恶人的美学．浮世绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★浮世绘专题美术馆──「太田记念美术馆」首度授权台湾，珍贵馆藏大公开！全彩收录98幅浮世绘作品，完整说明背景、人物介绍，以及欣赏时的细节与重点。

　　★前所未有的「恶人度」评分，增添欣赏乐趣与魅力！

　　★一场超越时空的江户艺术之旅，不但能一睹着名绘师精细的笔触与对人物姿态的深刻刻画，更能看见淋漓尽致的爱恨情仇！

　　本书无比珍贵。拥有本书，你可以：
　　◆拥有｢太田记念美术馆｣首度授权台湾的浮世绘馆藏98幅！
　　◆经过专家审订，最丰富有趣的浮世绘知识！
　　◆进入比风景画、美人画更具张力、更绚烂的「恶人美学」世界！
　　◆发现另类新名词──｢恶人度｣，还可自行评分！

　　坏坏惹人爱！反派巨星登场！
　
　　够坏，才能让人留下深刻印象，成为不朽角色；
　　使坏，也要讲究格调和高度，让人既爱又恨！

　　从鼠小僧、石川五右卫门等大盗，到知名的奸臣，
　　以及在爱情中遭受挫折的男女，还有许多在神怪故事中登场的妖术师与鬼魂……
　　本书收录近百幅以恶人为主题、别具魅力的浮世绘，
　　除了附上坏事作尽的「恶人度」和故事解说，
　　并提示欣赏重点，让读者从不同角度切入浮世绘的世界，
　　让「恶」的世界更加奇幻多彩、目不暇给！

　　一场超越时空的浮世绘惊奇之旅！
　　日本浮世绘「超人气」恶人恶女大集合！
　　进入浮世绘的丰富世界，发现「恶人」与众不同的魅力！

　　〔关于浮世绘〕

　　「浮世绘」是一种在江户时代（十七至十九世纪）达到鼎盛的艺术形式。「Ukiyo」原来写做「忧世」，迎来相对和平的江户时代后，「忧世」也渐渐转化为「浮世」。「浮世」带有「当代风潮」的涵义，换言之，「浮世绘」是「描绘当代样貌的作品」，举凡人物、风景、历史或戏剧，都可做为题材。

　　初期的浮世绘只有单色印刷，自绘师铃木春信于一七六五年开创了多色印刷后，才有了称之为「锦绘」的彩色浮世绘。当时的浮世绘具有明星写真、商业广告、流行时尚、教育传播等多样化功能，随着印刷技术的进步，也做为书籍的插画。
　　
　　浮世绘必须靠多人分工才能制作。首先，出版商向绘师邀稿，线稿经同业公会审核通过后，由雕版师制作木版，再由刷版师分色印制。借由许多杰出的专业职人之手，即使是数百年后的人们，依然可以透过细致的线条与丰富的用色，看见当时的生活风貌与细节。

浮世的幻梦与世俗的哀歌：一部关于江户风俗与人性幽微的深度考察 本书并非探讨任何特定书籍的概要，而是聚焦于江户时代（1603-1868年）日本社会风貌、艺术变迁及其内在精神世界的全景式扫描。我们将穿越喧嚣的吉原、热闹的歌舞伎町，深入幕府统治下形形色色的人群生活，以一种近乎“在场”的视角，重构那个既光怪陆离又充满日常肌理的时代侧影。 第一章：江户的脉搏——城市化进程与社会结构重塑 江户，一座在德川家康手中拔地而起的奇迹之城，在两百多年的和平中，迅速膨胀为当时世界上最大的都市之一。本书首先着手剖析这一惊人城市化的内在驱动力。我们不再将江户视为一个单纯的政治中心，而是将其视为一个巨大的、流动的社会熔炉。 我们将详细审视“士农工商”等级制度在实际运作中的微妙弹性。武士阶层，手握刀剑却日益脱离生产，其身份的象征意义如何逐渐凌驾于实际权力之上？町人阶层，以商业和手工业积累财富，他们的经济力量如何潜移默化地冲击着旧有的社会规范？商人、手工业者、以及依附于他们的各种服务行业，共同构筑了支撑这座庞大城市运转的经济基础。对这一结构进行细致的描摹，旨在揭示看似固化的社会秩序下，暗流涌动的阶层张力与流动性。 此外，本书将重点关注人口的迁徙与汇聚。大量来自西国藩的“人口红利”涌入江户，带来了地域文化与方言的碰撞，也为城市生活注入了不断更新的活力。通过对人口构成、居住模式的分析，我们可以理解江户市民特有的集体心理是如何形成的。 第二章：风俗的剧场——“游”文化的兴起与物质生活的斑斓 江户时代，随着和平的巩固和财富的积累，民众对“享乐”的需求空前高涨。这催生了空前繁盛的“游”文化，它不仅是简单的娱乐，更是社会矛盾的缓冲剂与身份表达的场所。 吉原的逻辑： 我们将深入考察江户最著名的娱乐区——吉原。吉原不仅仅是性交易的场所，它是一个高度规范化、自成体系的“微型社会”。从花魁的养成、待客的礼仪，到幕府对其的严格管制，无不体现了江户人对秩序与美学的高度追求。花魁的服饰、妆容和言谈举止，构成了特定时期下极致的“人造美”，其背后是巨大的经济投入和精密的文化包装。我们探讨的重点在于，这种被制度化、半合法化的享乐空间，如何成为社会集体潜意识的一种投射。 歌舞伎与人情： 歌舞伎剧场的勃兴是江户市民精神生活最直接的体现。从早期的偶人净琉璃到成熟的“假名手本忠臣藏”等经典剧目，歌舞伎反映了市民阶层对“义理”与“人情”冲突的持续关注。剧中的英雄、烈女、甚至是被体制所不容的反抗者，都成为了市民情感投射的对象。通过分析舞台布景、演员的扮相（如著名的“见得”姿态），我们可以窥见江户时代对戏剧性、对极端情感表达的迷恋。 日常的色调： 远离开放的游廓和剧场，普通町人的生活同样丰富多彩。从各地物产涌入带来的饮食文化的革新（如寿司、天妇罗的早期形态），到公共浴场（钱汤）作为社交枢纽的功能，再到节日庆典（如山王祭、神田祭）中集体狂欢的释放，本书致力于描绘一个充满烟火气、色彩鲜明的江户日常生活图景。 第三章：艺术的革新——媒介的革命与视觉的冲击 江户时代是日本艺术史上一个革命性的阶段，其标志性成就便是多色木版画——浮世绘的成熟。这一艺术形式的诞生与传播，与新兴的都市文化和印刷技术的进步密不可分。 图像的大众化： 浮世绘的革命性在于其媒介属性。它不再是少数贵族或寺庙才能拥有的珍品，而是可以大规模复制、价格低廉的“大众媒体”。这使得图像信息以前所未有的速度流向社会各个阶层。我们将考察从早期单色肉笔画到铃木春信的锦绘（多色版画）的演变过程，分析色彩、构图如何适应市民的审美趣味。 主题的拓展与深化： 浮世绘的主题反映了江户市民的精神需求。从早期的美人绘（描绘吉原或歌舞伎演员的肖像），到后来的风景绘（如葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的“名所绘”系列），每一次主题的转向都折射出社会心态的变化。风景绘的兴起，恰恰是长期禁锢于都市空间中的江户人对“远方”和“自然”的向往的集中爆发。 演员的肖像： 役者绘（演员画）是浮世绘中最具时代特色的一部分。这些画作不仅是演员的宣传照，更是对特定表演瞬间的艺术凝练。通过对东洲斋写乐等大师作品的分析，我们可以看到艺术家如何捕捉人物的神韵，如何在二维平面上传达出舞台上的张力与个性。 第四章：精神的底色——“物哀”、“侘寂”与世俗哲思 在繁华热闹的表象之下，江户社会也孕育着深沉的哲学思考和审美情趣。本书的后半部分转向对这一时期精神世界更深层次的挖掘。 脆弱与无常的认知： 日本传统美学中的“物哀”情怀，在江户的市民文化中找到了新的表达方式。木版画中对转瞬即逝的樱花、雨夜中的灯火的描绘，无不渗透着对生命短暂、美好易逝的敏感。这种对无常的接受，并非消极的遁世，而是一种对当下瞬间价值的极度珍惜。 “町人道”的伦理观： 面对僵化的儒家等级制度，町人阶层发展出了一套属于自己的生存智慧和道德规范——“町人道”。这套规范强调诚信、互助、对承诺的珍视，以及在不僭越等级的前提下追求个体生活的品质。这种实用主义的、以商业伦理为核心的道德体系，构成了江户市民精神世界的坚硬内核。 与外部世界的微光： 尽管处于“锁国”状态，但荷兰商馆带来的“兰学”（对西方科学和知识的研究）并未完全停滞。本书将简略勾勒出在幕府高压政策下，少数知识分子对外部世界的窥探与学习，这股微弱的光亮，预示着未来日本社会变革的可能方向。 通过对江户社会的制度、娱乐、艺术与哲学等多个维度的细致梳理，本书旨在为读者提供一个立体、多维的视角，去理解那个充满矛盾、活力四射、既注重秩序又极度热爱享乐的“浮世”时代。我们所见证的，是一部关于人类如何在特定历史条件下，创造出独特的美学形式与生活哲学的史诗。

作者简介

渡边晃

　　1976年出生于东京，目前为太田记念美术馆主干学艺员。筑波大学艺术学博士，研究领域为以江户时代为主的浮世绘史、出版文化史。曾在太田记念美术馆担任「逝世150年纪念　歌川国贞」「290岁诞辰纪念　胜川春章」等展览的策展人。着有《谜解浮世绘丛书　三代丰国、广重：双笔五十三次》。

监修者简介

公益财团法人太田记念美术馆

　　以东邦生命保险相互会社社长五代太田清藏的个人收藏为基础，于1980年正式成立，是一所浮世绘专题美术馆。目前馆藏约有一万四千多件，网罗了自浮世绘发展初期以来的各项代表作，不乏许多色彩鲜艳、保存状态亦佳的杰作。每月皆会以不同主题展示馆藏。

审订者简介

顾盼

　　现任成功大学历史系副教授及成大博物馆展示组组长。日本筑波大学历史人类学研究科博士，研究领域为明清经济与社会文化史、清代中日文化交流史、日本艺术文化史，并长期开设「日本视觉艺术史」「日本表演艺术史」课程。

译者简介

游蕾蕾

　　台湾宜兰人。清华大学中文系毕业，日本九州大学人间环境学研究科硕士。曾任书籍、电视节目日文翻译，现为高中教师。

前 言 浮世绘里的「恶人」形象
第 一 章 盗贼、侠客、浪人
第 二 章 邪恶的权势者们
第 三 章 恶女与女伊达
第 四 章 爱情与邪恶
第 五 章 善恶一线间
第 六 章 邪恶妖术师
专 栏 江户之罚──恶人们的下场
专家鼎谈 话说邪恶
结 语 恶人诸相
 

前言　

浮世绘里的「恶人」形象

　　人们为什么会被「邪恶」吸引呢？现代的电视剧、电影或小说里，魅力凌驾主角的反派角色不在少数，而且早在江户时代（一六○三年～一八六七年），人们便已注意到邪恶角色的无边魅力。

　　举例来说，当引起世间骚动的江洋大盗被捕后，为了一睹犯人在行刑前游街的风采，甚至造成万人空巷的盛况。此外，每当有像元禄赤穗事件这类的大案子发生，就会立刻被搬上戏剧舞台，让吉良上野介（即歌舞伎剧目《假名手本忠臣藏》中的「高师直」一角）这类恶人形象更加深植人心。

　　幕末时代还流行一种名为「白浪物」（白浪为盗贼之意）的戏剧，以盗贼或小混混为故事主角，颇受观众喜爱。当时的人们不问虚实，皆对恶人的魅力抱持好奇心，甚至为之陶醉。

　　本书将探讨浮世绘中各式各样的恶人形象，包含：石川五右卫门和鼠小僧次郎吉等大盗贼、雁金五人男等以锄强扶弱为信念的侠客、吉良上野介等历史人物、恶女、小混混、邪恶妖道等，从真实事件到虚构故事里的角色人物都有，可说是江户之「恶」的大集合。

《东海道五十三次之内　京二　真柴久吉／东海道五十三次之内　京　石川五右卫门》
 
三代歌川丰国（国贞）／绘
嘉永五年（一八五二年）
大判锦绘二枚组
恶人度　★★★★☆（石川五右卫门）
 
〔众所周知的天下第一贼！〕
 
石川五右卫门（不明～一五九四年）是出没于安土桃山时代（即织田信长与丰臣秀吉称霸日本的时代）的盗贼。他在文禄三年（一五九四年）遭丰臣秀吉的直属军队逮捕，于京都三条河原行刑处死，据说被处以「釜煎」（油锅烹煮）之刑。
 
石川五右卫门的故事是人形净琉璃及歌舞伎等戏曲常见的题材，而釜煎的桥段也是自古就有。歌舞伎《楼门五三桐》中着名的一幕，便是石川五右卫门在登上南禅寺山门时赞叹：「绝景啊！绝景！」在该剧中，设定石川五右卫门为中国明朝遗臣宋苏卿之子，是有「国崩」（毁灭国土）之称号的超级大恶人。
 
此图为两幅一组的「大首绘」（特写绘）。左图为第四代中村歌右卫门（一七九八年～一八五二年）所饰演的五右卫门，右图则是第三代尾上菊五郎（一七八四年～一八四九年）饰演的真柴久吉。这两位皆是幕末的代表性名演员，而这两个名号目前也都已传承至第七代。
 
《新撰东锦绘　鬼神于松四郎三郎杀害图》
 
月冈芳年／绘
明治十九年（一八八六年）三月
大判锦绘二枚续
恶人度　★★★☆☆（鬼神于松）
 
〔令人战慄的复仇画面〕
 
本图为月冈芳年所绘的系列图之一，描绘鬼神于松趁着自己被背在肩上渡河的机会，想手刃丈夫的敌人夏目四郎三郎（亦称早川文左卫门）的一幕，连身边的水鸟都被惊吓得乱飞。芳年对于水纹的描绘秀逸杰出，远景的双色渐层也很美。于松身上的振袖和服色彩鲜艳，充满少女风情。
 
鬼神于松是讲谈、小说及歌舞伎中皆可见的女盗贼角色。她原本是深川（位于现今东京都江东区）一带的游女，后来嫁给仙台藩士立目丈五郎。丈夫被夏目四郎三郎杀害后，于松便展开报仇之旅，成了一个沿路犯下恐吓取财和强盗等罪行的女盗贼。
 
当于松在途中遇到敌人夏目四郎三郎时，她刻意隐瞒身分，假装与夏目同路。并在渡河时宣称自己有宿疾，需要夏目背她过河，趁机杀死夏目，一偿为夫报仇的心愿。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 最近收到一本《恶人的美学．浮世绘》，光看书名，我就觉得它肯定不是一本轻松的读物。但作为一个对日本文化，特别是浮世绘艺术有着浓厚兴趣的人，我还是迫不及待地翻开了。让我惊喜的是，这本书并没有落入俗套，而是以一种非常新颖且极具启发性的角度，重新解读了浮世绘这个古老而迷人的艺术形式。 作者并没有刻意回避浮世绘中那些被认为是“负面”的题材，反而大胆地将其呈现在读者面前。他深入剖析了那些描绘罪犯、恶徒、甚至是涉及暴力和死亡的浮世绘作品，并且从中提炼出一种独特的“恶”的美学。我尤其欣赏作者对当时社会背景的分析，他解释了为什么在那个时代，人们会对这些“边缘”题材产生兴趣，以及这些作品是如何反映出当时社会的价值观和人们潜意识里的欲望。 书中最令我印象深刻的是，作者通过对具体画作的解读，展现了艺术家在创作过程中所展现出的非凡才华。即使描绘的是阴暗的角色，他们的线条、色彩、构图依然充满了力量和感染力，甚至能够引发观者内心深处的共鸣。这本书让我看到，美学并非只有一种单一的、纯粹的定义，它也可以存在于那些我们通常认为“不美”的事物之中。作者的叙事逻辑清晰，语言也充满学术的严谨又不失文学的韵味，读起来是一次非常愉快的学术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 《恶人的美学．浮世绘》这本书，老实说，拿到手的时候我还有点犹豫。因为我对“恶人”这个词本身就有点抗拒，加上浮世绘虽然知道，但印象中都是美人画，跟“恶”好像扯不上边。但翻开书页，我才发现自己完全错了，而且错得离谱。这本书完全颠覆了我过去对浮世绘的刻板印象，也让我对“恶”这个概念有了全新的理解。 作者的功力真的很厉害，他能够从那些精美的浮世绘作品中，挖掘出被社会主流所排斥或隐藏的元素，并且将它们系统地呈现出来。我特别喜欢他分析歌舞伎表演者和江户时代社会底层人物的部分，那些在舞台上绽放光彩又在现实生活中挣扎的艺人，他们身上混合了虚幻的舞台魅力和残酷的真实人生，这种反差本身就极具戏剧性。书中还提到了许多关于武士、盗贼、甚至是一些神怪的描绘，作者并没有把这些人物妖魔化，而是通过对艺术作品的解读，展现了他们作为人的复杂性，以及他们在当时社会中所扮演的角色。 最让我感到惊艳的是，作者能够将这些“恶”的形象，与“美学”联系起来，而且分析得头头是道。他指出，即使是描绘最黑暗的人性，艺术家也需要有高超的技巧和对细节的把握，才能将其转化为具有艺术价值的作品。这本书让我看到，浮世绘不仅仅是装饰品，它更是那个时代社会百态的缩影，甚至是一种反思。作者的叙述方式非常引人入胜，就像在听一位对日本文化有着深厚造诣的学者在娓娓道来，每翻一页都能学到新的东西，而且是用一种很享受的方式。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 最近我读到一本叫做《恶人的美学．浮世绘》的书，虽然书名听起来有点吓人，但内容真的让我大开眼界。我一直对日本的浮世绘很有兴趣，觉得那些画作里的人物动作、表情都充满了戏剧张力，而且色彩鲜艳，非常有生命力。这本书没有只是单纯的介绍浮世绘的技法或历史，而是更深入地探讨了在那些看似美丽和谐的画作背后，所描绘的“恶人”形象。 作者以非常独特的视角，将浮世绘中的许多经典人物，像是歌舞伎、游女、浪人，甚至是一些历史传说中的恶徒，进行了细致的剖析。他没有去谴责这些“恶”，反而试图理解这种“恶”是如何在当时的社会背景下被描绘，被观赏，甚至被一种扭曲的“美学”所接纳的。我印象特别深刻的是，书中对一些描绘了暴力、背叛、甚至是死亡场景的浮世绘作品的解读，作者并非将它们简单地归类为低俗或粗糙，而是指出其中蕴含的对人性的复杂观察，以及艺术家在表现这些“边缘”题材时所展现出的高超技巧和勇气。 这本书让我重新审视了浮世绘，不再只看到表面的绚丽，而是开始思考深层次的社会文化和人性。读的时候，我脑海里不断浮现出那些熟悉的浮世绘画面，但这次，我能看到更多隐藏在色彩和线条背后的故事和意涵。它让我意识到，所谓的“美学”并非只有一种标准，有时候，那些被视为“不入流”的题材，反而更能触及到真实人性的某些角落。这本书的文字也写得很有味道，读起来不会枯燥，反而像在听一位非常有见地的朋友在分享他对艺术的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 不得不说，《恶人的美学．浮世绘》这本书，真的完全超出了我的预期。我拿到书的时候，对“恶人”和“浮世绘”这两个词的组合还抱有一丝好奇和疑虑，但读完之后，我只能说，作者的视角实在是太惊艳了。 这本书并没有拘泥于传统浮世绘的“美人画”或者“风景画”的框架，而是大胆地将目光投向了那些被社会边缘化、甚至是带有负面色彩的人物。作者以一种极其专业且富有洞察力的笔触，分析了浮世绘中那些描绘罪犯、浪人、甚至是传说中的恶鬼的画作。他并没有简单地将它们归为“丑陋”或“低俗”，而是尝试从中发掘出一种独特的、令人着迷的“恶”的美学。 我特别喜欢作者对当时社会背景的剖析，他解释了为什么在江户时代，人们会对这些“恶”的形象产生如此大的兴趣，以及艺术家们是如何将这些题材转化为具有艺术价值的作品的。书中的例子非常丰富，作者能够将抽象的美学理论，与具体的浮世绘画作结合起来，让我们看到那些线条、色彩背后蕴含的深刻含义。这本书让我意识到，美并非只有一种单一的、高高在上的标准，它也可以存在于那些我们日常生活中所忽略，甚至回避的角落。作者的文字功底非常深厚，读起来既有学术的严谨，又不失文学的感染力，是一次非常难得的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 《恶人的美学．浮世绘》这本书，绝对是我近期阅读体验中最具颠覆性的一本。我一直认为浮世绘是日本艺术的代表，充满了典雅和精致，但这本书却带我进入了一个截然不同的视角，去审视那些隐藏在浮世绘背后，我们可能从未留意过的“阴影”。 作者的切入点非常独特，他聚焦于浮世绘中那些描绘“恶人”的题材，并且将它们提升到了“美学”的高度。我过去对这些题材的认识非常片面，认为它们只是为了吸引眼球，或者反映了社会的阴暗面。但通过本书的解读，我才意识到，艺术家们在描绘这些人物时，并非仅仅是简单的记录，而是融入了深刻的社会洞察和高超的艺术技巧。 书中对各种类型的“恶人”进行了细致的分析，从冷酷的武士到魅惑的游女，再到传说中的妖怪，作者都能够从中挖掘出与众不同的美感。他解释了这些“恶”是如何被当时的社会所理解和接纳，甚至是如何成为一种独特的文化符号。阅读过程中，我不断地回想起那些熟悉的浮世绘作品，但这次，我能看到更多隐藏在表面之下的东西，感受到那种复杂的人性和社会的力量。这本书的叙述方式非常生动，仿佛一位经验丰富的导游，带领我深入探寻浮世绘的另一面，让我对日本文化和艺术有了更深层次的理解。