杰克汉姆 Jack Hamm 【人体 + 动物+风景】素描经典系列套书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Jack Hamm

图书标签:

• 素描
• 人体
• 动物
• 风景
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 经典
• JackHamm

1. 人体素描 Drawing the Head & Figure

人体画得好，在艺术和商业领域都是抢手人才！ 
结构最准确、形神最到位的经典人像画教程，
从形体内外、动静表现，到赋予风格的全套技法

汉姆：「人体素描是人类与生俱来的本能，
有眼睛、有心、能感受外在世界的人，没有人不能成功地画出人像。」 

尤其在艺术、舞台、影视、时尚、动漫领域，人物设计是作品成功的灵魂关键。人体素描
的功力深不深厚，很容易判断高下。没有好的底子，就创作不出符合生动又有个性角色。
若想发挥创意加以变形，也会因为失去准据而荒腔走板。本书彻底解析全身 5 大区块：头
部、五官、骨架和上、下半身的观察重点和具体画法，示范人物特色（性别、年龄、肌理、
动作）的细节处理，以及如何展现神情慾望、提升魅力，最后是绘制着装人体的要领。透
过扎实的手眼训练，即能依照所思所感创作自然协调的人物形象。

本书特色：
。3000 张人体表现图例：多视角×多姿态示范全身造形重点与画法
。技法口诀过目难忘：将形貌结构化繁为简，精准切中主要特征
。艺用解剖精要分析：透视骨骼肌理，营造表里相符的真实感
。通则 → 差异：先建立共通性、再赋予细节，展现个人特色
。进阶时尚插画：以重心、比例、动作线、着装加强设计理念




2. 动物素描 How to Draw Animals
 
享誉半世纪，畅销全球的经典教程，
从观察、操作、诀窍，到风格应用的完备技法

 本书特色：
。超过 1500 张手绘图例具体讲解核心要点
。活用比例、几何形状迅速建立身形结构
。骨骼肌理、毛纹形貌最丰富的表里细节
。从掌握写实的画法延伸至抽象创意风格


各地读者见证推荐：

美国亚马逊网站读者
「杰克‧汉姆是我心目中最神奇的画家，他的才华洋溢、笔尖敏锐。」
「庞大的资讯量！浓缩了所有描绘动物时必要的精华知识。」
「作者的教学方式很容易理解，透过特定的技法和诀窍，学画过程变得简单，帮助很大！」 
「绘画不只是创作力的展现，原来还有那么多可以依循的科学方法，在这本书中都可以找到。」

お絵かき速报！萌え絵上达法 网站站主
「解释动物如何一步一步运行，在其他书里看不到，在绘制漫画和插图时似乎很有用。」

日本亚马逊网站读者
「初学者在看动物照片临摹时总是很沮丧，但跟着这本书多多练习，会有很大的进步，让人很放心。」

Goodreads 书评网站
「稳扎稳打的解剖学和结构法，可以延伸应用到书中所没涵盖的动物身上。」
「同一种动物以不同视角、不同面向的线图呈现，清楚建构的实体样貌。」
「比起一般动物教画书只讨论狗、猫、马，这本书介绍上百种动物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位
     一整页的跨物种比较。适合追求作品精准度的你！」
「《动物素描》和同系列的《人体素描》、《风景素描》三本书对商业美术领域工作者来说不可或缺，
    作者的画风强而有力又有戏剧感，具有一看再看、永久参考的价值，一定要拥有。」




3. 风景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

享誉半世纪！最擅创造真实、牵引情感的经典风景画教程
从全盘构图、捕捉景物、铺陈氛围，到天马行空的自由表现
重点是表现出景致的感受！


长久以来，风景画历久不衰的基础原则随着时代不断推演更新而完备，却鲜少被画家提及，
仅直接展现于作品之中。本书介绍的方法，在从古至今最脍炙人口的风景名画中都能窥见踪
影。杰克‧汉姆以其独到的观察力归纳出多种实用的构图方法，从「框线」出发，逐一说明
分割画面、布置焦点、建立景深、明度对比变化等基本技法，意图在画框内精心铺陈一条引
人入胜的视觉路线，带领观众走入风景现场。接着，作者以「几何形状」来捕捉特定景物的
主要轮廓，并进阶赋予表面光影和块面立体感，同时分析、示范各种景物形貌特点画法，例
如石头的坚硬、云层的柔软、海浪的多变等，以强化景物本质和融入主观情感的方式来提升
作品的整体表现。

本书特色：
。900张景色表现图例：一次学会陆地（树、石、山）、天空（日夜 、云彩、气
    候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建筑物的风貌观察和画法
。强大的 3 区块构图法：巧妙分割有节奏和景深的空间层次，主导观众注意力
。4 种空间透视法：运用基底线、明度差、剖面图、后缩线创造自然地形起伏和远近
。快速确立形体的诀窍：清晰可辨的轮廓（线条、几何）×  立体感（光影、块面）
。讲究表现流动感：以灵活笔触描绘云层、狂风、海浪、倒影的动态变化细节
。媲美名画的叙事情感：示范多种对比，营造戏剧张力、充分融会个人视角和想像
 

多国翻译、美术界齐声盛赞：「风景画教学就看这一本！」

「你是否已经厌倦了纯粹的模仿？杰克‧汉姆在书里毫不藏私地告诉你满满的绘画原则：
要画哪些东西、怎么画、该在哪里画、原因是什么。」──thriftbooks网站读者

「提供不同画法帮助读者拓展想像空间和原创风格，不论什么主题都能画得比现实生活大
胆、满载情感和故事。」──thriftbooks网站读者                       　　　　　　　　　　　　　　　                                                   

「作者从不炫耀，只老老实实解释他的教学初衷，示范什么行得通、什么行不通，逐步
巩固学生自信。」── thriftbooks网站读者

「构图单元的讲解独到却简单易懂，让人永生难忘。」── 美国亚马逊网站读者

 
 

经典素描技法深度解析：从入门到精通的艺术之旅 本套系册旨在为广大绘画爱好者提供一套系统、全面且极具实践指导意义的素描学习资料。它聚焦于素描艺术的本质——观察、结构、光影与线条的精准运用，覆盖了从基础几何体到复杂形态的完整学习路径，旨在帮助学习者建立扎实的造型能力和敏锐的艺术感知力。我们深知，素描是所有视觉艺术的基础，因此，本套系册的编撰严格遵循由浅入深、循序渐进的原则，确保每一阶段的知识点都能被学习者充分吸收和内化。 第一卷：基础几何体与明暗关系构建 本卷是构建素描世界观的基石。它没有冗余的理论说教，而是完全专注于实践操作的逻辑。 第一章：工具与材料的认知与选择 我们将详细探讨不同硬度（从9H到9B）石墨铅笔的特性、木炭的干湿变化对画面质感的影响，以及不同纸张（素描纸、水粉纸、道林纸）对吸墨性和纹理的决定性作用。正确地使用工具，是高效学习的第一步。 第二章：线条的语言——边界与结构 线条是素描的骨架。本章着重训练“控制力”：如何画出稳定、流畅且具有方向感的线条。我们将区分轮廓线、结构线和排线，并讲解如何运用线条的粗细和疏密来暗示物体的立体感和材质。学习者将通过大量练习，掌握不同速度和力度下线条所传达的不同情感和空间关系。 第三章：光影的解剖学——明暗调子的层次 这是理解体积感的关键。我们不再将光影简单地视为“黑白”，而是将其分解为固有色、反光、投影、亮部、灰部等七大要素。本章通过对标准几何体（立方体、球体、圆柱体）的精细刻画，教会读者如何精确观察光源方向，如何处理过渡区域的柔和与生硬，以及如何利用环境光来丰富暗部细节。大量的步骤图解，清晰展示了从“平涂”到“塑造体积”的完整过程。 第四章：空间透视与构图基础 素描作品要具有“说服力”，必须遵循空间规律。本卷详述单点、两点和三点透视的原理，并将其应用于简单的静物组合。构图方面，我们引入黄金分割、平衡构图和对角线构图等经典法则，强调画面视觉流向的引导，确保初学者在开始复杂描绘前，就能组织起稳定且富有张力的画面。 第二卷：静物组合与材质表现的深化 在掌握了基础的形体与光影后，本卷将引导学习者进入到更具挑战性的静物描绘中，核心在于“关系的把握”和“质感的差异化处理”。 第一章：常见静物的形体分析 本章选取了陶罐、玻璃瓶、水果（如梨、苹果）、金属器皿等日常可见的物体。重点在于如何将复杂的物体分解为基础几何形体，并精确捕捉其比例关系。我们将详细剖析椭圆的准确画法，这是描绘圆柱体和球体截面的核心难点。 第二章：材质的“触感”——表现技巧 素描的魅力之一在于仅用黑白灰来模仿不同材质的物理特性。 金属的锐利与反光： 学习如何捕捉高光点的强度，以及物体对周围环境的强烈反射，制造金属的冰冷感和硬度。 布料的褶皱与松软： 重点练习对衣物堆叠的体积分析，利用线条的断续和排线的走向来表现织物的纹理和下垂感。 透明体的处理： 如何表现玻璃和液体的折射与穿透感，这需要对轮廓线进行弱化，并准确描绘物体边缘的“玻璃边”。 第三章：环境的融入与整体和谐 一个成功的静物素描，物体之间绝非孤立存在。本章指导学习者如何通过背景的虚化、台面的投影和物体间的相互影响（如反射），将所有元素有机地统一在一个空间之中，使画面具有深度感和呼吸感。 第三卷：经典艺术元素：人体的结构与动态速写基础 本套系册在基础训练之外，特别引入了对生命体的观察与表达，这是素描技巧向艺术创作升华的桥梁。本卷聚焦于人体和动物的结构共性，强调动态捕捉而非静态解剖的死记硬背。 第一章：生命的比例与动态捕捉 本章从“线”的角度切入，而非复杂的肌肉骨骼。我们强调“抓线”、“S形线”和“C形线”在表现人体动势中的作用。通过大量人体和动物的速写练习，训练眼睛快速捕捉主要动势线的能力，即“神态”而非“细节”。 第四章：结构简化与形态概括 我们将人体和动物的复杂形态简化为几个核心的几何体组合（如躯干为方块，四肢为圆柱），这有助于初学者在描绘复杂形态时，依然能保持形体的稳定性和体积感。本章提供了针对不同动物（如猫、狗、鸟类）的简化结构练习，重点是理解它们的重心和运动规律。 第五章：表情与神态的捕捉 虽然是素描，但对人物和动物的“神态”表达至关重要。本章精选了面部结构的关键点——眼、鼻、口、耳的素描处理技巧，并着重讲解了如何利用眉骨、颧骨和下颌线的变化来传达情绪，即使是简单的线条素描，也能展现出角色的内在生命力。 总结 本套系册并非简单的“复制范本”，而是一套严谨的“学习方法论”。它要求学习者放下对“画得像”的执念，转而追求“理解形体”、“把握关系”和“控制工具”。通过对几何体、静物、以及生命体结构规律的层层递进练习，学习者将能够最终脱离对参考图的依赖，真正拥有独立观察和创作素描作品的能力。这套书是献给所有渴望在视觉艺术领域打下坚实基础，并寻求专业指导的绘画者的宝贵财富。

作者简介

杰克‧汉姆Jack Hamm
美国堪萨斯州维奇托市人，曾在佛雷德里克米岑艺术学院（Frederic Mizen Academy of Art）学习并执教，创立最早期的电视绘画教学节目（节目名称为The Jack Hamm Show），更是家喻户晓经典连环画《兔宝宝》（Bugs Bunny）、《Boots and Her Buddies》、《Alley Oop》的创作者，曾为德州浸会报（Baptist Standard of Texas）、时代杂志（Time）、新闻周刊（Newsweek）画过专栏漫画。脍炙人口、感染力强的漫画和插画创作，为他带来极大的商业成功。

他的素描功力深厚、画风俐落生动，着有六本绘画教学书籍，题材包括人体、动物、风景、卡通角色创作等。近半世纪以来，他独门的教学方法已享誉全球、被视为「绘画经典教程」，公认为美术教育领域的畅销作家。同时代的史努比之父查尔斯‧舒兹（Charles M.Schulz）亦对他的作品赞不绝口。不论是专业美术界的资深绘师或绘画自学者，均大力推崇并在自己的作品中实践他的指导。多本着作已翻译成多国语言、风靡英、美、俄、德、法、西、日、韩等国家。

相关着作:《动物素描：享誉半世纪，畅销全球的经典教程，从观察、操作、诀窍，到风格应用的完备技法》《图解人体素描》《风景素描：享誉半世纪！最擅长创造真实、牵引情感的经典风景画教程，从全盘构图、捕捉景物、铺陈氛围，到天马行空的自由表现》


相关着作:《人体素描：享誉半世纪！结构最准确、形神最到位的经典人像画教程，从形体内外、动静表现，到赋予风格的全套技法》《动物素描：享誉半世纪，畅销全球的经典教程，从观察、操作、诀窍，到风格应用的完备技法》《图解人体素描》《风景素描：享誉半世纪！最擅长创造真实、牵引情感的经典风景画教程，从全盘构图、捕捉景物、铺陈氛围，到天马行空的自由表现》

译者简介

黄文娟
(人体素描译者)
成大生物系毕业、英国圣马丁设计学院产品设计系，目前右手玩设计、左手画插图，并兼职翻译。译作包括《不迷路设计》、《DK摄影学校：大师亲授的9门必修课》、《闪灯的王道》等。

2. 罗岚
自由译者，目前就读于辅大跨文化研究所翻译学硕士班。在本书翻到三分之一时成为纯素主义者（vegan），愿世上不再有动物园、海洋公园、马戏团、养殖场和屠宰场。译有《图解分镜》一书，《水果猎人》、《雨水来临之前》、《庞瑟回忆录》、《折纸密码》等多部纪录片字幕。译文赐教信箱：lanecrit@gmail.com

3. 陈冠伶
自由译者，现就读于辅仁大学跨文化研究所翻译学硕士班。曾参与文化部漫画繁星计画培训，常沉浸于绘画中不可自拔，学会编写故事脚本后，变得热爱钻研心理学与灵性的奥秘，渴望探索表象下的深层意涵。期许自己结合专业与热情，解码抽象的语言，带给读者不同层次的感动。译文请赐教：nina666616@gmail.com


罗岚
(动物素描译者)
自由译者，目前就读于辅大跨文化研究所翻译学硕士班。在本书翻到三分之一时成为纯素主义者（vegan），愿世上不再有动物园、海洋公园、马戏团、养殖场和屠宰场。译有《图解分镜》一书，《水果猎人》、《雨水来临之前》、《庞瑟回忆录》、《折纸密码》等多部纪录片字幕。译文赐教信箱：lanecrit@gmail.com

陈冠伶
(风景素描译者)
自由译者，现就读于辅仁大学跨文化研究所翻译学硕士班。曾参与文化部漫画繁星计画培训，常沉浸于绘画中不可自拔，学会编写故事脚本后，变得热爱钻研心理学与灵性的奥秘，渴望探索表象下的深层意涵。期许自己结合专业与热情，解码抽象的语言，带给读者不同层次的感动。译文请赐教：nina666616@gmail.com

评分☆☆☆☆☆

總結來說，《傑克漢姆：人體 + 動物 + 風景素描經典系列》是一套集專業性、實用性和藝術性於一身的繪畫教學書籍。它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠啟迪繪畫思維、提升繪畫技巧的寶典。我非常推薦給所有熱愛繪畫的同好，無論你是初學者還是有經驗的畫家，都能在這套書中找到屬於自己的啟發和收穫。特別是對於想要系統性學習人體、動物、風景繪畫的台灣讀者來說，這絕對是市面上難得一見的優質教材。它讓我深刻體會到，偉大的藝術家不僅擁有卓越的技巧，更擁有一雙能夠洞察世界、並將之轉化為線條的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

這套書的魅力，絕對不只在於其豐富的內容，更在於它所傳達的那種對繪畫的熱情與嚴謹。我對動物素描的部分特別有感觸，傑克漢姆老師在描繪動物時，並沒有把牠們當成靜止的物件，而是抓住了牠們那種生命力、動態感。從毛髮的質感，到眼神的傳神，再到肌肉在運動時的緊繃與舒展，每一個細節都處理得無比到位。而且，他並不是要求我們死記硬背，而是教我們如何去觀察，如何理解動物的骨骼結構和肌肉走向，這樣才能畫出有靈魂的動物。我特別欣賞書中提到的一些觀察技巧，例如如何透過觀察動物的骨骼結構來理解牠們的姿態，以及如何運用光影來塑造動物的體積感。這些都是我在其他書上很少看到的，也是讓我的動物繪畫有了飛躍的進步。

评分☆☆☆☆☆

哇，這套《傑克漢姆：人體 + 動物 + 風景素描經典系列》真是太讓我驚艷了！身為一個長久以來對繪畫抱有濃厚興趣的台灣讀者，我一直在尋找能夠深入淺出、又具備扎實基礎訓練的教學書籍，而這套書的出現，簡直就像是為我量身打造的寶藏。首先，它的結構編排就非常吸引人，將人體、動物和風景三個看似獨立的領域，透過傑克漢姆大師獨特的視角和精湛的技巧，巧妙地連結在一起。我尤其喜歡書中對人體結構的講解，那種從骨骼、肌肉到外在形態的層層剖析，讓我對人體的比例、動態有了全新的理解。以前畫人總覺得哪裡不對勁，看了這本書才知道，原來是少了對結構的細膩觀察。而且，書中大量的線稿和示範圖，不是那種流於表面的教學，而是真的能引導你一步步去思考、去畫。

评分☆☆☆☆☆

至於風景素描的部分，更是讓我對大自然的描繪有了全新的啟發。過去畫風景，總覺得畫面空泛，缺乏層次感。但是看了這套書，我才明白，原來風景的繪製，同樣需要對結構、對光影、對透視有深刻的理解。傑克漢姆老師在描繪山川、樹木、建築時，都會強調它們的體積感和空間感，並教導我們如何利用線條和明暗來表現景物的遠近和質感。我尤其喜歡書中關於如何處理不同材質的表現手法，像是岩石的粗糙、樹皮的紋理，或是水面的光澤，他都能用簡潔有力的線條和豐富的明暗變化來呈現，讓人彷彿身臨其境。這套書讓我認識到，即使是最簡單的風景，也能透過精準的觀察和描繪，變得充滿生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這套書的印刷質量和紙質也讓我感到非常滿意。厚實的紙張，讓書中的線條和明暗細節都能清晰地呈現出來，翻閱起來手感也極佳，不會有那種廉價的感覺。而且，它不像市面上很多教學書，只有簡單的範例和幾句說明，這套書真正做到了圖文並茂，每一頁都充滿了價值。從基礎的線條練習，到複雜的結構分析，再到最後的完整作品呈現，循序漸進，環環相扣，非常適合我這種想要打下紮實繪畫基礎的人。我已經迫不及待想要把書中的技法應用到自己的創作中，相信這套書絕對會是我未來繪畫道路上不可或缺的良師益友。