初学者也能快速上手！透明水彩风景技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一本让风景画技巧更上一层楼的水彩技法全书！

　　【以远景、中景、近景区分详尽解说，更浅显易懂！】
　　以透明水彩作画时，风景可说是最常被描绘的主题，
　　而其中又以有花草树木等植物为主题或加以点缀的画面最受欢迎。
　　但初学者往往因为要描绘的物件太多而觉得困扰，
　　本书以「远景、中景、近景」与风景画常见的元素搭配组合解说，
　　并整理出描绘不同景色时必须掌握的特点与技法，
　　不论是谁都能轻松掌握描绘风景画的原则！

　　【湖泊、天空、树林，区分主题仔细解说！】
　　精心挑选风景画中看起来最疗癒的景色，
　　看起来单纯的画面其实隐含更多绘画必须知道的细节，
　　若能掌握这些细节，就能使画面更加生动、更加真实。
　　书中以如动画般仔细的步骤分解，运笔与各种工具的使用方式也详细解说，
　　即使是新手也能跟着一步一步地掌握绘画的诀窍。

　　【附练习线稿，马上就能开始画！】
　　本书最后附上主要作品的线稿，下方附上留白胶使用方式，
　　还不太能掌握取景与绘制底稿技巧的人，也能先以着色画方式开始第一步！
　　只要照着书中的步骤，就能画出与范例一模一样的美丽风景画。
　　透过不断地练习描绘，慢慢搭配组合书中的技巧与元素，
　　一定会慢慢爱上用透明水彩描绘风景画！

本书特色

　　●准备材料、常用颜色与配色、取景与构图的诀窍，
　　从基础开始解说，新手也能轻松入门！

　　●从花瓣树叶草木等细节，到辽阔天空的云彩渐层变化，
　　让大自然风景栩栩如生地在画纸上重现！

　　●晕染、留白胶使用、用颜料喷溅，
　　针对不同描绘对象使用不同的技法，画起来更得心应手！

 

好的，这是一份关于一本名为《初学者也能快速上手！透明水彩风景技法》的图书的详细简介，该简介旨在描述其他主题的图书内容，且不提及原书所涵盖的透明水彩风景技法： --- 《城市光影：现代建筑与街景的速写与色彩探索》图书简介 一、 捕捉瞬间：现代都市的脉动与速写技巧 本书聚焦于捕捉现代都市生活中的独特瞬间与标志性建筑。我们深知，城市是一个充满活力、瞬息万变的场景，从宏伟的摩天大楼到街角不起眼的咖啡馆，每一个角落都蕴含着丰富的故事。本书旨在为速写爱好者提供一套系统且实用的速写方法论，帮助读者快速而准确地捕捉这些转瞬即逝的景象。 速写基础与透视重建： 我们首先从基础的几何形体开始，逐步过渡到复杂的现代建筑结构。不同于传统的风景画中对自然形态的描绘，现代建筑的线条更加硬朗、锐利，充满了理性之美。书中详细讲解了如何运用单点透视、两点透视乃至多点透视来构建具有空间感的建筑框架。特别强调了在快速写生中，如何快速判断和确定地平线、视平线以及灭点，确保建筑的比例准确无误。 光影的戏剧性： 光影是赋予建筑生命力的关键。本书花费大量篇幅探讨城市光影的特点——硬朗的阴影、反射光以及玻璃幕墙带来的复杂折射。我们将教授如何通过观察和分析光线的方向，用简单的线条和排线快速区分受光面和背阴面，建立建筑的立体感。我们不使用繁琐的阴影规则，而是侧重于“感受”光影的对比度，让画面立刻生动起来。 动态元素的融入： 城市不仅仅是静止的建筑。行人、车辆、匆忙的脚步构成了都市的背景音乐。本书提供了一套“动态速写”的练习方法，教您如何用最少的笔触捕捉行人的姿态——走路的姿态、等待的姿态，以及车辆流动的轨迹。通过这些动态元素的点缀，画面将从一张建筑草图，蜕变为一幅充满生活气息的都市场景。 二、 色彩的语言：探索现代材质与环境色 相较于自然风景中柔和的色彩过渡，现代都市的色彩更加多元和强烈，充满了人工材料带来的质感。本书将色彩的运用提升到新的高度，旨在让读者掌握如何在速写本上有效地运用色彩来区分材质和表达情绪。 材质的色彩表现： 混凝土的冷灰、金属的冰冷光泽、玻璃的透明感、以及砖墙的温暖质地，每一种材质都有其独特的色彩倾向。我们系统地分析了不同现代建材在自然光照下的固有色和环境色变化。例如，如何在灰色的混凝土上表现出潮湿感或干燥的颗粒感，这完全依赖于色彩的微妙处理。书中提供大量的色彩对比案例，指导读者如何通过冷暖色调的对比来增强材质的真实感。 氛围的营造： 色彩是表达时间、天气和情绪的最直接方式。本书深入探讨了“时间感”的色彩运用：清晨的薄雾蓝、正午的强烈高光白、傍晚的橙红暖光，以及夜晚霓虹灯的强烈对比。我们特别关注城市夜晚的照明系统——路灯、LED广告牌如何打破原有的环境色，创造出具有戏剧张力的视觉效果。读者将学会如何选择主导色调，以统一画面，并突出视觉焦点。 色彩叠加与肌理塑造： 我们不再局限于单一的媒介，而是鼓励探索多种工具的结合。本书详细介绍了彩铅、马克笔、以及特定类型的油性色粉笔在城市速写中的应用。我们将展示如何使用干性材料与湿性材料进行叠加，以模仿金属表面的光滑质感或粗糙砖墙的凹凸感，为速写增添丰富的肌理层次。 三、 场景构建：从局部细节到整体构图 成功的城市速写并非简单地堆砌元素，而是需要精妙的构图来引导观者的视线。本书的后半部分着重于如何将零散的速写片段组织成一幅完整的、具有叙事性的作品。 构图法则的现代应用： 传统的“三分法”在处理高耸的现代建筑时可能显得局促。本书提出了适用于垂直空间的“平衡构图法”和“引导线构图法”。我们分析了如何利用建筑的线条（如连续的窗户、楼层划分线）作为视觉引导线，将观者的目光从前景引导至远景，从而增强画面的深度和流动性。 视角的转换与挑战： 仰视、俯视、以及广角镜头般的极端视角，是城市速写中常见的挑战。书中针对不同视角提供了专门的透视校正技巧。例如，在仰视摩天大楼时，如何避免线条过度收缩而显得失真；在俯视繁忙的十字路口时，如何清晰地表现地面上的物件和交通流向。 “留白”与叙事性： 在密集的城市速写中，“留白”并非意味着“空白”，而是指对信息量的有效控制。本书强调在保持建筑主体清晰度的同时，学会简化背景或非核心区域的处理，使焦点更加突出。通过对前景元素的精细刻画与背景的概括处理，读者可以有效地控制画面的信息密度，讲述更清晰的故事。 结语：解放你的城市视角 《城市光影》是一本实践导向的指南，旨在激发您对身边环境的观察热情。它不是关于完美重现，而是关于快速捕捉城市精神和光影的瞬间。无论您是希望在旅行中记录下所见，还是希望在日常通勤中发现艺术，本书都将为您提供坚实的技术基础和无限的创作灵感，让您从容应对复杂多变的现代都市场景。 ---

作者简介
    
星野木绵

　　1969年出生于日本福冈。1995年东京艺术大学研究所美术研究科工艺主修毕业。在大学里学习染织，之后进入京都的友禅工房工作。2006年起，每年都会在北九州举办个人作品展。现在于八幡开设水彩画教室。定期在新宿、大坂、名古屋、大分等地举办工作坊。着有「いちばんていねいな、花々の水彩レッスン」（日本文艺社）。日本透明水彩会（JWS）会员。

　　Grassbird工房
　　www.muse.dti.ne.jp/grassbird/

 

以透明水彩描绘美丽的大自然　2
速查索引　4
 
在作画之前
基本用具　10
本书的主要技法　12
水裱画纸　14
本书所使用的混色　16
临摹草稿　18
打草稿　20
 
Part1 掌握近景、中景、远景
何谓近景、中景、远景　22
 
近景　24
树
沐浴在光中的树叶　24
草
逆光的枯草　26
茂密的野草　28
花
群生的大波斯菊　30
小花与玛格丽特　32
其他作品　36
 
中景　38
树
红叶树林　38
初夏的树木　40
草
初秋的草丛　42
花
玫瑰花丛　44
盛开的樱花树　47
其他作品　50
 
远景　52
树
融入背景的树　52
草
融入背景的草　57
花
高大的花朵　60
色彩缤纷的花田　62
其他作品　64
 
Part2 描绘风景
天空与植物　68
蓝天与树木　68
夕阳下的大海与树丛　72
其他作品　76
 
水边与植物　78
雨中湖泊　78
倒映树影的莲花池　82
溪谷　86
其他作品　90
 
庭园与植物　92
花之门　92
小庭院　96
其他作品　100
 
原野与植物　102
野地的玛格丽特　102
鲁冰花山丘　107
其他作品　112
 
本书刊载的草稿　114
 

Part1
 
掌握近景、中景、远景
 
在画风景画时，可能有许多人会很烦恼，不晓得该用何种表现方式来画哪个部分。在本章中，首先会分成近景、中景、远景，个别介绍需要注意的重点。请一边确认有哪里需要留意，一边试着描绘。
 
何谓近景、中景、远景
 
要让人从一幅风景画中感受到空间的开阔感，确实将远近区分并且画出来十分重要。本书将分成近景、中景、远景，解说呈现远近感的表现方法。
 
远景
 
位于远处的部分。这次是利用湿画法，画出模煳的轮廓。颜色是利用混色，调出朦胧的色彩。颜色的浓淡也多半会比近景、中景来得浅。
 
本书虽然为了方便各位读者理解，而分类成近景、中景、远景，但实际上，有些画的近景也会模煳，或是将焦点摆在中景上，表现方式非常多样。也有很多时候，未必会将焦点摆在近景上来画，而是以中景或远景的景物作为主角。本书在Part.2也会介绍那样的作品。请各位先掌握基础，之后再试着自由应用。
 
近景和远景中间的部分。借由以遮盖液遮盖，或是喷水之后再上色的方法，柔和地加以描绘，而不要画出比近景更多的细节。
 
近景
 
最前面的部分。这幅画的近景是树根。这幅作品是将焦点摆在这里，作为主角来描绘。树皮、青苔、藤蔓、杂草等等，细腻地描绘以呈现出质感和立体感。
 
近景
 
树
 
沐浴在光中的树叶
 
近景的重点在于制造出对比性，并且提升彩度。在近景之中，也要让前方物体的颜色较深，越往后走则越浅，借此呈现出远近感。
 
→草稿P.114
 
树叶的阴影色
 
A
 
Ultramarine
 
Permanent Sap Green
 
少量Alizarin Crimson
 
背景
 
Transparent Yellow
 
Windsor Blue
 
Permanent Sap Green
 
明亮的树叶
 
B
 
Permanent Sap Green
 
少量Alizarin Crimson
 
Imidazolone Lemon
 
Windsor Blue
 
＊在开始画之前，先将所需的颜料挤在小盘子或调色盘上，放入较多的水溶解，这样作业起来会顺畅许多。要混色的颜料也要事先混合，做好准备(P.17)。

评分☆☆☆☆☆

這本《初學者也能快速上手！透明水彩風景技法》真的是我最近的畫畫啟蒙老師！以前總覺得水彩畫風景，好像需要很多很專業的技巧，像什麼濕中濕、乾畫法之類的，聽起來就讓人卻步。但這本書真的很不一樣，它的語言很親切，沒有那種高高在上的感覺，像是朋友在跟你分享畫畫的樂趣一樣。我特別欣賞書中針對「色彩學」的講解，它不是枯燥的理論，而是用很多實際的例子，教你怎麼調出「有生命力」的顏色，像是樹葉的綠色，會有那麼多層次的變化，不再只是單調的一抹綠。而且，書裡介紹的「筆觸」運用，也讓我大開眼界！我之前都習慣用一種筆觸畫到底，難怪畫面總是缺乏變化。現在我學會了如何運用不同的筆觸來表現不同的材質，像是用乾筆來畫出岩石的粗糙感，或是用濕潤的筆來描繪水面的波光粼粼。最棒的是，書中還有一些「寫生」的小撇步，教你如何在戶外快速捕捉景色的重點，而不是被眼前的細節搞得暈頭轉向。

评分☆☆☆☆☆

這次入手這本《初學者也能快速上手！透明水彩風景技法》，真是太令人驚喜了！我之前嘗試過幾次水彩，但總覺得很卡關，特別是畫風景時，樹木、天空、山巒的層次感總是畫不出來，畫面看起來扁扁的。這本書的內容真的很貼心，它從最基礎的工具介紹、色彩原理，到如何掌握水和顏料的比例，都講得非常清楚。我特別喜歡書中講解「渲染」和「疊色」的部分，老師用非常直觀的方式，搭配清晰的步驟圖，讓我這個新手也能一下子就明白其中的訣竅。而且，它不像有些教學書只是單純的步驟複製，更強調的是「觀念」的建立，像是如何觀察光影、如何捕捉大自然的色彩變化，這些都是我之前忽略的。我最感動的是，書中有些範例是從不同角度、不同光線下描繪同一景點，這讓我了解到同樣的風景，在不同的時間和天氣下，呈現出的美感會有多大的差異。這讓我在畫畫時，不再只是機械式的臨摹，而是能開始用自己的眼睛去觀察、去感受。真心推薦給所有想進入水彩風景畫世界的同好！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《初學者也能快速上手！透明水彩風景技法》時，心裡還是有點忐忑的，畢竟「初學者」這個詞對我來說，代表的可是「什麼都不懂」的程度。但翻開第一頁，我就被它流暢的文字和豐富的圖片吸引住了。書本的編排很有邏輯，從最基本的「認識你的工具」開始，然後逐步深入到「色彩的魔法」、「光影的遊戲」，最後才引導我們去「創作屬於自己的風景」。我之前試過幾次水彩，總是會陷入一個迷思，就是要把所有的細節都畫出來，結果畫面越畫越滿，反而失去了水彩的輕盈感。這本書讓我學會了「取捨」的重要性，老師在書中強調，好的風景畫，不只是畫出眼前的景色，更是畫出你「看到」的感覺。我特別喜歡書中關於「氛圍」的營造，像是如何運用淡雅的色彩來表現清晨的薄霧，或是用濃郁的色彩來描繪傍晚的溫暖。這讓我明白，水彩的魅力，就在於它那種「不確定性」的美感，以及透過顏料和水分的互動，所呈現出的無限可能性。這本書真的讓我對水彩風景畫充滿了信心！

评分☆☆☆☆☆

身為一個對風景畫情有獨鍾的愛好者，我經常會在社群媒體上追蹤各種畫家作品。每次看到那些水彩畫，那種光影在葉片上跳躍，或是遠山層層疊疊的柔和色彩，都讓我有種想要自己動手畫畫的衝動。不過，我真的對水彩的「透明感」很有挑戰，總覺得自己調出來的顏色很容易濁掉，或是水份控制不好，畫面就變得髒兮兮的。所以，《初學者也能快速上手！透明水彩風景技法》這本書的出現，真的是太及時了！我翻開目錄，看到裡面有專門講解如何表現「水霧繚繞」的山景，還有「陽光穿透樹林」的效果，這完全是我夢寐以求想畫出來的場景！而且，書中提到了一些「媒材」的使用技巧，像是如何運用留白液、遮蔽膠帶等，讓畫面的細節處理變得更得心應手。我最期待的是，書中能有一些關於「構圖」的建議，因為我常常覺得畫面很雜亂，不知道該如何取捨。希望這本書能引導我，學會如何用簡潔的筆觸，勾勒出令人印象深刻的風景。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書的封面就覺得超吸引人！那種若隱若現、光影交錯的感覺，真的讓人很想立刻拿起畫筆試試看。我平常對畫畫很有興趣，但總覺得水彩好像有點難駕馭，尤其是要畫出那種通透感，總覺得自己的作品看起來灰灰濛濛的，好像少了一點靈魂。這本書光是書名就打中我了，「初學者也能快速上手！」這幾個字根本是我的救星！我一直以來都想畫出那種讓人看了心情也會跟著開闊起來的風景，像是陽光灑在山坡上的溫暖，或是傍晚時分夕陽餘暉染紅天際的浪漫。之前也翻過一些水彩教學書，但有些講解太過學術，或是步驟太繁瑣，看完反而覺得更不敢動筆了。希望這本書真的能像它說的一樣，有很系統、很實際的教學，讓我能夠從零開始，一步一步學會掌握水彩的特性，畫出真正「透明」又動人的風景畫。我最期待的是書中能有一些真實的範例，讓我能模仿學習，看看老師是怎麼運用色彩和水分的，讓畫面產生那種立體感和空間感。真的非常期待拿到書，馬上就想試試看！