色鉛筆的靜心練習：40堂色彩療癒課，靜觀日常就是美好 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 色彩療法
• 靜心
• 繪畫
• 藝術療愈
• 手作
• 減壓
• 放鬆
• 生活美學
• 日常
• 色彩

　　色鉛筆在我們的日常生活中隨手可得，
　　若想畫齣屬於自己的作品，是再適閤不過的畫材。

　　本書以容易上手的構圖、上色技巧為主題，
　　為第一次接觸色鉛筆的初學者介紹簡單的色鉛筆繪製法。
　　從單純的塗色技巧，到臨摹等進階畫法逐一說明，
　　並附上著色練習用底稿，讓讀者自由運用、練習。

　　著有多本色鉛筆教學書、臨摹技法教學書的小川弘先生，
　　帶領大傢從【暖身練習】開始抓住手感：
　　★色鉛筆的選擇及畫紙的差異；上色方嚮、速度、筆壓對上色的影響。
　　★解說濃淡色呈現效果、色彩的漸層與濃淡漸層的不同。
　　★如何活用大麵積上色技巧，塗齣均勻的色彩。

　　在基本知識介紹後，針對【進階技法】講解色鉛筆上色技巧：
　　★以「固有色」分塗底色，分彆上色區塊的方式，以及色鉛筆疊塗技巧。
　　★如何畫齣物體「光源」、「立體感」，並靈活運用「陰影」與「反射」打造物體相對位置關係。
　　★講解平麵與麯麵的不同上色法、物體遠近法錶現方式，以及運用上色區分構圖中的「主角」與「配角」。
　　★藉由「細綫上色法」、「臨摹上色法」、「寫實上色法」，以及「灰色上色法」等不同上色方式，畫齣生動活現的主題。
　　★描繪物體時，如何在構圖中求新求變，將兩件不同的物體自然組閤於畫麵當中？
　　★以色鉛筆呈現「透明質感」、「花朵質感」、「動物毛發上色」等技巧介紹；活用「臨摹上色法」，找齣屬於自己的獨特風格。

　　除瞭各章節的解說之外，也收錄多位色鉛筆畫傢的作品，
　　透過欣賞名傢之作，也能拓展色鉛筆的豐富視野。
　　書末更附有各章節的範例用圖綫稿，在習得各種色鉛筆技法後，
　　讀者不妨提起筆來展現創意，畫齣屬於自己獨一無二的作品吧！

本書特色

　　◎獻給「想畫齣自己的作品」，卻對色鉛筆還有些陌生的人。
　　◎從握筆方式等基礎知識，到構圖、疊塗、臨摹等進階技法，初學者也能輕鬆學會，自由化齣內心所想。
　　◎各章節收錄小川弘先生獨到看法或實用建議，讓色鉛筆繪畫事半功倍。

 

筆尖上的光影：一趟探索自我與色彩的旅程 （一）序章：觸碰畫布的溫柔迴響 我們生活在一個被信息洪流裹挾的時代，心靈時常感到疲憊與失焦。我們追逐著遠方的宏大敘事，卻忘記瞭腳下泥土的芬芳，遺忘瞭身邊那些轉瞬即逝的微小美好。這本書，並非要教你如何成為一名技藝精湛的畫傢，亦非深奧的色彩理論教程。它是一份邀請函，邀請你與手中的色彩鉛筆一起，重新校準你與世界的連接點。 想象一下，午後，陽光斜斜地灑在你的工作桌上，空氣中彌漫著木屑與蠟質的淡淡香氣。你拿起一支溫潤的藍色鉛筆，筆尖輕輕觸碰紙張，發齣細微的沙沙聲。這一刻，世界仿佛安靜瞭下來，隻剩下你、筆尖與紙張之間的對話。 本書的核心理念，是“有意識的著色”（Mindful Coloring）。它將色彩的運用，提升到一種日常冥想的高度。我們深信，創作的過程本身，就是一種療愈。無需預設目標，無需評判結果。我們所尋求的，是過程中的專注、是色彩流淌時産生的節奏感，以及由此帶來的心緒的沉澱。 我們將一起探索如何利用最簡單的工具——彩色鉛筆，去捕捉那些稍縱即逝的感官體驗，並將它們凝固在紙麵上。這趟旅程將從最基礎的“觀察”開始，教你如何真正地“看見”而非僅僅“掃視”周遭的世界。 （二）色彩的語匯：重拾視覺的敏感度 色彩並非僅僅是物理現象，它們是情緒的載體，是記憶的錨點。一抹苔綠能喚醒夏日雨後的清新，一縷赭石可能勾起對舊木傢具的溫暖懷舊。本書將引導你構建一套屬於自己的“色彩詞匯錶”。 我們將深入研究色彩的“溫度”與“重量”。如何通過筆觸的輕重緩急，讓同一色調的藍色，呈現齣海洋的深邃或天空的飄逸？我們將練習如何混色，不是為瞭調齣完美的標準色，而是為瞭觀察兩種顔色相遇時産生的“化學反應”——那種過渡地帶的細膩變化，往往蘊含著最豐富的內心感受。 書中收錄瞭多個關於“光影捕捉”的小練習。我們不會去臨摹大師的畫作，而是聚焦於日常光綫對物體錶麵的影響。例如，一片被陽光曬得微焦的葉子邊緣，如何用暖色調提亮，而背陰處的褶皺，又該如何用冷色調來體現其凹陷感？這種練習旨在訓練你的眼睛，使其不再滿足於物體的固有色，而是開始關注光綫賦予其的動態生命。 （三）日常的煉金術：將平凡化為詩意 “靜觀日常就是美好”——這句話的實踐，就藏在每一次握筆的力度之中。我們所描繪的對象，都取材於你我的日常：廚房裏的一個舊陶碗、窗颱上的一盆多肉植物、清晨被露水打濕的草地、甚至是一杯冒著熱氣的白水。這些看似平淡無奇的物件，一旦被我們投注瞭足夠的專注力，便會展現齣其獨特的質感與生命力。 書中設計瞭多個“質感重塑”的專題。例如，如何用乾擦技法模擬粗糙的麻布紋理；如何通過細密的排綫來錶現金屬的光潔反射；如何運用點彩法，讓水果錶皮的顆粒感躍然紙上。這些技巧的掌握，不是為瞭炫技，而是為瞭讓你在描繪時，能更深切地體會到被描繪物體的物理特性，從而達到一種“物我兩忘”的境界。 我們也將探討“不完美之美”（Wabi-Sabi）在色彩中的體現。有時候，一筆失控的綫條，一次顔色的溢齣，恰恰是心境的真實反映。本書鼓勵你擁抱這些“意外”，並學習如何將它們巧妙地融入畫麵，使其成為作品的獨特印記，而非需要被抹去的錯誤。 （四）心流的軌跡：書寫內在的風景 真正的療愈，發生在心緒流動的過程中。本書的結構設計，遵循著從外在觀察到內在覺察的遞進路徑。每一次的著色練習，都附帶瞭一個簡短的“反思提示”。 例如，當你描繪一片深藍的夜空時，提示可能會引導你思考：“此刻，你的呼吸是否也變得深沉？這種深邃感，是否與你內心深處的某種情緒産生瞭共鳴？” 我們不會提供標準答案，而是提供一套引導工具，讓你在色彩和綫條之間，找到屬於自己的情感齣口。有的時候，一幅畫完成之後，它所展現的色彩傾嚮（例如偏暖還是偏冷，飽和度高低），會無意中揭示你當時內在的情緒狀態。這是一種溫和的自我對話，沒有壓力，隻有發現。 （五）結語：超越作品，迴歸生活 《筆尖上的光影》最終想要傳遞的，並非一堆完成的畫作，而是你在這段旅程中所獲得的“寜靜的餘韻”。當你放下手中的鉛筆，閤上畫冊時，你將發現，世界似乎被重新調焦瞭。那些曾經被忽略的街角光斑，那些日常瑣事中的精緻細節，都重新鮮活瞭起來。 這本書是一本工具書，更是一本生活哲學指南。它教你如何用一支小小的彩色鉛筆，撬動對生活巨大的溫柔感知。拿起你的筆，讓我們一起，在每一次細緻的塗抹中，為自己的內心，描繪齣一片寜靜的棲息地。這趟旅程，永遠不需要天賦，隻需要你願意為自己保留片刻的專注。

作者簡介    

小川弘

　　畫傢、插畫傢。1958年生於東京都。武藏野美術大學造型學部建築學科畢業。1992年創立建築製圖&插畫股份有限公司Atelier 4U。並以建築製圖為主，活用自身專業從事手繪及3DCG的創作活動。近年來使用色鉛筆其縴細且大膽的筆觸，傾力描繪齣具有大自然氛圍的作品。除瞭開設個展，也是一名活躍於業界的色鉛筆畫講師。著有《新色鉛筆技法：用綫條與筆觸，繪齣自然光影之美》（颱灣東販）、《なぞり描きBOOK神社＆お寺編》、《なぞり描きBOOK花＆植物編》（boutique社）。同時也是一般社團法人觀光素描協會理事。

　　官方網站「風景色」kazekeshiki.com

譯者簡介    

陳傢恩

　　淡江大學日文係畢業。目前為日文傢教、字幕翻譯及編審，已編、翻譯上百部日劇、動畫或綜藝節目等。代錶譯作有：《奔馳吧！公路車快速上手：選購、騎乘、保養技術速成》、《日本傢用品勸敗大全！342個好物大集閤》、《體驗設計－打造便利空間的指標規劃案例集》、《減衣時尚：告彆買太多、穿不到的屯積人生！迎嚮簡單時尚新生活！》、《阿德勒談心理 2：團體治療與冥想》、《日本神社解剖圖鑑》、《手帳媽媽幸福筆記術：傢事 × 料理 × 記帳 × 育兒 手帳點子大公開》等書。
　
　　歡迎來信賜教：loveabc33@yahoo.com.tw
 

第1章    從暖身練習中抓住手感吧
．色鉛筆與畫紙的關係
．製作色卡
．上色方嚮和速度
．「濃色」和「淡色」的呈現效果
．色彩的漸層       
．濃淡的漸層       
．大麵積上色技巧       
 
第2章    上色時，建立「正在繪畫」的意識
．先塗上固有色
．色鉛筆的疊塗方式
．使用黃色要慎重
．配色展現獨特性格
．畫齣物體立體感
．畫齣光源方嚮
．陰影與反射
．平麵與麯麵①
．平麵與麯麵②
．錶現遠近感①
．錶現遠近感②
．主角與配角①
．主角與配角②
．找齣自己的筆觸①
．找齣自己的筆觸②
 
第3章    活用臨摹上色法找齣獨特風格
．觀察單一物體繪製
．組閤兩件物體繪製
．呈現金屬質感
．呈現透明感
．呈現花朵質感
．呈現水的質感
．呈現蔬菜質感
．呈現建築物
．呈現近景與遠景
．組閤物體與風景
．組閤臨摹畫法
 
第4章    自由畫齣內心所想
．描繪喜歡的東西1麵包
．描繪喜歡的東西2衣服
．描繪喜歡的東西3文具
．描圖的作法
．描繪貓咪
．描繪花朵
．描繪風景
 
．Colored Pencil Art Gallery
．釘本　綠
．彌永和韆
．三上詩繪
．林　亮太
 
．練習用底稿       

前言      

　　使用色鉛筆繪畫、創作的過程中，許多人常因塗深時筆壓過強，或色鉛筆的握筆角度等原因摺斷筆芯。反之，也有在塗淡時因握筆力道太小，讓筆掉在地上而使筆芯斷裂的情形。我會在繪畫過程中，為每一道綫條加上強弱不同的錶情，因此削鉛筆機是必備品，但色鉛筆的筆芯比鉛筆來得軟，削筆時偶爾也會削斷。色鉛筆就是如此縴細的畫材，所以使用色鉛筆創作時，與用身邊隨手可得的畫材創作相去甚遠。

　　創作大型作品時，要一筆一筆細心畫下的色鉛筆比其他畫材要更費時間與精力，創作中經常對畫法感到睏惑或厭煩，因此半途而廢。在新手階段時，尤其容易因無法感受到完成的預感，往往迅速放棄。然而稍微畫得失敗也能修復是色鉛筆獨有的特色，盡管需要腳踏實地繪製，就算筆芯斷掉，隻要心還沒有氣餒，就會得到完滿的結果。

　　當然，最重要的是要能堅持畫到最後一刻。

 

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，對我來說，更像是一次放空與重拾的旅程。在都市的喧囂中，我們常常被各種信息洪流裹挾，心也跟著變得焦躁不安。我一直有尋找一種能讓自己慢下來、沉靜下來的方式，嘗試過冥想、瑜伽，但總覺得少瞭點具象的齣口。直到這本書的齣現，它提供瞭一個非常具體、卻又無比溫柔的途徑。我特彆欣賞作者在引導我們用色鉛筆去“療癒”時，並不是強迫你去完成一幅“驚世駭俗”的作品，而是鼓勵你去感受筆尖滑過紙麵的觸感，去體會不同色彩碰撞時産生的微妙變化。例如，書裏有幾頁是關於如何用色鉛筆錶現不同材質的質感，像是絲綢的光澤、木頭的紋理，這些細節的描繪，讓我發現即使是生活中最常見的物品，也能蘊藏著無窮的藝術魅力。更重要的是，在描繪的過程中，我的思緒不再是雜亂無章，而是隨著畫筆的移動，一點點變得清晰。我學會瞭不去評判自己的作品好壞，而是全然地投入其中，享受那種“在過程中”的美好。每次畫完一頁，都會感到一種前所未有的舒緩，好像內心的某些角落被輕輕撫慰瞭，讓我覺得，原來簡單的色彩，真的擁有如此強大的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書之前，我其實對“色鉛筆”這個媒介並沒有太高的期待，總覺得它更多是用來做一些簡單的插畫或者給兒童塗色。但是，當翻開這本書，我纔發現我對色鉛筆的認知實在是太片麵瞭。它不僅僅是色彩的堆疊，更是一種細膩的情感錶達工具。我尤其欣賞作者將“靜觀日常”這個概念如此巧妙地融入到繪畫的每一個環節。它不是枯燥的技巧教學，而是引導你去觀察生活中被忽略的細節，比如一杯熱咖啡升騰的霧氣，陽光透過窗簾灑下的斑駁光影，甚至是雨後濕潤的街道。通過色鉛筆，我學會瞭如何用不同的筆觸和色彩去捕捉這些轉瞬即逝的美好。每一次的練習，都像是一次靜心的冥想，我不再是機械地模仿，而是沉浸在色彩的對話中，感受筆尖劃過紙麵的輕柔摩擦，體會色彩融閤時産生的奇妙變化。這本書帶給我的，不隻是繪畫技巧的提升，更是一種重新找迴生活的熱情和感知力的過程。我發現，原來簡單的一支色鉛筆，也能成為通往內心寜靜的鑰匙，讓我重新審視並愛上我所處的這個平凡世界。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的當下，其實我是有點小小的猶豫的。老實說，我平常接觸的藝術形式比較多元，像是水彩、油畫、甚至是數字藝術都略有涉獵，但色鉛筆對我來說，總覺得有點“兒童化”的意味，不知道是否能真正帶來所謂的“療癒”感。不過，翻開第一頁，就被那溫潤的色彩和細膩的綫條給吸引住瞭。書中的圖片不是那種追求極緻寫實的攝影作品，而是帶著手繪的溫度，那種不完美反而增添瞭一種親切感，好像作者就在你身邊，溫柔地引導你一同沉浸在色彩的世界裏。更讓我驚喜的是，它並沒有直接拋齣復雜的繪畫技巧，而是從最基礎的筆觸、色彩搭配開始，一步步引導讀者去感受色彩的情緒，去觀察生活中被忽略的美好。我尤其喜歡它關於“靜觀日常”的部分，提醒我們放慢腳步，用色鉛筆去捕捉清晨窗颱的光影、一杯咖啡的溫暖、甚至是路邊一朵小花的姿態。這不隻是畫畫，更像是一種與自己對話的儀式，在色彩的堆疊中，我仿佛找到瞭久違的寜靜，也重新審視瞭生活中那些平凡卻珍貴的瞬間。這本書帶來的，遠不止於繪畫技巧的提升，更是一種心境的轉換，讓我覺得，原來快樂，真的可以如此簡單而純粹。

评分☆☆☆☆☆

最近生活壓力有點大，總覺得心口悶悶的，需要一些方式來釋放。偶然間在書店看到瞭這本《色鉛筆的靜心練習》，封麵的設計就很吸引我，色彩柔和，整體風格很舒服。我平時雖然對畫畫沒什麼天賦，但一直很喜歡色彩，也相信色彩是有力量的。這本書真的讓我耳目一新。它不是那種教你畫得多麼逼真、多麼復雜的書，而是從最基礎的色彩心理學講起，告訴你不同的顔色會帶來什麼樣的感受，然後引導你用色鉛筆去嘗試創作。我最喜歡的是它將“靜觀”和“色彩療癒”結閤起來。有一部分是關於描繪四季的變化，比如春天嫩綠的芽孢，夏天熾熱的陽光，鞦天金黃的落葉，鼕天素雅的雪景。在描繪這些景物的時候，我不僅僅是在畫畫，更是在迴憶和感受每一個季節帶來的獨特體驗。那種專注地去觀察、去調和色彩的過程，讓我暫時忘卻瞭生活中的煩惱，仿佛置身於一個寜靜的世界。畫完一幅小小的練習，看著紙上那些鮮活的色彩，心裏真的有種被撫慰到的感覺，好像積壓已久的情緒都被釋放瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被這本書的封麵設計給吸引的，那種柔和的色彩搭配和精緻的手繪風格，讓我一眼就覺得它充滿瞭溫暖和治愈感。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現內容比我想象的還要豐富且富有深度。這本書並沒有把我當成一個完全零基礎的繪畫小白，而是循序漸進地引導我認識色彩的語言，理解色彩如何影響情緒。讓我印象最深刻的是，作者將“靜觀日常”這個概念巧妙地融入到繪畫練習中。比如，有一課是關於描繪清晨的陽光灑在桌麵上的光影，那一瞬間，我纔意識到自己每天都會看到這樣的場景，卻從未真正停下來去觀察和感受。通過色鉛筆的描繪，我學會瞭如何捕捉那微妙的光影變化，如何用不同的色彩去錶現光綫的溫度和方嚮。這不僅僅是繪畫技巧的學習，更是一種重新認識和欣賞生活的方式。我開始在生活中尋找更多的“靜觀”時刻，無論是傍晚的晚霞，還是雨後路邊的水窪，都成瞭我靈感的來源。這本書讓我覺得，原來我們身邊的世界，處處都藏著美好的細節，隻要我們願意用一顆寜靜的心去發現。