动漫构图必修课：场景设定技巧Ｏ与Ｘ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　～提升绘画功底，从构图开始～
　　这11个错误构图，99%的人都犯过！
　　常盘庄计画讲师，集结众多画功深厚的职业漫画家
　　专为新手量身打造的动漫构图大全

　　OX秒懂系列第二弹，畅销推出！
　　继基础透视法后，这次要传授各位如何画出心目中理想的构图。
　　无论你是新手村菜鸟，还是具备基本功底的精进人士，
　　本书都将颠覆既定的观点，向所有目指职业画师的有志者敞开知识大门！

　　想要让笔下的插图更吸睛、想要画出震慑人心的场面，
　　除了一再练习人体姿势、无论什么题材都娴熟于心之外，
　　我们还能如何增进自己的绘画功力呢？
　　喜多野老师借由本书解答──向古典名画学习构图的技术！

　　．【留白】留出空白，流动想像力
　　米开朗基罗在上帝与亚当的指尖之间加入空白，让时间停止在动作完成前的一瞬间，成功地令读者产生无限想像。（米开朗基罗《创造亚当》）

　　．【S形构图】巧妙衔接近景与远景
　　葛饰北斋以S形的蜿蜒道路、从前方吹上空中的纸张，表现出极为出色的纵深空间感。和透视法的立体景深不同，S形构图属于平面模拟空间纵深。（葛饰北斋《富岳三十六景 骏州江㞍》）

　　．【视线诱导】动线诱导视线，视线衔接动线
　　读者首先注意画中的耶稣，继而移至左侧注视耶稣的马大，再移往下方的马利亚，最后随着马利亚的视线回到耶稣脸上。看与被看的连结，也引导读者的视线一再循环。（维梅尔《耶稣探望马大和马利亚》）

　　．【分割构图】均衡原则，传达强烈诉求
　　借由水平与垂直分割线均分画面，并在交点上配置主题材与次要题材。耶稣位于画面正中心，12位门徒则平均分配在四个区块中，所有人集中在画面下半部。天花板与桌沿也都恰好与上下分割线重叠。（达文西《最后的晚餐》）

　　．【创造剧情张力】绘画中引入故事
　　年轻貌美的舞者，穿着白色舞服跳着舞蹈，而布景后方却藏着一名黑衣男子。当时的女芭蕾舞者多半来自贫困阶级，为了赢得赞助，必须顺从金主的喜好。看似华美的舞台，背后却隐藏一段鲜为人知的故事。（窦加《芭蕾舞星》）

　　本书另辟蹊径，聚焦西洋名画与日本浮世绘杰作，
　　汇整大师技艺，全面剖析「真正」的构图技术。

　　新手透过本书，学习构图的知识和基础技巧，
　　同时不断练习画出精准的线条，反覆思辨好构图与坏构图的差异，
　　积极向前人的成功经验取经，才能培养出绘画的「表现力」。

　　古典绘画横亘数百年时空，至今依然为现代漫画注入活力泉源。

本书特色

　　◎OX式教学，一眼辨别构图好坏，超效率培养内行鑑定力。
　　◎多位知名漫画家共同制作！从小学生职人到传说级巨匠，全方位收录大师手笔。
　　◎纵横古今中外，向名画取经，一本掌握构图要诀！

好的，这是一份为您的图书《动漫构图必修课：场景设定技巧Ｏ与Ｘ》量身定制的图书简介。 --- 《动漫构图必修课：场景设定技巧Ｏ与Ｘ》图书简介 标题： 释放视觉叙事的力量——《动漫构图必修课：场景设定技巧Ｏ与Ｘ》 副标题： 从基础透视到氛围营造，掌控决定画面成败的场景设计核心法则 内容摘要： 在动漫创作的宏大叙事中，角色无疑是故事的灵魂，但真正让灵魂得以安放、让情感得以共鸣的，却是场景。一个优秀的场景，不仅是故事发生的背景板，更是情绪的催化剂、视线的引导者，甚至是角色的延伸。本书《动漫构图必修课：场景设定技巧Ｏ与Ｘ》正是为所有渴望将自己的二次元世界从“平面”跃升至“立体”的创作者而准备的深度指南。我们不谈空泛的理论，而是聚焦于实战中决定画面质量的“O与X”——那些事半功倍的正确做法（O）与必须避开的致命错误（X）。 本书深入浅出地剖析了动漫场景构图的核心机制，它超越了单纯的美术技法层面，直击视觉心理学和叙事结构，确保读者在绘制每一个场景时，都能达到最大的视觉冲击力和信息传达效率。 核心章节与内容详述： 第一部：奠定基础——场景的骨架与框架（透视与空间感构建） 透视的真正意义： 不仅仅是三点透视的机械运用。本部分着重讲解如何运用“倾斜视平线”和“消失点群组”来快速确定复杂环境（如城市街景、室内复杂陈设）的基调。 O（做对）： 学习如何根据故事需求（压抑、开阔、动感）主动选择并扭曲透视比例，实现“情绪透视”。 X（做错）： 避免因生搬硬套标准透视而导致的画面僵硬、空间失真，特别是处理多人同框时的景深层次问题。 层次的艺术——景深与清晰度控制： 讲解如何通过前景、中景、远景的虚实对比，引导观众的视线焦点，避免画面信息过于拥挤。 第二部：核心法则——构图的语言（引导线与焦点分离） 视觉引导线的魔术： 构图的精髓在于引导。我们将探讨如何利用建筑线条、光影走向、甚至角色的肢体语言，构建出强大的“视觉路径”。 O（做对）： 掌握“S形”、“对角线”和“框架构图”的进阶运用，确保观众的目光能自然流畅地捕捉到核心叙事点。 X（做错）： 警惕“平铺式”构图——即所有元素平均分布，导致画面缺乏重点和动势。 黄金分割与动态平衡的取舍： 探讨如何灵活运用经典比例，并指出在追求戏剧张力时，何时需要故意打破平衡，以强化冲突感。 第三部：氛围的魔法——光影、色彩与环境叙事 光线的角色扮演： 场景不再只是“亮”或“暗”。光影是构建氛围的无形之手。 O（做对）： 区分“硬光”（戏剧性、高对比）和“软光”（柔和、日常感），并学习如何通过逆光、侧光来塑造角色的神秘感或英雄气概。 X（做错）： 避免“平面打光”，即所有物体受光面和阴影面模糊不清，导致场景缺乏体积感和时间感。 色彩心理学在场景中的应用： 如何选择主色调来瞬间定调场景的情感基调（例如，高饱和度的暖色代表热情或危险，低饱和的冷色代表孤独或科技感）。 环境叙事（Environmental Storytelling）： 如何通过场景中的细节（散落的物品、墙上的涂鸦、植物的生长状态）来无声地讲述角色过去的故事或当前的状态，让背景“说话”。 第四部：场景的类型化处理（从奇幻到日常的切换） 本章提供针对特定类型场景的构图策略： 动态战斗场景构图： 如何在高信息量的画面中保持主体清晰，利用倾斜的地面和速度线增强冲击力。 静谧室内场景构图： 强调细节填充、纹理表现和利用窗户光线来营造温馨或压抑的私人空间感。 宏大景观与建筑设计： 学习如何处理庞大尺度的场景，确保观众在震撼的同时不会迷失焦点。 本书的独特价值（O与X方法论）： 本书的结构围绕“O与X”的对比展开，这意味着每一项技巧的学习都伴随着对其反面错误的警示。读者不仅能知道“该怎么做”，更能清晰地辨识出“绝对不能犯的错”。我们通过大量对比图例，直观展示了修改前后的巨大差异，让读者真正做到“一目了然，终生不忘”。 适合读者： 希望提升作品画面质量，摆脱“背景路人化”的动漫绘制爱好者与专业人士。 对场景设计感到迷茫，不知道如何组织画面元素的初学者。 寻求系统化、实战化构图技巧的漫画家和插画师。 掌握场景设定，就是掌握了动漫世界构建的半壁江山。《动漫构图必修课：场景设定技巧Ｏ与Ｘ》将是你手中最锋利的工具，助你把脑海中那个生动、立体、充满情绪的世界，完美地呈现在纸面与屏幕之上。 --- 书名： 动漫构图必修课：场景设定技巧Ｏ与Ｘ 页数： 约300页（全彩图例解析） 开本： 16开 预计上市时间： [此处留空，供出版方填写]

作者简介    

齐藤宗男／监修

　　漫画家、角色设计师。代表作有《灌王乔丹》、《神奇宝贝金＆银 Golden Boys》、《人类联盟》、《草莽崛起 通润桥物语》。

　　网站：blogs.yahoo.co.jp/muneo_sail0/

喜多野土竜／执笔

　　编辑、漫画原作者、设计师，京都信息大学院大学兼职讲师，常盘庄计画「分镜脚本 专业讲座」的讲师。负责本书的文章撰写、全书架构、黑白插图。

　　网站：www.studio-pug.com/

译者简介    

赵鸿龙
    
　　毕业于辅仁大学统计资讯系，对日本历史文化情有独钟。译有《大相扑解剖图鑑》、《电竞必备作战指南：游戏原创战斗&战略事典》、《来上一堂古埃及象形文字课！》等书。
 

．前言
．作家介绍
 
．Chapter.00　彩色作品画廊
．实例01 上条淳士
．实例02 齐藤宗男
．实例03 村上纪香
．实例04 佐藤まさき
．实例05 打见佑祐
．实例06 八月薰
．实例07 叶精作
．实例08 冈谷
 
．Chapter.01　主材料、子材料与实相
．OX 01 会动起来的构图
．OX 02 构图为题材的组合
．OX 03 构图为题材的配置
❖比较构图，感受个中差异
．实例04 主材料与实相
．实例05 主材料与子材料共构实相
❖构图不只是题材的表现！
．OX 06 构图和表现力的关系
❖独立呈现，表现力备受考验！
．COLUMN01日之丸构图与职人技艺
 
．Chapter.02　动态构图
．OX 01 右上的球会往哪边移动？
．OX 02 左上的球会往哪边移动？
．实例03 向名作学习动态
．实例04 诱导视线的构图范例
．实例05 以视线诱导的构图范例
．实例06 视线诱导的斜向构图
❖试着分析类似的构图！
．实例07 反向诱导视线的斜向构图
❖参考类似构图，全新诠释！
．COLUMN02温故知新
 
．Chapter.03　裁切与视线诱导
．OX 01 裁切动态
❖产生动态的裁切技法！
．OX 02 裁切速度
❖子材料改变实相风格！
．OX 03 跳跃感和上下裁切
❖向名画学习上下裁切！
．COLUMN03照片、印象派与浮世绘
 
．Chapter.04　留白和动态构图
．OX 01 彷彿飞起来的留白手法
．OX 02 看似降落的留白
．OX 03 视线诱导和左右惯性
．实例04 世界级名画的留白表现
❖学习留白的构图技巧！
．COLUMN04米开朗基罗的烦恼
 
．Chapter.05　水平线和构图
．OX 01 水平线与开放感
．OX 02 水平线与压迫感
．实例03 水平线法和名画技法
．OX 04 水平线法与留白的结合
❖水平线法结合留白的实例！
．COLUMN05复合技术
 
．Chapter.06　角度和构图
．OX 01 仰视构图的实相与效果
❖从范例观察仰视构图！
．OX 02 俯视构图的实相与效果
❖试试俯视构图的效果吧！
．实例03 俯视与仰视的难易比较
❖描绘人体的必备技法！
．COLUMN06中脑和空间意识
 
．Chapter.07　近景、远景和中景构图
．实例01 近景与远景，两个题材的组合
❖比较各种近远景的构图！
．OX 02 主观与客观视点
．OX 03 叠像法和立体感
．实例04 S形构图的纵深表现
．实例05 S形构图与云朵表现
．实例06 云朵的纵深表现重点
．OX 07 实相寺角度和歌川广重
．COLUMN07透视实为数学原理
 
．Chapter.08　阴影表现和构图
．OX 01 阴影的方向和位置
．实例02 四种光线方向与八种类型
．OX 03 顺光和逆光的表现差异
．OX 04 逆光和半逆光的表现差异
．OX 05 区别半逆光和底光
．实例06 逆光的实例比较
．OX 07 夜晚的大楼光线
❖比较光线与阴影的表现！
．实例08 春夏秋冬的阴影表现
．实例09 东西方的阴影表现
．COLUMN08阴影和色彩的文化差异
 
．Chapter.09　创造故事的构图
．实例01 绘画中引入故事
．实例02 阶梯的象征性
❖欣赏&分析阶梯的构图！
．实例03 铁丝网的象征性
．实例04 活用门窗的构图
❖相同的舞台设定，不一样的实相
．OX 05 开门方向的差异
．COLUMN09图像解释学
 
．Chapter.10　黑白作品画廊
．实例01 打见佑祐
．实例02 冈谷
．实例03 门脇夏生
．实例04 植木金矢
．实例05 星野之宣
．实例06 平田弘史
．实例07 マルモトイヅミ
 
．Chapter.11　垂直分割与水平分割
．OX 01 垂直三分割的构图
．OX 02 垂直四分割的构图
．OX 03 水平三分割的构图
．OX 04 水平四分割的构图
．实例05 水平分割的实践与应用
．实例06 曲线形的地平线
❖挑战地平线的表现！
．COLUMN10地平线和透视法的历史
 
．Chapter.12　垂直和水平分割的融合
．实例01 3×3，九分割的构图
❖从分割线配置，到点与线的构图！
．实例02 ４×４，十六分割的构图
．实例03 铁道员比例的构图
．COLUMN11绘画和摄影
 
．Chapter.13　黄金比例与黄金分割
．OX 01 不同的黄金比例分割
．实例02 黄金比例的四分割构图
．OX 03 黄金比例的九分割法
．OX 04 结合黄金分割和水平线法
❖练习黄金比例分割！
．OX 05 掌握构图的均衡
．实例06 留白的黄金比例原则
．实例07 黄金比例的应用实例
．❖黄金比例和动态的构图实例！
．COLUMN12黄金比例真的最美吗？
 
．Chapter.14　动态和镜头
．实例01 表现动作的静态构图
．实例02 如何表现动态（动势）？
．实例03 站立、行走、奔跑、后退
❖试着活用姿势来构图！
．实例04 镜头的分类与分割技术
❖找出名画中的镜头！
．实例05 大远景镜头
．实例06 细节特写镜头
．COLUMN13镜头、电影与浮世绘
 
．Chapter.15　延伸补充
．实例01 文字配置与构图的关联
．实例02 文字的装饰和兼容性
．实例03 分格与镜头的应用
 
．后记
．参考文献

前言    

　　我曾经看过很有意思的综艺节目。节目制作方请来一位中华料理厨师，他夸下豪语，能够制作出上千道菜餚。艺人来宾听到后不禁大为惊叹，好奇询问这位厨师怎么能记得所有的食谱呢？然而，厨师却回答他并没有将全部食谱记在脑海内。正当所有人异口同声地问：「所以你其实无法做出一千道料理啰？」厨师却坚决声明他所说的绝非谎言，而是事实。

　　厨师向脑中一片混乱的来宾解释：「我的脑海中早已深深烙印数千道中华料理的完成样貌、味道和气味，当我想要制作某道菜时，自然就知道要组合这门技巧和那种调味方式，最后达到我想要的结果。」由此可见，我们即使记不住所有的食谱，但只要把料理步骤分门别类，归纳成数种技术，再加以组合运用，便能有效地开发出不同的菜色。

　　绘画其实和烹饪相去无几。纵使没有背诵特定题材的固定描绘技术，也仍然能组合通用的技巧，绘制出各式各样的作品。本书的姐妹作《OX式で解説 谁でもかんたん!! パースがわかる本》，所採用的理论也和这位厨师的观点不谋而合。书中举出三大基本技术，并针对应用方法加以说明。

　　在工业生产的领域中，也有从各种技术中选择几个基本技术，加以组合，创造出新的独立技术。这种独立性高，可以轻松追加或交换的标准化结构单位（零件），我们便称为模组。

　　如果以料理来比喻，烹饪方法虽有炒、蒸、炸、烤，有些料理却有共同的步骤，比方事先调味、油炸后淋上勾芡，因此只要将这三个步骤併为一组，应用范畴就会变得比原先的单一作业更加宽广。不光是烹饪，这类模组化的概念也能运用在绘画上。

　　本书将针对构图，介绍许多实用的技术和概念，当你阅读完这本书时，你会发现许多名画的构图，其实都是多项技术和概念融合而成的结晶，其中不乏利用人体本能反应的原理，当中甚至有些概念目前仍然难以科学解释。

　　有些读者或许会以为，上述的构图学习法需要绝佳的记忆力吧？即使将这些内容汇整加以说明，也会因为内容五花八门而更觉困惑。不过，本书的内容，全是相对容易理解的技术以及应用广泛的概念，并且按部就班地说明，以期读者能够轻松吸收，从中找出最适合自己的模组。事实上，已经有不少职业漫画家和插画家，便是利用书中的构图解说方式，帮助许多学生完成梦想。模组化的结构相对简单，我想应该不会造成记忆负担；再加上本书并不打算针对组合方式加以说明，所以就请各位读者自行尝试。

　　多年来的教学经验，我注意到有些学生只会吸收自己感兴趣的技术，也不是所有人都擅长将没有学过的技术模组化。起初，我以为是每个人理解能力上的差异，但当我询问教育专家时，专家却以下面的例子来比喻。

　　例如从A地点走到B地点，有些人很擅长自行开发数条路线，但有的人偏偏只会走别人告诉他的路线。虽然后者看似不懂变通，但这类型的人往往能够老老实实地走这一条路线，因此专家建议我换个角度思考，试着协助这类学生扩宽道路。

　　从上述的例子来看，前者确实能够自行发现越来越多的表达方式，但也存在着走错路或绕远路的风险；反观后者，尽管需要耗费较多时间，却能稳健地一步步抵达终点。这并非孰优孰劣的问题，两者各有其优缺点，只不过是每个人的性格不同罢了。这番说明使我顿时茅塞顿开。

　　从那之后，我无论在大学、职业学校，还是讲座上，都会针对教学方式下一番功夫，让只会不断重复走同一条路线的人，也不至于跟不上进度。简单来说，便是「不积跬步，无以至千里」的观念。

　　前面提到的《OX式で解説 谁でもかんたん!! パースがわかる本》一书，即是运用模组化的三大基本技术，将校舍、精密窗户、楼梯这类主题，以一直线的方式完成。

　　虽然坊间有许多累积小步伐的方法，但是却依然缺乏任何人都适用的方法理论。说来可惜，但这也是为什么一对一教学至今仍有成效的原因。不过，我认为这本书将成为绘图的催化剂，使许多人对构图有更深一层的理解。

　　前作出版后，我得到相当多职业漫画家和插画家的赞扬，可是后来再次读它时，却不免觉得「这个部分应该加入这些内容」、「那个部分的说明实在不够」，诸如此类的烦恼越涌越多。

　　不过，同业当中也有不少赞誉和加油打气，甚至还有「解开了心中多年来的透视疑惑」，或是「总算找到一本可以放心推荐给助手的书」等等过誉之词，也因此销售量表现良好。在亚马逊网路书店的销售排名中，本书更荣获绘画类第一名，这都是撰写当初完全没有预料到的成果。

　　《OX式で解説 谁でもかんたん!! パースがわかる本》称不上是完美无缺的解说书，但我坚信借由出书，可以将观念传达给更多的人，本书说不定也可以成为解决某人烦恼的关键。这样的信念成为我撰写本书的动机。

　　希望本书能够成为各位美好的邂逅。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然在網路書店閒逛，目光就被一本叫做《動漫構圖必修課：場景設定技巧Ｏ與Ｘ》的書給牢牢抓住了。過去在創作動漫的路上，總覺得自己的弱項就是背景跟場景的營造，畫面總像少了什麼靈魂，雖然人物畫得還算可以，但一放到場景裡，就顯得突兀，缺乏整體感，有時候甚至會因為背景處理不好而影響了整個作品的敘事感。 這本書的標題「必修課」和「Ｏ與Ｘ」的對比，立刻就引起了我的好奇心。我一直渴望能夠有系統地學習場景設定的知識，而不只是零散地從網路上東拼西湊。我特別希望這本書能深入淺出地解析，究竟哪些是常見的錯誤構圖（Ｘ），又有哪些是能夠讓畫面提升檔次的關鍵技巧（Ｏ）。 我對構圖的理解還停留在比較基礎的階段，對於如何運用透視、景深、空間層次來營造引人入勝的場景，一直感到有點迷惘。這本書的副標題讓我感覺，它能夠提供非常具體的指導，告訴我該如何避免那些讓畫面變得扁平或混亂的陷阱，並且學會一些能夠讓場景更具戲劇性、更有故事性的表現手法。 我非常期待這本書能夠提供一些案例分析，並且有清晰的圖例說明。畢竟，光是文字描述，有時候對於構圖這種視覺化的概念，還是會有點難以想像。如果能夠看到「這樣畫Ｏ，畫面更棒；那樣畫Ｘ，就NG了」的實際對比，那對我來說會是最好的學習方式。希望這本書能幫助我打破場景設定的瓶頸，讓我的動漫創作能夠更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

前幾天在逛獨立書店時，偶然注意到一本叫做《動漫構圖必修課：場景設定技巧Ｏ與Ｘ》的書，它的標題立刻就勾起了我的興趣。老實說，我一直以來在動漫創作上，都覺得自己在背景和場景設計方面比較弱，雖然人物畫得還可以，但一放到場景裡，總覺得畫面不夠協調，缺乏一種引人入勝的氛圍。有時候畫出來的空間感很不對，比例也怪怪的，有種說不出來的彆扭感。 「Ｏ與Ｘ」這種對比式的標題，讓我覺得這本書應該是很務實的。我一直在尋找那種能夠直接點出問題核心，並且提供有效解決方法的學習資源。我希望這本書不是那種空泛的理論，而是能夠透過清晰的範例和步驟，教我如何避開那些常見的構圖陷阱（Ｘ），並且掌握那些能讓畫面瞬間提升、充滿魅力的關鍵技巧（Ｏ）。 我對構圖的理解還停留在比較基礎的階段，尤其是在如何運用透視、景深、空間構圖來營造出具有戲劇性或沉浸感的場景，一直是我比較困惑的地方。這本書的「必修課」這個稱謂，讓我預期它會是一個系統性的學習過程，能夠幫助我紮實地建立起場景設定的知識體系。 我特別期待它能夠提供一些具體的構圖範例，並且能夠有非常直觀的圖文對照，說明「Ｏ」的做法為何能讓畫面更好，「Ｘ」的做法又為何會出錯。這種「實操指南」的感覺，會讓我更容易理解和吸收。如果能看到作者如何從一個概念，逐步建構出一個完整的場景，那我一定會獲益匪淺。 這本書聽起來就像是為我這種「背景弱雞」量身打造的！我非常希望透過它的學習，能夠讓我擺脫對場景設定的恐懼，並且能夠自信地創作出既美觀又有故事性的動漫場景。我認為一個好的場景，能夠極大地提升作品的整體質感，所以我對這本書抱有非常高的期待。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近在逛書店的時候，偶然間被這本《動漫構圖必修課：場景設定技巧Ｏ與Ｘ》給吸引住了！說真的，以前學畫的時候，總覺得人物畫得還行，但一到畫背景，就整個不行了，不是歪七扭八，就是死板得像照片複製貼上。每次想畫個有氛圍的場景，腦子裡一片空白，只好默默刪圖重來，有時候真的會懷疑自己是不是不適合畫背景。 看到這本書的標題，眼睛馬上就亮了！「必修課」這三個字聽起來就很有份量，而且「場景設定技巧Ｏ與Ｘ」這個副標題更是精準打中我的痛點。我一直在想，到底是哪些地方畫錯了，才會讓我的場景看起來這麼彆扭。這本書光是標題就讓我燃起了希望，感覺它能夠像一位經驗豐富的老師，手把手教我如何避開那些「X」的誤區，找到真正能讓畫面加分的「O」的方法。 而且，從書名看起來，它應該不會只是空泛的理論，而是會有實際的範例和講解。我個人很不喜歡那種講了一堆大道理，結果卻看不懂怎麼應用的書。希望這本《動漫構圖必修課》能夠提供一些具體的技巧，像是透視、構圖比例、空間感的營造、光影的運用等等，讓我能夠融會貫通，下次畫圖時能夠自信滿滿地把腦海中的畫面具現化。 我對這本書抱持著非常大的期待！如果真的能學到一些實用的場景設定技巧，那對我來說絕對是受益無窮。不僅能讓我的動漫作品看起來更專業、更有吸引力，甚至可能打開我繪畫的新世界。想想看，一個好的背景，能讓人物的情感更加鮮活，故事的氛圍更加濃厚，這才是動漫的魅力所在啊！期待它能夠早日入手，然後開始我的場景設定大改造！

评分☆☆☆☆☆

最近在網路書店閒逛，被一本叫做《動漫構圖必修課：場景設定技巧Ｏ與Ｘ》的書給吸引了。說真的，過去我在畫動漫時，總覺得人物還可以，但一到了畫背景，就瞬間進入「滅頂」模式。常常不知道該怎麼構圖，透視看起來怪怪的，空間感也很差，畫面總是很死板，缺乏動感和張力。每次想畫個有氣氛的場景，都覺得無從下手，只能靠著亂拼亂湊，結果慘不忍睹。 這本書的標題「Ｏ與Ｘ」的對比，正是我一直以來最需要的東西。我一直在尋找那種能夠明確告訴我「這樣做對，那樣做錯」的指導。我希望它能像一位超級有經驗的老師，直接幫我篩選掉那些會讓畫面NG的元素，並且教會我那些能讓場景瞬間活起來、更具吸引力的「Ｏ」法則。 我對構圖的理解還比較表面，尤其是像如何在複雜的場景中運用透視、景深、構圖比例來引導觀眾的視線，一直是我的一大難題。這本書的「必修課」字樣，讓我覺得它應該會非常系統化，能夠從基礎開始，逐步深入，解決我對於空間感、層次感營造的困惑。 我最期待的是，這本書能提供一些非常實際的範例，並且能夠清晰地展示出「Ｏ」和「Ｘ」的具體差別。像是透過圖解，清楚說明為什麼這樣構圖是對的，而那樣構圖就錯了。如果能有對比圖，我會學得更快、更容易理解。我希望它能提供一些實用的技巧，讓我能立刻應用在我的創作中，提升我作品的整體水準。 這本書聽起來就是為我這種「背景苦手」而設計的！我非常希望它能夠幫助我突破瓶頸，讓我能夠更自信地描繪出充滿想像力和吸引力的動漫場景。如果真的能學到一些獨門絕技，那絕對是我創作路上的一大助益。

评分☆☆☆☆☆

最近在書局翻閱時，無意間看到一本《動漫構圖必修課：場景設定技巧Ｏ與Ｘ》，它的標題就深深吸引了我。老實說，我一直覺得自己在畫動漫時，最大的罩門就是背景，雖然角色設計還算有點心得，但每次要畫出一個有生命力、有深度的場景，總是覺得力不從心，不是結構不穩，就是氛圍營造不夠到位，常常讓人覺得畫面很單調，難以進入狀況。 「Ｏ與Ｘ」這個分類方式，聽起來就像是點出了許多創作者在場景構圖上常犯的錯誤，以及那些真正有效、能夠讓畫面加分的關鍵。我非常期待這本書能夠像一位經驗豐富的導師，直接點出我的盲點，並且提供實際可行的解決方案。我希望它不只是理論上的探討，而是能有非常具體、可操作的教學內容，像是如何處理透視、如何安排景深、如何透過光影和色彩來增強空間感等等。 尤其是在動漫創作中，場景往往是烘托氣氛、推動劇情的重要元素。一個好的場景設定，能夠讓觀眾立刻感受到角色的情緒，理解故事的背景，甚至增加作品的沉浸感。我一直希望能在這方面有所突破，不再只是讓背景淪為單純的「襯底」，而是能夠讓它成為畫面中一個有力的角色。 看到這本書的標題，我覺得它很有可能提供我一直尋找的那些「畫龍點睛」的技巧。我特別希望能學到如何從零開始，一步步建構出一個既符合故事需求，又能引起觀賞者共鳴的場景。如果它能提供一些實際的案例分析，解析不同風格的場景是如何構建的，那絕對是最棒的了。 我相信這本書能夠為我帶來很多啟發，讓我對場景設定這個看似艱澀的課題，有更清晰的認識和掌握。希望能夠透過這本書的學習，讓我在未來的動漫創作中，不再畏懼描繪背景，而是能夠自信地創作出令人印象深刻的動漫場景。