书内容分成四个部分，以「五步法」水彩技巧为中心，按部就班教你画出草、木、药、谷、菜、花、果7类《诗经》中出现的植物，并介绍水彩工具的挑选与使用，以及如何将艺术融入生活，绘制风格雅致的书签、信笺、纸扇、手绢……日常物件。

　　书中21种《诗经》植物的画法步骤，每一步都会呈现调色盘的调色状态，向读者展示所用颜料的名称与调色效果，并将调和呈色与画面色彩一一对应，让初学者有路可循、更容易上手。每单元最后更提示重点绘画技巧与诀窍，例如飞白法、擦洗法、层染法、降调法……，为读者开出21帖学习良方。

　　★「五步法」水彩技巧完全公开

　　1.点名：一下笔就要抓住重点
　　2.出蒂：最容易被忽略的地方
　　3.行叶：草木绘制的重要部分
　　4.连枝：一条线就能串连气势
　　5.状物：赋予情绪、以状其物

　　作者钻研描摹花卉草木多年，总结经验为初学者统整出一套行之有效的水彩表现技法，由于每个主题的绘画步骤均分为五步，因此称为「五步法」。特色是完全採取「色彩点染」技巧，不使用铅笔或墨笔勾出轮廓，同时结合中国水墨用笔与西方水彩写生，生动展示了植物自然生长的形态与神韵，成功以水彩的造型与色彩，营造出国画的韵味和意境。

　　★草木有情，绘画传神

　　子日：「《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。」

　　而今天，诗可以画！

　　翻开《诗经》，你会惊讶地发现一个植物世界：绿竹、白茅、青梅、松柏、豆菽、荇菜、芍药、木槿……，作者将文学与绘画互相结合，为诗文辅以视觉表现，呈现出古典文学的唯美画卷。选取《诗经》中的21种植物，分为草、木、药、谷、菜、花、果七卷，为读者一一描摹示范画法步骤，同时也用细腻的笔触重现古人笔下的有情天地。更希望有文学情怀的绘画爱好者，不仅透过本书学习水彩植物手绘技法，更能进一步画出自己心目中的植物世界。

本书特色

　　◎随书赠送精美手绘植物水彩画一张
　　◎免费观看七堂线上教学影片课程，由作者亲自解说示范
　　◎以「水彩五步法」为中心，只要五个步骤，初学者也能跟着画出生动的草木花卉
　　◎每一步都完整呈现调色盘的色彩使用状态，学起来更具体、更容易上手
　　◎一诗一画、一草一木，结合《诗经》与绘画，最古典唯美的水彩手绘工具书

《自然之境：西方油画大师的风景写生与构图》 本书汇集了从文艺复兴晚期至十九世纪末期，西方油画界在风景写生和构图理论方面的精髓。全书分为六大部分，系统梳理了风景画从早期的陪衬角色转变为独立艺术门类的演变历程，并深入剖析了不同时期艺术大师们处理自然光影、空间层次和画面平衡的独到技法。 第一部分：风景画的黎明——从背景到主角的演变 本部分追溯了风景画的起源，重点探讨了尼德兰早期和意大利巴洛克时期画家如何将自然元素融入宗教或神话题材。我们将细致分析克劳德·洛兰（Claude Lorrain）和尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）在构建理想化、富有戏剧性的古典风景中所使用的空间透视法则。不同于侧重于细节描摹的早期做法，洛兰对大气透视的精妙运用，如何成功地在二维平面上营造出深远且富有情感的自然意境，是本章的重点研究对象。我们还将对比分析他们对“崇高”（The Sublime）概念在早期风景画中的体现。 第二部分：光影的魔术师——特纳与浪漫主义对自然的激情表达 浪漫主义时期，风景画摆脱了古典的束缚，成为画家表达强烈情感的载体。本章聚焦于英国风景画巨匠约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（J.M.W. Turner）的创作革命。我们将深入研究特纳如何通过对光线和色彩的极致处理，使风景本身成为“光与气氛的交响曲”。书中将详细剖析特纳晚期作品中近乎抽象化的笔触，以及他如何运用湿画法和颜料的层叠，捕捉瞬间变化的天气现象，如暴风雨、日出和浓雾对色彩的渗透与改变。同时，我们也探讨了约翰·康斯特布尔（John Constable）对英国本土乡村的细致观察，以及他如何通过对自然光线在特定时间点的精准捕捉，奠定了现实主义风景画的基础。 第三部分：写生革新与“瞬间”的捕捉——巴比松画派的自然宣言 巴比松画派是风景画史上一次重要的转折点，他们主张走出画室，直接在自然中写生（Plein Air）。本部分着重介绍了卢梭（Théodore Rousseau）、柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）等人的实践。柯罗对“氛围”（Atmosphere）的追求，以及他如何运用柔和的灰调和微妙的色彩过渡来表达清晨或黄昏的宁静感，是本章的核心内容。我们不仅分析了他们的色彩运用，更深入研究了他们如何通过对树木形态、地表植被纹理的细致描绘，建立起一种既写实又富含诗意的自然观。 第四部分：构图的数学与美学——西方风景画的空间布局原理 本章是关于构图理论的系统梳理，适用于所有学习风景写生的人士。我们将从黄金分割、三分法、对角线构图、S形曲线引导线等经典原理入手，分析这些法则在经典风景画中的应用。更重要的是，我们将探讨如何应对复杂的自然场景，如处理山脉、河流和森林的无限延伸感。书中将提供大量范例，对比分析：如何使用前景的参照物（如大树或岩石）来界定画面的深度，如何利用水平线和垂直线来平衡画面的稳定感，以及如何通过引导线将观众的视线引入画面的焦点区域。 第五部分：印象派的色彩革命——户外写生与光学理论的融合 印象派将户外写生推向了高潮，他们对光线的研究直接影响了他们对色彩的理解。本部分详细剖析了莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等如何运用分离色彩法和互补色原理来表现光影的瞬时效果。重点研究莫奈对同一场景在不同时间点光线变化的系列研究，展示了色彩的振动感和笔触的分解性如何取代传统的精确描绘。此外，书中还探讨了塞尚（Paul Cézanne）如何试图在印象派的色彩基础上，重新引入古典主义的结构感，通过冷暖色块的并置来构建风景的内在体积和永恒性。 第六部分：后印象派对形式的重塑——主观情感对客观风景的介入 最后的章节关注后印象派画家如何将个人情感和结构思考融入风景描绘。梵高（Vincent van Gogh）的漩涡状笔触和高度饱和的色彩，不再是对自然的客观记录，而是内在激情的外化。我们将分析他如何利用强烈的色彩对比和运动感的线条来传达他对生命力和自然力量的体验。同时，高更（Paul Gauguin）在塔希提岛的创作，则展示了如何使用平面化的色块和强烈的轮廓线来创造更具象征意义和装饰性的风景，标志着风景画从纯粹的再现转向对符号和情感的探索。 全书通过对大量西方油画名作的深入剖析，结合光影、色彩、构图的理论阐述，为致力于学习风景写生和油画创作的读者，提供一套全面且具有深厚历史根基的技法指南。

作者简介

介疾

　　现居宁波。曾任高校教师六年，2015年开始记录植物，对科普植物有一定的了解。所绘植物将西方水彩植物标本的科学性与东方水墨的文人气息合为一体。

　　作者总结出一套行之有效的水彩表现技法──「五步法」，非常符合中国古典文学的意境。他擅长将技法运用在常见的生活物件当中，目前为手作匠人、插画师、教师，也是个沉醉于文艺创作的自由画家。

　　微博：weibo.com/u/2734713605
　　微信：Liuxinwatercolour

序
一、器：画纸、颜料、画笔、其他
二、法：五步法
三、绘

1.草卷
茅：白华菅兮 白茅束兮 之子之远 俾我独兮
葭：蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人 在水一方
蒲：彼泽之陂 有蒲与荷 有美一人 伤如之何
 
2.木卷
竹：瞻彼淇奥 绿竹猗猗 有匪君子 如切如磋 如琢如磨
柏：如南山之寿 不骞不崩 如松柏之茂 无不尔或承
棘：园有棘 其实之食 心之忧矣 聊以行国
 
3.药卷
芣：采采芣苢 薄言采之 采采芣苢 薄言有之
蓷：中谷有蓷 暵其干矣 有女仳离 嘅其叹矣
葛：葛之覃兮 施于中谷 维叶萋萋
 
4.谷卷
稻：八月剥枣 十月获稻 为此春酒 以介眉寿
粱：肃肃鸨行 集于苞桑 王事靡盬 不能蓺稻粱
菽：中原有菽 庶民采之 螟蛉有子 蜾蠃负之
 
5.菜卷
荇：参差荇菜 左右流之 窈窕淑女 寤寐求之
荠：谁谓荼苦 其甘如荠 宴尔新昏 如兄如弟
葑：采葑采菲 无以下体 德音莫违 及尔同死
 
6.花卷
勺：洧之外 洵訏且乐 维士与女 伊其相谑 赠之以勺药
桃：桃之夭夭 灼灼其华 之子于归 宜其室家
苕：苕之华 芸其黄矣 心之忧矣 维其伤矣
 
7.果卷
桑：桑之未落 其叶沃若 于嗟鸠兮 无食桑葚
梅：摽有梅 其实七兮 求我庶士 迨其吉兮
栩：东门之枌 宛丘之栩 子仲之子 婆娑其下
 
四、用：书签、花笺、扇子、手绢
跋

作者序

　　我的童年是在东北农村的姥姥家度过的。

　　姥姥是一位最最普通的农村妇女，却有一双巧手，她总在绣花、扎荷包时让我跟着描花样。姥姥还有一颗爱美的心，她特别喜欢花，院子里一年四季都有花儿盛开。我也时常跟着她理理藤子，堆堆泥土，也算自幼与花结缘。大概就在那时受姥姥薰染，我喜欢上了绘画，尤其是画草木。

　　进入大学以后，我学习了专业的水彩课程，给我最大影响和帮助的是龚玉教授。她是一位「把水彩当作一种生活方式」的画家，用笔简练灵动，直抒胸臆。她笔下的水彩画生动优美，饶有气韵，启迪、吸引我努力在水彩画方面不断进步。

　　毕业后，我进入一所高校教授水彩课程。六年后，偶然的一个机缘，我辞去教师的工作，隐居在江南的山间，日升月落，与山水花草为伴，与鸟兽虫鱼为邻。平日里，我便挎着篮子，抱着画板，穿梭在山林里溪水边，寻找着时令草木，坐地便画。风吹透了身体，心空灵着，草木山水彷彿和我融为一体。画笔行走在纸上，草木慢慢呈现，这一切仿佛浑然一体，有着难以表达的安静和美妙。

　　直到有一天，我吟诵诗句「蒹葭苍苍，白露为霜」时，眼前突然出现一幅花木苍莽、嘉卉葳蕤的画面，那不正是我每天观察和描摹的图景吗？那一刻，姥姥院子里的花儿与我心心念念的水彩画，碰撞出了一个灵感——为《诗经》作画。于是，我便再一次翻阅《诗经》，竟真的发现了一个植物世界，绿竹、白茅、青梅、松柏、豆菽、荇菜、芍药、木槿，如同一个个精灵飞绕在我脑海中。所以我决定，哪怕唐突了古人，也要找寻我心目中的草木，还原它们该有的样子。这就是本书的创作缘起。

　　二○一六我有幸入选了国家艺术基金项目，在图书插画人才培训班学习了两个月，更深刻地认识和感受了插画这门艺术。授课老师曾说：「插画作者就像戴着铁镣在跳舞。」我热爱这门艺术，所以我选择戴着铁镣在水彩画舞台上舞蹈。

　　感谢一路走来给予我指导和帮助的人们：美术启蒙老师苗恒俊先生、恩师龚玉教授、包蕾老师、采采小院院主钱平英女士、华鹏主编，本书的责任编辑张岩女士。感谢所有为这本书的诞生付出了努力和关心的人们，还有正在阅读的您。

　　谨以此书，献给我最爱的姥姥！

推荐序

　　从四川美术学院的创始人、东方色彩大师李有行先生始，到美术教育家杜泳樵先生，来自四川美院的一大批艺术家都偏爱借助花卉草木传递对自然美的感受。介疾是我的学生，作为他四年学习时光的陪伴者，我总是鼓励他去课堂外大胆探索花卉草木色彩表达上的可能性。也许正是四川美院的这种传承与滋养，埋下了介疾日后隐居山林，描摹《诗经》花卉草木的种子。

　　为了能够更好地近距离观察植物，他毅然辞掉了北方安逸的高校教师的工作，只身来到了温润的江南山林。试想，一个北方汉子来到江南隐居，忍受溼热气候、虫叮蚊咬，坚持记录百花草木，这需要何等的毅力和勇气？在这片山林中，他一待就是两年，潜心观察、钻研植物的分类、构造和属性，画了几千张植物速写，体悟植物的习性并用画笔赋予它们生动的灵魂。

　　正是通过亲身融入大自然，他领悟到了植物的另一种美，绘出的不仅仅是静景，更是一幅幅灵动清丽的图画，诸如荠菜的野性、柏树的肃穆、芍药的端庄、蒹葭的亲切，都别有神韵。隐居期间，他的心血之作〈百花图谱〉入围了法兰克福国际画展，他也因此逐渐探索出了一套行之有效的水彩表现技法——五步法。结合水彩的造型与色彩，营造国画的韵味和意境，成了介疾笔下花卉草木的艺术风格。

　　孔子曾说：「不学《诗》，无以言。」《诗经》不仅带给我们风雅诗词的享受，更教我们用清雅的语言，表达对美好生活的向往和对高洁品质的追求。本书即是介疾阅读《诗经》、描摹草木后迸发的灵感，他将这些美好的文字与画笔结合，在读诗之外辅以视觉表现，为我们描绘了一幅古典文学的唯美画卷。全书选取《诗经》中的21种植物，分为草、木、药、谷、菜、花、果七卷，为它们一一造像，用细腻的笔触重现古人笔下的植物花卉世界。

　　在当下，能够不急不躁、潜心做好一件事的人已越来越少。而介疾能一直沉浸于自己的世界，品诗作画，编制手工，诚心经营纯天然的慢生活，让人生羡。他将绘画融入日常点滴，用手作表达对自然的礼赞，在团扇、手绢、纸笺等物件上，留下了雅致的印记。

　　草木有情，笔画传神。

　　非常期待《古风水彩植物手绘技法》的出版，也希望更多人走进诗词书画的殿堂！
 

评分☆☆☆☆☆

這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、谷、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》根本就是為我這種「手殘黨」量身打造的！我平常對畫畫很有興趣，但總是缺乏耐心和系統性的學習，東學一點西學一點，結果畫出來的東西總是不太對勁。這本書厲害的地方在於，它強調「五步法」的教學，聽起來就很有條理，感覺不會讓初學者感到無所適從。我最怕那種老師講得天花亂墜，但實際操作卻霧裡看花的情況。這本書的光看書名，就知道它是從最基礎的步驟開始，一層一層帶領讀者進入水彩的世界。我尤其好奇書中會如何運用《詩經》裡的植物來做示範，畢竟《詩經》裡的描寫，那種意境和氛圍，是很多現代速成教程比較難捕捉到的。想像一下，畫一株「蒹葭」，就能聯想到那蒼蒼的樣子，再透過水彩的暈染，將那種詩意完全呈現出來，這絕對是畫畫的更高層次。而且，書裡包含了草、木、藥、谷、菜、花、果這麼多種類的植物，感覺一本就可以學到很多， CP值超高！

评分☆☆☆☆☆

收到這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、谷、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》真的太令人興奮了！我一直覺得，植物的繪畫，最難得的就是能夠畫出它們的「生命力」，那種在風中搖曳的姿態，在陽光下的光影變化，都是非常迷人的。而這本書，竟然連結到《詩經》這麼有底蘊的經典，感覺光是讀書名，就已經能感受到一股濃濃的詩意。我平常雖然會畫一些簡單的花草，但總覺得畫面少了點靈魂，不夠耐看。這本書提出的「五步法」教學，聽起來非常系統化，應該能幫助我克服「不知道從何下手」的困境。我尤其想知道，書中會如何引導我們去觀察和理解《詩經》中描寫的各種植物，像是「草」的部分，會教我們如何畫出那種野趣盎然的感覺；「花」的部分，又該如何捕捉到它的嬌豔與芬芳。而且，書裡涵蓋了草、木、藥、谷、菜、花、果這麼多種類，感覺學完之後，我的植物圖鑑就能大大豐富起來！

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、谷、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》之後，真的有種挖到寶的感覺！我平常就超喜歡逛文創市集，看到那些充滿詩意、畫風細膩的水彩植物插畫，總是讓我駐足許久，心裡默默讚嘆。但自己嘗試後，總覺得少了點什麼，畫面總是不夠生動，顏色也無法調出那種古樸又清新的感覺。這本書完全擊中了我的痛點！它不只教你畫，更教你「懂」這些植物，從《詩經》的意境出發，讓你了解每一株草、每一種花背後的故事和美感。光是書名就夠吸引人了，我迫不及待想跟著書裡「五步法」的引導，一步一步拆解，從最基礎的線條、形狀，到色彩的堆疊、光影的處理，一步一步紮實地學會。尤其書裡提到的「草、木、藥、谷、菜、花、果」這些分類，讓我對植物的認識更加全面，不再只是單純的「綠葉紅花」，而是能感受到它們在古人生活中的角色和價值。而且，我特別喜歡這種結合文學經典的教學方式，讓學習過程不再枯燥，反而充滿了文化底蘊和詩情畫意，感覺就像在跟著詩人一起細品自然之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，水彩的魅力就在於它的透明感和暈染效果，能夠呈現出植物那種纖細、嬌嫩的質感。而這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、谷、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》光聽名字就散發出一種古雅的氣息，立刻吸引了我的目光。我平常就對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是《詩經》裡那些充滿生活氣息的詩句，常常讓我對其中的植物產生無限遐想。這本書巧妙地將水彩技法與《詩經》裡的植物結合，這絕對是一大創舉！我迫不及待想看到書中是如何引導我們去理解和描繪「草」、「木」、「藥」、「谷」、「菜」、「花」、「果」這些不同類型的植物。例如，畫一株藥草，是否會強調它的結構和細節？畫一束花，又該如何捕捉它的生動姿態？「五步法」這個概念聽起來非常實用，相信能夠幫助我建立起一套清晰的繪畫邏輯，不再憑感覺亂畫。我特別期待書中關於色彩調配的部分，如何才能調出那種溫潤、質樸的古風色彩，而不是流於俗套的鮮豔。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古風插畫情有獨鍾，特別是那種細膩、溫潤的水彩風格。這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、谷、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》簡直是正中我的紅心！光是書名就充滿了詩意與學術氣息，把《詩經》裡的植物和水彩技法結合，這絕對是一個非常獨特的切入點。我平常就喜歡觀察生活中的植物，但總覺得自己的畫筆無法捕捉到那種神韻。這本書提出的「五步法」聽起來非常具體，有步驟、有方法，這對我這種需要明確指引的人來說，簡直是福音。我特別好奇，書中會如何引導我們去揣摩《詩經》裡對草、木、藥、谷、菜、花、果的描寫，將文字的意境轉化為圖像的色彩和線條。想像一下，能夠親手畫出書中那些充滿詩意的植物，光是想想就覺得很療癒。而且，這本書涵蓋的植物種類這麼廣泛，感覺可以從中學到很多關於植物的知識，同時提升水彩繪畫的技巧，一舉兩得！