具体描述
★纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）课程主任专文推荐！
★念艺术＝饿死？找对诀窍，你就能兼顾「梦想」与「面包」
★设计人、艺术人必看，文创工作者、时尚工作者更该看
★纽约时尚插画家闯荡各大领域实战经验分享，登上国际舞台不是梦
艺术可以是一门商业吗？
——当然，而且你就是你自己的精品！
资讯流动快速的时代，如何让自己的作品脱颖而出？持续经营自己的品牌，就是创意工作者的成功关键。商业和艺术其实可以和谐共存，除了加强专业技能，也要学会从市场和消费者的角度观察、思考，找出艺术的商业本质，才能创造更大的价值，让梦想和热情得以延续。
本书透过作者在美国时尙广告、文创界及纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）的十多年工作教学经验分享，介绍时尚插画和设计市场的概念流程、艺术经纪、文创授权等相关知识，并提供实用的全方位职场教战指南。
透过本书，您可以学到：
◆创意工作者经营人脉的8大技巧
整理并拓展人际网络，每个人都可能成为你的职涯资产
让别人认识你，以重点化的方式展现你的专业技能
参与社交、展现专业，提高人际网络的品质
参加客户的各种活动，那会是潜在客户的聚集场所
成为别人的贵人，建立正向的人脉交流循环
平常就要交际，不要等到跳槽和求职时才开始社交
保持动态消息，和过去的客户、上司或同事维持联系
有意义的推荐，并以同样的方式寻求背书
◆成功插画工作者的6大铁律
不盲从流行画风，大胆画出自己内在的声音
除了有艺术性，也要考虑市场接受度
要有独特的点，绘画风格辨别度高
不时观摩艺术大师和设计师作品，训练审美能力
多看、多临摹，但不可将他人的绘画风格当成最终目标
维持一定的经济基础，并做好兼职的心理准备
——以及更多用创意与艺术专业闯荡各大领域的实用技巧，从准备作品集、有效接触潜在客户、如何宣传作品、如何与客户沟通、寻找经纪公司、合约谈判到常见的着作权与授权问题，如：
l 员工绘制产品设计图，公司是否可以成为着作权人？
l 出资委託外包绘制产品设计图，公司是否就是着作权拥有者？
l 插画家和设计师可否将在前公司完成的着作品放到私人的作品集里呢？
l 如果我拍了别人的照片，可以使用它授权吗？
l 在网路平台上传图片后，该网路平台公司是否即拥有我上传内容之着作权？
本书以专业创意工作者的经验为出发点，力求达到创意．艺术．商业的铁三角完美平衡，教导读者循序渐进地撑起自己的梦想事业版图，挑战更高的可能性。
本书特色
◎以浅显易懂的文字、案例、插画、图片解説创意．艺术．商业铁三角完美平衡法则。
◎收录纽约时尚插画相关系所与重点活动介绍，想出国深造、考察的读者必读。
◎特别收录Nina老师精美时尚插画彩页，亲眼感受大师风范。
名人推荐
游淑静｜前文化部驻纽约台北文化中心主任
——专文推荐
Chris W. Ferrara｜纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）专业发展学院课程主任
GaryTu｜时尚插画家
浿机｜时尚风格家
陈均｜前中华民国纺织业拓展会 时装设计新人奖暨新锐设计师品牌推广负责人
温筱鸿｜台湾服饰设计师协会执行长
张道本｜中原大学商业设计系副教授兼系主任
张铎｜快时尚女装品牌MOMA视觉总监
黄莉翔｜中华财经电视台董事长
欧玲瀞｜佳音广播电台节目主持人
蔡宜锦｜台南应用科技大学服饰设计管理系副教授兼系主任
卢亨如｜台南应用科技大学全球刺绣研究发展中心主任
刘睿龙｜亚洲插画协会理事长
——盛赞推荐（按姓名笔画排列）
Nina是时尚插画和教育界的灵感动力来源，她慷慨地分享她的技能，同时也致力于帮助艺术创作者推展和保护他们的作品，任何有兴趣学习时尚插画艺术和职场商业运作的人都将受益于Nina的知识和才能。——Chris W. Ferrara／普瑞特艺术学院专业研究学院课程主任
在美学经济越发蓬勃的台湾市场，其实人才济济，也具有国际发展的潜力，然而对于众多独立创作者而言，除了人力与资源皆有限，其本身亦缺乏对于行销包装、乃至智慧财产权方面系统性的认识。Nina长久以来对时尚插画与文创产品授权的着墨、更重要的—如何在广大的国际市场中行销自我品牌的know-how—无疑是新锐创作者前进国际舞台途中必读的产业圣经！——陈均／前中华民国纺织业拓展会 时装设计新人奖暨新锐设计师品牌推广负责人
★念艺术＝饿死？找对诀窍，你就能兼顾「梦想」与「面包」
★设计人、艺术人必看，文创工作者、时尚工作者更该看
★纽约时尚插画家闯荡各大领域实战经验分享，登上国际舞台不是梦
艺术可以是一门商业吗？
——当然，而且你就是你自己的精品！
资讯流动快速的时代，如何让自己的作品脱颖而出？持续经营自己的品牌，就是创意工作者的成功关键。商业和艺术其实可以和谐共存，除了加强专业技能，也要学会从市场和消费者的角度观察、思考，找出艺术的商业本质，才能创造更大的价值，让梦想和热情得以延续。
本书透过作者在美国时尙广告、文创界及纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）的十多年工作教学经验分享，介绍时尚插画和设计市场的概念流程、艺术经纪、文创授权等相关知识，并提供实用的全方位职场教战指南。
透过本书，您可以学到：
◆创意工作者经营人脉的8大技巧
整理并拓展人际网络，每个人都可能成为你的职涯资产
让别人认识你，以重点化的方式展现你的专业技能
参与社交、展现专业，提高人际网络的品质
参加客户的各种活动，那会是潜在客户的聚集场所
成为别人的贵人，建立正向的人脉交流循环
平常就要交际，不要等到跳槽和求职时才开始社交
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◆成功插画工作者的6大铁律
不盲从流行画风，大胆画出自己内在的声音
除了有艺术性，也要考虑市场接受度
要有独特的点，绘画风格辨别度高
不时观摩艺术大师和设计师作品，训练审美能力
多看、多临摹，但不可将他人的绘画风格当成最终目标
维持一定的经济基础，并做好兼职的心理准备
——以及更多用创意与艺术专业闯荡各大领域的实用技巧，从准备作品集、有效接触潜在客户、如何宣传作品、如何与客户沟通、寻找经纪公司、合约谈判到常见的着作权与授权问题，如：
l 员工绘制产品设计图，公司是否可以成为着作权人？
l 出资委託外包绘制产品设计图，公司是否就是着作权拥有者？
l 插画家和设计师可否将在前公司完成的着作品放到私人的作品集里呢？
l 如果我拍了别人的照片，可以使用它授权吗？
l 在网路平台上传图片后，该网路平台公司是否即拥有我上传内容之着作权？
本书以专业创意工作者的经验为出发点，力求达到创意．艺术．商业的铁三角完美平衡，教导读者循序渐进地撑起自己的梦想事业版图，挑战更高的可能性。
本书特色
◎以浅显易懂的文字、案例、插画、图片解説创意．艺术．商业铁三角完美平衡法则。
◎收录纽约时尚插画相关系所与重点活动介绍，想出国深造、考察的读者必读。
◎特别收录Nina老师精美时尚插画彩页，亲眼感受大师风范。
名人推荐
游淑静｜前文化部驻纽约台北文化中心主任
——专文推荐
Chris W. Ferrara｜纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）专业发展学院课程主任
GaryTu｜时尚插画家
浿机｜时尚风格家
陈均｜前中华民国纺织业拓展会 时装设计新人奖暨新锐设计师品牌推广负责人
温筱鸿｜台湾服饰设计师协会执行长
张道本｜中原大学商业设计系副教授兼系主任
张铎｜快时尚女装品牌MOMA视觉总监
黄莉翔｜中华财经电视台董事长
欧玲瀞｜佳音广播电台节目主持人
蔡宜锦｜台南应用科技大学服饰设计管理系副教授兼系主任
卢亨如｜台南应用科技大学全球刺绣研究发展中心主任
刘睿龙｜亚洲插画协会理事长
——盛赞推荐（按姓名笔画排列）
Nina是时尚插画和教育界的灵感动力来源，她慷慨地分享她的技能，同时也致力于帮助艺术创作者推展和保护他们的作品，任何有兴趣学习时尚插画艺术和职场商业运作的人都将受益于Nina的知识和才能。——Chris W. Ferrara／普瑞特艺术学院专业研究学院课程主任
在美学经济越发蓬勃的台湾市场，其实人才济济，也具有国际发展的潜力，然而对于众多独立创作者而言，除了人力与资源皆有限，其本身亦缺乏对于行销包装、乃至智慧财产权方面系统性的认识。Nina长久以来对时尚插画与文创产品授权的着墨、更重要的—如何在广大的国际市场中行销自我品牌的know-how—无疑是新锐创作者前进国际舞台途中必读的产业圣经！——陈均／前中华民国纺织业拓展会 时装设计新人奖暨新锐设计师品牌推广负责人
著者信息
作者简介
Nina Edwards 黄致彰
Nina是住在纽约的台裔美籍时尚插画家，在美国时尙广告和文创界有十多年工作教学及䇿展经验。
目前她在世界驰名的纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）教授时尚插画、数位插画和文创授权课程，同时也是纽约时装週驻场时尚插画家，以及纽约Apple Store第五大道旗舰店及Lincon Center Upper West Side店特约数位时尚插画讲师、联合国NPO组织世界气候艺术创作比赛台湾代表评审。
她每年应邀回台于学学文创、资策会、师范大学、台北市立大学、中原大学、台南应用科技大学等机构学校教授和推广国际时装设计、时尚插画、文创图像授权、智慧财产法律常识等主题，为台湾时尚设计界带来最新世界趋势资讯。同时也是台湾驻纽约文化部顾问，在第五大道经文处TECO策划参展数场动静态艺文展览，包括一场成功的时装走秀。
除了时尚、书籍杂志刊物、广告、图像授权插画外，Nina也是平面设计师，专门从事广告平面设计和包装，以及品牌视觉形象设计，多元的客户包括：星巴克咖啡、Target、Madison Park Greetings、Design Design Inc.、纽约时尚区协会、纽约时装週官方杂志、Style Fashion Week、Gap、Banana Republic、Minika Ko、Bridal Guide Magazine、Cosmopolitan Magazine、 Scholastic出版社、剑桥大学出版社、牛津大学出版社、哥伦比亚大学，以及驻纽约文化部等。
Nina Edwards 黄致彰
Nina是住在纽约的台裔美籍时尚插画家，在美国时尙广告和文创界有十多年工作教学及䇿展经验。
目前她在世界驰名的纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）教授时尚插画、数位插画和文创授权课程，同时也是纽约时装週驻场时尚插画家，以及纽约Apple Store第五大道旗舰店及Lincon Center Upper West Side店特约数位时尚插画讲师、联合国NPO组织世界气候艺术创作比赛台湾代表评审。
她每年应邀回台于学学文创、资策会、师范大学、台北市立大学、中原大学、台南应用科技大学等机构学校教授和推广国际时装设计、时尚插画、文创图像授权、智慧财产法律常识等主题，为台湾时尚设计界带来最新世界趋势资讯。同时也是台湾驻纽约文化部顾问，在第五大道经文处TECO策划参展数场动静态艺文展览，包括一场成功的时装走秀。
除了时尚、书籍杂志刊物、广告、图像授权插画外，Nina也是平面设计师，专门从事广告平面设计和包装，以及品牌视觉形象设计，多元的客户包括：星巴克咖啡、Target、Madison Park Greetings、Design Design Inc.、纽约时尚区协会、纽约时装週官方杂志、Style Fashion Week、Gap、Banana Republic、Minika Ko、Bridal Guide Magazine、Cosmopolitan Magazine、 Scholastic出版社、剑桥大学出版社、牛津大学出版社、哥伦比亚大学，以及驻纽约文化部等。
图书目录
各界推荐
作者序
Part1 以艺术为业：从时尚插画谈起
1-1 时尚是一种艺术，Is Fashion Art?
1-2 时尚插画入门：你该准备什么？
1-3 进入时尚插画领域1：如何建立风格（Style）
1-4 进入时尚插画领域2：如何获取灵感
1-5 进入时尚插画领域3：如何准备作品集
Column 1：纽约三大时尚插画相关学校介绍
Part2 时尚插画家的工作现场
2-1 时尚插画家和一般插画家／设计师有什么不同？
2-2 时尚插画家工作过程介绍
2-3 如何吸收创意再加以诠释
2-4 艺术与商业的结合：时尚插画的应用案例
2-5 知名欧美时尚插画家介绍
Column 2：数位时尚插画——用平板与APP也能画出时尚插画
Part3 Storytelling：从创意到品牌经营
3-1：品牌建立（Branding）
3-2：品牌推广（Promotion）
3-3：平台（Platform）：如何让自己被看见
3-4：如何主动寻求合作对象
Column 3：品牌「快闪店」的行销策略与手法
Part4 文创授权：流行艺术新商机
4-1 浅谈「文创授权」
4-2 插画作品的授权与应用
4-3 平面布料图案的授权市场
4-4 认识欧美文创经纪模式
Column 4：2019～2020世界文创产业设计流行趋势
Part5 文创跨域：延伸你的品牌
5-1 文创产业跨域经营1：建立品牌风格指南
5-2 文创产业跨域经营2：博物馆文创商机
5-3 文创与时装品牌的结合：以川久保玲与LV为例
5-4 创作与合作：纽约艺术互助文创园区
Column 5：跨领域合作的时尚流行趋势
附录 一生必去的时尚之旅：纽约时尚漫步
后序
作者序
Part1 以艺术为业：从时尚插画谈起
1-1 时尚是一种艺术，Is Fashion Art?
1-2 时尚插画入门：你该准备什么？
1-3 进入时尚插画领域1：如何建立风格（Style）
1-4 进入时尚插画领域2：如何获取灵感
1-5 进入时尚插画领域3：如何准备作品集
Column 1：纽约三大时尚插画相关学校介绍
Part2 时尚插画家的工作现场
2-1 时尚插画家和一般插画家／设计师有什么不同？
2-2 时尚插画家工作过程介绍
2-3 如何吸收创意再加以诠释
2-4 艺术与商业的结合：时尚插画的应用案例
2-5 知名欧美时尚插画家介绍
Column 2：数位时尚插画——用平板与APP也能画出时尚插画
Part3 Storytelling：从创意到品牌经营
3-1：品牌建立（Branding）
3-2：品牌推广（Promotion）
3-3：平台（Platform）：如何让自己被看见
3-4：如何主动寻求合作对象
Column 3：品牌「快闪店」的行销策略与手法
Part4 文创授权：流行艺术新商机
4-1 浅谈「文创授权」
4-2 插画作品的授权与应用
4-3 平面布料图案的授权市场
4-4 认识欧美文创经纪模式
Column 4：2019～2020世界文创产业设计流行趋势
Part5 文创跨域：延伸你的品牌
5-1 文创产业跨域经营1：建立品牌风格指南
5-2 文创产业跨域经营2：博物馆文创商机
5-3 文创与时装品牌的结合：以川久保玲与LV为例
5-4 创作与合作：纽约艺术互助文创园区
Column 5：跨领域合作的时尚流行趋势
附录 一生必去的时尚之旅：纽约时尚漫步
后序
图书序言
1-3 进入时尚插画领域1：如何建立风格（Style）
风格的定义和形成
「风格」（Style）指的是艺术家对某创作事物和主题所呈现出的独特表现形式，以及独一无二的创作态度，简单而言就是「个人品牌的中心思想」。这是一个不断演变的过程，不是想寻找或发觉就会自动出现，而是一位艺术家经年累月发现自我的所形成的成果。如同美国着名艺术家杰克逊・波洛克（Jackson Pollock） 的名言：「每位优秀的艺术家都是画出他本身的样子。」（Every good painter paints what he is.）
风格可以用绘画画材（例如：水彩）、独特绘画的形式（例如：每位角色都有超大的眼睛）来区分，也可以用绘画主题来彰显。以笔者的美国纸类文具设计师朋友邦妮・马库斯（Bonnie Marcus）为例，本来在曼哈顿着名的服装公司工作的她，怀孕后期在家待产期间想买张新生儿庆祝派对邀请卡，却发现市面上卖给产妇和妈妈们的卡片种类少又不具现代感。她直觉认为这是个有潜力的大市场，便以自己在服装界累积多年的设计能力和人脉，创办了一家纸品文创公司，专门设计和销售具有时髦现代感的孕妇、新手妈咪、新生儿、儿童、新娘相关纸类文创产品。如今她名利双收，产品也深受许多好莱坞妈咪明星们喜爱！
如何树立风格
那么，如何建立个人风格呢？其实个人的创作风格也是人格发展的形成，不会是只有片面的形式，而且会随着生长环境、背景、经历、个性、对週遭事物的敏感度、美学的修养等等因素而改变，这是长年累月的一个发展过程，而风格有两个基本元素：第一是创作的抽象概念（concept)，另一个是实体的技术（technique）表达。
风格的定义和形成
「风格」（Style）指的是艺术家对某创作事物和主题所呈现出的独特表现形式，以及独一无二的创作态度，简单而言就是「个人品牌的中心思想」。这是一个不断演变的过程，不是想寻找或发觉就会自动出现，而是一位艺术家经年累月发现自我的所形成的成果。如同美国着名艺术家杰克逊・波洛克（Jackson Pollock） 的名言：「每位优秀的艺术家都是画出他本身的样子。」（Every good painter paints what he is.）
风格可以用绘画画材（例如：水彩）、独特绘画的形式（例如：每位角色都有超大的眼睛）来区分，也可以用绘画主题来彰显。以笔者的美国纸类文具设计师朋友邦妮・马库斯（Bonnie Marcus）为例，本来在曼哈顿着名的服装公司工作的她，怀孕后期在家待产期间想买张新生儿庆祝派对邀请卡，却发现市面上卖给产妇和妈妈们的卡片种类少又不具现代感。她直觉认为这是个有潜力的大市场，便以自己在服装界累积多年的设计能力和人脉，创办了一家纸品文创公司，专门设计和销售具有时髦现代感的孕妇、新手妈咪、新生儿、儿童、新娘相关纸类文创产品。如今她名利双收，产品也深受许多好莱坞妈咪明星们喜爱！
如何树立风格
那么，如何建立个人风格呢？其实个人的创作风格也是人格发展的形成，不会是只有片面的形式，而且会随着生长环境、背景、经历、个性、对週遭事物的敏感度、美学的修养等等因素而改变，这是长年累月的一个发展过程，而风格有两个基本元素：第一是创作的抽象概念（concept)，另一个是实体的技术（technique）表达。
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