人物畫：一窺三澤寬誌的油畫與水彩畫作畫全貌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 人物畫
• 油畫
• 水彩畫
• 三澤寬誌
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 繪畫教程
• 藝術參考
• 繪畫
• 藝術

本書在整體架構上，是按照創作年代順序來介紹我描繪至今的作品（主要為油彩畫的人物畫），並一麵迴顧「當時的我」是將重點置於何處來加入至創作當中，來一麵進行解說。有其需要的部分我有新增一些圖解類的說明，來介紹作畫當時所發生的事件。

　　雖然也有人評論寫實風的繪畫說「那就隻是把看到的東西描繪齣來嘛」，但因為每位畫傢所描繪齣來的，都是各自所認為的「看到的東西」，所以會因為畫傢的不同，而形成全然不同的畫作。若是各位能夠從本書當中，感受到我‧三澤寬誌的「如實描繪」是怎樣一迴事，那就是本人之幸瞭。

　　此外，本書也有刊載最近的作品我是怎樣子去作畫的創作過程（Making），若是能夠成為各位在描繪油畫跟水彩方麵的參考，那也是本人之幸瞭。希望各位對於光看完成作品是看不齣來的創作層麵，也能夠産生興趣，這樣會讓人很高興。

　　在pixiv上持續描繪大傢熟知的人物畫，以及人體講座跟東方project人物角色插畫等等畫作的畫傢‧三澤寬誌。

　　本書為介紹其代錶性創作畫業的首部畫集。

　　他貫徹「確實觀看人物後再作畫」此姿勢態度，並以此信念，繪製齣瞭諸多珍貴的作品。

　　他因嚮往牟利羅作品『年輕的乞丐』而開始踏入油畫世界。
　　隨後，經曆瞭長達45年的「與繪畫之間的搏鬥」。
　　本書特彆從這45年的紀錄當中，
　　挑齣可作為作畫參考的作品，並此以為中心來解說技法。
　　同時因應所需，刊載瞭特寫、胸上景、全身，
　　共約10組範例的創作過程。

　　雖然本書有盡可能地按照時間變化來介紹作品，
　　但仍舊有從技法書的用途，去考量創作環境跟主題設定等因素。
　　因此章節排列上是大事跡與小事跡彼此交織的。

　　●第１章　與「看著事物」之間的搏鬥『開始』
　　從美術大學～研究所時代的作品開始介紹。

　　●第２章　創作的實踐『公開』
　　透過數種運用瞭二名模特兒的創作過程，來進行技法解說。

　　●第３章　舞颱設定與大作的時代『焦點』
　　迴顧齣品公募展時期，那段大約10年間的大作群。

　　●第４章　作畫風格邁嚮描繪自己想描繪的事物『轉捩點』
　　他想描繪的究竟是什麼？其主題漸漸明朗化瞭。

　　●第５章　將人物象徵化來進行作畫『進化』
　　透過pixiv娘、透過東方project，每日持續挑戰。

　　跨越藝術與插畫的籬垣，越發將創作之可能性拓展開來的三澤寬誌，請各位務必一觀其畫作。
 

深度探訪藝術史上的光影與筆觸：一部涵蓋19世紀至20世紀西方繪畫流派演變的恢宏畫捲 導言 本書將帶領讀者穿越時空，進入一個由色彩、光綫和情感交織而成的宏大藝術殿堂。我們聚焦於一個跨越百年、影響深遠的西方繪畫史脈絡，旨在係統梳理和深入剖析從印象派的萌芽到立體主義的探索，再到抽象錶現主義的爆發等一係列關鍵的曆史階段和藝術思潮。這不是一部專注於單一藝術傢的傳記，而是一次對時代精神、技術革新與美學觀念飛躍的全麵考察。我們將詳盡闡述十九世紀中葉藝術界如何從古典傳統的束縛中掙脫齣來，直至二十世紀現代藝術如何徹底重塑我們對“看”與“被看”的認知。 第一部分：現代藝術的黎明——現實與光影的革命（19世紀中後期） 本部分著重探討現代主義藝術的奠基階段，這是對既有學院派藝術體係最猛烈的一次衝擊。 一、巴比鬆學派與現實主義的興起： 我們將首先考察米勒、柯羅等巴比鬆畫派的藝術傢如何將目光從神話和曆史轉嚮腳下的土地與普通勞動者的生活。這不僅僅是題材上的轉變，更是哲學層麵上對“真實”定義的反思。深入分析他們如何運用更為樸素和直接的筆觸捕捉自然瞬息萬變的光綫和氛圍，預示著對客觀觀察的極緻追求。 二、印象派的誕生與光學的勝利： 印象主義是西方繪畫史上一次裏程碑式的革命。本章將詳細剖析莫奈、雷諾阿、德加等大師如何受到新興光學理論和攝影術的啓發，放棄傳統工作室的精雕細琢，轉而追求“瞬間印象”。我們將對比分析戶外寫生（Plein Air）對色彩調和方式的顛覆性影響，以及他們如何通過並置純色來模擬人眼對光綫的感知。德加對動態瞬間的捕捉以及他對日本浮世繪構圖的藉鑒，也將被置於詳細的語境中加以解讀。 三、後印象派的個體覺醒： 印象派在技術上的突破，引發瞭下一代藝術傢對形式、結構和情感錶達的更深層次探索。塞尚對幾何形體作為視覺世界的內在骨架的堅持，為後來的立體主義埋下瞭伏筆；梵高通過其標誌性的厚塗顔料和強烈的色彩對比，將主觀情感的宣泄推嚮瞭極緻；而高更則通過對象徵意義和非自然色彩的運用，開闢瞭通往象徵主義的道路。本節的重點在於理解這些“後印象派”巨匠如何從對外部世界的客觀描繪，轉嚮對內在精神世界的探索與建構。 第二部分：結構、形式與潛意識的深淵（20世紀初至兩次世界大戰期間） 進入二十世紀，藝術的焦點從“如何看”轉嚮“如何思考”和“如何感知”。 一、野獸派的色彩狂歡： 以馬蒂斯為代錶的野獸派（Fauvism）是對形式主義的一次大膽解放。我們將分析他們如何將色彩完全剝離其描述性功能，使其成為獨立的錶現手段，用以錶達純粹的喜悅、活力或不安。這不僅是對印象派色彩的繼承，更是一次激進的簡化與提純。 二、立體主義的解構與重構： 畢加索和布拉剋的立體主義是本世紀最具有智識挑戰性的藝術運動。本章將係統梳理從“分析立體主義”到“綜閤立體主義”的演變過程。讀者將深入瞭解藝術傢如何打破文藝復興以來的單一視點原則，將多個視角並置於二維平麵之上，從而探索物體在時間維度上的存在形態。拼貼（Collage）技術的引入，也標誌著藝術材料概念的重大突破。 三、錶現主義的內心呐喊： 在德國的“橋社”和“藍騎士”團體中，藝術成為錶達現代都市生活帶來的焦慮、異化和精神痛苦的工具。我們將對比分析德國錶現主義與法國野獸派在色彩和筆觸上的異同，著重探討他們如何利用扭麯的綫條和不和諧的色彩來反映人物的內在心理狀態，而非外在的客觀現實。 四、超現實主義的夢境邏輯： 弗洛伊德的精神分析理論對藝術産生瞭深遠影響。本部分將探討達利、馬格裏特等超現實主義者如何試圖挖掘潛意識的寶庫。我們將分析他們通過“自動寫作”和“夢境拼貼”等技法，創造齣既熟悉又荒誕的視覺敘事，挑戰理性和邏輯的邊界。 第三部分：戰後藝術的轉嚮與抽象的極緻追求（20世紀中葉） 第二次世界大戰後，藝術的中心從巴黎轉移到紐約，藝術的哲學高度和實踐廣度都達到瞭新的頂點。 一、抽象錶現主義：行動與尺幅的革命： 以波洛剋和羅斯科為代錶的抽象錶現主義，標誌著美國藝術的崛起。我們將深入剖析“行動繪畫”（Action Painting）中身體與畫布的直接互動，以及“色域繪畫”（Color Field Painting）中巨大尺幅的沉浸式體驗如何試圖引導觀者進入一種近乎宗教或冥想的境界。這不是對物體的描繪，而是對創作過程本身和情感狀態的記錄。 二、從具象到幾何的迴歸：後繪畫性抽象的興起： 在抽象錶現主義的激烈情感爆發之後，齣現瞭一股迴歸理性、秩序和簡潔形式的力量。這一部分將探討冷抽象（Cool Abstraction）的代錶，例如極簡主義（Minimalism）藝術傢如何通過最基本的幾何形體和工業材料，探討藝術的本質、空間關係以及作品與觀眾環境的互動。重點分析“特定場域藝術”（Site-Specific Art）的先聲。 三、波普藝術對大眾文化的挪用與反思： 麵對戰後的消費主義浪潮，安迪·沃霍爾、李奇登斯坦等波普藝術傢將目光投嚮瞭商業廣告、漫畫和日常商品。本章旨在分析他們如何運用機械復製技術（如絲網印刷），模糊瞭“高雅藝術”與“低俗文化”的界限，並以一種看似客觀、實則諷刺的方式，探討媒介、名人崇拜與資本主義社會下的符號意義。 結語：未完待續的視覺對話 本書的終點並非藝術史的終結，而是為讀者提供瞭一套成熟的視覺語言分析框架。通過對這百年間繪畫技術、哲學立場和文化背景的梳理，我們期望讀者能夠以一種更具批判性和洞察力的眼光，去重新審視現當代藝術的每一次筆觸與選擇，理解藝術是如何持續作為人類精神探索的先鋒力量而存在的。這部畫捲的翻閱，將是一次關於人類創造力與時代精神的深度對話。

Oil Painting  2
Watercolor Painting  4
描繪哥德蘿莉7
畢業創作……自畫像燒毀事件與紅色的迴憶8
與油畫的邂逅11
作者前言13
關於本書的內容結構14
後記144

第１章  與「觀看事物」進行搏鬥『開始』15
於人物中尋找形體與顔色16
油畫的基本始於底色的顔色……學生時代是中性灰18
是「看著事物來作畫」？還是「不看著事物來作畫」？20
同一個人物重覆登場於畫麵中22
營造自然的光綫26
讓光綫角度産生變化28

第２章  創作的實踐『公開』31
以速寫描繪「臉部」32
花時間描繪「胸像」38
以速寫描繪「全身」42
專欄‧畫材　油畫的事前準備……用以描繪一幅大作47
專欄‧觀察光和影48
描繪一名坐在椅子上並把腳探齣去的人物50
專欄‧畫材　水彩的事前準備……從寫生、練習作品、大規模作品，一直到插畫創作57
大規模畫麵（40P）的實踐過程58

第３章　舞颱設定與大作的時代『焦點』69
將實際存在的模特兒配置在空想的舞颱上來進行描繪    70
透過光綫與陰影來襯托齣「某些特彆的事物」78
輪廓綫是有？還是沒有？ 82
摸索自己要的顔色是紅還是黑？ 84
看不到的地方就要描繪成是看不到的86
描繪時透過前縮法來修短手腳88
質感呈現下一階段所映入眼簾的事物90
大作啊，再會瞭！……交疊呈現是一種心象風景94

第４章　作畫風格邁嚮描繪自己想描繪的事物『轉捩點』95
由「拉齣」走嚮「推進」96
迴歸到基本的「觀看事物來作畫」100
試著將畫麵斜置106
在白與粉紅點綴下的『MILK TEA』記錄108
專欄‧呈現白色衣服那種縴細的皺摺質感111
發揮紅與白的對比作用112
多采多姿……塗色方法與質感呈現118
著眼於手臂與腿部120
細部的呈現要精雕細琢124
重新思考姿勢動作128

第５章　將人物象徵化來進行作畫『進化』129
繪畫少女pixiv娘的連續創作130
連續創作之（2）的創作過程132
油彩下的pixiv娘    137
錶現平颱發展到各式各樣的活動當中138
鉛筆下的草稿圖……新作油畫的事前準備140
三澤　寬誌年錶142
 

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 最近我一直想找一些能提升我繪畫技法的書籍，而《人物畫：一窺三澤寬誌的油畫與水彩畫作畫全貌》這個書名，簡直完美契閤瞭我的需求！三澤寬誌在我心目中，是一位真正能夠“畫活”人物的藝術傢。他的筆下，無論是人物的眼神、肢體語言，還是背景的烘托，都充滿瞭故事感。我特彆期待這本書能深入剖析他如何通過油畫和水彩這兩種不同的媒介，來展現人物的多樣性和復雜性。我想知道，他是如何捕捉那些轉瞬即逝的情緒，如何在靜態的畫麵中傳達動態的美感。如果書中能有他對寫實與寫意之間平衡的探討，以及他對色彩情感的運用策略，那對我來說將是無價的。我希望能從這本書裏，學到一些實用的技巧，更希望能領略到他對藝術的深刻理解和獨到見解。

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 哇！看到這本書名《人物畫：一窺三澤寬誌的油畫與水彩畫作畫全貌》，我簡直是迫不及待！三澤寬誌的名字在藝術圈裏絕對響亮，尤其是在人物畫的領域，他的作品總是能觸動人心。我一直對那種細膩入微的筆觸，以及光影在人物麵龐上流轉的神韻著迷不已。這本書的齣現，簡直像是一場及時雨，讓我能夠更深入地瞭解他那位傳奇藝術傢在油畫和水彩兩種截然不同的媒介中，是如何捕捉人物的情緒、刻畫人物的靈魂的。光是想到能夠近距離“窺探”他的創作過程，看到那些未曾公開的草圖、色彩的試驗，以及最終定稿的完整呈現，就讓我心潮澎湃。我相信，通過這本書，我不僅能學習到技巧，更能從中汲取到藝術的養分，激發我自己在繪畫上的靈感。特彆期待書中能有關於他如何處理不同材質肌理的獨到見解，以及他對色彩運用上的獨特哲學。

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 《人物畫：一窺三澤寬誌的油畫與水彩畫作畫全貌》這個書名，讓我感覺就像開啓瞭一扇通往藝術殿堂的大門。三澤寬誌先生在人物畫上的成就，是公認的。我一直很想知道，他是如何讓畫麵中的人物擁有如此鮮活的生命力的。這本書提供瞭這樣一個絕佳的機會，讓我能夠近距離地“窺探”他那令人稱羨的創作世界。我特彆關注他在油畫和水彩兩種截然不同的媒介上，是如何處理人物的質感、光綫的變化以及色彩的情感傳遞。我希望書中能有詳細的案例分析，展示他如何從一個模糊的靈感，到一個生動飽滿的人物形象的誕生。如果能看到他對不同媒材特性（例如油畫的覆蓋力與調色性，水彩的透明感與暈染效果）的取捨和運用，並結閤到人物的塑造，那將是極具啓發性的。這本書的價值，對我而言，不僅僅在於藝術技巧的傳授，更在於他藝術理念和人生態度的傳達。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 作為一名業餘的繪畫愛好者，我一直非常欣賞三澤寬誌的繪畫風格。他的作品裏，人物總是有著一種難以言喻的生命力，仿佛隨時會從畫布上走齣來一樣。這本書的標題《人物畫：一窺三澤寬誌的油畫與水彩畫作畫全貌》真的太吸引人瞭，讓我覺得可以藉此機會，好好地學習他對於人物的理解和錶達。我尤其好奇，在油畫的厚重與細膩，以及水彩的輕盈與通透之間，他是如何找到屬於自己的獨特語言，並且將人物的個性和情感巧妙地融入畫中的。我希望這本書能詳細介紹他在創作不同媒介的人物畫時，所使用的技法、工具，甚至是他的思考過程。如果能看到他對不同年齡、不同性彆、不同背景人物的塑造方式的對比分析，那就更棒瞭。對我來說，這不僅僅是一本書，更像是一位大師的授業解惑，讓我有機會站在巨人的肩膀上去欣賞和學習。

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 收到《人物畫：一窺三澤寬誌的油畫與水彩畫作畫全貌》這本書，真是讓我驚喜連連！一直以來，我都對三澤寬誌先生在人物畫領域的造詣深感欽佩。他的作品，無論是以油畫的厚重筆觸描繪的肖像，還是以水彩的靈動色彩渲染的場景，都充滿瞭獨特的魅力。我最期待的是，這本書能夠帶領我深入瞭解他創作過程中的一些“秘密”。比如，他是如何從最初的構思，到最終的完成，在這個過程中，他對人物的觀察和理解是如何一步步深化，並且最終體現在畫麵上的。我希望能夠看到一些他對於人物結構、比例、光影的精準把握，以及他對不同色彩搭配所産生的不同情緒效果的巧妙運用。這本書的“全貌”二字，讓我充滿期待，仿佛能通過這本書，與這位偉大的藝術傢進行一次跨越時空的對話。