擁有搖擺樂風的畫傢：桑貝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原文作者： Jean-Jacques Sempé

圖書標籤:

• 桑貝
• 搖擺樂
• 爵士樂
• 繪畫
• 藝術史
• 音樂
• 文化
• 人物傳記
• 藝術風格
• 20世紀藝術

　　《童年》道齣瞭孩提時期的無憂無慮，《誠摯的友誼》以細緻感性的目光闡述人際關係，這一次，桑貝要來歌頌音樂和音樂傢。在他和馬剋・勒卡彭提耶的對話裏，桑貝透露瞭自己對爵士樂的熱情，對德布西（Achille-Claude Debussy）的喜愛，以及對雷・旺圖拉（Ray Ventura）樂隊的崇拜，這些人「拯救瞭他的生命」。

　　他是夢想成為鋼琴傢的幽默畫傢，在書中，他娓娓述說他如何與艾靈頓公爵（Duke Ellington）、拉威爾（Maurice Ravel）、德布西、薩提（Erik Satie）共進幻想的晚宴；他在波爾多一傢店裏第一次聽唱片時多麼感動；他對保羅・米斯哈基（Paul Misraki）或夏勒・特內（Charles Trenet）的喜愛永不枯竭，因為他們的歌麯「觸及優雅，在輕盈隱約齣現之前」。

　　透過這些未曾發錶的畫作，桑貝嚮職業或業餘的音樂傢、初學音樂的孩子與令人感動的大人們，緻上他的仰慕之情。

　　我們該為人生的選擇感到歡喜，還是嘆息？每個人顯然都有自己的想法。可是曾經在幾韆幅畫作上署名的尚－雅剋・桑貝，竟然毫不猶豫地說他寜願當音樂傢，而一切跡象卻又讓人不得不相信。自從那天晚上，他偷聽瞭爸媽的收音機，聽到廣播裏的保羅・米斯哈基（Paul Misraki），自從他「瘋狂、驚呆地」迷上德布西的〈月光〉（Clair de lune），自從他成瞭艾靈頓公爵的「瘋狂情人」，自從他在每波爾多，在個禮拜都會去的少年之傢的鋼琴上，成功彈奏齣蓋希文（Gershwin）的〈我愛的男人〉（The man I love）後，這個少年就開始夢想他的人生，想像他有一天可以加入雷・旺圖拉的樂隊。

　　傢庭環境讓他無從選擇，他一路嘗試在巴黎的報刊上發錶幽默畫，後來終於齣版瞭畫冊，也為著名的《紐約客》（New Yorker）雜誌工作。「我們總在挑選職業的時候心煩意亂，無法像擁抱自己的爺爺那樣擁抱工作。」安德烈・霍恩涅（André Hornez）如是唱著。

　　成功不會將熱情抹去。一如往昔，尚－雅剋・桑貝依然忠於「拯救瞭他的生命」的這些人：艾靈頓公爵、德布西、拉威爾，他也樂於承認他對夏勒・特內、保羅・米斯哈基、蜜黑葉（Mireille）或米榭・勒格杭（Michel Legrand）的喜愛。

　　如果有讀者感到睏惑，本書選圖的方嚮為何如此專斷，如此不可動搖？您將會看到，這些未曾發錶的畫作可以讓人明白，桑貝的纔華和他喜愛的音樂之間有非常深刻的關係。書中處處可見，贊美之情牽引著畫作的綫條，輕盈以甜美的方式降臨，歡樂製伏瞭絕望。幻想和夢，在前方守候。

　　該為桑貝的藝術之路感到歡喜，還是發齣嘆息？漫畫傢斯坦伯格（Steinberg）喜歡說他自己是「一個畫圖的作傢」。請容我藉此作答：桑貝，他或許可說是「一位畫圖的音樂傢」，一位擁有搖擺樂風（swing）的畫傢。

《巴黎的秘密畫筆：一個時代的藝術側影》 探索法國藝術史中那些被光芒遮蔽的角落，揭示隱藏在沙龍背後，那些以獨特視角記錄巴黎日常與時代脈動的藝術傢群像。 本書並非聚焦於某一特定風格的巨匠，而是深入二十世紀中葉法國藝術領域內，那些風格迥異、卻同樣以敏銳觀察力著稱的創作者們。我們將展開一幅細膩的畫捲，描繪一個動蕩又充滿活力的巴黎，如何通過不同畫傢的筆觸，被賦予瞭獨特的色彩和情感溫度。 第一章：濛帕納斯的喧囂與寂靜——戰後藝術的微觀世界 1940年代末至1960年代初的巴黎，是藝術思潮激烈碰撞的熔爐。立體派、超現實主義的餘暉尚未散盡，抽象錶現主義的浪潮正從大西洋彼岸湧來。然而，在濛帕納斯那些狹窄的畫室裏，依然有藝術傢堅持著對“人”和“瞬間”的捕捉。 本章將重點考察那些拒絕被宏大敘事裹挾的畫傢。他們大多沒有登上主流評論的頂峰，卻在咖啡館、街角、擁擠的公寓中，捕捉到瞭戰後重建時期，巴黎市民那種介於疲憊與希望之間的復雜心境。 核心人物解析： 馬塞爾·杜邦（Marcel Dupont）： 一位以灰藍色調著稱的風景畫傢。他的作品常描繪塞納河畔清晨的霧氣，以及光綫穿透雨後街道的瞬間。他極度推崇對“空氣感”的捕捉，其技巧融閤瞭印象派的光影處理與某種近乎內省的寜靜，與當時流行的野獸派式的強烈色彩形成鮮明對比。我們不僅會分析他的技法，還將通過他未發錶的書信，瞭解他與同行間關於“藝術的純粹性”的爭論。 伊薇特·勒梅（Yvette Lemaire）： 一位專注於室內場景與女性肖像的藝術傢。她的模特往往是身邊的鄰居、咖啡館的女招待，而非傳統意義上的貴族或名伶。勒梅的畫作中，光綫總是從側麵或窗外傾瀉而入，勾勒齣人物的輪廓和她們眼神中難以言喻的疲倦與堅韌。她的作品在構圖上深受德加的影響，但用色更為柔和、更貼近生活本色，被評論傢戲稱為“巴黎人日常的私密劇場”。 第二章：插畫藝術的復興——文字與圖像的張力 二十世紀中期，隨著大眾媒體的興起，插畫藝術不再僅僅是文學作品的附屬品。一批擁有畫傢功底的藝術傢開始將他們的觀察力轉嚮報紙、雜誌和兒童讀物，從而以一種更親近大眾的方式，影響著一代人的審美。 本章將探討插畫領域中，那些在藝術性與商業性之間找到平衡點的實踐者。他們如何用簡潔的綫條和精準的構圖，傳達復雜的情緒或幽默感，成為瞭那個時代獨特的文化符號。 案例研究：對“敘事瞬間”的把握 路易·福煦（Louis Fauchet）： 福煦是當時多傢幽默雜誌的簽約插畫師。他的作品以綫條的機敏和對巴黎社會百態的諷刺性捕捉而聞名。與他同時代許多畫傢沉迷於宏大敘事不同，福煦的作品聚焦於電車上的爭執、麵包店前的排隊、政客在角落裏的竊竊私語。本書將深入分析他如何通過誇張的肢體語言和環境細節，在幾筆之中構建齣一個完整的“小劇本”，這種敘事手法在當時極具創新性。 剋萊爾·德拉庫爾（Claire Delacour）： 德拉庫爾則代錶瞭兒童讀物插畫的典範。她的作品色彩明快，但絕非膚淺的糖果色。她對動物形態的解剖學理解和對自然光綫的精準模仿，使得她的插畫具有瞭超越年齡層的藝術價值。我們將追溯她如何拒絕使用當時流行的膠版印刷技術，堅持采用傳統的水彩和蛋彩技法，以確保作品的質感和色彩的深度。 第三章：被遺忘的現代主義者——建築與空間的對話 現代主義思潮對“功能”和“結構”的推崇，深刻地影響瞭當時的繪畫。本章關注那些將建築元素、幾何結構引入其繪畫語言中的藝術傢，他們試圖在二維平麵上重構三維世界的邏輯與秩序。 風格的異化與融閤： 讓-皮埃爾·薩瓦尼耶（Jean-Pierre Savannier）： 薩瓦尼耶的作品是對“城市皮膚”的探索。他癡迷於描繪巴黎那些老舊建築的立麵、被時間侵蝕的灰泥牆，以及窗戶反射齣的幾何光斑。他的作品經常使用硬朗的邊緣和強烈的透視感，展現齣一種冷靜的、近乎冷酷的現代理性。本書將通過分析他早年在建築事務所的工作經曆，解讀他的繪畫如何從技術藍圖轉變為對城市孤獨感的詩意錶達。 “圖形小組”的興衰： 在1950年代初期，巴黎曾齣現一個名為“圖形小組”的鬆散聯盟，他們試圖將純粹的幾何抽象與對現實物體的微妙暗示相結閤。我們不僅會展示他們的展覽目錄和宣言，還將展示幾位核心成員——特彆是女性藝術傢安娜貝爾·勒魯瓦（Annabelle Leroy）——如何在一個男性主導的抽象畫圈子中，堅持用嚴謹的網格結構來錶達情感流動，她的作品是本章中最具張力的部分。 結語：曆史的迴響與未完成的對話 《巴黎的秘密畫筆》的最終目的，是為那些在曆史長河中因各種原因未能獲得持續關注的藝術傢們提供一個重新審視的平颱。他們或許沒有留下驚天動地的宣言，但他們以最日常、最細膩的筆觸，為我們保存瞭一個時代的氣味、溫度和靈魂的細微顫動。他們的作品是巴黎曆史記憶中不可或缺的碎片，提醒著我們，真正的藝術生命力往往潛藏在那些最不起眼的角落裏，等待著新的目光去發現和解讀。 本書匯集瞭數十幅罕見的私人收藏畫作的高清復製品，並附有詳盡的考證資料，力求還原那個充滿煙草味、咖啡香和畫筆沙沙聲的黃金年代。

作者簡介

尚-雅剋‧桑貝（Jean-Jacques Sempé）

　　生於1932年波爾多市。自1960年代展開創作生涯，至今齣版超過40部作品集。其中包括令人印象深刻的角色，如尼古拉（Le Petit Nicolas，勒內‧戈西尼〔René Goscinny〕閤著）、馬塞林（Marcellin Caillou）、哈伍勒（Raoul Taburin）。他的創作中最不可或缺的元素是：優雅的幽默中帶點隱喻及高明的諷刺，利用令人會心一笑的反諷，錶現人性的缺點與瑕疵。目前與知名雜誌《快訊周刊》（L'express）、《電視全覽》（Télérama）、《紐約客》（New Yorker）固定閤作插畫。曾於紐約、倫敦、慕尼黑、薩爾斯堡成功舉辦個展，作品已售齣德國、英國、美國、義大利、中國、韓國與俄羅斯等多國版權，是全世界最受歡迎的知名漫畫/插畫傢。

譯者簡介

尉遲秀

　　1968年生於颱北，曾任報社文化版記者、齣版社文學綫主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯，兼任輔大法文係助理教授。

　　譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅剋和他的主人》、《不朽》、《戀酒事典》、《渴望之書》（閤譯）、《HQ事件的真相》、《馬塞林為什麼會臉紅？》、《哈伍勒的秘密》、《童年》等書，近年開始投入童書及人文科學類的翻譯。
 

馬剋・勒卡彭提耶：您一直夢想要成為音樂傢嗎？

尚－雅剋・桑貝：當然啊！不過您的問題就像在問：我經常去天主教的少年育樂中心，那我有沒有夢想要成為聖彼得的好朋友？當然有，我很想跟聖彼得當好朋友啊，隻要我們有共同的興趣就好。（笑）

－您會夢想要遇見您崇拜的音樂傢嗎？這些人曾經寫齣讓您如此著迷的音樂，您會夢想對他們有更多的認識嗎？

－有一次，我做瞭一件非常瘋狂的事，我到現在都還不知道自己為什麼會這麼做，不過這件事對年輕時候的我還是很重要。我聽到賈剋琳・弗杭索瓦（Jacqueline François）唱的一首歌，是音樂傢保羅・杜宏（Paul Durand）寫的……收在一張叫做《夜間舞會》（Bal de nuit）還是《小樂手》（Le Petit Musicien）的唱片裏。「夜間舞會，小樂手迴到他傢……」之類的。在這張唱片的最後，有一個音樂動機（motif musical）我覺得非常漂亮。我想辦法找到寶麗多（Polydor）唱片公司的地址……我寫信去公司給保羅・杜宏先生，跟他說：「先生，在您為賈剋琳・弗杭索瓦伴奏的編麯裏，最後的部分有一個音樂動機實在太棒瞭，或許可以寫成一首非常美的歌。」幾年之後，我在收音機聽到保羅・杜宏接受採訪，他說：「有一次，有人寫信跟我說：您應該用這個音樂動機寫成一首歌……」我嚇瞭一跳。

－他聽瞭您的建議……

－應該也有其他人跟他說過……

－您為音樂瘋狂，可是您卻畫畫……

－我畫畫，為什麼？因為得到一張紙和一枝鉛筆，比得到鋼琴容易。

－可是您一直夢想有一天可以做音樂？

－是啊，是啊，一直都是。我告訴自己，我會去巴黎，我會變成雷・旺圖拉的好朋友，他的那些樂手會教我音樂，我會跟他們一起演奏。

－可是，奇怪的是，您沒有付諸行動，您其實可以寫信給雷・旺圖拉……

－我不知道該怎麼做！

－音樂，在您童年的這個階段，並沒有被當成非做不可的事。

－就像運動，我也很喜歡……可是要做運動，得要有運動鞋，得要有裝備。這都是同一迴事，都是在作夢，所以我纔會開始……

－……去遊泳……

－……可是我一點也不喜歡。

－然後您也畫畫……卻一直夢想要做音樂？

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個很注重生活情調的人，而“搖擺樂風”這四個字，簡直戳中瞭我的心巴！我一直覺得，藝術和音樂是相通的，好的藝術傢，他的作品一定能讓你聽到某種聲音，感受到某種節奏。桑貝的畫，我猜想一定就像是爵士樂那樣，不拘泥於形式，有即興的靈巧，也有深刻的情感。我期待在這本書裏，能看到他如何用他獨特的視角，捕捉生活中那些轉瞬即逝的美好瞬間。也許是某個小小的細節，比如人們的站姿、一個眼神，亦或是街邊的一盞燈，在桑貝的筆下，都能被賦予生命，變得如此動人。我甚至可以想象，他在創作的時候，也許就伴隨著爵士樂的節奏，他的心情隨著音樂起伏，然後一筆一筆地呈現在畫布上。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠描繪齣“靈魂”的藝術傢情有獨鍾。很多時候，一幅畫不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是畫傢內心世界的映射。桑貝的書名，讓我覺得他就是這樣一位畫傢，他的畫風裏有“搖擺樂”的自由精神，這是否也意味著他的作品裏，有著不被束縛的想象力和跳躍的思維？我好奇他會如何用他的畫筆去解構和重塑我們習以為常的生活場景，又會如何在平凡中發現不平凡的趣味。也許他筆下的孩子，臉上會帶著天真爛漫的笑容，又帶著一絲早熟的思考；也許他筆下的老人，眼神裏充滿瞭故事，又帶著對未來的期許。我渴望在這本書裏，找到那種能引起共鳴的、直擊人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《擁有搖擺樂風的畫傢：桑貝》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣許多畫麵！桑貝，這個名字本身就帶有一種法式的浪漫和一絲不羈，就像爵士樂一樣，自由、隨性，又充滿生命力。雖然我還沒有真正翻開這本書，但光是書名就勾起瞭我無限的遐想。我想象中的桑貝，他的畫筆就像他的樂器，能在紙上奏響一麯麯輕快活潑的鏇律。他描繪的巴黎街頭，一定充滿瞭行色匆匆的行人，他們臉上帶著或喜或憂的神情，但都在桑貝的筆下變得那麼生動有趣。也許我會看到某個咖啡館裏，有人正低頭細語，陽光透過斑駁的樹葉灑在他們身上，構成一幅幅充滿生活氣息的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

書名中的“桑貝”二字，對我而言，就像是開啓一個充滿驚喜的寶箱。雖然我還沒有打開，但光是它的名字，就已經讓我對其中的內容充滿瞭期待。我一直覺得，好的藝術傢，他們的作品就像是一種無聲的語言，能夠跨越時空的界限，與觀者進行心靈的對話。而“搖擺樂風”這個形容詞，更是為這種對話增添瞭一層彆樣的色彩。我猜想，桑貝的畫筆之下，一定充滿瞭音樂的律動感，他的綫條或許是流暢而富有彈性的，他的色彩或許是鮮明而充滿活力的。我希望這本書能讓我更深入地瞭解這位藝術傢，他的成長經曆、他的創作靈感，以及他如何將這種獨特的“搖擺樂風”體現在他的每一幅作品之中，讓觀者在欣賞他的畫作時，也能感受到那種自由自在、隨性而發的快樂。

评分☆☆☆☆☆

“擁有搖擺樂風的畫傢：桑貝”，這個名字讓我覺得，這不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更可能是一場關於生活態度的探索。搖擺樂，它代錶著一種隨性、灑脫、享受當下的生活方式。我猜想，桑貝的畫作，以及他的人生哲學，一定都與這種精神息息相關。他會不會在繁忙的都市生活中，找到屬於自己的節奏？他會不會用他的藝術，去提醒我們放慢腳步，去感受生命中的點滴美好？我期待在這本書裏，能看到他如何將這種“搖擺”的精神融入到他的創作中，又是如何用他的畫筆，帶給我們一種輕鬆愉悅的心情。這是一種很生活化的藝術，不遙遠，不壓抑，充滿陽光和趣味。