拥有摇摆乐风的画家：桑贝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jean-Jacques Sempé

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　　《童年》道出了孩提时期的无忧无虑，《诚挚的友谊》以细致感性的目光阐述人际关系，这一次，桑贝要来歌颂音乐和音乐家。在他和马克・勒卡彭提耶的对话里，桑贝透露了自己对爵士乐的热情，对德布西（Achille-Claude Debussy）的喜爱，以及对雷・旺图拉（Ray Ventura）乐队的崇拜，这些人「拯救了他的生命」。

　　他是梦想成为钢琴家的幽默画家，在书中，他娓娓述说他如何与艾灵顿公爵（Duke Ellington）、拉威尔（Maurice Ravel）、德布西、萨提（Erik Satie）共进幻想的晚宴；他在波尔多一家店里第一次听唱片时多么感动；他对保罗・米斯哈基（Paul Misraki）或夏勒・特内（Charles Trenet）的喜爱永不枯竭，因为他们的歌曲「触及优雅，在轻盈隐约出现之前」。

　　透过这些未曾发表的画作，桑贝向职业或业余的音乐家、初学音乐的孩子与令人感动的大人们，致上他的仰慕之情。

　　我们该为人生的选择感到欢喜，还是叹息？每个人显然都有自己的想法。可是曾经在几千幅画作上署名的尚－雅克・桑贝，竟然毫不犹豫地说他宁愿当音乐家，而一切迹象却又让人不得不相信。自从那天晚上，他偷听了爸妈的收音机，听到广播里的保罗・米斯哈基（Paul Misraki），自从他「疯狂、惊呆地」迷上德布西的〈月光〉（Clair de lune），自从他成了艾灵顿公爵的「疯狂情人」，自从他在每波尔多，在个礼拜都会去的少年之家的钢琴上，成功弹奏出盖希文（Gershwin）的〈我爱的男人〉（The man I love）后，这个少年就开始梦想他的人生，想像他有一天可以加入雷・旺图拉的乐队。

　　家庭环境让他无从选择，他一路尝试在巴黎的报刊上发表幽默画，后来终于出版了画册，也为着名的《纽约客》（New Yorker）杂志工作。「我们总在挑选职业的时候心烦意乱，无法像拥抱自己的爷爷那样拥抱工作。」安德烈・霍恩涅（André Hornez）如是唱着。

　　成功不会将热情抹去。一如往昔，尚－雅克・桑贝依然忠于「拯救了他的生命」的这些人：艾灵顿公爵、德布西、拉威尔，他也乐于承认他对夏勒・特内、保罗・米斯哈基、蜜黑叶（Mireille）或米榭・勒格杭（Michel Legrand）的喜爱。

　　如果有读者感到困惑，本书选图的方向为何如此专断，如此不可动摇？您将会看到，这些未曾发表的画作可以让人明白，桑贝的才华和他喜爱的音乐之间有非常深刻的关系。书中处处可见，赞美之情牵引着画作的线条，轻盈以甜美的方式降临，欢乐制伏了绝望。幻想和梦，在前方守候。

　　该为桑贝的艺术之路感到欢喜，还是发出叹息？漫画家斯坦伯格（Steinberg）喜欢说他自己是「一个画图的作家」。请容我借此作答：桑贝，他或许可说是「一位画图的音乐家」，一位拥有摇摆乐风（swing）的画家。

《巴黎的秘密画笔：一个时代的艺术侧影》 探索法国艺术史中那些被光芒遮蔽的角落，揭示隐藏在沙龙背后，那些以独特视角记录巴黎日常与时代脉动的艺术家群像。 本书并非聚焦于某一特定风格的巨匠，而是深入二十世纪中叶法国艺术领域内，那些风格迥异、却同样以敏锐观察力著称的创作者们。我们将展开一幅细腻的画卷，描绘一个动荡又充满活力的巴黎，如何通过不同画家的笔触，被赋予了独特的色彩和情感温度。 第一章：蒙帕纳斯的喧嚣与寂静——战后艺术的微观世界 1940年代末至1960年代初的巴黎，是艺术思潮激烈碰撞的熔炉。立体派、超现实主义的余晖尚未散尽，抽象表现主义的浪潮正从大西洋彼岸涌来。然而，在蒙帕纳斯那些狭窄的画室里，依然有艺术家坚持着对“人”和“瞬间”的捕捉。 本章将重点考察那些拒绝被宏大叙事裹挟的画家。他们大多没有登上主流评论的顶峰，却在咖啡馆、街角、拥挤的公寓中，捕捉到了战后重建时期，巴黎市民那种介于疲惫与希望之间的复杂心境。 核心人物解析： 马塞尔·杜邦（Marcel Dupont）： 一位以灰蓝色调著称的风景画家。他的作品常描绘塞纳河畔清晨的雾气，以及光线穿透雨后街道的瞬间。他极度推崇对“空气感”的捕捉，其技巧融合了印象派的光影处理与某种近乎内省的宁静，与当时流行的野兽派式的强烈色彩形成鲜明对比。我们不仅会分析他的技法，还将通过他未发表的书信，了解他与同行间关于“艺术的纯粹性”的争论。 伊薇特·勒梅（Yvette Lemaire）： 一位专注于室内场景与女性肖像的艺术家。她的模特往往是身边的邻居、咖啡馆的女招待，而非传统意义上的贵族或名伶。勒梅的画作中，光线总是从侧面或窗外倾泻而入，勾勒出人物的轮廓和她们眼神中难以言喻的疲倦与坚韧。她的作品在构图上深受德加的影响，但用色更为柔和、更贴近生活本色，被评论家戏称为“巴黎人日常的私密剧场”。 第二章：插画艺术的复兴——文字与图像的张力 二十世纪中期，随着大众媒体的兴起，插画艺术不再仅仅是文学作品的附属品。一批拥有画家功底的艺术家开始将他们的观察力转向报纸、杂志和儿童读物，从而以一种更亲近大众的方式，影响着一代人的审美。 本章将探讨插画领域中，那些在艺术性与商业性之间找到平衡点的实践者。他们如何用简洁的线条和精准的构图，传达复杂的情绪或幽默感，成为了那个时代独特的文化符号。 案例研究：对“叙事瞬间”的把握 路易·福煦（Louis Fauchet）： 福煦是当时多家幽默杂志的签约插画师。他的作品以线条的机敏和对巴黎社会百态的讽刺性捕捉而闻名。与他同时代许多画家沉迷于宏大叙事不同，福煦的作品聚焦于电车上的争执、面包店前的排队、政客在角落里的窃窃私语。本书将深入分析他如何通过夸张的肢体语言和环境细节，在几笔之中构建出一个完整的“小剧本”，这种叙事手法在当时极具创新性。 克莱尔·德拉库尔（Claire Delacour）： 德拉库尔则代表了儿童读物插画的典范。她的作品色彩明快，但绝非肤浅的糖果色。她对动物形态的解剖学理解和对自然光线的精准模仿，使得她的插画具有了超越年龄层的艺术价值。我们将追溯她如何拒绝使用当时流行的胶版印刷技术，坚持采用传统的水彩和蛋彩技法，以确保作品的质感和色彩的深度。 第三章：被遗忘的现代主义者——建筑与空间的对话 现代主义思潮对“功能”和“结构”的推崇，深刻地影响了当时的绘画。本章关注那些将建筑元素、几何结构引入其绘画语言中的艺术家，他们试图在二维平面上重构三维世界的逻辑与秩序。 风格的异化与融合： 让-皮埃尔·萨瓦尼耶（Jean-Pierre Savannier）： 萨瓦尼耶的作品是对“城市皮肤”的探索。他痴迷于描绘巴黎那些老旧建筑的立面、被时间侵蚀的灰泥墙，以及窗户反射出的几何光斑。他的作品经常使用硬朗的边缘和强烈的透视感，展现出一种冷静的、近乎冷酷的现代理性。本书将通过分析他早年在建筑事务所的工作经历，解读他的绘画如何从技术蓝图转变为对城市孤独感的诗意表达。 “图形小组”的兴衰： 在1950年代初期，巴黎曾出现一个名为“图形小组”的松散联盟，他们试图将纯粹的几何抽象与对现实物体的微妙暗示相结合。我们不仅会展示他们的展览目录和宣言，还将展示几位核心成员——特别是女性艺术家安娜贝尔·勒鲁瓦（Annabelle Leroy）——如何在一个男性主导的抽象画圈子中，坚持用严谨的网格结构来表达情感流动，她的作品是本章中最具张力的部分。 结语：历史的回响与未完成的对话 《巴黎的秘密画笔》的最终目的，是为那些在历史长河中因各种原因未能获得持续关注的艺术家们提供一个重新审视的平台。他们或许没有留下惊天动地的宣言，但他们以最日常、最细腻的笔触，为我们保存了一个时代的气味、温度和灵魂的细微颤动。他们的作品是巴黎历史记忆中不可或缺的碎片，提醒着我们，真正的艺术生命力往往潜藏在那些最不起眼的角落里，等待着新的目光去发现和解读。 本书汇集了数十幅罕见的私人收藏画作的高清复制品，并附有详尽的考证资料，力求还原那个充满烟草味、咖啡香和画笔沙沙声的黄金年代。

作者简介

尚-雅克‧桑贝（Jean-Jacques Sempé）

　　生于1932年波尔多市。自1960年代展开创作生涯，至今出版超过40部作品集。其中包括令人印象深刻的角色，如尼古拉（Le Petit Nicolas，勒内‧戈西尼〔René Goscinny〕合着）、马塞林（Marcellin Caillou）、哈伍勒（Raoul Taburin）。他的创作中最不可或缺的元素是：优雅的幽默中带点隐喻及高明的讽刺，利用令人会心一笑的反讽，表现人性的缺点与瑕疵。目前与知名杂志《快讯周刊》（L'express）、《电视全览》（Télérama）、《纽约客》（New Yorker）固定合作插画。曾于纽约、伦敦、慕尼黑、萨尔斯堡成功举办个展，作品已售出德国、英国、美国、义大利、中国、韩国与俄罗斯等多国版权，是全世界最受欢迎的知名漫画/插画家。

译者简介

尉迟秀

　　1968年生于台北，曾任报社文化版记者、出版社文学线主编、辅大翻译学研究所讲师、政府驻外人员，现专事翻译，兼任辅大法文系助理教授。

　　译有《生命中不能承受之轻》、《笑忘书》、《雅克和他的主人》、《不朽》、《恋酒事典》、《渴望之书》（合译）、《HQ事件的真相》、《马塞林为什么会脸红？》、《哈伍勒的秘密》、《童年》等书，近年开始投入童书及人文科学类的翻译。
 

马克・勒卡彭提耶：您一直梦想要成为音乐家吗？

尚－雅克・桑贝：当然啊！不过您的问题就像在问：我经常去天主教的少年育乐中心，那我有没有梦想要成为圣彼得的好朋友？当然有，我很想跟圣彼得当好朋友啊，只要我们有共同的兴趣就好。（笑）

－您会梦想要遇见您崇拜的音乐家吗？这些人曾经写出让您如此着迷的音乐，您会梦想对他们有更多的认识吗？

－有一次，我做了一件非常疯狂的事，我到现在都还不知道自己为什么会这么做，不过这件事对年轻时候的我还是很重要。我听到贾克琳・弗杭索瓦（Jacqueline François）唱的一首歌，是音乐家保罗・杜宏（Paul Durand）写的……收在一张叫做《夜间舞会》（Bal de nuit）还是《小乐手》（Le Petit Musicien）的唱片里。「夜间舞会，小乐手回到他家……」之类的。在这张唱片的最后，有一个音乐动机（motif musical）我觉得非常漂亮。我想办法找到宝丽多（Polydor）唱片公司的地址……我写信去公司给保罗・杜宏先生，跟他说：「先生，在您为贾克琳・弗杭索瓦伴奏的编曲里，最后的部分有一个音乐动机实在太棒了，或许可以写成一首非常美的歌。」几年之后，我在收音机听到保罗・杜宏接受採访，他说：「有一次，有人写信跟我说：您应该用这个音乐动机写成一首歌……」我吓了一跳。

－他听了您的建议……

－应该也有其他人跟他说过……

－您为音乐疯狂，可是您却画画……

－我画画，为什么？因为得到一张纸和一枝铅笔，比得到钢琴容易。

－可是您一直梦想有一天可以做音乐？

－是啊，是啊，一直都是。我告诉自己，我会去巴黎，我会变成雷・旺图拉的好朋友，他的那些乐手会教我音乐，我会跟他们一起演奏。

－可是，奇怪的是，您没有付诸行动，您其实可以写信给雷・旺图拉……

－我不知道该怎么做！

－音乐，在您童年的这个阶段，并没有被当成非做不可的事。

－就像运动，我也很喜欢……可是要做运动，得要有运动鞋，得要有装备。这都是同一回事，都是在作梦，所以我才会开始……

－……去游泳……

－……可是我一点也不喜欢。

－然后您也画画……却一直梦想要做音乐？

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够描绘出“灵魂”的艺术家情有独钟。很多时候，一幅画不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是画家内心世界的映射。桑贝的书名，让我觉得他就是这样一位画家，他的画风里有“摇摆乐”的自由精神，这是否也意味着他的作品里，有着不被束缚的想象力和跳跃的思维？我好奇他会如何用他的画笔去解构和重塑我们习以为常的生活场景，又会如何在平凡中发现不平凡的趣味。也许他笔下的孩子，脸上会带着天真烂漫的笑容，又带着一丝早熟的思考；也许他笔下的老人，眼神里充满了故事，又带着对未来的期许。我渴望在这本书里，找到那种能引起共鸣的、直击人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

书名中的“桑贝”二字，对我而言，就像是开启一个充满惊喜的宝箱。虽然我还没有打开，但光是它的名字，就已经让我对其中的内容充满了期待。我一直觉得，好的艺术家，他们的作品就像是一种无声的语言，能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的对话。而“摇摆乐风”这个形容词，更是为这种对话增添了一层别样的色彩。我猜想，桑贝的画笔之下，一定充满了音乐的律动感，他的线条或许是流畅而富有弹性的，他的色彩或许是鲜明而充满活力的。我希望这本书能让我更深入地了解这位艺术家，他的成长经历、他的创作灵感，以及他如何将这种独特的“摇摆乐风”体现在他的每一幅作品之中，让观者在欣赏他的画作时，也能感受到那种自由自在、随性而发的快乐。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《拥有摇摆乐风的画家：桑贝》这个书名，我脑海里立刻浮现出许多画面！桑贝，这个名字本身就带有一种法式的浪漫和一丝不羁，就像爵士乐一样，自由、随性，又充满生命力。虽然我还没有真正翻开这本书，但光是书名就勾起了我无限的遐想。我想象中的桑贝，他的画笔就像他的乐器，能在纸上奏响一曲曲轻快活泼的旋律。他描绘的巴黎街头，一定充满了行色匆匆的行人，他们脸上带着或喜或忧的神情，但都在桑贝的笔下变得那么生动有趣。也许我会看到某个咖啡馆里，有人正低头细语，阳光透过斑驳的树叶洒在他们身上，构成一幅幅充满生活气息的画面。

评分☆☆☆☆☆

“拥有摇摆乐风的画家：桑贝”，这个名字让我觉得，这不仅仅是一本关于艺术家的传记，更可能是一场关于生活态度的探索。摇摆乐，它代表着一种随性、洒脱、享受当下的生活方式。我猜想，桑贝的画作，以及他的人生哲学，一定都与这种精神息息相关。他会不会在繁忙的都市生活中，找到属于自己的节奏？他会不会用他的艺术，去提醒我们放慢脚步，去感受生命中的点滴美好？我期待在这本书里，能看到他如何将这种“摇摆”的精神融入到他的创作中，又是如何用他的画笔，带给我们一种轻松愉悦的心情。这是一种很生活化的艺术，不遥远，不压抑，充满阳光和趣味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个很注重生活情调的人，而“摇摆乐风”这四个字，简直戳中了我的心巴！我一直觉得，艺术和音乐是相通的，好的艺术家，他的作品一定能让你听到某种声音，感受到某种节奏。桑贝的画，我猜想一定就像是爵士乐那样，不拘泥于形式，有即兴的灵巧，也有深刻的情感。我期待在这本书里，能看到他如何用他独特的视角，捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。也许是某个小小的细节，比如人们的站姿、一个眼神，亦或是街边的一盏灯，在桑贝的笔下，都能被赋予生命，变得如此动人。我甚至可以想象，他在创作的时候，也许就伴随着爵士乐的节奏，他的心情随着音乐起伏，然后一笔一笔地呈现在画布上。