随兴速写水彩风景画：自由创作的30个诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　邂逅希望留存在记忆中的美好风景时，
　　该怎么做才能将感动原封不动地带回家？
　　诀窍就在于放下如实描绘的执念。
　　将内心的激昂利用笔记般的方式速写，再加入丰富的想像力，
　　随兴作画、自由发挥，本书带您一窥作者的创作秘密。

　　① 构图、底稿
　　「邂逅美好风景时，保留感动的技巧」
　　风景的临场感，来自于面对风景时令人印象深刻的事物。也就是当下想要确实描绘下来的部分。只要能够在画与不画之间做出判断，就能有效利用时间，进行精准的速写。本单元将介绍在构图、画底稿阶段的小撇步。

　　② 增添点景
　　「加入喜欢的部分」
　　所谓的点景，指的是为了使风景结构紧凑，次要加入的人物、车子或生物等元素，能够使画面变得更加生动。在画中加入于作画场所遇见的点景，可以使画面调和。将为大家介绍点景的收集方法、补充加入的方法。

　　③ 光与影、着色
　　「下工夫让画面充满回忆」
　　举凡光线照射的方式、加入阴影的方法以及上色，都可以不照眼睛所看到的来画。试着将想要呈现的部分尽情表现出来。

　　描绘风景时，不一定要「如实地」将眼睛所看到的画下来，可以更自由地创作。将想要描绘的部分稍微夸大、大胆省略决定不画的部分，都是带领作品跨越瓶颈的动力。画者想要呈现的魅力要点，会与笔下的画作相互连结。享受绘画过程、尽情展现个人风格，才是速写的最大乐趣。
 

探索自然的色彩与线条：西方油画的传统与创新 本书旨在为喜爱绘画，尤其是对西方油画技法和艺术史有浓厚兴趣的读者，提供一份深入而系统的导览。我们将聚焦于油画自文艺复兴至今的发展脉络，探究其在媒介运用、构图理念以及光影处理上的核心要义。这不是一本速成指南，而是一部旨在培养读者审美深度与技术理解力的专业读物。 第一部分：油画的基石——材料、准备与基础技法 本部分将详尽解析油画创作所需的物质基础，并系统梳理从古典到现代所沿用的基础涂绘技巧。我们将深入剖析媒介的化学特性，而非简单介绍工具的使用。 一、油画媒介的物理与化学特性解析 油画的独特性根植于其媒介——油的性质。本书将详细阐述不同植物油（如亚麻籽油、核桃油、罂粟油）在干燥速度、光泽度、以及对颜料附着力上的细微差别。我们不会停留在“选择你喜欢的油”这一层面，而是提供科学依据，解释为何在底层的厚涂阶段必须使用干燥较慢且粘度较高的油，而在罩染（Glazing）阶段则需要使用快速干燥、透明度高的媒介。 油的乳化与调和： 探讨如何精确控制油与松节油（或白意味着油）的比例，以实现不同透明度与覆盖力的效果。我们将讨论“稀释”与“调和”的区别，以及在不同温湿度下如何调整媒介配方以确保颜料的稳定性和持久性。 颜料的颗粒结构与透明度： 每一色料的研磨精细度直接影响其光学特性。本书会对比不同品牌和不同颜料（如群青、朱膘）的微观结构，解释为何有些颜色天生具有优异的覆盖力，而有些则更适合用于营造半透明的色彩层次。 二、底层的哲学：画布与基底的处理 油画的生命力往往始于基底的准备。本章将超越简单的“涂底料”步骤，探讨基底对最终画作风格的决定性影响。 经典底料的配方与历史演变： 从早期的石膏基底（Gesso）到现代的丙烯底料，我们将追溯其演变，并指导读者根据所选用的绘画技法（如湿碰湿、多层罩染）来定制底层的吸油性与肌理（Tooth）。例如，为模仿伦勃朗那种深邃背景，需要使用吸油性较低、略带光泽的深色底子。 肌理的构建与控制： 讲解如何利用不同粗细的砂纸、添加特定介质（如石英粉）来控制画布表面的摩擦力，从而影响笔触的流动性与颜料的堆叠方式。 三、从湿到干：核心技法详解 我们将系统梳理油画的三大核心技法，并结合实例分析其在不同艺术流派中的应用。 不透明覆盖法（Alla Prima / Direct Painting）： 重点讨论如何精确管理颜料的厚度、湿润度与干燥时间，实现一次性完成的生动效果。分析如何运用“厚盖薄”的原则，以及在快速作画中如何预判颜色的相互渗透与融合。 罩染与晕染（Glazing and Scumbling）： 深入剖析光线穿透透明色层，与底层颜色发生化学反应的视觉效果。讲解制作持久、深邃色彩的罩染媒介配方，以及如何运用轻微的干扫（Scumbling）技法来模拟雾气或光晕。 油画的层叠结构（Layering Technique）： 探讨文艺复兴时期和巴洛克时期大师们所采用的多层铺陈方法，如何通过数层具有不同光泽和透明度的颜色，最终实现具有内在光芒的视觉深度。 第二部分：构图的逻辑与光影的魔术 艺术的深度往往体现在对空间、形式和光线的驾驭上。本部分将从理论和实践两方面，解构大师们如何构建引人入胜的画面。 一、超越黄金分割：严谨的古典构图法则 本书将避免对传统构图法则的肤浅罗列，转而探讨其背后的空间几何学和心理学基础。 动态平衡与视线引导： 分析如何利用对角线、S形曲线和三角形结构来创造画面的稳定感或运动感。重点讲解如何通过背景中的建筑元素或树木的走向，隐形地引导观者的目光穿越整个画面。 远近法与空气透视的精确运用： 探讨消失点（Vanishing Points）的设置如何影响透视的真实感。深入解析“空气透视”——即色彩饱和度、对比度随距离衰减的现象，如何通过细微的色相偏移来模拟广阔的空间感。 二、光线的叙事性：从自然光到戏剧光 光线不仅是照亮物体的工具，更是表达情感和主题的叙事者。 焦点光的塑造与硬边/软边控制： 讲解如何通过控制光源的强度（光比）和边缘清晰度（硬边与软边），来突出主体的视觉重要性。分析卡拉瓦乔式“明暗对比法”（Chiaroscuro）在增强戏剧张力上的应用。 反光、漫反射与环境色的捕捉： 深入探讨光线在不同材质表面上的反射规律。指导读者如何准确捕捉物体表面接收到的周围环境色（如蓝色阴影、温暖的反光），这是实现色彩和谐与空间真实感的关键步骤。 第三部分：色彩的交响——从写见到印象的跨越 色彩理论的实践应用是油画技艺的最高体现。本章聚焦于色彩关系的理解，而非颜料名称的记忆。 一、色轮的超越：色彩的温度与重量 本书将色彩关系置于更具感官体验的维度进行探讨。 冷暖关系的微妙平衡： 阐述如何通过细微调整画面的冷暖主导色调（Color Temperature），来瞬间改变画面的情绪基调，例如，将中性灰调入暖色系，可产生怀旧或沉静感。 色彩的饱和度管理： 探讨在写实绘画中，如何控制色彩的“纯度”。分析过度饱和的色彩如何破坏画面的整体性，以及如何运用互补色（Complementary Colors）的低饱和度混合，来创造丰富而沉稳的中间色调。 二、从精确观察到主观再现的过渡 我们将分析从古典写实到印象派对色彩理解的根本转变。 印象派的色彩振动： 侧重于分析莫奈等画家如何摒弃传统阴影中的黑色，转而使用“互补色”来表达阴影的冷色调，以及并置色彩（Juxtaposition of Colors）以实现视觉混合（Optical Mixing）的原理。 调色的系统化练习： 提供一套结构化的练习方法，训练读者在不参考调色盘的情况下，仅凭眼睛判断并重现特定色彩的明度、纯度和色相，从而培养对色彩的直觉反应能力。 全书的最终目标是引导读者建立起一套属于自己的、既尊重油画媒介的物理特性，又充满个人洞察力的创作体系。我们提供的工具是分析性的、历史性的和技术性的，旨在深化对绘画这一复杂艺术形式的理解。

作者简介

佐佐木清

　　1947年出生。定居于横滨市。水彩画家。

　　在竹中工务店设计部工作时是担任室内装潢设计师。曾任东京艺术大学（在上野校区、取手校区任教达25年）、昭和女子大学的公开讲座讲师。目前在朝日文化中心新宿教室、池袋社大、Club Tourism、Travel Plan海外速写、2016年8月起在COCOON CITY文化中心大宫出任讲师。出席过多场演讲，执笔过多数书籍。举办过多次个展、联展等。

　　着书
　　『エスキース　技法と実际』（グラフィック社）
　　『建物を描く』（藤田书店）
　　『全国町并みスケッチ』（日贸出版社）
　　『南イタリア・シチリア纪行』（东京书籍）
　　『窓の散歩道』（トーソー出版）
　　『色えんぴつで描く风景画』（日本文芸社）
　　『わかりやすい淡彩スケッチ』（グラフィック社）
　　『3段阶早描きスケッチ』（日贸出版社）

　　DVD
　　『早描き　水彩风景スケッチ』
　　电视节目演出
　　NHK・ＢＳ「美の壶」
　　ＢＳジャパン「日経おとなのＯＦＦ」
 

前言 4

第１章 要自由自在地作画 8
专栏 旅行的邀约 24

第２章 创作的提示 25
１.构图、画底稿 27
决定主角使画面产生强弱变化 28
底稿不必画得很仔细
树木、植栽 30
石墙、红砖 32
榫接、防火构造 33
寻找赋予主角生命感之构图 34
「调整」底稿转换成自然的角度 36
过程中移动到看得见的位置 38
试着改变素描本大小 40

２.增添点景 43
试着加入点景 44
点景所产生的效果 45
以「眼睛的高度」为基准 48
眼睛高度与其他点景的比例 50
加入交通工具就能点出动向和场所 52
加入鸟类扩大空间感 54
点景能为速写起到提示作用 56
使点景速写简略化 58
若将点景加以发展 59
将喜欢的事物手绘记录下来 60

３.光与影、着色 64
光与影不必是眼睛所看到的样子 65
将光与影区别开来 66
表现筛落的阳光 70
描绘出不同光线下的植栽 71
营造出吸引目光的重点 72
分别画出远景、中景、近景 74
改变色调 76
改变天空的颜色 78
用颜色表现季节感 80
别涂得像着色画 84
尝试用同色系描绘 86
玩味质感
①老旧的红砖、叠石堆 88
②石墙 90
③竹林、茅草屋顶 91
用色块来捕捉 树木的繁茂 92
玩味氛围 水面和天空 94
我的威尼斯散步歩 98
在罗腾堡的邂逅 106
专栏 风格的原点 108

第３章 创作的现场 109
平时使用的工具 110
外出写生 115
专栏 自由创造属于自己风格的画 126

结语 127

 

前言

　　因为喜欢旅行所以想提笔画画，为了画画而想去旅行，一直以来都是抱持这样的好奇心，穿梭在风景和古朴街坊间。我的旅行遍及国内外，不断地与各式各样的光景和人们相遇。因为自身的建筑师经验而对风土与建筑、历史与样式，以及工艺方面的技巧、素材和质感等抱有浓厚的兴趣，进而以这些关怀与用心为基础，投入画画世界这片大海，一路航行至今。建筑师也好，画家也好，共通点是对美的感性。无论是观察还是动手将实际的风景和街道速写下来，都是一样的。

　　画作会透露出绘者的个性。比起技巧，自由的精神与感性的心更能使画作成长。因初次邂逅的风景和街道而变得雀跃与激动的心，即为描绘心动水彩画的开端。画作不同于忠实记录样貌的照片，能按照绘者的想法自由表现，这一点正是其魅力所在。所用的技巧也很自由。绘者可以随心情运用不同的媒材勾勒底稿，像是铅笔、原子笔、签字笔、卷纸蜡笔等。也可以享受使用各种尺寸的素描本之乐。正因为是出自于用手去画、用脚去想的「手绘足思」经验，素描线条才被赋予了跃动感与生命感。

　　绘画表现就像音乐和戏剧表演一样，以独特的个人风格画出自己的感动。画作也可以像小说一样，随观赏者（读者）自由诠释，具备能够刺激想像力的戏剧化故事性。

　　读者若能领会自由作画的喜悦，将是我身为作者无上的喜悦。
 

评分☆☆☆☆☆

最近在琢磨著該如何讓我的水彩風景畫更上一層樓，尤其是那種能夠觸動人心的、有生命力的畫面。我看過不少水彩技法書，但總覺得少了那麼一點「感覺」，很多作品雖然技巧精湛，卻少了點隨性的靈魂。這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的書名，讓我眼睛一亮，它強調的「隨興」和「自由創作」，正是我一直想追求的狀態。我迫不及待想知道，這30個訣竅到底是什麼？會不會是關於如何擺脫傳統構圖的束縛，如何大膽運用色彩來表達情感？或者是在筆觸上，有哪些能夠讓畫面更具動態感的方法？我特別好奇「速寫」的部分，是否能教導我們如何在短時間內抓住景物的精髓，而不是被細節牽絆。我希望這本書能提供一些「畫龍點睛」的妙招，讓我的風景畫能夠更具個人風格，更能傳達出我對那個風景的情感與理解。我期待它能帶我進入一個更自由、更有趣的水彩風景畫世界，讓我在創作的過程中，也能找到一份屬於自己的寧靜與喜悅。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的時候，我真的有一種「我的救星來了！」的感覺。平常工作忙碌，但心裡總有個聲音告訴我，應該找點讓自己放鬆、又能發揮創意的事情做。水彩風景畫一直是我心裡很嚮往的一種表達方式，但每次拿起畫筆，卻常常因為害怕畫得不像、畫得不好而縮手縮腳。這本書的書名「隨興」和「自由創作」就像一股溫柔的鼓勵，讓我覺得也許我可以試試看，放下那些莫名的壓力。我對裡面的「30個訣竅」充滿了好奇，不知道會不會是一些我從來沒有想過的觀察角度？或者是關於如何運用水彩的特性來創造出意想不到的效果？我尤其期待的是，書中是否會教導一些可以讓我們在短時間內完成一幅畫的技巧，畢竟「速寫」對我這種時間有限的人來說，非常實用。我希望透過這本書，能讓我體驗到畫畫的真正樂趣，不是為了追求完美，而是為了記錄生活中的美好，或是抒發內心的情感。我相信，透過書中的引導，我能慢慢培養出屬於自己的水彩風景畫風格，讓生活因為多了一份創作的樂趣而變得更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我是在書店的藝術類書架上偶然瞥見這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的。當下就被封面那種流動、自然的筆觸給吸引了，畫面雖然簡潔，卻能感受到光影的變化和風景的氛圍，而且並非那種極度精細、寫實的風格，反而有種揮灑自如的自在感，這正是我一直想在水彩風景畫中達到的境界。我過去也嘗試過一些水彩教學書，但很多都偏向技法講解，對於我這種「手感」比較重要，不太喜歡死記硬背的學習者來說，常常會覺得枯燥乏味。這本書的「隨興」和「自由創作」標語，讓我感覺它更注重的是一種心態上的引導，而非僵化的規則。我很好奇，書中是如何將「30個訣竅」融入到「隨興」的創作理念中的？這些訣竅會不會是讓你放下拘束，敢於嘗試的「秘方」？例如，會不會有教你如何快速捕捉光影的瞬間？或是如何運用色彩來表達情感？我特別期待的是，這本書能否提供一些可以讓我「立即上手」的方法，而不是需要大量的前置練習。我希望能藉由這本書，找到突破自己瓶頸的契機，讓畫畫這件事變得更輕鬆、更有趣，甚至能將自己對周遭環境的觀察和感受，透過水彩畫的方式，記錄下來，變成獨一無二的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對風景畫情有獨鍾的愛好者，但要拿起畫筆卻總是猶豫不決。每次看到別人畫出那麼有靈氣的山水、那麼有意境的街景，總覺得自己離那樣的境界太遙遠了。市面上關於水彩風景的書籍很多，但我發現不少都強調「精準」、「寫實」，這對於我這種比較追求「感覺」和「氛圍」的人來說，常常難以複製。而《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》這本書，光聽書名就讓我感到一股清流！「隨興」兩個字，瞬間打消了我對「畫不好」的恐懼，「速寫」則暗示著快速捕捉的樂趣，而不是耗費數小時的精雕細琢。我很好奇，這30個訣竅會不會是關於如何打破框架，如何更自由地運用色彩和筆觸？會不會有教我們如何在短時間內觀察並提煉出風景的重點？我特別想知道，書中是否會分享一些讓畫面「活起來」的小技巧，讓觀者能夠感受到風的吹拂、光的閃爍、或是水的流動。我希望這本書能帶給我一種「原來畫畫可以這麼簡單、這麼有趣」的啟發，讓我在面對風景時，不再是單純的「看」，而是能夠「感受」並「畫」出來，將那份隨性的感動，留存在畫紙上。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的書名，我的眼睛都亮了！身為一個熱愛隨手塗鴉，卻又常常被「該怎麼畫」、「畫不好怎麼辦」這些念頭困擾的業餘畫家，我真的太期待了！一直以來，我都很羨慕那些能夠輕鬆揮灑、捕捉瞬間風景的畫家，總覺得他們好像有什麼魔法一樣，隨便一支畫筆、一盒水彩，就能在畫紙上變出一個個有生命力的畫面。但自己實際動手畫的時候，卻常常陷入瓶頸，不是顏色調不出來，就是線條卡卡的，最後只好把畫紙丟在一旁，然後又開始安慰自己「隨便畫畫就好」。這本書的光是書名就給我一種「我可以！」的感覺，它強調「隨興」和「自由創作」，這正是我夢寐以求的狀態。我迫不及待想知道，這30個訣竅到底是什麼？是不是有什麼獨特的觀察方式？或是關於構圖、用色、筆觸的小撇步，能夠讓我擺脫對完美的執著，更享受畫畫的過程？我尤其好奇「速寫」的部分，是不是能在短時間內抓住風景的精髓，而不是像我一樣，坐在那裡半小時，一筆都沒畫下去。希望這本書能提供一些具體可行的練習方法，讓我能真的把水彩畫融入生活，隨時隨地都能畫出自己喜歡的風景，而不是只能望著窗外嘆息。