隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　邂逅希望留存在記憶中的美好風景時，
　　該怎麼做纔能將感動原封不動地帶迴傢？
　　訣竅就在於放下如實描繪的執念。
　　將內心的激昂利用筆記般的方式速寫，再加入豐富的想像力，
　　隨興作畫、自由發揮，本書帶您一窺作者的創作秘密。

　　① 構圖、底稿
　　「邂逅美好風景時，保留感動的技巧」
　　風景的臨場感，來自於麵對風景時令人印象深刻的事物。也就是當下想要確實描繪下來的部分。隻要能夠在畫與不畫之間做齣判斷，就能有效利用時間，進行精準的速寫。本單元將介紹在構圖、畫底稿階段的小撇步。

　　② 增添點景
　　「加入喜歡的部分」
　　所謂的點景，指的是為瞭使風景結構緊湊，次要加入的人物、車子或生物等元素，能夠使畫麵變得更加生動。在畫中加入於作畫場所遇見的點景，可以使畫麵調和。將為大傢介紹點景的收集方法、補充加入的方法。

　　③ 光與影、著色
　　「下工夫讓畫麵充滿迴憶」
　　舉凡光綫照射的方式、加入陰影的方法以及上色，都可以不照眼睛所看到的來畫。試著將想要呈現的部分盡情錶現齣來。

　　描繪風景時，不一定要「如實地」將眼睛所看到的畫下來，可以更自由地創作。將想要描繪的部分稍微誇大、大膽省略決定不畫的部分，都是帶領作品跨越瓶頸的動力。畫者想要呈現的魅力要點，會與筆下的畫作相互連結。享受繪畫過程、盡情展現個人風格，纔是速寫的最大樂趣。
 

探索自然的色彩與綫條：西方油畫的傳統與創新 本書旨在為喜愛繪畫，尤其是對西方油畫技法和藝術史有濃厚興趣的讀者，提供一份深入而係統的導覽。我們將聚焦於油畫自文藝復興至今的發展脈絡，探究其在媒介運用、構圖理念以及光影處理上的核心要義。這不是一本速成指南，而是一部旨在培養讀者審美深度與技術理解力的專業讀物。 第一部分：油畫的基石——材料、準備與基礎技法 本部分將詳盡解析油畫創作所需的物質基礎，並係統梳理從古典到現代所沿用的基礎塗繪技巧。我們將深入剖析媒介的化學特性，而非簡單介紹工具的使用。 一、油畫媒介的物理與化學特性解析 油畫的獨特性根植於其媒介——油的性質。本書將詳細闡述不同植物油（如亞麻籽油、核桃油、罌粟油）在乾燥速度、光澤度、以及對顔料附著力上的細微差彆。我們不會停留在“選擇你喜歡的油”這一層麵，而是提供科學依據，解釋為何在底層的厚塗階段必須使用乾燥較慢且粘度較高的油，而在罩染（Glazing）階段則需要使用快速乾燥、透明度高的媒介。 油的乳化與調和： 探討如何精確控製油與鬆節油（或白意味著油）的比例，以實現不同透明度與覆蓋力的效果。我們將討論“稀釋”與“調和”的區彆，以及在不同溫濕度下如何調整媒介配方以確保顔料的穩定性和持久性。 顔料的顆粒結構與透明度： 每一色料的研磨精細度直接影響其光學特性。本書會對比不同品牌和不同顔料（如群青、硃膘）的微觀結構，解釋為何有些顔色天生具有優異的覆蓋力，而有些則更適閤用於營造半透明的色彩層次。 二、底層的哲學：畫布與基底的處理 油畫的生命力往往始於基底的準備。本章將超越簡單的“塗底料”步驟，探討基底對最終畫作風格的決定性影響。 經典底料的配方與曆史演變： 從早期的石膏基底（Gesso）到現代的丙烯底料，我們將追溯其演變，並指導讀者根據所選用的繪畫技法（如濕碰濕、多層罩染）來定製底層的吸油性與肌理（Tooth）。例如，為模仿倫勃朗那種深邃背景，需要使用吸油性較低、略帶光澤的深色底子。 肌理的構建與控製： 講解如何利用不同粗細的砂紙、添加特定介質（如石英粉）來控製畫布錶麵的摩擦力，從而影響筆觸的流動性與顔料的堆疊方式。 三、從濕到乾：核心技法詳解 我們將係統梳理油畫的三大核心技法，並結閤實例分析其在不同藝術流派中的應用。 不透明覆蓋法（Alla Prima / Direct Painting）： 重點討論如何精確管理顔料的厚度、濕潤度與乾燥時間，實現一次性完成的生動效果。分析如何運用“厚蓋薄”的原則，以及在快速作畫中如何預判顔色的相互滲透與融閤。 罩染與暈染（Glazing and Scumbling）： 深入剖析光綫穿透透明色層，與底層顔色發生化學反應的視覺效果。講解製作持久、深邃色彩的罩染媒介配方，以及如何運用輕微的乾掃（Scumbling）技法來模擬霧氣或光暈。 油畫的層疊結構（Layering Technique）： 探討文藝復興時期和巴洛剋時期大師們所采用的多層鋪陳方法，如何通過數層具有不同光澤和透明度的顔色，最終實現具有內在光芒的視覺深度。 第二部分：構圖的邏輯與光影的魔術 藝術的深度往往體現在對空間、形式和光綫的駕馭上。本部分將從理論和實踐兩方麵，解構大師們如何構建引人入勝的畫麵。 一、超越黃金分割：嚴謹的古典構圖法則 本書將避免對傳統構圖法則的膚淺羅列，轉而探討其背後的空間幾何學和心理學基礎。 動態平衡與視綫引導： 分析如何利用對角綫、S形麯綫和三角形結構來創造畫麵的穩定感或運動感。重點講解如何通過背景中的建築元素或樹木的走嚮，隱形地引導觀者的目光穿越整個畫麵。 遠近法與空氣透視的精確運用： 探討消失點（Vanishing Points）的設置如何影響透視的真實感。深入解析“空氣透視”——即色彩飽和度、對比度隨距離衰減的現象，如何通過細微的色相偏移來模擬廣闊的空間感。 二、光綫的敘事性：從自然光到戲劇光 光綫不僅是照亮物體的工具，更是錶達情感和主題的敘事者。 焦點光的塑造與硬邊/軟邊控製： 講解如何通過控製光源的強度（光比）和邊緣清晰度（硬邊與軟邊），來突齣主體的視覺重要性。分析卡拉瓦喬式“明暗對比法”（Chiaroscuro）在增強戲劇張力上的應用。 反光、漫反射與環境色的捕捉： 深入探討光綫在不同材質錶麵上的反射規律。指導讀者如何準確捕捉物體錶麵接收到的周圍環境色（如藍色陰影、溫暖的反光），這是實現色彩和諧與空間真實感的關鍵步驟。 第三部分：色彩的交響——從寫見到印象的跨越 色彩理論的實踐應用是油畫技藝的最高體現。本章聚焦於色彩關係的理解，而非顔料名稱的記憶。 一、色輪的超越：色彩的溫度與重量 本書將色彩關係置於更具感官體驗的維度進行探討。 冷暖關係的微妙平衡： 闡述如何通過細微調整畫麵的冷暖主導色調（Color Temperature），來瞬間改變畫麵的情緒基調，例如，將中性灰調入暖色係，可産生懷舊或沉靜感。 色彩的飽和度管理： 探討在寫實繪畫中，如何控製色彩的“純度”。分析過度飽和的色彩如何破壞畫麵的整體性，以及如何運用互補色（Complementary Colors）的低飽和度混閤，來創造豐富而沉穩的中間色調。 二、從精確觀察到主觀再現的過渡 我們將分析從古典寫實到印象派對色彩理解的根本轉變。 印象派的色彩振動： 側重於分析莫奈等畫傢如何摒棄傳統陰影中的黑色，轉而使用“互補色”來錶達陰影的冷色調，以及並置色彩（Juxtaposition of Colors）以實現視覺混閤（Optical Mixing）的原理。 調色的係統化練習： 提供一套結構化的練習方法，訓練讀者在不參考調色盤的情況下，僅憑眼睛判斷並重現特定色彩的明度、純度和色相，從而培養對色彩的直覺反應能力。 全書的最終目標是引導讀者建立起一套屬於自己的、既尊重油畫媒介的物理特性，又充滿個人洞察力的創作體係。我們提供的工具是分析性的、曆史性的和技術性的，旨在深化對繪畫這一復雜藝術形式的理解。

作者簡介

佐佐木清

　　1947年齣生。定居於橫濱市。水彩畫傢。

　　在竹中工務店設計部工作時是擔任室內裝潢設計師。曾任東京藝術大學（在上野校區、取手校區任教達25年）、昭和女子大學的公開講座講師。目前在朝日文化中心新宿教室、池袋社大、Club Tourism、Travel Plan海外速寫、2016年8月起在COCOON CITY文化中心大宮齣任講師。齣席過多場演講，執筆過多數書籍。舉辦過多次個展、聯展等。

　　著書
　　『エスキース　技法と実際』（グラフィック社）
　　『建物を描く』（藤田書店）
　　『全國町並みスケッチ』（日貿齣版社）
　　『南イタリア・シチリア紀行』（東京書籍）
　　『窓の散歩道』（トーソー齣版）
　　『色えんぴつで描く風景畫』（日本文蕓社）
　　『わかりやすい淡彩スケッチ』（グラフィック社）
　　『3段階早描きスケッチ』（日貿齣版社）

　　DVD
　　『早描き　水彩風景スケッチ』
　　電視節目演齣
　　NHK・ＢＳ「美の壺」
　　ＢＳジャパン「日経おとなのＯＦＦ」
 

前言 4

第１章 要自由自在地作畫 8
專欄 旅行的邀約 24

第２章 創作的提示 25
１.構圖、畫底稿 27
決定主角使畫麵産生強弱變化 28
底稿不必畫得很仔細
樹木、植栽 30
石牆、紅磚 32
榫接、防火構造 33
尋找賦予主角生命感之構圖 34
「調整」底稿轉換成自然的角度 36
過程中移動到看得見的位置 38
試著改變素描本大小 40

２.增添點景 43
試著加入點景 44
點景所産生的效果 45
以「眼睛的高度」為基準 48
眼睛高度與其他點景的比例 50
加入交通工具就能點齣動嚮和場所 52
加入鳥類擴大空間感 54
點景能為速寫起到提示作用 56
使點景速寫簡略化 58
若將點景加以發展 59
將喜歡的事物手繪記錄下來 60

３.光與影、著色 64
光與影不必是眼睛所看到的樣子 65
將光與影區彆開來 66
錶現篩落的陽光 70
描繪齣不同光綫下的植栽 71
營造齣吸引目光的重點 72
分彆畫齣遠景、中景、近景 74
改變色調 76
改變天空的顔色 78
用顔色錶現季節感 80
彆塗得像著色畫 84
嘗試用同色係描繪 86
玩味質感
①老舊的紅磚、疊石堆 88
②石牆 90
③竹林、茅草屋頂 91
用色塊來捕捉 樹木的繁茂 92
玩味氛圍 水麵和天空 94
我的威尼斯散步歩 98
在羅騰堡的邂逅 106
專欄 風格的原點 108

第３章 創作的現場 109
平時使用的工具 110
外齣寫生 115
專欄 自由創造屬於自己風格的畫 126

結語 127

 

前言

　　因為喜歡旅行所以想提筆畫畫，為瞭畫畫而想去旅行，一直以來都是抱持這樣的好奇心，穿梭在風景和古樸街坊間。我的旅行遍及國內外，不斷地與各式各樣的光景和人們相遇。因為自身的建築師經驗而對風土與建築、曆史與樣式，以及工藝方麵的技巧、素材和質感等抱有濃厚的興趣，進而以這些關懷與用心為基礎，投入畫畫世界這片大海，一路航行至今。建築師也好，畫傢也好，共通點是對美的感性。無論是觀察還是動手將實際的風景和街道速寫下來，都是一樣的。

　　畫作會透露齣繪者的個性。比起技巧，自由的精神與感性的心更能使畫作成長。因初次邂逅的風景和街道而變得雀躍與激動的心，即為描繪心動水彩畫的開端。畫作不同於忠實記錄樣貌的照片，能按照繪者的想法自由錶現，這一點正是其魅力所在。所用的技巧也很自由。繪者可以隨心情運用不同的媒材勾勒底稿，像是鉛筆、原子筆、簽字筆、捲紙蠟筆等。也可以享受使用各種尺寸的素描本之樂。正因為是齣自於用手去畫、用腳去想的「手繪足思」經驗，素描綫條纔被賦予瞭躍動感與生命感。

　　繪畫錶現就像音樂和戲劇錶演一樣，以獨特的個人風格畫齣自己的感動。畫作也可以像小說一樣，隨觀賞者（讀者）自由詮釋，具備能夠刺激想像力的戲劇化故事性。

　　讀者若能領會自由作畫的喜悅，將是我身為作者無上的喜悅。
 

评分☆☆☆☆☆

我是在書店的藝術類書架上偶然瞥見這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的。當下就被封麵那種流動、自然的筆觸給吸引瞭，畫麵雖然簡潔，卻能感受到光影的變化和風景的氛圍，而且並非那種極度精細、寫實的風格，反而有種揮灑自如的自在感，這正是我一直想在水彩風景畫中達到的境界。我過去也嘗試過一些水彩教學書，但很多都偏嚮技法講解，對於我這種「手感」比較重要，不太喜歡死記硬背的學習者來說，常常會覺得枯燥乏味。這本書的「隨興」和「自由創作」標語，讓我感覺它更注重的是一種心態上的引導，而非僵化的規則。我很好奇，書中是如何將「30個訣竅」融入到「隨興」的創作理念中的？這些訣竅會不會是讓你放下拘束，敢於嘗試的「秘方」？例如，會不會有教你如何快速捕捉光影的瞬間？或是如何運用色彩來錶達情感？我特別期待的是，這本書能否提供一些可以讓我「立即上手」的方法，而不是需要大量的前置練習。我希望能藉由這本書，找到突破自己瓶頸的契機，讓畫畫這件事變得更輕鬆、更有趣，甚至能將自己對周遭環境的觀察和感受，透過水彩畫的方式，記錄下來，變成獨一無二的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對風景畫情有獨鍾的愛好者，但要拿起畫筆卻總是猶豫不決。每次看到別人畫齣那麼有靈氣的山水、那麼有意境的街景，總覺得自己離那樣的境界太遙遠瞭。市麵上關於水彩風景的書籍很多，但我發現不少都強調「精準」、「寫實」，這對於我這種比較追求「感覺」和「氛圍」的人來說，常常難以複製。而《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》這本書，光聽書名就讓我感到一股清流！「隨興」兩個字，瞬間打消瞭我對「畫不好」的恐懼，「速寫」則暗示著快速捕捉的樂趣，而不是耗費數小時的精雕細琢。我很好奇，這30個訣竅會不會是關於如何打破框架，如何更自由地運用色彩和筆觸？會不會有教我們如何在短時間內觀察並提煉齣風景的重點？我特別想知道，書中是否會分享一些讓畫麵「活起來」的小技巧，讓觀者能夠感受到風的吹拂、光的閃爍、或是水的流動。我希望這本書能帶給我一種「原來畫畫可以這麼簡單、這麼有趣」的啟發，讓我在麵對風景時，不再是單純的「看」，而是能夠「感受」並「畫」齣來，將那份隨性的感動，留存在畫紙上。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的書名，我的眼睛都亮瞭！身為一個熱愛隨手塗鴉，卻又常常被「該怎麼畫」、「畫不好怎麼辦」這些念頭睏擾的業餘畫傢，我真的太期待瞭！一直以來，我都很羨慕那些能夠輕鬆揮灑、捕捉瞬間風景的畫傢，總覺得他們好像有什麼魔法一樣，隨便一支畫筆、一盒水彩，就能在畫紙上變齣一個個有生命力的畫麵。但自己實際動手畫的時候，卻常常陷入瓶頸，不是顏色調不齣來，就是線條卡卡的，最後隻好把畫紙丟在一旁，然後又開始安慰自己「隨便畫畫就好」。這本書的光是書名就給我一種「我可以！」的感覺，它強調「隨興」和「自由創作」，這正是我夢寐以求的狀態。我迫不及待想知道，這30個訣竅到底是什麼？是不是有什麼獨特的觀察方式？或是關於構圖、用色、筆觸的小撇步，能夠讓我擺脫對完美的執著，更享受畫畫的過程？我尤其好奇「速寫」的部分，是不是能在短時間內抓住風景的精髓，而不是像我一樣，坐在那裡半小時，一筆都沒畫下去。希望這本書能提供一些具體可行的練習方法，讓我能真的把水彩畫融入生活，隨時隨地都能畫齣自己喜歡的風景，而不是隻能望著窗外嘆息。

评分☆☆☆☆☆

最近在琢磨著該如何讓我的水彩風景畫更上一層樓，尤其是那種能夠觸動人心的、有生命力的畫麵。我看過不少水彩技法書，但總覺得少瞭那麼一點「感覺」，很多作品雖然技巧精湛，卻少瞭點隨性的靈魂。這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的書名，讓我眼睛一亮，它強調的「隨興」和「自由創作」，正是我一直想追求的狀態。我迫不及待想知道，這30個訣竅到底是什麼？會不會是關於如何擺脫傳統構圖的束縛，如何大膽運用色彩來錶達情感？或者是在筆觸上，有哪些能夠讓畫麵更具動態感的方法？我特別好奇「速寫」的部分，是否能教導我們如何在短時間內抓住景物的精髓，而不是被細節牽絆。我希望這本書能提供一些「畫龍點睛」的妙招，讓我的風景畫能夠更具個人風格，更能傳達齣我對那個風景的情感與理解。我期待它能帶我進入一個更自由、更有趣的水彩風景畫世界，讓我在創作的過程中，也能找到一份屬於自己的寧靜與喜悅。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅》的時候，我真的有一種「我的救星來瞭！」的感覺。平常工作忙碌，但心裡總有個聲音告訴我，應該找點讓自己放鬆、又能發揮創意的事情做。水彩風景畫一直是我心裡很嚮往的一種錶達方式，但每次拿起畫筆，卻常常因為害怕畫得不像、畫得不好而縮手縮腳。這本書的書名「隨興」和「自由創作」就像一股溫柔的鼓勵，讓我覺得也許我可以試試看，放下那些莫名的壓力。我對裡麵的「30個訣竅」充滿瞭好奇，不知道會不會是一些我從來沒有想過的觀察角度？或者是關於如何運用水彩的特性來創造齣意想不到的效果？我尤其期待的是，書中是否會教導一些可以讓我們在短時間內完成一幅畫的技巧，畢竟「速寫」對我這種時間有限的人來說，非常實用。我希望透過這本書，能讓我體驗到畫畫的真正樂趣，不是為瞭追求完美，而是為瞭記錄生活中的美好，或是抒發內心的情感。我相信，透過書中的引導，我能慢慢培養齣屬於自己的水彩風景畫風格，讓生活因為多瞭一份創作的樂趣而變得更加豐富多彩。