楚辞·飞鸟·绘：水彩‧色铅笔的手绘技法，重现古典文学的唯美画卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　国立台湾师范大学美术学系系主任　庄连东教授　专文推荐　

　　〔收藏首选〕
　　第一本结合《楚辞》与绘画的手绘书，最古典唯美的水彩、色铅笔工具帖
　　书衣选用丽奇纸，内文以日本本色上质道林纸全四色印刷，排版雅致优美，易于阅读

　　〔理性与感性〕
　　融合西方水彩绘画技法和解剖观念与东方水墨之美

　　〔技法与步骤〕
　　以独创的「五步法」为核心，只要依循五个步骤，让你战胜面对空白画纸的恐惧不安

　　一幅福古典文学的唯美画卷
　　将文学幻化为真实，将美推向最高境界

　　●一本描绘《楚辞》飞鸟的水彩、色铅笔手绘技法书，教你用独创的「五步法」，重现画风唯美的鹤、雀、燕、鸠、凫、鹄、雉等17类鸟类。
　　献给喜爱文学及艺术的你。

　　●从详细的绘画工具介绍，到鸟类骨骼、基本雏形、型态、头部特征、羽毛等局部细节讲解，结合东方水墨风与西方水彩技巧。
 

《山海异闻录：奇珍异兽的丝路绘影》 简介： 本书并非探寻楚辞之美，亦非聚焦于水彩与色铅笔的技法精微。它是一部关于想象与博物的鸿篇巨制，带领读者穿越时空，走进一个由古老传说与地理志共同编织的奇幻世界——《山海异闻录》。 本书以中国古代地理博物典籍《山海经》为核心蓝本，结合丝绸之路沿线文明的艺术风格与异域想象，进行了一次大胆而详尽的“视觉考古”与“神兽复原”。我们聚焦的不是古典文学的唯美意境，而是那些潜藏于地理描述背后的、光怪陆离的生物群像与神秘风物。 内容架构与特色： 第一篇章：云荒旧识——《山海经》核心异兽的深度解析与图绘重构 本篇将重点解析《山海经》中记载的数百种神祇、异兽与奇花异木，但我们的切入点并非文学鉴赏，而是基于历史地理学、古生物学（侧重推测与类比）以及古代图腾学的视角。 1. 形制考据与生物学推测： 每一条记载，都将被拆解为可识别的形态学特征（如：头生一角，身披鱼鳞，声如击石）。我们将结合古代岩画、青铜器纹饰以及不同地域的动物原型，尝试为这些传说中的生物构建“可能的”生物学基础。例如，对“九尾狐”的描绘，不仅限于其九尾的形态，更会探讨其在不同文化中象征意义的演变，并尝试用接近真实动植物的笔触去描绘其动态与生态。 2. 材料与媒介的转变： 与使用水彩和色铅笔的细腻渲染不同，本篇的图绘侧重于使用矿物颜料的摹本风格和早期版画的粗犷线条。我们模拟了古代工匠在竹简、丝帛或陶器上留下的痕迹，强调图画的记录性与仪式感，而非单纯的艺术美化。部分图谱更模拟了西方旅行家早年对东方物种的“速写记录”，力求呈现一种“未被驯化的”原始野性。 3. 山川地理的关联： 我们不会停留在生物本身，而是将它们置于特定的地理坐标（如：昆仑之丘、弱水之滨、丹穴之山）。通过地图的对照与古籍的交叉印证，探讨这些神祇的“栖息地”与古代先民对特定地域环境的恐惧、崇拜与认知。 第二篇章：丝路映象——东西文明的奇幻交汇 丝绸之路不仅是贸易通道，更是想象力的交换场。本篇将探讨当《山海经》中的元素跨越地域，与中亚、波斯、乃至更西方的神话体系相遇时产生的“视觉碰撞”。 1. 域外奇谈的引入： 我们引入了如古希腊的格里芬（狮鹫）、波斯的翼马（Rukh），以及印度教中的那迦（Naga）等形象。这些形象并非被简单地并置，而是被赋予了“在丝路上相遇”的叙事背景。 2. 风格的融合实验： 图绘风格上，本章采用湿壁画（Fresco）的厚重感和中亚细密画的繁复装饰性。例如，描绘“人面鸟身”的形象时，其服装与饰品将融入犍陀罗或萨珊王朝的艺术元素，展示一种跨文化语境下的“神兽变体”。这部分着重于探讨异域文化如何重塑或吸收本土神话的“面貌”。 3. “物产”的拟人化： 丝绸之路上的珍稀物产——如汗血宝马、犛牛、玉石等，也将被赋予神话色彩。它们被描绘成“大地之灵”的具象化身，强调其在古代贸易中的神圣地位，而非仅仅作为商品。 第三篇章：图解失落的术数与巫觋文化 本书的后半部分转向了《山海经》中所蕴含的古代术数、占卜和巫医实践。我们不再描绘“神仙”，而是聚焦于“法器”与“符号”。 1. 符箓与咒文的复原： 选取书中记载的具有驱邪、疗愈功能的植物和动物，模拟古代巫师使用的“符箓”样式。图绘不再追求写实，而是侧重于几何图形的精确性与线条的神秘感，模仿出古老的刻痕或灼印效果。 2. “祭祀场景”的构建： 通过严谨的构图，重现古代部族在特定山川进行祭祀的场景。重点在于祭坛的结构、祭品的摆放、以及巫师的服饰与手势，这些图像旨在传达一种古老仪式的庄重与禁忌感。我们使用炭笔速写的质感，强调仪式瞬间的爆发力与古朴气息。 3. 古代“植物图鉴”的再现： 专门开辟一章，详细描绘书中记载的具有奇特药效的草药。不同于现代植物学的精细描摹，这里的草药图谱采用古代本草学的线条分明，辅以特定颜色的矿物粉末晕染，旨在展示古人对植物药性的“直观感受”而非科学分析。 核心差异与风格总结： 本书完全剥离了对古典诗歌意境的柔性描绘，转而采用一种硬朗、考据、充满原始想象力的图绘风格。媒介上，我们模拟了版画、矿物颜料、壁画拓片以及早期博物志的版式，强调的是历史的厚重感、地理的广袤感以及神话的野性。它是一本献给热爱探险、痴迷于古代地理志与失落文明的读者的视觉探险指南，而非一本指导绘画技法的实用手册。读者将跟随本书，深入探索中国古代想象力的源头活水，体验一趟远超笔墨技巧的文化溯源之旅。

作者简介

介疾

　　隐居江南山水间的自由画家，与草木相伴，与鸟兽为邻，用诗意表达内心的宁静与美好。曾在某高校任教六年。自创「五步法」水彩绘画技法，将西方水彩绘画技法与东方水墨特色融为一体，完美表现中国古典文学的意境。是一个沉醉于文艺创作的自由画家、手作匠人、教师。现居宁波。

　　2016年作品《Flower Map》入围首届法兰克福全球插画奖，《边城》入围中国首届水彩插画展；2017年作品《诗经草木绘》、《没有见过的爸爸》、《愤怒的小鸟》入围第二届法兰克福全球插画奖，其中《愤怒的小鸟》获得优秀奖。
 

序

器
画纸
颜料
画笔
其他

解
解剖法
鸟形不离卵
鸟的骨骼图
鸟体外形图
鸟的头部特征
各式各样的羽毛

法
五步法
一起
二铺
三塑
四提
五完

绘
鹤
雀
燕
鹊
乌
翠
鸿
鹄
鸠
鹈
鸧
鸬
凫
鸮
鸡
雉
孔

跋


 

序

理性与感性之间的图像阅读与技法学习

　　介疾先生具备深厚的绘画描绘能力，在运用水彩与色铅笔表现《楚辞》中鸟禽形象时，能精准而巧妙的刻画出牠们的特征与质量感。此外，他融入水墨线条描写与笔墨写意的表现方式，所以，整体画面的氛围传递着西方细致写实与东方水墨挥洒的双重趣味，就做为技法学习教学参考用书的功能来说，精准的表现可以有效的达到图像认识与技法学习效果。同时，蕴含着优美的东方情调，并且可以成为艺术欣赏的对象。《楚辞·飞鸟·绘：水彩·色铅笔的手绘技法，重现古典文学的唯美画卷》这本书，显然，兼具理性认知与感性涵咏的双重价值。

　　作者对于每一种禽鸟的绘画示范，都有完整的内容说明与技法步骤分析。从《楚辞》的文章引述作为绘画教学的发端，然候提供该鸟禽正确的知识，并且以构图、设色、背景搭配，完成画幅的整体气氛，然后以艺术品的样态呈现。作品中每个过程除了图像的呈现，也都配合文字说明，对于学习者来说，配合图像的技法演示与文字的讲解，可以轻易的自学有成，而对于本书的阅读欣赏者来说，如此精湛的技艺，也不由得赞叹！更有着陶醉在艺术迷人风华之中的幸福。

　　艺术的传递与传承，必需集结众多人的力量，而书的传播力量无远弗届，介疾图绘与撰述的《楚辞·飞鸟·绘：水彩·色铅笔的手绘技法，重现古典文学的唯美画卷》，由大旗出版社（大都会文化）出版，透过精良的印刷品质，必将精湛的技法，送达有心学习的爱画人眼前，进行一场动人的艺术对话！
 
 

五步法
 
一起
 
起，起稿子，用铅笔画线稿，是绘制水彩画的第一步。起笔之前，要先根据『解』这个章节提到的方法观察鸟的整体造型，或从眼睛开始，或从卵形开始，可按照个人习惯来。
 
以翠鸟为例，圆眼，嘴巴较长，卵形的身体，脖颈微缩，这是牠栖息于枝上的状态。标出眼部的高光，作为作画后段时的提醒。注意可用虚实两种线条分出强调的部分和羽毛分散的部分。
 
这一步的完成图将是一幅完整的速写，用笔虚实交替，为作画的后段过程起到提示作用。好的稿子预示着一张完美的画。
 
二铺
 
铺，铺色，用羊毫铺整体大的色调。这一步，我们将会用不同颜色的水彩对鸟的各部进行铺色。
 
以翠鸟为例，大体可分为两部分色彩：头部、背部、两翼多为蓝色；嘴部和爪子为朱红色，胸部为橘红色。间或穿插白色的羽毛，眼睛为黑色。整体用色时水可多一点，使颜色稀薄，为后面继续深入塑造留有余地。
 
这一步尽量呈现出一气呵成、水色融合的画面。
 
三塑
 
塑，塑造，深入刻画的一步。彩色铅笔是在这一步会使用的工具，尽量选择水溶性彩色铅笔，能更好地与水彩底色融合。当然，其他类型的彩色铅笔也可。在水彩底色的基础上，我们用彩色铅笔深入刻画，注意整体体积的掌握和羽毛质感的处理。因为彩色铅笔容易掌控，对于表现羽毛有其独到之处，所以对于初学者，我特别推荐使用彩色铅笔。
 
以翠鸟为例，先用黑色铅笔刻画眼睛和眼睛周围的细节，画到嘴部可缓缓放松进行，因为嘴部整体呈灰黑色，其中透着橙红色。白色羽毛的根部可用黑色铅笔刻画，整体控制留白。头部和背部，用蓝色和绿色铅笔刻画羽毛，分出层次。橙色和黄色铅笔交替使用画翠鸟的胸部，注意整体的卵形体积和毛茸的质感，下笔时要轻，短线行笔。脚则要用力画，表现出骨骼的力度。
 
刻画是一幅画里面比较理性的部分，要有逻辑，分层次地去表现物象，尽量做到入木三分。
 
四提
 
提，提高光。在提高光之前，我们需要用干净的棉花棒，从浅到深地擦拭画面。注意颜色的融合，身体各部分的节奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢楚辞，觉得它有一种难以言喻的诗意和力量，但有时候，面对那些古老的文字，总感觉隔着一层纱，无法完全体会其中的精髓。《楚辞·飞鸟·绘》这本书，就像是为我揭开了这层纱。作者用她精湛的水彩和色铅笔绘画技巧，将楚辞中的那些意象，比如“飞鸟”、“美人”、“江水”，描绘得栩栩如生，充满了生命力。我特别喜欢书中对于“大招”那部分的插画，那种描绘出的宴飨场面，那种觥筹交错的氛围，真的让我仿佛置身其中，感受到了古人对于美好生活的热情与追求。而对于“鵔鷘”、“鸧鹒”等我原本只在书本上读过的鸟类，作者更是通过细致入微的描绘，让我们看到了它们真实的姿态，那种羽毛的光泽，那种飞翔的动态，都让我赞叹不已。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本将古典文学和现代艺术完美结合的读物，让我用一种全新的方式去理解和感受楚辞的美。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递，是文化的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《楚辞·飞鸟·绘》真的给了我太多的惊喜，完全超出了我的预期。我一直以来都对中国古典文学，特别是楚辞，抱有浓厚的兴趣，总觉得那里面蕴含着一种独特的美学和哲学。然而，文字的解读往往有其局限性，有时候即便读懂了字面意思，也难以完全体会到作者当时的心境和所描绘的场景。《楚辞·飞鸟·绘》的出现，恰好填补了这一空白。作者用她那双灵巧的手，将楚辞中那些飘渺的意象，比如“美人”、“灵修”、“飞鸟”等等，通过水彩的晕染和色铅笔的细致描绘，赋予了它们全新的生命。我尤其欣赏书中对于“鹓鶵”、“玄鸟”等意象的刻画，那种羽翼的轻盈，眼神的灵动，仿佛真的能感受到它们在楚辞的语境中，象征着某种高洁、某种希望。而且，作者在色彩的选择上也十分考究，既保留了古典的淡雅，又融入了现代的审美，使得整本书的画面既有历史的厚重感，又不失时尚的活力。这不仅仅是一本画册，更像是一本可以“读”的诗集，让我用全新的视角去感受楚辞的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初被这本书的名字吸引，完全是因为“楚辞”和“飞鸟”这两个词勾起了我无限的遐想。我总觉得，楚辞那种浪漫主义的情怀，跟自由飞翔的鸟儿有着某种天然的契合。而当我真正拿到书，翻阅之后，那种惊喜感更是无法言喻。作者的画风实在是太迷人了，水彩的流动性和色铅笔的细致描绘相结合，竟然能够将楚辞中那些抽象的意境，转化成如此具象、如此富有生命力的画面。我特别喜欢书中对于“湘夫人”那部分的描绘，那种若隐若现的姿态，那种水波荡漾的细腻感，真的让人仿佛听到了远方传来的渺渺歌声。还有那些色彩的运用，既有古典的沉静，又不失现代的活力，每一次翻页，都像是在进行一场跨越时空的对话。对于我这种平时只喜欢看看书，不太动手的人来说，这本书就像是一扇窗，让我看到了另一种欣赏古典文学的方式。它不是生硬的讲解，而是将诗歌的情感，通过视觉化的语言，直接传达给读者，让人在美的享受中，不知不觉地被楚辞所吸引。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《楚辞·飞鸟·绘》，瞬间就被那股飘渺又带着几分烟火气的古典韵味给深深吸引了。我一直对楚辞情有独钟，总觉得那里的文字带着一种说不清道不明的神秘感，充满了对自然景物的热爱和对精神世界的追求。这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有枯燥地去解读诗句，而是用一种极其具象化的方式，将那些原本只存在于文字中的意象，活灵活现地呈现在眼前。那些水彩晕染出的朦胧意境，仿佛真的能感受到屈原笔下“灵修兮未央”那种悠远而深邃的情感；而色铅笔细腻勾勒出的飞鸟，或是掠过水面，或是栖息枝头，那种生命的灵动感跃然纸上，让人仿佛置身于那个远古而美好的时代。最重要的是，作者在技法上的分享，虽然我不是专业画者，但也能从中窥见一二，那份用心和对古典美的理解，真的让人忍不住想要动手尝试，哪怕只是描摹一笔，也能感受到那种将文字转化为色彩的乐趣。这绝对是一本能让你在喧嚣的现代生活中，找到一处宁静，沉浸在中华传统文化之美中的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，可以说是近期阅读体验中最令人惊喜的一本了。我平时虽然喜欢阅读，但对于艺术创作，尤其是手绘，一直都抱着一种欣赏但不太能亲身实践的态度。然而，《楚辞·飞鸟·绘》这本书，却以一种非常柔和且充满魅力的方式，将我带入了一个全新的世界。它不仅仅是展示了精美的画作，更重要的是，它传递了一种将古典文学与现代艺术相结合的理念。我一直觉得楚辞的文字充满了画面感，但从来没有想过，可以将这种画面感以如此细腻、如此生动的方式呈现出来。作者的水彩技法，那种对色彩的掌控力，以及色铅笔勾勒出的飞鸟的灵动，都让我惊叹不已。最让我感动的是，书中并没有把重点放在枯燥的理论讲解上，而是通过大量的作品，让我们直观地感受到楚辞的意境之美。每一次翻页，都像是在欣赏一幅精心绘制的古典画卷，那些古老的诗句，在画家的笔下，重新焕发出了勃勃生机，仿佛穿越了时空，在我面前鲜活起来。