烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1、画中有史
　　全书分二十六个篇章，相对独立，亦不失系统，于片断中暗寓脉络，裁剪出一部具体而微的中国古代绘画史。

　　2、史中见人
　　以时代为序，选取三十余位名家，将经典画作与人生故事串联，勾勒出中国古代画家的生活、艺术、精神世界。

　　3、图文并茂
　　以百余幅传世珍品辉映国画画论，诠释中国绘画的幽微旨趣，引领读者亲近中国古代绘画的绝美精髓。

　　绘烟霞，描丘壑，展现中国绘画之美
　　识名家，品逸趣，体悟大师艺术精神

　　本书沿中国数千年画史脉络，透过代表作品和逸闻趣事，别开生面地介绍了国画发展历程、各家各派的风格特点，及中国绘画艺术具有重大影响力的创作和鉴赏理论。作者的讲述客观、中肯、生动、传神，引人入胜。
 

烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界 本书并非讲述中国古代画家及其创作世界的图录或艺术史专著。 《烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界》 一书旨在为读者提供一个全新且聚焦的视角，探索中国古代艺术史中一个常常被主流叙事所忽略的领域：明清时期江南私家藏书楼的建筑形制、空间布局及其社会文化功能。 本书将焦点从笔墨丹青转向了墨香纸韵，深入考察了在文人阶层生活中占据核心地位的知识殿堂——藏书楼的物质存在及其蕴含的深层意义。 本书以扎实的文献考据和细致的田野调查为基础，摒弃了传统艺术史中对绘画风格流变和画家生平轶事的关注，而是将目光投向了支撑古代文人精神生活的物质载体。我们关注的不是墙上悬挂的字画，而是那些收藏、阅读、抄录这些艺术品及其相关文本的特定空间。 第一部分：藏书楼的物质景观与空间哲学 本部分详细剖析了明清两代，尤其是在苏州、扬州、南京等文化中心地带，私家藏书楼从早期的简陋书房，演变成为具有独立建筑体系和复杂功能区的专业空间的过程。 我们将考察不同规模藏书楼的平面布局。与住宅主体空间（如厅堂、卧室）的等级森严不同，藏书楼的空间设计体现出一种“内敛的奢华”与“有机的秩序”。例如，我们对比了晚明时期文震亨《长物志》中对书房陈设的理想化描述与清代园林中专业藏书楼（如拙政园的“三十六鸳鸯楼”）的实际空间处理。重点将放在书架、书龛、阅览桌、乃至通风与防潮设施的结构细节上。这些细节并非仅仅是功能性的，它们构建了一种特定的“阅读姿态”和“沉思氛围”。 书中将重点探讨藏书楼的“藏”与“阅”的辩证关系。藏书楼的选址往往体现了主人对环境的偏好，多临水、避尘嚣，追求一种“出世”的宁静。我们分析了不同朝代对于“藏书之道”的理解差异：是如瞿绍基般追求数量的蔚为大观，还是如钱谦益般注重古籍的搜集与校勘。这些选择最终影响了建筑空间的设计——是偏向于宏大叙事（大量藏书），还是偏向于个体沉思（精简阅读区）。 第二部分：书楼中的器物世界与文人仪式 如果说墙上的画作是视觉的盛宴，那么藏书楼内的器物则是日常生活的仪式感所在。本书详细考察了与藏书、读书活动密切相关的物质文化。 我们深入探讨了文玩杂项在书楼空间中的功能性与象征性。这包括了： 1. 书案与文具的考究： 对笔、墨、纸、砚乃至印泥盒、镇纸的材质、产地和工艺进行详尽的梳理，它们如何从实用工具升华为身份的象征。例如，徽州古歙砚与宜兴紫砂壶在书房中的固定位置，反映了文人对“雅致生活”的追求。 2. 陈设的哲学： 藏书楼内陈列的少量艺术品（非绘画主体），如古铜器、玉石、盆景，其摆放并非随意，而是服务于营造一种与外部俗世隔绝的“小宇宙”。我们将分析这些陈设如何与书柜中的文本内容相互呼应，形成一种多维度的知识体系。 3. 灯火与时间： 探讨了古代照明技术（如油灯、蜡烛、纱罩灯）对夜间阅读活动的影响，以及藏书楼如何成为一个时间被“凝固”或“拉伸”的场所，不同于客厅的社交时间。 第三部分：作为知识共同体的藏书楼 本书超越了对个体文人书房的孤立研究，而是将其置于更广阔的社会网络中考察。藏书楼不仅仅是个人财产的体现，更是知识社群交流的中心。 我们将研究“抄书”与“校勘”的物理实践。在印刷术尚未普及或珍本难以获取的时代，藏书楼是进行手工复制和学术辩驳的场所。我们考察了为接待访客、进行学术讨论而设置的特定空间——如“燕堂”、“茗轩”——这些空间如何被设计来容纳临时的学者群体，并促进知识的“流动性”，尽管其载体是静态的书籍。 此外，本书特别关注女性在藏书楼空间中的边缘角色。虽然藏书楼的主要使用者是男性士大夫，但通过对仆役记录、遗嘱或少量私人信件的解读，我们试图重建女性（如主母、婢女）在维护、清洁乃至辅助抄书过程中扮演的无名角色，这为理解古代知识生产的物质基础提供了新的视角。 结语：从“烟霞丘壑”到“墨海汪洋” 最终，本书力图揭示，中国古代画家所处的“世界”，其物质基础和精神氛围，在很大程度上是由这种以书籍为核心的物质空间所塑造的。画家的审美取向、对自然的理解（烟霞丘壑的意象），往往是通过阅读山水游记、诗文集、以及前代画论（这些都收藏于藏书楼中）来实现和内化的。因此，理解藏书楼，就是理解中国古代知识精英如何构建和感知他们所栖居的文化“世界”。本书旨在引导读者，从关注“画在何处画”转向思考“画作的知识和意义在何处被培养和珍藏”。

作者简介

尚刚

　　1952年出生于北京。曾赴黑龙江省山河农场劳动九年。自1978年春起，先后在黑龙江大学中文系、中央工艺美术学院史论系读书。现为文学博士，清华大学美术学院教授。倾力从事中国工艺美术史的研究和教学。主要着作有《元代工艺美术史》《隋唐五代工艺美术史》《中国工艺美术史新编》等。
 

自序
壹  解衣般礡
贰  虎头三绝
参  山山水水
肆  六法及品藻
伍  苦难呻吟和欢乐颂歌
陆  阎立本及其父兄
柒  大小李和王摩诘
捌  画圣吴道子
玖  兰亭与萧翼赚兰亭
拾  徐黄体异
拾壹  韩熙载与其夜宴
拾贰  烟雨灭没，恕先在焉
拾参  竹石风流
拾肆  白描无声诗
拾伍  米氏云山
拾陆  风流天子与宫廷画院
拾柒  赵孟頫及其譭誉
拾捌  元朝御容
拾玖  元四家
贰拾  文人和文人画
贰壹  浙派及院体
贰贰  从沈周到董其昌
贰参  青藤白阳
贰肆  陈老莲
贰伍  金枝玉叶老遗民
贰陆  金冬心和郑板桥

 

评分☆☆☆☆☆

聽到《煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界》這本書，我的心就立刻被勾住了。台灣的文化底蘊深厚，我們從小就接觸水墨畫，但常常覺得有些隔靴搔癢，無法真正觸碰到畫家們的心靈。書名中的「煙霞」二字，立刻讓人聯想到那種縹緲緲、若隱若現的意境，這是中國山水畫的靈魂所在。而「丘壑」則直接點出了畫家們描繪的對象，那些山川、湖泊、溪流，總是蘊含著無窮的生命力與哲理。我尤其期待「他們的世界」這個部分，它聽起來像是一個引導，帶我們走進畫家們的生活，了解他們的成長環境、他們的師友關係、他們所經歷的時代風雲。我想知道，在創作這些絕世畫作的同時，他們的人生是怎樣一番景象？是意氣風發、還是淡泊寧靜？是飽經滄桑、還是悠遊山水？這本書，聽起來不只是關於畫，更是關於人，關於那個時代，關於一種獨特的生活態度與精神追求。我希望它能讓我更加深刻地理解，為何中國古代的山水畫能夠如此打動人心，又為何這些畫家們的世界，至今仍能引起我們強烈的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界》，這個書名本身就充滿了詩意與畫面感，深深吸引著我。作為一個在台灣土生土長的讀者，我對中國古代藝術一直抱持著一份崇敬與好奇。特別是山水畫，總能讓我在繁忙的生活中找到片刻的寧靜與寄託。書名中的「煙霞」二字，讓我聯想到那些如夢似縷的雲霧，籠罩著巍峨的山巒，營造出神秘而幽遠的意境。而「丘壑」則直接點明了畫作的題材，那些蜿蜒的山脈、深邃的溝壑，無不蘊含著畫家們對自然的觀察與感悟。更吸引我的是「他們的世界」這個詞，它暗示著這本書不僅僅是一本介紹畫作的圖集，更會深入探討這些畫家們所處的社會環境、他們的思想情感，以及他們創作背後所承載的文化意涵。我非常期待能夠透過這本書，了解不同時代的畫家們，他們的生命軌跡如何與他們的藝術創作相互影響，他們是如何在那個時代的框架下，揮灑出獨特的藝術風格，又如何在筆墨之間，留下了他們對天地萬物的理解與哲思。這本書聽起來就像是打開了一扇通往古代中國藝術殿堂的門，讓我能更貼近那些偉大的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界》這個書名，就已經讓我燃起了無窮的閱讀慾望。在台灣，我們成長過程中接觸了大量的中國藝術，但往往停留在表面欣賞，對於畫家們的生平與其藝術創作背後的深層連結，卻常常感到意猶未盡。《煙霞丘壑》這個名字，完美地捕捉到了中國古代山水畫的精髓——那種虛實相生、意境深遠的特質。我特別好奇書中會如何闡述「丘壑」這個概念，是單純指地理景觀，還是包含了畫家們對於隱逸、歸隱的嚮往？而「煙霞」的意象，又如何體現在畫家的創作理念與筆墨技法之中？我希望這本書能不僅僅是一本畫冊，更是一場關於中國古代文人精神的深度探索。我想了解，在那個時代，畫家們是如何看待自然與自身關係的？他們的畫作，是否是他們與世界溝通的一種獨特方式？我期待書中能透過具體的畫作分析，引導我領略那種「外師造化，中得心源」的境界，同時也能透過畫家們的人生故事，感受他們在紛擾塵世中的一份寧靜與超然。這本書聽起來像是一扇窗，能讓我窺見中國古代藝術與人文精神的壯闊圖景。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書《煙霞丘壑：中國古代畫家和他們的世界》聽起來真是太誘人了！身為一個對中國傳統文化情有獨鍾的台灣讀者，我一直對那些山水畫中的雲霧繚繞、峰巒疊嶂充滿了好奇。書名中的「煙霞」二字，光是讀起來就有一種縹緲、詩意的感覺，彷彿能聞到山林間的濕潤氣息。而「丘壑」更是直接點出了畫作的核心意境，那些深邃的山谷、隱匿的溪流，總是讓我聯想到畫家們如何將內心的山水觀照投射於筆墨之間。我非常期待書中能夠深入探討這些畫家們所處的時代背景，了解他們生活的環境、所經歷的社會變遷，以及這些因素是如何形塑了他們的藝術風格與創作題材。例如，是受到戰亂的影響而畫出蒼涼的山河，還是安居樂業的太平盛世催生出秀麗雅緻的景致？這些都深深牽動著我的好奇心。更別說「他們的世界」這個詞，暗示著這不僅僅是關於畫作本身，更是關於畫家們的人生故事、他們的師承、他們的交遊，甚至他們對於人生、對於自然的哲學思考。我希望這本書能像一位引路人，帶我穿越時空，走進這些偉大藝術家們的內心風景，去感受他們筆下的每一個細節，理解他們每一個落筆的深意。