人物画：一窥三泽宽志的油画与水彩画作画全貌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书在整体架构上，是按照创作年代顺序来介绍我描绘至今的作品（主要为油彩画的人物画），并一面回顾「当时的我」是将重点置于何处来加入至创作当中，来一面进行解说。有其需要的部分我有新增一些图解类的说明，来介绍作画当时所发生的事件。

　　虽然也有人评论写实风的绘画说「那就只是把看到的东西描绘出来嘛」，但因为每位画家所描绘出来的，都是各自所认为的「看到的东西」，所以会因为画家的不同，而形成全然不同的画作。若是各位能够从本书当中，感受到我‧三泽宽志的「如实描绘」是怎样一回事，那就是本人之幸了。

　　此外，本书也有刊载最近的作品我是怎样子去作画的创作过程（Making），若是能够成为各位在描绘油画跟水彩方面的参考，那也是本人之幸了。希望各位对于光看完成作品是看不出来的创作层面，也能够产生兴趣，这样会让人很高兴。

　　在pixiv上持续描绘大家熟知的人物画，以及人体讲座跟东方project人物角色插画等等画作的画家‧三泽宽志。

　　本书为介绍其代表性创作画业的首部画集。

　　他贯彻「确实观看人物后再作画」此姿势态度，并以此信念，绘制出了诸多珍贵的作品。

　　他因向往牟利罗作品『年轻的乞丐』而开始踏入油画世界。
　　随后，经历了长达45年的「与绘画之间的搏斗」。
　　本书特别从这45年的纪录当中，
　　挑出可作为作画参考的作品，并此以为中心来解说技法。
　　同时因应所需，刊载了特写、胸上景、全身，
　　共约10组范例的创作过程。

　　虽然本书有尽可能地按照时间变化来介绍作品，
　　但仍旧有从技法书的用途，去考量创作环境跟主题设定等因素。
　　因此章节排列上是大事迹与小事迹彼此交织的。

　　●第１章　与「看着事物」之间的搏斗『开始』
　　从美术大学～研究所时代的作品开始介绍。

　　●第２章　创作的实践『公开』
　　透过数种运用了二名模特儿的创作过程，来进行技法解说。

　　●第３章　舞台设定与大作的时代『焦点』
　　回顾出品公募展时期，那段大约10年间的大作群。

　　●第４章　作画风格迈向描绘自己想描绘的事物『转捩点』
　　他想描绘的究竟是什么？其主题渐渐明朗化了。

　　●第５章　将人物象征化来进行作画『进化』
　　透过pixiv娘、透过东方project，每日持续挑战。

　　跨越艺术与插画的篱垣，越发将创作之可能性拓展开来的三泽宽志，请各位务必一观其画作。
 

深度探访艺术史上的光影与笔触：一部涵盖19世纪至20世纪西方绘画流派演变的恢宏画卷 导言 本书将带领读者穿越时空，进入一个由色彩、光线和情感交织而成的宏大艺术殿堂。我们聚焦于一个跨越百年、影响深远的西方绘画史脉络，旨在系统梳理和深入剖析从印象派的萌芽到立体主义的探索，再到抽象表现主义的爆发等一系列关键的历史阶段和艺术思潮。这不是一部专注于单一艺术家的传记，而是一次对时代精神、技术革新与美学观念飞跃的全面考察。我们将详尽阐述十九世纪中叶艺术界如何从古典传统的束缚中挣脱出来，直至二十世纪现代艺术如何彻底重塑我们对“看”与“被看”的认知。 第一部分：现代艺术的黎明——现实与光影的革命（19世纪中后期） 本部分着重探讨现代主义艺术的奠基阶段，这是对既有学院派艺术体系最猛烈的一次冲击。 一、巴比松学派与现实主义的兴起： 我们将首先考察米勒、柯罗等巴比松画派的艺术家如何将目光从神话和历史转向脚下的土地与普通劳动者的生活。这不仅仅是题材上的转变，更是哲学层面上对“真实”定义的反思。深入分析他们如何运用更为朴素和直接的笔触捕捉自然瞬息万变的光线和氛围，预示着对客观观察的极致追求。 二、印象派的诞生与光学的胜利： 印象主义是西方绘画史上一次里程碑式的革命。本章将详细剖析莫奈、雷诺阿、德加等大师如何受到新兴光学理论和摄影术的启发，放弃传统工作室的精雕细琢，转而追求“瞬间印象”。我们将对比分析户外写生（Plein Air）对色彩调和方式的颠覆性影响，以及他们如何通过并置纯色来模拟人眼对光线的感知。德加对动态瞬间的捕捉以及他对日本浮世绘构图的借鉴，也将被置于详细的语境中加以解读。 三、后印象派的个体觉醒： 印象派在技术上的突破，引发了下一代艺术家对形式、结构和情感表达的更深层次探索。塞尚对几何形体作为视觉世界的内在骨架的坚持，为后来的立体主义埋下了伏笔；梵高通过其标志性的厚涂颜料和强烈的色彩对比，将主观情感的宣泄推向了极致；而高更则通过对象征意义和非自然色彩的运用，开辟了通往象征主义的道路。本节的重点在于理解这些“后印象派”巨匠如何从对外部世界的客观描绘，转向对内在精神世界的探索与建构。 第二部分：结构、形式与潜意识的深渊（20世纪初至两次世界大战期间） 进入二十世纪，艺术的焦点从“如何看”转向“如何思考”和“如何感知”。 一、野兽派的色彩狂欢： 以马蒂斯为代表的野兽派（Fauvism）是对形式主义的一次大胆解放。我们将分析他们如何将色彩完全剥离其描述性功能，使其成为独立的表现手段，用以表达纯粹的喜悦、活力或不安。这不仅是对印象派色彩的继承，更是一次激进的简化与提纯。 二、立体主义的解构与重构： 毕加索和布拉克的立体主义是本世纪最具有智识挑战性的艺术运动。本章将系统梳理从“分析立体主义”到“综合立体主义”的演变过程。读者将深入了解艺术家如何打破文艺复兴以来的单一视点原则，将多个视角并置于二维平面之上，从而探索物体在时间维度上的存在形态。拼贴（Collage）技术的引入，也标志着艺术材料概念的重大突破。 三、表现主义的内心呐喊： 在德国的“桥社”和“蓝骑士”团体中，艺术成为表达现代都市生活带来的焦虑、异化和精神痛苦的工具。我们将对比分析德国表现主义与法国野兽派在色彩和笔触上的异同，着重探讨他们如何利用扭曲的线条和不和谐的色彩来反映人物的内在心理状态，而非外在的客观现实。 四、超现实主义的梦境逻辑： 弗洛伊德的精神分析理论对艺术产生了深远影响。本部分将探讨达利、马格里特等超现实主义者如何试图挖掘潜意识的宝库。我们将分析他们通过“自动写作”和“梦境拼贴”等技法，创造出既熟悉又荒诞的视觉叙事，挑战理性和逻辑的边界。 第三部分：战后艺术的转向与抽象的极致追求（20世纪中叶） 第二次世界大战后，艺术的中心从巴黎转移到纽约，艺术的哲学高度和实践广度都达到了新的顶点。 一、抽象表现主义：行动与尺幅的革命： 以波洛克和罗斯科为代表的抽象表现主义，标志着美国艺术的崛起。我们将深入剖析“行动绘画”（Action Painting）中身体与画布的直接互动，以及“色域绘画”（Color Field Painting）中巨大尺幅的沉浸式体验如何试图引导观者进入一种近乎宗教或冥想的境界。这不是对物体的描绘，而是对创作过程本身和情感状态的记录。 二、从具象到几何的回归：后绘画性抽象的兴起： 在抽象表现主义的激烈情感爆发之后，出现了一股回归理性、秩序和简洁形式的力量。这一部分将探讨冷抽象（Cool Abstraction）的代表，例如极简主义（Minimalism）艺术家如何通过最基本的几何形体和工业材料，探讨艺术的本质、空间关系以及作品与观众环境的互动。重点分析“特定场域艺术”（Site-Specific Art）的先声。 三、波普艺术对大众文化的挪用与反思： 面对战后的消费主义浪潮，安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等波普艺术家将目光投向了商业广告、漫画和日常商品。本章旨在分析他们如何运用机械复制技术（如丝网印刷），模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限，并以一种看似客观、实则讽刺的方式，探讨媒介、名人崇拜与资本主义社会下的符号意义。 结语：未完待续的视觉对话 本书的终点并非艺术史的终结，而是为读者提供了一套成熟的视觉语言分析框架。通过对这百年间绘画技术、哲学立场和文化背景的梳理，我们期望读者能够以一种更具批判性和洞察力的眼光，去重新审视现当代艺术的每一次笔触与选择，理解艺术是如何持续作为人类精神探索的先锋力量而存在的。这部画卷的翻阅，将是一次关于人类创造力与时代精神的深度对话。

Oil Painting  2
Watercolor Painting  4
描绘哥德萝莉7
毕业创作……自画像烧毁事件与红色的回忆8
与油画的邂逅11
作者前言13
关于本书的内容结构14
后记144

第１章  与「观看事物」进行搏斗『开始』15
于人物中寻找形体与颜色16
油画的基本始于底色的颜色……学生时代是中性灰18
是「看着事物来作画」？还是「不看着事物来作画」？20
同一个人物重覆登场于画面中22
营造自然的光线26
让光线角度产生变化28

第２章  创作的实践『公开』31
以速写描绘「脸部」32
花时间描绘「胸像」38
以速写描绘「全身」42
专栏‧画材　油画的事前准备……用以描绘一幅大作47
专栏‧观察光和影48
描绘一名坐在椅子上并把脚探出去的人物50
专栏‧画材　水彩的事前准备……从写生、练习作品、大规模作品，一直到插画创作57
大规模画面（40P）的实践过程58

第３章　舞台设定与大作的时代『焦点』69
将实际存在的模特儿配置在空想的舞台上来进行描绘    70
透过光线与阴影来衬托出「某些特别的事物」78
轮廓线是有？还是没有？ 82
摸索自己要的颜色是红还是黑？ 84
看不到的地方就要描绘成是看不到的86
描绘时透过前缩法来修短手脚88
质感呈现下一阶段所映入眼帘的事物90
大作啊，再会了！……交叠呈现是一种心象风景94

第４章　作画风格迈向描绘自己想描绘的事物『转捩点』95
由「拉出」走向「推进」96
回归到基本的「观看事物来作画」100
试着将画面斜置106
在白与粉红点缀下的『MILK TEA』记录108
专栏‧呈现白色衣服那种纤细的皱折质感111
发挥红与白的对比作用112
多采多姿……涂色方法与质感呈现118
着眼于手臂与腿部120
细部的呈现要精雕细琢124
重新思考姿势动作128

第５章　将人物象征化来进行作画『进化』129
绘画少女pixiv娘的连续创作130
连续创作之（2）的创作过程132
油彩下的pixiv娘    137
表现平台发展到各式各样的活动当中138
铅笔下的草稿图……新作油画的事前准备140
三泽　宽志年表142
 

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 哇！看到这本书名《人物画：一窥三泽宽志的油画与水彩画作画全貌》，我简直是迫不及待！三泽宽志的名字在艺术圈里绝对响亮，尤其是在人物画的领域，他的作品总是能触动人心。我一直对那种细腻入微的笔触，以及光影在人物面庞上流转的神韵着迷不已。这本书的出现，简直像是一场及时雨，让我能够更深入地了解他那位传奇艺术家在油画和水彩两种截然不同的媒介中，是如何捕捉人物的情绪、刻画人物的灵魂的。光是想到能够近距离“窥探”他的创作过程，看到那些未曾公开的草图、色彩的试验，以及最终定稿的完整呈现，就让我心潮澎湃。我相信，通过这本书，我不仅能学习到技巧，更能从中汲取到艺术的养分，激发我自己在绘画上的灵感。特别期待书中能有关于他如何处理不同材质肌理的独到见解，以及他对色彩运用上的独特哲学。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 作为一名业余的绘画爱好者，我一直非常欣赏三泽宽志的绘画风格。他的作品里，人物总是有着一种难以言喻的生命力，仿佛随时会从画布上走出来一样。这本书的标题《人物画：一窥三泽宽志的油画与水彩画作画全貌》真的太吸引人了，让我觉得可以借此机会，好好地学习他对于人物的理解和表达。我尤其好奇，在油画的厚重与细腻，以及水彩的轻盈与通透之间，他是如何找到属于自己的独特语言，并且将人物的个性和情感巧妙地融入画中的。我希望这本书能详细介绍他在创作不同媒介的人物画时，所使用的技法、工具，甚至是他的思考过程。如果能看到他对不同年龄、不同性别、不同背景人物的塑造方式的对比分析，那就更棒了。对我来说，这不仅仅是一本书，更像是一位大师的授业解惑，让我有机会站在巨人的肩膀上去欣赏和学习。

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 收到《人物画：一窥三泽宽志的油画与水彩画作画全貌》这本书，真是让我惊喜连连！一直以来，我都对三泽宽志先生在人物画领域的造诣深感钦佩。他的作品，无论是以油画的厚重笔触描绘的肖像，还是以水彩的灵动色彩渲染的场景，都充满了独特的魅力。我最期待的是，这本书能够带领我深入了解他创作过程中的一些“秘密”。比如，他是如何从最初的构思，到最终的完成，在这个过程中，他对人物的观察和理解是如何一步步深化，并且最终体现在画面上的。我希望能够看到一些他对于人物结构、比例、光影的精准把握，以及他对不同色彩搭配所产生的不同情绪效果的巧妙运用。这本书的“全貌”二字，让我充满期待，仿佛能通过这本书，与这位伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 最近我一直想找一些能提升我绘画技法的书籍，而《人物画：一窥三泽宽志的油画与水彩画作画全貌》这个书名，简直完美契合了我的需求！三泽宽志在我心目中，是一位真正能够“画活”人物的艺术家。他的笔下，无论是人物的眼神、肢体语言，还是背景的烘托，都充满了故事感。我特别期待这本书能深入剖析他如何通过油画和水彩这两种不同的媒介，来展现人物的多样性和复杂性。我想知道，他是如何捕捉那些转瞬即逝的情绪，如何在静态的画面中传达动态的美感。如果书中能有他对写实与写意之间平衡的探讨，以及他对色彩情感的运用策略，那对我来说将是无价的。我希望能从这本书里，学到一些实用的技巧，更希望能领略到他对艺术的深刻理解和独到见解。

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 《人物画：一窥三泽宽志的油画与水彩画作画全貌》这个书名，让我感觉就像开启了一扇通往艺术殿堂的大门。三泽宽志先生在人物画上的成就，是公认的。我一直很想知道，他是如何让画面中的人物拥有如此鲜活的生命力的。这本书提供了这样一个绝佳的机会，让我能够近距离地“窥探”他那令人称羡的创作世界。我特别关注他在油画和水彩两种截然不同的媒介上，是如何处理人物的质感、光线的变化以及色彩的情感传递。我希望书中能有详细的案例分析，展示他如何从一个模糊的灵感，到一个生动饱满的人物形象的诞生。如果能看到他对不同媒材特性（例如油画的覆盖力与调色性，水彩的透明感与晕染效果）的取舍和运用，并结合到人物的塑造，那将是极具启发性的。这本书的价值，对我而言，不仅仅在于艺术技巧的传授，更在于他艺术理念和人生态度的传达。