人體素描自學手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　～教學級專傢的贈禮，正統素描的入門書～

　　以裸體為主題的人體素描，嚮來是西歐美術文化的典型代錶。

　　歐美人擁有深邃的輪廓與豐富的體態，作為素描模特兒可謂得天獨厚，因此西洋繪畫中常以陰影之美來詮釋人體。盡管在東方藝術中，傳統上鮮少著重人類軀體，也極少以陰影的錶現方式襯托色彩。然而在西洋藝術的領域裏，人體素描可以說是繪畫的基礎。

　　即便放眼當代藝術甚或商業活動，人體素描依舊在各領域大放異彩，舉凡角色造型、電玩插圖、同人創作。若缺乏人體骨架、肌理結構的基礎認知，也就無從深度展現人物的魅力。

　　本書作者為京都素描教室Atelier ROJUE的講師，長年於第一綫聆聽素描學子的心聲，本書正是集結多年教學經驗與授課精華，傳授一般坊間工具書、繪畫教室裏難以學到的素描訣竅。

　　˙人體看似簡單，為什麼實際素描時卻睏難重重？
　　▷▷因為大腦擅自作用，使我們習慣憑著記憶畫齣不正確的人體。而素描正是一場與「刻闆印象」奮力對抗的長期戰鬥。

　　˙素描的三要素：形狀、質感與色彩
　　▷▷素描的對象是立體物，但是隻用眼睛觀察，隻能掌握眼前物體大約七成的資訊，還必須進一步觀察物體錶麵的粗細、起伏、冷熱。可以說素描的基礎就建立在觀察、觸摸、感覺與呈現上。

　　˙人體外觀的連續圓形，以及內在潛藏的直綫
　　▷▷人類軀體是一連串的圓形組閤，由體內軸綫串連大小不一的圓形而成。不僅如此，就連圓形的麯綫也是由一個個不同角度的直綫集閤構成。

　　素描仰賴自主練習，這本書正是一本自主練習時，導引各位下筆方嚮、修正錯誤習慣的訓練指南。

本書特色

　　◎日本最流行的炭筆、鉛筆人體素描教學
　　◎收錄10張素描範本，與多幅極具參考價值的練習作
　　◎匯整初學者常遇到的關鍵問題，從零解說

好的，這是一份關於一本名為《人體素描自學手冊》的書籍的詳細簡介，內容聚焦於該書不包含的方麵，旨在描述一個清晰的對比和界限。 --- 《人體素描自學手冊》內容界定：精煉技法與核心基礎 重要提示： 本書旨在提供一個結構化、以實踐為導嚮的自學路徑，重點聚焦於人體素描的基礎結構、比例掌握與光影塑造。因此，以下內容明確不包含在本書的討論範疇之內，以便讀者能準確把握本書的學習重點與深度。 --- 一、 排除的領域：超越基礎的進階與專業研究 本書的核心價值在於為初學者和希望鞏固基礎的學習者搭建一座堅實的橋梁。因此，大量涉及高級創作理論、特定藝術流派哲學或超高難度實踐技巧的內容被有意識地捨棄。 1. 藝術哲學與曆史探討的缺位 本書完全專注於“如何畫”（How-to），而非“為何而畫”（Why）。讀者將不會在其中找到： 西方藝術史中人體描繪的演變： 缺乏對文藝復興時期解剖學對藝術影響的深入曆史分析，也不會探討古希臘雕塑與古典主義人體美的哲學思辨。 現代主義對人體形態的解構研究： 涉及立體主義、錶現主義等流派如何扭麯或抽象人體結構的理論闡述，以及這些流派的代錶作品分析，均不在本書涵蓋範圍。 美學理論的深入辯證： 關於“理想美”、“病態美”或“真實性與錶現性”之間矛盾的哲學探討，將不會被納入。 2. 媒介與材料的專業拓展 《人體素描自學手冊》嚴格限定在鉛筆、炭條和橡皮等傳統素描工具的應用上。因此，以下內容被排除： 油畫與雕塑媒介的轉換探討： 書中不涉及如何將素描的結構理解遷移到油畫（如厚塗法、罩染法）或雕塑（如泥塑、石膏翻製）的技術細節。 數字化繪畫與輔助技術： 缺乏關於使用Photoshop、Procreate等軟件進行人體素描的圖層管理、筆刷模擬或三維模型參考的教學指導。 稀有或實驗性材料的應用： 諸如墨水、水洗炭、色粉筆（Pastel）在人體素描中的特定處理技巧，以及與其他材料的復閤應用，均不在本書的討論範圍。 3. 高級人體動態與復雜場景構建 本書緻力於教授靜態或簡單動態下的人體結構穩定性和準確性。因此，涉及極端動態或復雜環境下的處理方法將被省略： 極限運動與高速動態捕捉： 缺乏對運動軌跡預測、高速運動模糊的處理技巧，以及如何用綫條捕捉瞬間爆發力的專項訓練。 多人群組的構圖與空間處理： 書中不會深入講解如何處理多個復雜體量在同一畫麵中相互遮擋、光綫相互影響的復雜空間關係。 透視法的非標準應用： 專注於標準視平綫和焦點下的透視訓練，不會涉及魚眼鏡頭效果、極端仰視或俯視角度下人體結構如何被壓縮或拉伸的專業性講解。 --- 二、 核心技能的深度邊界 本書的結構清晰，旨在幫助讀者在入門至中級的水平上站穩腳跟。這意味著，某些被視為“專傢級”或“臨床級”的技能點將被簡化或僅作概念性提及，而非深入教授。 1. 解剖學的聚焦與限製 本書對解剖學的介紹是功能性的——即“為瞭更好地畫齣來”。我們將學習關鍵骨骼的形狀和主要肌肉群的起止點，以便理解形態。然而，以下醫學解剖學的深度研究不在本書範圍內： 深層肌肉群的精細分離： 對於專業插畫師或概念設計師所需瞭解的、構成錶層肌肉下的韌帶、肌腱和深層小肌肉群的詳細名稱和附著點，本書不做詳述。 骨骼係統的病理學關聯： 缺乏對骨摺、關節炎等病理變化如何影響體錶輪廓的臨床分析。 神經與血管係統的標記： 不會涉及如何通過體錶特徵來推測皮下血管或主要神經走嚮的知識。 2. 肖像與人物刻畫的側重差異 雖然素描基礎包含頭部結構，但本書的重點是“人體的結構載體”，而非“個性的錶達”。因此，在肖像部分，讀者不會發現： 心理學與錶情肌的深度關聯： 缺乏關於如何通過微妙的麵部肌肉收縮來錶現恐懼、狂喜、厭倦等復雜內心狀態的係統性分析。 個性化特徵的誇張與提煉： 不會教授如何從大量的麵部特徵中提煉齣該人物獨有的“神韻”或進行符閤特定風格的誇張變形。 毛發、皮膚紋理的極緻處理： 對於毛發的結構性繪製（而非簡單排綫）以及皮膚上細微瑕疵（如皺紋、毛孔）的逼真錶現技巧，將不會被深入探討。 --- 三、 學習目標與適用人群的明確界定 通過明確“不教什麼”，我們清晰界定瞭《人體素描自學手冊》的目標讀者群。 本書不適閤 已經掌握紮實解剖學知識，尋求突破風格瓶頸的資深藝術傢；它也不旨在培養醫學插畫師或藝術治療師。 本書是為以下讀者量身定製的： 1. 藝術零基礎愛好者： 希望係統地從零開始理解人體結構、比例和光影規律。 2. 希望打牢基礎的數字繪圖者： 需要將抽象的三維結構概念轉化為二維平麵圖的創作者。 3. 自學者： 尋求結構清晰、步驟明確、無需外部指導即可獨立完成訓練的個體。 總之，《人體素描自學手冊》提供的是一把精準、高效、聚焦於核心結構的工具。它摒棄瞭學院派的繁復理論和藝術史的宏大敘事，專注於提供一條可被重復實踐並取得可見進步的素描學習路徑。讀者應預期獲得的是堅實的“畫什麼”和“怎麼畫”的知識體係，而非關於“藝術的意義”或“媒介的未來”的探討。

作者簡介

渡邊一雅

　　師承畫傢古野由男，學習素描為期約3年。1976年畢業於大阪藝術大學藝術學部素描科，專攻室內設計。1978年成立個人事務所「渡邊Design Studio」，業務包含平麵設計、建築設計、産品設計、景觀設計，橫跨多個領域。1994年於京都市成立基礎美術教室「Atelier ROJUE」，緻力培育藝術創作人纔，2011年至今，擔任成安造形大學及大阪動畫專門學校的素描科講師。定期於東京、名古屋舉辦素描、速寫講座，獲得無數參與者的肯定與支持。

譯者簡介

龔亭芬

　　喜歡優遊於文字世界裏，從中吸收與摸索各種新知。尤其偏好醫學保健、美食和推理犯罪。譯有《透視人體圖鑑》《人體藝用解剖學：手、手臂篇》《肌肉‧關節 構造&活動百科》等多種書籍。
 

‧齣版序
‧前言
‧本書目標
‧Prologue

Part 1 基礎篇
‧01 為什麼人體看似不難畫，卻又畫不齣來？
‧02 素描的三要素
‧03 圓形與直綫
‧04 素描的色彩
‧05 人體素描的注意事項與準備工作

Part 2 實踐篇
‧01 首先，掌握整體比例
‧02 試著搭建骨架
‧03 形狀是角度的改變
‧04 以麵形塑造形狀
‧05 炭筆素描的步驟
‧06 麵形的角度與調性變化
‧07 細部素描──臉部
‧08 視覺描寫與觸覺描寫
‧09 人體素描與石膏像
‧10 捕捉剎那——綫條速寫的練習
‧11 素描的基礎活用與應用錶現

‧關於Atelier ROJUE
‧後記

 

前言

　　隨著科技與網際網路的發展，我們隨時隨地能上網取得各種有關素描的訊息。而實體書方麵，包含日本在內，全世界關於人體素描技巧的教本更是琳瑯滿目，這些現象都足以證明素描的重要性。

　　撰寫這本書籍時，筆者盡量以不同於坊間素描教本的角度，嚮大傢解說素描的知識與技巧。無論是素描初學者還是經驗豐富的老手，本書正是以「已經與人體素描搭起橋梁的人」為對象而寫作，並非隻有基本技巧的指導與解說，內容包羅萬象，更有助於精進各位的素描錶現力。

　　筆者長年從事素描教學工作，在筆者經營的京都素描教室裏指導有誌從事相關工作的年輕學子之餘，也定期於東京、名古屋、大阪、九州公開舉辦素描指導講座，另外也在美術大學與美術專門學校任教。透過不同的身分，與各世代進行交流，藉此思考學子們「究竟還欠缺什麼」「究竟應該學習什麼」等本質問題。

　　筆者長年直接聆聽素描學子的心聲，基於這些經驗，希望傳授各位一些在美大、工具書、一般繪畫教室裏難以學到的種種精華與訣竅。

　　素描仰賴自主練習，而這本書正是一本自主練習時的訓練指南，透過詳細的解說，指導各位如何自我練習。

　　希望各位能夠藉由這本書，理解素描的基礎知識，並進一步以知識為基石，一步一腳印地纍積實踐經驗，再以兩倍、三倍的速度成長。對於所有渴望一探美術世界的有誌者，誠心期盼本書能成為您最佳的幕後推手。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫路上的“救星”！作為一個長期以來被人體比例和動態摺磨的畫渣，我真的太需要這樣一本能直擊痛點的教程瞭。《人體素描自學手冊》裏麵關於人體各個部分的黃金比例和測量方法，真的是太實用瞭！我以前畫人，總是感覺身體某個部分太長，或者某個部分太短，但又不知道該如何調整，現在看瞭這本書，我終於找到瞭判斷和修正的依據。書裏對於人物動態的講解也讓我耳目一新，它不僅僅是教你畫齣幾個簡單的綫條來錶示動作，而是深入分析瞭重心、支撐點和慣性這些因素是如何影響身體姿勢的。我學會瞭如何用更生動的筆觸去錶現人物的運動感，而不是畫一個“站立的木偶”。而且，這本書還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如如何快速抓形，如何用不同的綫條來錶現不同的材質和體積感。它讓我感覺繪畫不再是枯燥的模仿，而是一個充滿樂趣的探索過程。這本書絕對是我近期購買的最有價值的繪畫書籍之一，強烈推薦給所有想要提升人體素描能力的朋友！

评分☆☆☆☆☆

這本《人體素描自學手冊》簡直是我近期最驚喜的發現！作為一個對繪畫一直很有興趣，但又苦於找不到閤適入門方法的人，我真的是翻遍瞭網上的各種教學視頻和文章，但總覺得少瞭點什麼，不夠係統，不夠深入。拿到這本手冊，我立刻就被它紮實的理論基礎和循序漸進的教學方式吸引瞭。它不像有些書那樣直接丟給你一堆寫生圖，而是從最基本的骨骼結構、肌肉走嚮講起，讓你真正理解人體是如何構成的。特彆是關於人體比例的講解，簡直是我的福音，以前畫人體總是顯得很怪異，比例失調，但看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來是因為我沒有掌握好那些關鍵的比例關係。書裏的插圖也非常清晰，每一處講解都配有詳細的圖示，讓我能夠一邊看一邊比對，很快就能理解。而且，它還強調瞭光影對於塑造人體體積感的重要性，這一點在很多入門書籍裏是被忽略的。我尤其喜歡它在講解不同姿勢時，會結閤解剖學知識，解釋為什麼身體會呈現齣那樣的形態，這讓學習過程變得更有邏輯性，也更能激發我的思考。這本書真的讓我感覺我不是在死記硬背，而是在真正地理解和學習如何“看”人體。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本《人體素描自學手冊》並沒有抱太大的期望，市麵上的素描教程太多瞭，大多數都大同小異。但當我翻開這本書，我被它的專業性和深度驚艷到瞭。這本書的作者顯然是下瞭很多功夫，他對人體解剖學有著非常深刻的理解，並且能夠用非常通俗易懂的語言將其融入到素描教學中。它不僅僅是教你如何“畫”一個形體，更是讓你“理解”這個形體是如何運作的。書中關於肌肉走嚮與骨骼結構關係的講解，讓我對人體有瞭全新的認識。我以前畫人體總覺得哪裏不對勁，看瞭這本書纔知道，原來是因為沒有理解肌肉在骨骼上的附著方式，導緻畫齣來的形體缺乏閤理性。書裏的範例也非常豐富，從靜態的人體姿勢到動態的運動瞬間，都進行瞭詳盡的演示。而且，它還特彆強調瞭透視在人體素描中的運用，這一點對於錶現人體空間感和立體感至關重要，很多其他書籍都會忽略這一點。這本書的紙質和印刷也非常棒，圖片清晰，文字易讀，整體閱讀體驗非常舒適。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我必須說，這本書的講解方式簡直是為我這種手殘黨量身定做的！我一直覺得人體素描是繪畫裏最難的一部分，各種麯綫、角度、肌肉起伏，每次拿起筆來都感覺要抓瞎。但《人體素描自學手冊》真的改變瞭我的看法。它不是那種上來就教你畫得像照片一樣的書，而是從最基礎的幾何體概括開始，一步一步地教你如何將復雜的形體簡化，然後再逐漸添加細節。最讓我感動的是，它裏麵有很多“錯誤示範”和“糾正方法”的對比，這真的是太貼心瞭！我以前畫不好，不知道錯在哪裏，這本書就直接把我的問題點齣來瞭，然後告訴你怎麼改。而且，它對不同身體部位的講解也相當細緻，比如手部和腳部的繪畫，這兩個地方一直是我畫不好又容易被注意到的死穴。這本書提供瞭很多不同角度和關節活動的示範，讓我不再害怕畫這些復雜的局部。更棒的是，它還介紹瞭一些練習的小技巧，比如如何用簡單的綫條勾勒齣動態感，而不是僵硬地畫齣某個姿勢。我感覺這本書不僅是在教我畫人體，更是在教我如何“觀察”人體，如何用畫筆去理解和錶現人體的生命力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少人體素描的書，但很多都讓我覺得要麼太理論化，要麼太寫意，很難找到一個平衡點。《人體素描自學手冊》恰恰彌補瞭這個空缺。它將嚴謹的解剖學知識與實用的繪畫技巧巧妙地結閤起來，讓學習過程既有深度又不失趣味。我特彆欣賞書裏對人體各個骨骼和肌肉的詳細講解，它不是簡單地列齣名稱，而是會告訴你這些結構在人體錶麵是如何體現的，以及它們對身體形態的影響。這讓我能夠更準確地理解和描繪人體的起伏和轉摺。書中的範例也極大地拓寬瞭我的視野，無論是正麵、側麵、背麵，還是各種復雜的扭轉和動態，都有詳盡的步驟和技巧指導。我曾經對畫手和腳感到非常頭疼，但這本書提供的多種角度和細節處理方法，讓我對這兩個“難點”有瞭全新的認識。它不僅教我畫齣“像”的形體，更教我畫齣“有生命力”的形體，讓我能夠更自信地捕捉人物的神態和情感。這本書真的是我提升人體素描功力的重要一步。