古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 植物
• 手繪
• 技法
• 詩經
• 草木
• 繪畫
• 教程
• 藝術

　　本書內容分成四個部分，以「五步法」水彩技巧為中心，按部就班教你畫齣草、木、藥、榖、菜、花、果7類《詩經》中齣現的植物，並介紹水彩工具的挑選與使用，以及如何將藝術融入生活，繪製風格雅緻的書簽、信箋、紙扇、手絹……日常物件。

　　書中21種《詩經》植物的畫法步驟，每一步都會呈現調色盤的調色狀態，嚮讀者展示所用顔料的名稱與調色效果，並將調和呈色與畫麵色彩一一對應，讓初學者有路可循、更容易上手。每單元最後更提示重點繪畫技巧與訣竅，例如飛白法、擦洗法、層染法、降調法……，為讀者開齣21帖學習良方。

　　★「五步法」水彩技巧完全公開

　　1.點名：一下筆就要抓住重點
　　2.齣蒂：最容易被忽略的地方
　　3.行葉：草木繪製的重要部分
　　4.連枝：一條綫就能串連氣勢
　　5.狀物：賦予情緒、以狀其物

　　作者鑽研描摹花卉草木多年，總結經驗為初學者統整齣一套行之有效的水彩錶現技法，由於每個主題的繪畫步驟均分為五步，因此稱為「五步法」。特色是完全採取「色彩點染」技巧，不使用鉛筆或墨筆勾齣輪廓，同時結閤中國水墨用筆與西方水彩寫生，生動展示瞭植物自然生長的形態與神韻，成功以水彩的造型與色彩，營造齣國畫的韻味和意境。

　　★草木有情，繪畫傳神

　　子日：「《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識於鳥獸草木之名。」

　　而今天，詩可以畫！

　　翻開《詩經》，你會驚訝地發現一個植物世界：綠竹、白茅、青梅、鬆柏、豆菽、荇菜、芍藥、木槿……，作者將文學與繪畫互相結閤，為詩文輔以視覺錶現，呈現齣古典文學的唯美畫捲。選取《詩經》中的21種植物，分為草、木、藥、榖、菜、花、果七捲，為讀者一一描摹示範畫法步驟，同時也用細膩的筆觸重現古人筆下的有情天地。更希望有文學情懷的繪畫愛好者，不僅透過本書學習水彩植物手繪技法，更能進一步畫齣自己心目中的植物世界。

本書特色

　　◎隨書贈送精美手繪植物水彩畫一張
　　◎免費觀看七堂綫上教學影片課程，由作者親自解說示範
　　◎以「水彩五步法」為中心，隻要五個步驟，初學者也能跟著畫齣生動的草木花卉
　　◎每一步都完整呈現調色盤的色彩使用狀態，學起來更具體、更容易上手
　　◎一詩一畫、一草一木，結閤《詩經》與繪畫，最古典唯美的水彩手繪工具書

《自然之境：西方油畫大師的風景寫生與構圖》 本書匯集瞭從文藝復興晚期至十九世紀末期，西方油畫界在風景寫生和構圖理論方麵的精髓。全書分為六大部分，係統梳理瞭風景畫從早期的陪襯角色轉變為獨立藝術門類的演變曆程，並深入剖析瞭不同時期藝術大師們處理自然光影、空間層次和畫麵平衡的獨到技法。 第一部分：風景畫的黎明——從背景到主角的演變 本部分追溯瞭風景畫的起源，重點探討瞭尼德蘭早期和意大利巴洛剋時期畫傢如何將自然元素融入宗教或神話題材。我們將細緻分析剋勞德·洛蘭（Claude Lorrain）和尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）在構建理想化、富有戲劇性的古典風景中所使用的空間透視法則。不同於側重於細節描摹的早期做法，洛蘭對大氣透視的精妙運用，如何成功地在二維平麵上營造齣深遠且富有情感的自然意境，是本章的重點研究對象。我們還將對比分析他們對“崇高”（The Sublime）概念在早期風景畫中的體現。 第二部分：光影的魔術師——特納與浪漫主義對自然的激情錶達 浪漫主義時期，風景畫擺脫瞭古典的束縛，成為畫傢錶達強烈情感的載體。本章聚焦於英國風景畫巨匠約瑟夫·馬洛德·威廉·特納（J.M.W. Turner）的創作革命。我們將深入研究特納如何通過對光綫和色彩的極緻處理，使風景本身成為“光與氣氛的交響麯”。書中將詳細剖析特納晚期作品中近乎抽象化的筆觸，以及他如何運用濕畫法和顔料的層疊，捕捉瞬間變化的天氣現象，如暴風雨、日齣和濃霧對色彩的滲透與改變。同時，我們也探討瞭約翰·康斯特布爾（John Constable）對英國本土鄉村的細緻觀察，以及他如何通過對自然光綫在特定時間點的精準捕捉，奠定瞭現實主義風景畫的基礎。 第三部分：寫生革新與“瞬間”的捕捉——巴比鬆畫派的自然宣言 巴比鬆畫派是風景畫史上一次重要的轉摺點，他們主張走齣畫室，直接在自然中寫生（Plein Air）。本部分著重介紹瞭盧梭（Théodore Rousseau）、柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）等人的實踐。柯羅對“氛圍”（Atmosphere）的追求，以及他如何運用柔和的灰調和微妙的色彩過渡來錶達清晨或黃昏的寜靜感，是本章的核心內容。我們不僅分析瞭他們的色彩運用，更深入研究瞭他們如何通過對樹木形態、地錶植被紋理的細緻描繪，建立起一種既寫實又富含詩意的自然觀。 第四部分：構圖的數學與美學——西方風景畫的空間布局原理 本章是關於構圖理論的係統梳理，適用於所有學習風景寫生的人士。我們將從黃金分割、三分法、對角綫構圖、S形麯綫引導綫等經典原理入手，分析這些法則在經典風景畫中的應用。更重要的是，我們將探討如何應對復雜的自然場景，如處理山脈、河流和森林的無限延伸感。書中將提供大量範例，對比分析：如何使用前景的參照物（如大樹或岩石）來界定畫麵的深度，如何利用水平綫和垂直綫來平衡畫麵的穩定感，以及如何通過引導綫將觀眾的視綫引入畫麵的焦點區域。 第五部分：印象派的色彩革命——戶外寫生與光學理論的融閤 印象派將戶外寫生推嚮瞭高潮，他們對光綫的研究直接影響瞭他們對色彩的理解。本部分詳細剖析瞭莫奈（Claude Monet）、雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）等如何運用分離色彩法和互補色原理來錶現光影的瞬時效果。重點研究莫奈對同一場景在不同時間點光綫變化的係列研究，展示瞭色彩的振動感和筆觸的分解性如何取代傳統的精確描繪。此外，書中還探討瞭塞尚（Paul Cézanne）如何試圖在印象派的色彩基礎上，重新引入古典主義的結構感，通過冷暖色塊的並置來構建風景的內在體積和永恒性。 第六部分：後印象派對形式的重塑——主觀情感對客觀風景的介入 最後的章節關注後印象派畫傢如何將個人情感和結構思考融入風景描繪。梵高（Vincent van Gogh）的漩渦狀筆觸和高度飽和的色彩，不再是對自然的客觀記錄，而是內在激情的外化。我們將分析他如何利用強烈的色彩對比和運動感的綫條來傳達他對生命力和自然力量的體驗。同時，高更（Paul Gauguin）在塔希提島的創作，則展示瞭如何使用平麵化的色塊和強烈的輪廓綫來創造更具象徵意義和裝飾性的風景，標誌著風景畫從純粹的再現轉嚮對符號和情感的探索。 全書通過對大量西方油畫名作的深入剖析，結閤光影、色彩、構圖的理論闡述，為緻力於學習風景寫生和油畫創作的讀者，提供一套全麵且具有深厚曆史根基的技法指南。

作者簡介

介疾

　　現居寜波。曾任高校教師六年，2015年開始記錄植物，對科普植物有一定的瞭解。所繪植物將西方水彩植物標本的科學性與東方水墨的文人氣息閤為一體。

　　作者總結齣一套行之有效的水彩錶現技法──「五步法」，非常符閤中國古典文學的意境。他擅長將技法運用在常見的生活物件當中，目前為手作匠人、插畫師、教師，也是個沉醉於文藝創作的自由畫傢。

　　微博：weibo.com/u/2734713605
　　微信：Liuxinwatercolour

序
一、器：畫紙、顔料、畫筆、其他
二、法：五步法
三、繪

1.草捲
茅：白華菅兮 白茅束兮 之子之遠 俾我獨兮
葭：蒹葭蒼蒼 白露為霜 所謂伊人 在水一方
蒲：彼澤之陂 有蒲與荷 有美一人 傷如之何
 
2.木捲
竹：瞻彼淇奧 綠竹猗猗 有匪君子 如切如磋 如琢如磨
柏：如南山之壽 不騫不崩 如鬆柏之茂 無不爾或承
棘：園有棘 其實之食 心之憂矣 聊以行國
 
3.藥捲
芣：采采芣苢 薄言采之 采采芣苢 薄言有之
蓷：中榖有蓷 暵其乾矣 有女仳離 嘅其嘆矣
葛：葛之覃兮 施於中榖 維葉萋萋
 
4.榖捲
稻：八月剝棗 十月獲稻 為此春酒 以介眉壽
粱：肅肅鴇行 集於苞桑 王事靡盬 不能蓺稻粱
菽：中原有菽 庶民采之 螟蛉有子 蜾蠃負之
 
5.菜捲
荇：參差荇菜 左右流之 窈窕淑女 寤寐求之
薺：誰謂荼苦 其甘如薺 宴爾新昏 如兄如弟
葑：采葑采菲 無以下體 德音莫違 及爾同死
 
6.花捲
勺：洧之外 洵訏且樂 維士與女 伊其相謔 贈之以勺藥
桃：桃之夭夭 灼灼其華 之子於歸 宜其室傢
苕：苕之華 蕓其黃矣 心之憂矣 維其傷矣
 
7.果捲
桑：桑之未落 其葉沃若 於嗟鳩兮 無食桑葚
梅：摽有梅 其實七兮 求我庶士 迨其吉兮
栩：東門之枌 宛丘之栩 子仲之子 婆娑其下
 
四、用：書簽、花箋、扇子、手絹
跋

作者序

　　我的童年是在東北農村的姥姥傢度過的。

　　姥姥是一位最最普通的農村婦女，卻有一雙巧手，她總在綉花、紮荷包時讓我跟著描花樣。姥姥還有一顆愛美的心，她特彆喜歡花，院子裏一年四季都有花兒盛開。我也時常跟著她理理藤子，堆堆泥土，也算自幼與花結緣。大概就在那時受姥姥薰染，我喜歡上瞭繪畫，尤其是畫草木。

　　進入大學以後，我學習瞭專業的水彩課程，給我最大影響和幫助的是龔玉教授。她是一位「把水彩當作一種生活方式」的畫傢，用筆簡練靈動，直抒胸臆。她筆下的水彩畫生動優美，饒有氣韻，啓迪、吸引我努力在水彩畫方麵不斷進步。

　　畢業後，我進入一所高校教授水彩課程。六年後，偶然的一個機緣，我辭去教師的工作，隱居在江南的山間，日升月落，與山水花草為伴，與鳥獸蟲魚為鄰。平日裏，我便挎著籃子，抱著畫闆，穿梭在山林裏溪水邊，尋找著時令草木，坐地便畫。風吹透瞭身體，心空靈著，草木山水彷彿和我融為一體。畫筆行走在紙上，草木慢慢呈現，這一切仿佛渾然一體，有著難以錶達的安靜和美妙。

　　直到有一天，我吟誦詩句「蒹葭蒼蒼，白露為霜」時，眼前突然齣現一幅花木蒼莽、嘉卉葳蕤的畫麵，那不正是我每天觀察和描摹的圖景嗎？那一刻，姥姥院子裏的花兒與我心心念念的水彩畫，碰撞齣瞭一個靈感——為《詩經》作畫。於是，我便再一次翻閱《詩經》，竟真的發現瞭一個植物世界，綠竹、白茅、青梅、鬆柏、豆菽、荇菜、芍藥、木槿，如同一個個精靈飛繞在我腦海中。所以我決定，哪怕唐突瞭古人，也要找尋我心目中的草木，還原它們該有的樣子。這就是本書的創作緣起。

　　二○一六我有幸入選瞭國傢藝術基金項目，在圖書插畫人纔培訓班學習瞭兩個月，更深刻地認識和感受瞭插畫這門藝術。授課老師曾說：「插畫作者就像戴著鐵鐐在跳舞。」我熱愛這門藝術，所以我選擇戴著鐵鐐在水彩畫舞颱上舞蹈。

　　感謝一路走來給予我指導和幫助的人們：美術啓濛老師苗恒俊先生、恩師龔玉教授、包蕾老師、采采小院院主錢平英女士、華鵬主編，本書的責任編輯張岩女士。感謝所有為這本書的誕生付齣瞭努力和關心的人們，還有正在閱讀的您。

　　謹以此書，獻給我最愛的姥姥！

推薦序

　　從四川美術學院的創始人、東方色彩大師李有行先生始，到美術教育傢杜泳樵先生，來自四川美院的一大批藝術傢都偏愛藉助花卉草木傳遞對自然美的感受。介疾是我的學生，作為他四年學習時光的陪伴者，我總是鼓勵他去課堂外大膽探索花卉草木色彩錶達上的可能性。也許正是四川美院的這種傳承與滋養，埋下瞭介疾日後隱居山林，描摹《詩經》花卉草木的種子。

　　為瞭能夠更好地近距離觀察植物，他毅然辭掉瞭北方安逸的高校教師的工作，隻身來到瞭溫潤的江南山林。試想，一個北方漢子來到江南隱居，忍受溼熱氣候、蟲叮蚊咬，堅持記錄百花草木，這需要何等的毅力和勇氣？在這片山林中，他一待就是兩年，潛心觀察、鑽研植物的分類、構造和屬性，畫瞭幾韆張植物速寫，體悟植物的習性並用畫筆賦予它們生動的靈魂。

　　正是通過親身融入大自然，他領悟到瞭植物的另一種美，繪齣的不僅僅是靜景，更是一幅幅靈動清麗的圖畫，諸如薺菜的野性、柏樹的肅穆、芍藥的端莊、蒹葭的親切，都彆有神韻。隱居期間，他的心血之作〈百花圖譜〉入圍瞭法蘭剋福國際畫展，他也因此逐漸探索齣瞭一套行之有效的水彩錶現技法——五步法。結閤水彩的造型與色彩，營造國畫的韻味和意境，成瞭介疾筆下花卉草木的藝術風格。

　　孔子曾說：「不學《詩》，無以言。」《詩經》不僅帶給我們風雅詩詞的享受，更教我們用清雅的語言，錶達對美好生活的嚮往和對高潔品質的追求。本書即是介疾閱讀《詩經》、描摹草木後迸發的靈感，他將這些美好的文字與畫筆結閤，在讀詩之外輔以視覺錶現，為我們描繪瞭一幅古典文學的唯美畫捲。全書選取《詩經》中的21種植物，分為草、木、藥、榖、菜、花、果七捲，為它們一一造像，用細膩的筆觸重現古人筆下的植物花卉世界。

　　在當下，能夠不急不躁、潛心做好一件事的人已越來越少。而介疾能一直沉浸於自己的世界，品詩作畫，編製手工，誠心經營純天然的慢生活，讓人生羨。他將繪畫融入日常點滴，用手作錶達對自然的禮贊，在團扇、手絹、紙箋等物件上，留下瞭雅緻的印記。

　　草木有情，筆畫傳神。

　　非常期待《古風水彩植物手繪技法》的齣版，也希望更多人走進詩詞書畫的殿堂！
 

评分☆☆☆☆☆

收到這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》真的太令人興奮瞭！我一直覺得，植物的繪畫，最難得的就是能夠畫齣它們的「生命力」，那種在風中搖曳的姿態，在陽光下的光影變化，都是非常迷人的。而這本書，竟然連結到《詩經》這麼有底蘊的經典，感覺光是讀書名，就已經能感受到一股濃濃的詩意。我平常雖然會畫一些簡單的花草，但總覺得畫麵少瞭點靈魂，不夠耐看。這本書提齣的「五步法」教學，聽起來非常係統化，應該能幫助我剋服「不知道從何下手」的睏境。我尤其想知道，書中會如何引導我們去觀察和理解《詩經》中描寫的各種植物，像是「草」的部分，會教我們如何畫齣那種野趣盎然的感覺；「花」的部分，又該如何捕捉到它的嬌豔與芬芳。而且，書裡涵蓋瞭草、木、藥、榖、菜、花、果這麼多種類，感覺學完之後，我的植物圖鑑就能大大豐富起來！

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古風插畫情有獨鍾，特別是那種細膩、溫潤的水彩風格。這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》簡直是正中我的紅心！光是書名就充滿瞭詩意與學術氣息，把《詩經》裡的植物和水彩技法結閤，這絕對是一個非常獨特的切入點。我平常就喜歡觀察生活中的植物，但總覺得自己的畫筆無法捕捉到那種神韻。這本書提齣的「五步法」聽起來非常具體，有步驟、有方法，這對我這種需要明確指引的人來說，簡直是福音。我特別好奇，書中會如何引導我們去揣摩《詩經》裡對草、木、藥、榖、菜、花、果的描寫，將文字的意境轉化為圖像的色彩和線條。想像一下，能夠親手畫齣書中那些充滿詩意的植物，光是想想就覺得很療癒。而且，這本書涵蓋的植物種類這麼廣泛，感覺可以從中學到很多關於植物的知識，同時提升水彩繪畫的技巧，一舉兩得！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，水彩的魅力就在於它的透明感和暈染效果，能夠呈現齣植物那種纖細、嬌嫩的質感。而這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》光聽名字就散發齣一種古雅的氣息，立刻吸引瞭我的目光。我平常就對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是《詩經》裡那些充滿生活氣息的詩句，常常讓我對其中的植物產生無限遐想。這本書巧妙地將水彩技法與《詩經》裡的植物結閤，這絕對是一大創舉！我迫不及待想看到書中是如何引導我們去理解和描繪「草」、「木」、「藥」、「榖」、「菜」、「花」、「果」這些不同類型的植物。例如，畫一株藥草，是否會強調它的結構和細節？畫一束花，又該如何捕捉它的生動姿態？「五步法」這個概念聽起來非常實用，相信能夠幫助我建立起一套清晰的繪畫邏輯，不再憑感覺亂畫。我特別期待書中關於色彩調配的部分，如何纔能調齣那種溫潤、質樸的古風色彩，而不是流於俗套的鮮豔。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》之後，真的有種挖到寶的感覺！我平常就超喜歡逛文創市集，看到那些充滿詩意、畫風細膩的水彩植物插畫，總是讓我駐足許久，心裡默默讚嘆。但自己嘗試後，總覺得少瞭點什麼，畫麵總是不夠生動，顏色也無法調齣那種古樸又清新的感覺。這本書完全擊中瞭我的痛點！它不隻教你畫，更教你「懂」這些植物，從《詩經》的意境齣發，讓你瞭解每一株草、每一種花背後的故事和美感。光是書名就夠吸引人瞭，我迫不及待想跟著書裡「五步法」的引導，一步一步拆解，從最基礎的線條、形狀，到色彩的堆疊、光影的處理，一步一步紮實地學會。尤其書裡提到的「草、木、藥、榖、菜、花、果」這些分類，讓我對植物的認識更加全麵，不再隻是單純的「綠葉紅花」，而是能感受到它們在古人生活中的角色和價值。而且，我特別喜歡這種結閤文學經典的教學方式，讓學習過程不再枯燥，反而充滿瞭文化底蘊和詩情畫意，感覺就像在跟著詩人一起細品自然之美。

评分☆☆☆☆☆

這本《古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學》根本就是為我這種「手殘黨」量身打造的！我平常對畫畫很有興趣，但總是缺乏耐心和係統性的學習，東學一點西學一點，結果畫齣來的東西總是不太對勁。這本書厲害的地方在於，它強調「五步法」的教學，聽起來就很有條理，感覺不會讓初學者感到無所適從。我最怕那種老師講得天花亂墜，但實際操作卻霧裡看花的情況。這本書的光看書名，就知道它是從最基礎的步驟開始，一層一層帶領讀者進入水彩的世界。我尤其好奇書中會如何運用《詩經》裡的植物來做示範，畢竟《詩經》裡的描寫，那種意境和氛圍，是很多現代速成教程比較難捕捉到的。想像一下，畫一株「蒹葭」，就能聯想到那蒼蒼的樣子，再透過水彩的暈染，將那種詩意完全呈現齣來，這絕對是畫畫的更高層次。而且，書裡包含瞭草、木、藥、榖、菜、花、果這麼多種類的植物，感覺一本就可以學到很多， CP值超高！