This is梵谷

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原文作者: George Roddam
图书标签:
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具体描述

「纵使我常面临痛苦深渊,于我心中,却依然保有平静、纯粹的和谐与音乐。」──文生.梵谷

  梵谷的人生不断重复同样的循环──先度过一段相对快乐的时光,却突然受到打击而情绪崩溃,将他卷入绝望中。艺术与自然,成为他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多难,他却不忘对更为困苦的人伸出援手,农人、工人、小贩、邮差,也成为他画中主角。

  梵谷一世多情,毕生寂寞,强烈的情绪让他难以跟身边的人沟通,但他的才华将这些情绪转化为视觉艺术,丰富而强烈。

  然而他在世时,只卖出一幅画作。他去世后,画作却依然对我们说话,传达他的悲悯与易感,传达生命的狂喜与绝望。

  透过文字与插画,我们看见梵谷困顿蹇厄的一生,饱受折磨却又发光发热的灵魂。

本书特色

  ★    这本书,带领读者体会梵谷透过绘画,传达出心中的孤独与渴求,生命的狂喜与绝望。

  ★    同样的色彩组合,在梵谷笔下,却能表现出彻底相反的情绪,艺术史教授乔治.洛丹简洁扼要的说明,让你在画中看见深藏的梵谷。

  ★    能在白日画星夜,梵谷重视想像力。波兰艺术家丝瓦‧哈达西莫维奇用画想像、述说梵谷!

媒体赞誉

  乔治.洛丹这本简洁、重要的专着,搭配丝瓦‧哈达西莫维奇动人的插画,这本书对想要更了解艺术与艺术家的读者来说,十分令人信服,适合各年龄。──Comics Grinder
 
瀚海星辰录:一位旅行者的追光足迹 作者: 艾米莉亚·文森特 出版社: 晨曦之光文化 装帧: 精装,附赠手绘地图集 页数: 680页 --- 内容提要: 《瀚海星辰录》并非一部传统的游记,它更像是一部穿越时空的情感史诗,记录了著名探险家、植物学家兼人类学家艾米莉亚·文森特,在横跨三大洲、历时十五载的旅程中所捕捉到的那些转瞬即逝的文明微光与自然奇迹。本书收录了她深入人迹罕至的亚马逊雨林深处,与失落部落的萨满进行精神交流的详尽记录;她在喜马拉雅山脉的冰川裂缝中发现的古老岩画的摹本与解读;以及她在撒哈拉广袤的沙海中,如何依靠星辰和风的指引,重建失传的古代航海路线的惊人尝试。 艾米莉亚的笔触细腻而富有哲思,她摒弃了对奇观的肤浅描绘,转而聚焦于“地方的灵魂”——那些被现代性洪流冲刷后仍顽强保留下的文化内核与生态平衡。书中穿插着她亲手绘制的数百幅植物素描、建筑结构图以及对当地语言复杂语法的深入分析,构成了一部跨学科的百科全书式的作品。 --- 深度章节导览: 第一部:赤道的回响——雨林的低语与生命的交响 (约 220 页) 艾米莉亚的旅程始于南美洲的“绿色心脏”。这一部分重点描述了她如何在亚马逊河支流的隐秘地带,与被称为“织梦者”的伊卡拉部落共同生活了三年之久。 核心内容: 1. 声学生态学研究: 她详细记录了伊卡拉部落如何利用特定频率的自然声响(如特定鸟类的鸣叫和水流的节奏)来标记领地、进行长距离通讯以及进行宗教仪式。书中附有她自制的声谱图,对比了人类语言与自然环境的声学共振。 2. “活体建筑”的艺术: 艾米莉亚考察了当地如何通过引导树木的生长方向,而非砍伐,来构建他们的居所和防御工事。她首次提出了“慢速建筑学”的概念,探讨了有机材料在时间维度上的可持续性。 3. 失传的植物药剂: 书中描绘了她与部落萨满学习识别一种极为罕见的、能够显著提高夜视能力的苔藓的过程。这部分内容充满了对传统知识体系的敬畏与保护的紧迫感。 第二部:巨石的缄默——高山上的时间碎片 (约 200 页) 从炎热潮湿的雨林跃升至寒冷稀薄的空气中,艾米莉亚将目光投向了地球上最接近天空的地域——帕米尔高原与喜马拉雅的未命名山脉。 核心内容: 1. “风的雕塑”: 她记录了在海拔五千米以上,风如何以极高的速度和压力雕刻岩石和冰层,形成了堪比艺术品的自然结构。她详细分析了这些地貌形态对当地游牧民族生活习俗的影响,例如,牧民会根据风雕的锐利度来判断冬季的严酷程度。 2. 高原上的天文观测站: 艾米莉亚在一次险些丧命的攀登中,发现了一个由古代僧侣利用天然石柱群构建的简易天文台。书中详尽地复原了他们观测春分点和冬至点的方式,揭示了这些“隐居者”对宇宙运行规律的深刻洞察。 3. 雪线之下的文学: 她收集并翻译了一系列刻在冰川融水形成的卵石上的短诗,这些诗歌被当地人称为“雪泪”,它们是关于短暂生命、永恒冰雪与轮回的哲思。 第三部:流沙的记忆——海洋的沙丘与古老的水道 (约 260 页) 旅程的最后阶段,艾米莉亚深入撒哈拉沙漠的心脏地带,追寻那些早已被黄沙吞噬的古代商路和绿洲文明的幽灵。 核心内容: 1. 星盘与沙漏的结合: 艾米莉亚在与图阿雷格族的骆驼商队同行期间,学习了他们使用一种结合了沙漏计时和夜空定位的导航技术。书中提供了她自行设计的、用于沙漠中精准定位的简化模型图。 2. 地下河流的生命线: 她耗费数月时间,绘制了一张被当地人称为“血管图”的地下含水层地图。她记录了在干旱时期,智慧的部落是如何通过监测特定植物的根系深度,来推断地下水流动的精确位置。 3. “寂静的图书馆”: 在一处被风暴掩埋的废弃绿洲城邦遗址中,艾米莉亚发现了一个保存完好的泥板档案库。她通过对泥板上干燥度不均的分析,成功辨认出一种失传的行政记录方法,揭示了这个绿洲城邦在水资源管理上的高度复杂性。这部分内容是对古代城市规划和资源伦理学的深刻探讨。 --- 读者评语(节选): “这不是阅读,这是代入。读完这本书,我感觉自己不仅踏足了那些遥远的地方,更像是与那些土地上的灵魂进行了对话。文森特的观察是人类学家所梦寐的深度。” —— 伦敦地理学会主席,詹姆斯·霍金斯 “我从未想过,植物的生长速度与文明的衰亡速度可以如此紧密地联系在一起。她用散文的优美,写出了科学的严谨,这本应是所有探险文学的标杆。” —— 《自然与科学评论》 --- 附录: 艾米莉亚·文森特亲笔绘制的植物插图目录(共 112 幅) 语音学符号对照表(用于记录部落语言) 十五年旅程的精准坐标记录日志摘要 --- 《瀚海星辰录》 是一部献给那些愿意倾听大地低语、尊重时间流逝的寻觅者。它邀请读者放下既有的认知框架,去体验一个真实、复杂、且充满生命力的地球。

著者信息

作者简介

乔治.洛丹(George Roddam)


  长期于英、美两国大学教授艺术史。研究范围主要为欧洲当代主义,并发表过无数文章探索此一领域。他与妻子、两个儿子一起住在英格兰东南区。

绘者简介

丝瓦‧哈达西莫维奇(Sława Harasymowicz)


  旅居伦敦的波兰艺术家。发表作品包括于伦敦佛洛伊德博物馆展出个人作品展,二〇一二年出版《狼人》(以佛洛伊德最着名的案例为主题的图像小说),二〇一四年于克拉克夫民俗博物馆展出个人作品展。二〇〇八年获艺术基金会奖金(Arts Foundation Fellowship),二〇〇九年获维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A Museum)插画奖。

译者简介

柯松韵


  成大外文系毕。曾在梵谷美术馆看画看到闭馆,并在当天卖出一幅以色铅笔临摹的小型《向日葵》给另一位游客,现在那张画挂在美国某家心理谘商诊所里面。这是她翻译的第一本书。
 

图书目录

图书序言

图书试读

梵谷(Vincent Van Gogh)借着艺术表达他浓烈的情感,回应他所处的世界。他陶醉于自然之美,也为人类存在的哀愁而苦,短短一生中创作出不少艺术史上最富情感表现力的作品。约在他去世一年前完成的自画像,透露出他受苦的灵魂,画中人锐利的蓝眼睛凝视着看画的人,面容愁苦,眉头深锁,迷失在自己的思绪之中,彷彿不曾留意到他人。蓝色的背景交缠蜷曲,像在回应他备受折磨的心理状态。

跟他同时期的人们有些误以为他疯了。的确,他有过几回心理不稳定的时期,而这幅自画像正是他自愿入住南法的精神病院时画下的,但这幅作品并非出自疯癫。这幅画运用了梵谷从同辈艺术家学来的知识,他在自己作品中应用其优点,转化为新颖的表现手法。他与深爱的弟弟西奥(Theo)有上百封信件往来,行文之间神智清明,谈论颜色与线条能如何帮助他实现自己身为艺术家的目标:传达生命的狂喜与绝望。

荷兰乡下的童年时光

梵谷出生于一八五三年三月三十日,在荷兰大津德尔特地区(Groot Zundert)的一个村落里,靠近比利时边境。他的父亲西奥德罗斯(Theodorus)是新教牧师,任职于荷兰归正教会,他严肃且敬虔的性格深深影响梵谷的人生观。梵谷的母亲安娜(Anna)是书籍装订员的女儿,因为母亲的关系,梵谷毕生热爱阅读。

从梵谷的童年看不出这是一个即将饱受磨难的人生。父母的婚姻稳定,他跟五个弟妹感情融洽——特别是妹妹卫乐旻(Willemien)和弟弟西奥,他一辈子都跟西奥保持亲密的关系。梵谷的父亲收入微薄,家庭生活简朴,但他的父母提供孩子良好的教育,也让他们适性发展。家族亲戚也拓宽了孩子们的世界。梵谷的三位叔叔,韩德利克(Hendrik)、文生(Vincent)与柯尼利斯(Cornelis)都经营艺术品买卖,提供了梵谷跟西奥进入那个世界的门票。

悲剧的印记

童年平静的岁月里,隐约可见悲剧的伏笔。梵谷的出生带有忧伤往事的印记:他的名字跟哥哥一样,而哥哥在生产时死去,恰好是梵谷出生的整整一年前。或许,这段家族历史成为梵谷的童年阴影,在往后的人生中挥之不去。梵谷年幼时严肃沉默,常常若有所思,从早期的照片中可以看得出来。

用户评价

评分

《This is梵谷》这本书,给我带来了一种完全不同于以往阅读体验的新鲜感。它没有采用传统传记的叙事框架,而是以一种更加碎片化、更加注重“瞬间”的方式来展现梵谷的人生。我感觉作者像是用一种蒙太奇的手法,将梵谷生命中那些闪光的、令人难忘的片段一一呈现出来,而这些片段之间,虽然看似跳跃,却又有一种内在的逻辑和情感的连贯性。例如,书中可能会将一段描写他晚年精神困顿的文字,与他早期对自然的纯粹热爱并置,这种强烈的反差,反而更能凸显出他性格中的复杂性和他所承受的巨大压力。我特别欣赏书中对于梵谷艺术创作过程的细致描绘,作者似乎亲身经历了梵谷作画的每一个瞬间,捕捉到了他颜料的色彩、笔触的力度,甚至是当时空气中弥漫的气味。读到这些地方,我仿佛能闻到油彩的味道,听到画笔刮过画布的沙沙声,这种身临其境的感觉,是很多书籍都无法给予的。而且,这本书的语言风格也非常吸引人,它不是那种华丽的辞藻堆砌,而是朴实却充满力量,每一句话都像是梵谷本人在对我们诉说。

评分

读完《This is梵谷》之后,我脑海里第一个浮现的词就是“赤裸”。这本书没有刻意去美化梵谷的生平,也没有回避他那些令人心痛的遭遇。它就像一面镜子,真实地映照出这位伟大艺术家在创作道路上的孤独、困惑,以及与世界格格不入的挣扎。我尤其喜欢书中对梵谷内心世界的描绘,作者似乎能够捕捉到他那些无法用言语完全表达的情感,并将它们转化为文字,让我们能够更深刻地理解他为何会对向日葵倾注如此多的热情,为何会在星空下感受到如此强烈的震撼。书中的一些段落,读起来让我几度红了眼眶,尤其是在描绘他与弟弟提奥之间深厚情感的篇章。提奥不仅仅是他的经济支持者,更是他灵魂上最坚实的后盾,那种彼此扶持、相互理解的情感,在当时那个充满误解和排斥的环境中,显得尤为珍贵。另外,书中对梵谷画作的解读也相当独到,它不像一般的艺术评论那样,仅仅分析技法和风格,而是尝试去“听”梵谷画作在诉说什么,去感受他笔触背后所蕴含的生命力和原始情感。我常常会在阅读文字的同时,翻阅书中的画作,那种文字与图像的交织,让我对梵谷的理解达到了一个新的高度。

评分

这本书《This is梵谷》的独特之处在于,它并没有将梵谷塑造成一个高高在上的艺术巨匠,而是将他拉回到了一个更加真实、更加鲜活的凡人形象。我在这本书里看到了一个充满热情,但也充满缺点,一个时而狂喜,时而绝望的梵谷。书中对梵谷与他所处社会之间的张力的描绘,让我印象深刻。他渴望被理解,渴望被接受,但他与那个时代的审美观念、与社会主流的价值观格格不入,这种格格不入,既是他艺术风格独特的原因,也是他一生悲剧的根源。我特别喜欢书中对于他那些“失败”经历的探讨,例如他早期的传教尝试,他在荷兰乡村的生活,这些经历虽然在当时看来是黯淡的,但在作者的笔下,却成为了塑造他独特艺术视野的重要养分。这本书让我认识到,伟大并非一蹴而就,而是无数次尝试、无数次跌倒,最终才能凝聚成那璀璨的艺术之光。而且,这本书的排版设计也很有考究,每当读到某个特别的段落,都能发现与文字内容相呼应的精美插图,这种视觉与文字的完美结合,进一步增强了阅读的沉浸感。

评分

《This is梵谷》这本书,与其说是一本传记,不如说是一本关于“生命与色彩”的哲学探讨。作者并没有试图去“解释”梵谷,而是试图去“感受”梵谷。书中的叙述方式非常跳跃,它不遵循线性时间顺序,而是围绕着梵谷的某些核心意象,比如“向日葵”、“星空”、“麦田”等,来展开他对梵谷生命的理解。我尤其喜欢作者对于色彩的运用和解读,他用一种充满诗意的语言,去描述梵谷笔下那些浓烈、炽热的色彩,仿佛这些颜色本身就拥有生命,能够诉说着梵谷最深沉的情感。读这本书,我感觉就像是在走入梵谷的画作,然后从画作中一步步回溯到他的人生。书中对梵谷精神世界的挖掘,也做得相当深入,作者并没有回避他精神上的痛苦和挣扎,而是用一种充满同情和理解的笔触,去描绘他内心的风暴。这本书给我最大的启发是,即使是在最黑暗的时刻,生命也依然充满了色彩和希望,而艺术,正是连接这两者的桥梁。

评分

《This is梵谷》这本书,光是书名就让人充满了好奇。梵谷,这个名字本身就带着一种传奇色彩,他的画作色彩浓烈、情感奔放,他的生平也跌宕起伏,充满了艺术家的孤傲与挣扎。我一直对这位荷兰画家充满兴趣,也读过不少关于他的书,但总觉得,好像还缺少了点什么,无法真正触碰到他内心深处的火焰。这次看到《This is梵谷》这个书名,我的第一反应就是,它会不会有一种更直接、更“就是这样”的叙述方式?不是那种学院派的分析,也不是单纯的传记流水账,而是仿佛直接将我们拉到他身边,去看他怎么挥洒画笔,去感受他笔下的色彩如何燃烧。我特别期待这本书能否在视觉呈现上有所突破,比如是否能收录更多高质量的画作复印件,并且这些画作的解读不再是枯燥的专业术语,而是用一种更贴近读者、更生活化的语言去讲述。我希望作者能够挖掘一些我们不那么熟悉的梵谷的生活细节,甚至是那些被历史长河冲刷掉的,但却能展现他作为一个普通人,一个在时代洪流中努力生存的艺术家的另一面。台湾的读者,尤其是我这样对艺术充满热情但又非专业出身的人,往往希望阅读能带来启发,能有共鸣,而不是仅仅停留在知识的层面。这本书的“This is”开头的命名方式,似乎就暗示了一种直接性,一种不加修饰的真诚,这正是我所期待的。

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