《北斋漫画》与狂人画家的一生：从莫内到手冢治虫，引领全世界画坛的绘画技法圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　世界第一藏家，带你认识让莫内、梵谷倾心的北斋魅力
　　一窥掀起西方日本主义风潮，影响当代漫画、动画
　　流传逾一世纪的绘画指南──《北斋漫画》

　　★全彩收录74幅珍贵的初版印刷《北斋漫画》★

　　葛饰北斋（1760～1849）是日本艺术史上最具代表性的浮世绘画家，其作品几乎是日本文化不可或缺的视觉符码，就算不知葛饰北斋为何人，也看过他笔下的〈神奈川冲浪里〉。北斋的影响力遍及全球，美国《LIFE》杂志所选出的「千年来全球最有贡献的百大人物」中，北斋是唯一上榜的日本人。

　　而《北斋漫画》是仅次于《富岳三十六景》的北斋代表作。一开始是作为绘画指南而创作，使用几何学等创新的绘画技法，刻画江户时代的生活百态，其中动态的构图方式也被视为是日本现代漫画的雏形，漫画家手冢治虫、松本零士都曾受其影响。除了日本国内之外，《北斋漫画》更早于所有的浮世绘作品，在西方世界掀起「日本主义」热潮，影响莫内、窦加等印象派画家，可谓「哈日」的鼻祖。

　　本书作者浦上满，身为全球第一的《北斋漫画》藏家和推广者，并不特别着墨于艰涩的美术价值，而是以浅显而流畅的文字介绍北斋的创作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度严选的74张《北斋漫画》初折作品，带领读者以最直观的方式感受《北斋漫画》的迷人之处。

　　▍认识日本浮世绘巨匠──葛饰北斋

　　葛饰北斋是活跃于日本江户时代的浮世绘画家。宝历十年（1760）九月二十三日出生在本所割下水，也就是现今东京都墨田区龟泽一带。北斋自六岁开始痴迷于绘画，十四～十五岁左右以彫师（木版雕刻师）为业。安永七年（1778），拜入以役者绘闻名的胜川春章门下，开始正式习画，翌年以「春朗」为号开始发表作品。他积极吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的画风，并借鉴了中国画、西洋画的技法，建立起别树一格的画风。

　　作为浮世绘的集大成者，在浮世绘版画、读本插画、绘手本（绘画范本）、肉笔画等多个领域开辟了自己独特的画风。曾用的画号有「春朗」、「宗理」、「北斋」、「戴斗」、「为一」、「画狂老人卍」等。代表作有《北斋漫画》（全15篇）、《富岳三十六景》系列（含〈神奈川冲浪里〉、〈凯风快晴〉等共46幅）。

　　▍日本漫画．动画的鼻祖──《北斋漫画》

　　200多年前，一套绘尽了世间百态的绘画指南，几乎影响了整个世界的艺术创作，它便是《北斋漫画》！

　　《北斋漫画》是浮世绘画家葛饰北斋的代表作之一。起先是作为绘手本（绘画指南）而创作，提供门生临摹。其中收录4000余幅画作，当中既有市井人物的生活百态，又有鸟兽虫鱼、山川草木、名胜古蹟、神话传说、历史人物、妖怪幽灵……包罗万象，细致周详，无所不绘及，可称得上是一部江户时代的「图解百科全书」，融贯北斋对人事物的细致观察，并透过他千锤百鍊而成的画技呈现，可谓集大成之作。

　　这部丛书洋洋洒洒十五册，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响之大，被认为是日本现代漫画，甚至动画的鼻祖，就连漫画家松本零士、手冢治虫都曾表示对《北斋漫画》的喜爱。

　　▍开启「日本主义」的新时代，席卷全世界的北斋狂潮

　　葛饰北斋的作品在生前就为人所知，当时有位荷兰医生西博尔德（Philipp Franz von Siebold）就曾将北斋的画作带回欧洲。同时，《北斋漫画》也被当作包装填充物，随着陶瓷器一同出口西方。这一飘洋过海，引发了不少欧洲画家的好奇与模仿，对于他们来说，这是一种崭新的画风，同时又带着「神秘」的东方气息。《北斋漫画》在19世纪中期的欧洲掀起「日本主义」（Japonisme）热潮，开始欣赏日本美学。

　　举凡莫内（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、窦加（Edgar Degas）等代表性印象派画家，都曾受到北斋或浮世绘的影响，就连作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪里》的启发，创作了交响曲《海》（La Mer）。

　　1960年在维也纳召开的世界和平评议会上，北斋被表彰为世界文化巨匠。于1999年入选1999年美国《LIFE》杂志「千年来全球最有贡献的百大人物」。足见葛饰北斋对艺术界的影响之大。

　　直至今日，不论在日本国内外的美术馆礼品店，几乎都能看到北斋的画作，甚至广泛地应用在日本的商品包装中。

　　不认识北斋，就无从解读日本美学的代表性视觉元素！

本书特色：

　　◆葛饰北斋逝后170年週年纪念出版
　　◆市面上第一本全面介绍北斋及其代表作《北斋漫画》的专书
　　◆全彩收录74幅珍贵的初版印刷《北斋漫画》

好的，这是一份不包含您的原书内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： 《印象的河流：从文艺复兴的透视法则到现代主义的光影游戏》 一部关于西方绘画史核心技术演变的深度探索 在人类文明的长河中，视觉表达一直是心灵与世界沟通的桥梁。然而，支撑起这宏伟桥梁的，并非仅仅是灵感的火花，更是代代相传、精妙绝伦的技法体系。本书《印象的河流：从文艺复兴的透视法则到现代主义的光影游戏》，并非简单地罗列艺术家的生平或作品年代，而是聚焦于那些深刻改变了我们“观看”和“描绘”世界方式的核心技术范式的演进与革新。 本书将带领读者穿越时空，深入剖析西方绘画史上那些具有里程碑意义的技术突破点，探寻它们如何从根本上重塑了艺术的边界。我们的旅程始于对空间构建的执着追求，最终抵达对瞬间感知的极致捕捉。 第一部分：秩序与幻象——文艺复兴的科学基础 文艺复兴时期，艺术不再仅仅是宗教叙事的工具，它开始拥抱科学的严谨性。本书首先细致考察了线性透视法的发明与应用。我们不仅会介绍布鲁内莱斯基的开创性实验，还将深入分析阿尔伯蒂的理论如何将三维空间系统地“翻译”到二维平面上。这不仅仅是几何学，更是对人类视觉经验的首次精确建模。 紧接着，我们探讨了明暗对照法（Chiaroscuro）的成熟。从乔托的初步探索，到马萨乔对体积感的初步把握，再到列奥纳多·达·芬奇对手法极致的打磨——特别是他对于“晕染法”（Sfumato）的运用，如何使轮廓消融于空气之中，创造出前所未有的深度与神秘感。这部分内容详细对比了佛罗伦萨学派对线条的强调与威尼斯画派（如提香）对色彩和光线处理的侧重，阐述了色彩学与光影逻辑在构建真实感中的作用。 第二部分：动态与情感——巴洛克至洛可可的戏剧张力 进入巴洛克时代，绘画的技术焦点从“如何准确描绘空间”转向“如何最大化地调动观众的情感”。本书重点分析了动态构图与强烈戏剧性光线的运用。卡拉瓦乔的“自然主义”光线处理，即那种从黑暗中猛然切入的、舞台般的光束，是如何服务于强烈的叙事张力。我们还会剖析鲁本斯在表现肌理、动感和色彩饱和度方面的非凡技巧，揭示其色彩混合方式如何赋予画面以澎湃的生命力。 洛可可时期，技术转向了精巧与轻盈。这里，我们将分析法国宫廷画派如何将笔触变得更加细腻，釉料的使用更加柔和，以适应室内沙龙的审美需求。对“笔触的可见性”的微妙控制，成为区分优雅与沉重感的关键所在。 第三部分：感知的革命——从浪漫主义到印象派的转折点 19世纪是绘画技术发生根本性动摇的时代。随着科学对光谱和色彩理论的深入研究，画家们开始怀疑传统油画材料的局限性。 本书用大量篇幅来解读浪漫主义对笔触解放的尝试，例如德拉克洛瓦如何使用并置的色彩而非事先混合的颜料来增强画面的震动感。这为印象派的技术革命埋下了伏笔。 重点在于印象派对光线与色彩分离的实践。我们细致地拆解了莫奈、雷诺阿等人如何放弃对轮廓线的依赖，转而采用“分离色点”的技法，完全模拟人眼在自然光下捕捉到的瞬间色彩信息。这不仅仅是关于户外写生的习惯，更是关于颜料在画布上混合（光学混合）而非调色盘上混合的革命性认知。我们还将探讨对瞬间性与运动模糊的捕捉，如何挑战了长期以来绘画追求的永恒性。 第四部分：结构与心理——后印象派与现代主义的解构 印象派之后，艺术家们开始反思单纯的“视觉记录”是否足够。本书聚焦于几位关键人物如何利用技术来表达更深层次的结构或心理状态： 1. 塞尚与几何重构： 探讨塞尚如何通过多视点观察和对物体的“块面”分解，试图将文艺复兴的体积感与现代的视觉经验相结合，预示了立体主义对空间的结构化处理。 2. 梵高与笔触的象征意义： 分析梵高如何将厚涂（Impasto）的颜料转化为具有强烈情感张力的符号，笔触不再是描绘工具，而是情感本身的外化。 3. 色彩的自主权： 考察野兽派（如马蒂斯）如何彻底解放色彩，使其脱离对自然光的依附，成为独立的结构和情绪元素。 最后，本书将简要触及20世纪早期对绘画材料和媒介的探索，例如立体主义者如何通过拼贴（Collage）引入非艺术材料，以及抽象表现主义画家如何通过对颜料滴洒和流淌的控制，将身体动作完全融入创作过程，使绘画成为一种“行动”的记录。 通过这场贯穿五百年的技术追溯，《印象的河流》旨在揭示：绘画的每一次飞跃，都是对人类感知方式的一次重新定义。它不仅是一部艺术史的副文本，更是一本关于视觉技术如何演化，并最终决定了我们如何看待世界的深度指南。它将使读者带着更敏锐的眼光，重新审视每一幅杰作背后的工程学与哲学思辨。

作者简介

浦上满

　　1951年生于东京。毕业于独协大学外国语学部。自学生时代起着迷《北斋漫画》，收藏约1500本，不论本质或数量皆为全球第一。

　　2016年致力于传达《北斋漫画》的价值与魅力，荣获第10届国际浮世绘学会赏。其本业是在东京．日本桥经营「浦上苍穹堂」，以交易东洋古陶器为主的古董美术商。为「苍穹堂」命名的是作家．立原正秋。目前担任东京美术俱乐部常务取缔役、国际浮世绘学会常任理事、东洋陶磁学会监事。着有《跟着古美术商学中国．朝鲜古陶器的鑑赏方法及选品》（淡交社）。

译者简介

张怀文

　　高雄师范大学教育学系毕业。大坂大学大学院文学研究科文学博士。专攻文化形态论，以代表台湾文化的歌仔戏为对象，研究其百年发展之美丽与哀愁。

　　曾任中学教师，留学返台后游戏于手工饰品创作的文创世界数载并兼任日商随行翻译、口译。目前任职于竞争激烈不见天日的电商公司，继续默默进行观察人生百态的文化研究。

大原千广

　　日本京都嵯峨美术短期大学（现称嵯峨美术大学）専攻绘画I（日本画）。长荣大学应用日语系研究所毕业。

　　曾担任奈良元兴寺文化财研究所保存科学中心出土遗物修补技术员兼自由插画家。与Nihon Hallmark合作约10年，担任日本和风贺卡系列插画家。现任长荣大学应用日语系与崑山科技大学推广部兼任讲师，兼台南卫屋茶事和菓子职人。喜欢创作，画画。
 

前言
 
第一章　与《北斋漫画》邂逅
初见时的冲动购买
父亲的收藏家精神
为何成了古董美术商
本业是「陶瓷器」，而《北斋漫画》是志业
世界第一的《北斋漫画》收藏
比利时策展「北斋漫画」
四处宣传《北斋漫画》
胜过西博德的收藏！？
日本主义爱好者眼中的《北斋漫画》
重温40年前的相遇
《北斋漫画》初篇发行200週年
 
第二章　北斋的一生与绘画创作
最权威的评传《葛饰北斋传》
厌恶打扫的搬家狂？！
连门生都嫌弃的改名癖
北斋与三女阿荣的贫穷生活
入门胜川派
袭名「宗理」，成为狂歌绘本的明星画师
其实也擅长画美女
终于自称「葛饰北斋」
以「戴斗」之名发行绘手本
在名古屋表演大达摩
61岁回归初衷
北斋VS.广重  争峰富士山顶
最后的画号──「画狂老人卍」
 
第三章　谈《北斋漫画》
64年间持续出版的畅销书
少了「初篇」二字的初篇
从版权页看出版商意图
北斋使尽浑身解数创作的绘画指南
角丸屋的野心
第二篇、第三篇
第四篇、第五篇
第六篇、第七篇
第八篇、第九篇
第十篇
第十一篇～第十五篇
 
第四章　《北斋漫画》评价的转变
时代变迁下的《北斋漫画》
《北斋漫画》发迹之地──巴黎
为何梵谷不曾临摹北斋的作品？
日本人视为「下流绘画」的浮世绘
受年轻世代瞩目
从美术节目到综艺节目
可入手的《北斋漫画》
制作最尖端的数位档案
 
后记
《北斋漫画》全十五篇概要
 

前言

　　二○一九年起，日本护照决定选用葛饰北斋的《富岳三十六景》作为视觉，虽然封面一如往常，但翻开每一页都看得到《富岳三十六景》（共四十六幅）中的风景。

　　而撰写本书的这个时间点（二○一七年八月），伦敦大英博物馆正举办名为「北斋：巨浪之上」（Hokusai: beyond the Great Wave）的大型展览，听说盛况空前，连会场都挤不进去。英国展示结束后，接着以「北斋—超越富士—」（大坂・阿倍野HARUKAS美术馆）为题，在日本举办巡回展。另外，十月开始也会在东京上野国立西洋美术馆，举办为期三个月的「北斋与日本主义」展。此外，同年秋天在罗马的和平祭坛博物馆（Museo dell’Ara Pacis）、名古屋市博物馆等地也有北斋相关的展览，展出接连不断。

　　葛饰北斋为何在近年来如此受到全球瞩目？起因可能与一九九九年美国知名杂志《生活》（Life）举办的「千年来全球最有贡献的百大人物」评选有关，而葛饰北斋正是其中唯一入选的日本人。该期是纪念二十世纪结束的千禧特刊，从西元一○○○～一九九九年这段漫长的历史中精选出一百人，可说是充满雄心壮志的企画。

　　顺带一提，排名第一的是发明家爱迪生，第二名是发现美洲大陆的哥伦布，第三名是以宗教改革闻名的马丁・路德，第四名是天文学之父伽利略。葛饰北斋名列第八十六名。百大人物中只有六位是画家，依序是达文西（第五名）、米开朗基罗（第三十六名）、范宽（第五十九名）、毕卡索（第七十八名）、拉斐尔（第八十四名），接着是葛饰北斋，最后是动画大师华特・迪士尼，名列第九十名。

　　就日本人看来，也许会觉得为什么不是源赖朝、源义经、织田信长、丰臣秀吉、德川家康这些武将，或坂本龙马、西乡隆盛这些明治维新的中心人物，抑或《源氏物语》的作者紫式部、茶道名家千利休、明治时期的文豪夏目漱石，甚至是雪舟、狩野永德、伊藤若沖等日本画家？但以千年为单位的角度来看，政治家与掌权者大多会被遗忘，反是而艺术家留下的作品才能够跨越时代地流传下来，让人感动。

　　即便如此，又何以是葛饰北斋呢？

　　说来有趣，大英博物馆将「北斋展」的副标取为「beyond the Great Wave」，即是指〈神奈川沖浪里〉这幅在海外被称为「巨浪」（「the Great Wave」或「the Big Wave」）的作品。因此，说北斋是多亏了这幅名作才入选百大人物的也不为过。葛饰北斋晚年的杰作《富岳三十六景》中，就数这幅最广为人知且让人印象深刻。

　　有位日本美术界的关系人士在海外与同业聊天时，谈到「全世界最有名的两幅画就是达文西的《蒙娜丽莎》和葛饰北斋的《巨浪》」。这兴许是说给日本人听的客套话，但我自己在国外逛美术馆的礼品店时，几乎一定会看到葛饰北斋的「巨浪」，也就是〈神奈川沖浪里〉的週边商品，每每看到都感到惊喜。

　　而与世界闻名的杰作《富岳三十六景》匹敌的北斋代表作，则是《北斋漫画》（全十五篇）。哦，不，倒不如说在海外先让人认识到北斋作品魅力的是《北斋漫画》。江户时代末期的一八五○年代，法国铜版画家布拉克蒙（Félix Bracquemond）留意到《北斋漫画》被用于进口至欧洲的陶瓷器外包装上，他深受其精细的描绘技巧与自由的构图吸引，千方百计地想取得 《北斋漫画》却未果，最后据说是用自己珍藏已久的书籍才换到手。之后，布拉克蒙不论走到哪，都随身带着《北斋漫画》给朋友看，宣传其魅力。那些朋友中有一些是印象派画家。

　　事实上，莫内（Édouard Manet）、克劳德・莫奈（Oscar-Claude Monet）、窦加（Edgar Hilaire Germain de Gas）他们留下的一些作品很明显是受到《北斋漫画》的影响（请参照本书的刊头彩页）。若说《北斋漫画》开启了所谓「日本主义」的新时代，可说是一点也不夸张。「日本主义」始于十九世纪后期，日本美术吸引到追求创新表现手法的西方艺术家，使他们从日本美术得到灵感进而开始创作的风潮。而《北斋漫画》原本就是为了学画的人而准备的教材，也就是所谓的绘画指南。后来不只限于北斋的门生与日本国内的绘画爱好者，对全世界的美术爱好者来说也是很有吸引力的范本。

　　四十八年以来（截至二○一七年），我不断地收集《北斋漫画》。在本书中，我试着回顾收集过程中的一些重要片段，与许多人相遇认识、交流，也发生了很多事件及出乎意料的发展等，多亏这些收藏品让我拥有如此令人难忘的经历。在此由衷感谢，并邀请各位读者与我一起进入《北斋漫画》的世界。
 

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當我看到《北齋漫畫》這四個字，腦海中立刻浮現出那些充滿趣味、細膩描繪人物神態和生活百態的畫卷。北齋的「漫畫」，在當時的日本，與我們現在所理解的連環漫畫概念或許有所不同，但其中蘊含的觀察力、幽默感和敘事性，絕對是其獨特的魅力所在。而書名中「狂人畫家的一生」則為這份魅力增添了一層神秘的面紗。我迫切想知道，是什麼樣的生命經歷，塑造了北齋如此豐富的藝術情感和觀察入微的筆觸？書中提及對莫內和手塚治蟲的影響，我特別感興趣。莫內作為印象派的巨擘，他的光影與色彩運用，與北齋的浮世繪有著怎樣的共通之處？而手塚治蟲，這位日本動漫的「神」，他的創作又從北齋身上汲取了哪些養分？這本書讓我看到了一條從古典到現代，橫跨藝術領域的奇妙連結，也讓我期待能從中學習到更為廣闊的藝術視野。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，還在於它能夠帶我跳脫出對北齋的刻板印象。過去，我對北齋的認知，大多停留在他那些充滿動感與想像力的浮世繪作品上，例如那些描繪自然景觀、日常生活，甚至是神話傳說的畫作。然而，書名中的「狂人畫家的一生」點出了更深層次的探索。我很好奇，這位被冠以「狂人」稱號的畫家，他的生活究竟是怎樣的？他的創作過程是否充滿了不羈與挑戰？他與同時代的藝術家們，又有着怎樣的交流與碰撞？書中提及從莫內到手塚治蟲的影響，更是讓我對這本書的視角感到震撼。這意味著，它不僅僅是一本介紹北齋個人生平的作品集，更是一本探討他藝術思想如何跨越文化、影響後世的導讀。我希望能透過這本書，窺見北齋在繪畫技法上的獨到之處，了解他是如何打破傳統、開創新的表現形式，進而影響了整個世界繪畫的發展軌跡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，簡直就是一場藝術界的「跨界盛宴」！《北齋漫畫》本身就蘊含著豐富的圖像語言和敘事張力，而「狂人畫家的一生」則為這場盛宴注入了傳奇色彩。最讓我驚豔的是，它將北齋的影響力，從西方印象派的莫內，一路延展到日本動漫的開創者手塚治蟲，這三者之間看似遙遠，卻在這本書的敘述中，顯得如此緊密而必然。我迫不及待想知道，書中是如何闡述北齋的繪畫技法，如何成為「引領全世界畫壇的繪畫技法聖經」的？莫內是如何從北齋的作品中獲得啟發，進而發展出印象派的光影與色彩？手塚治蟲又如何在北齋的圖像世界裡，找到他動畫創作的靈感泉源？這本書絕對不只是一本單純介紹浮世繪的書，它更像是打開了一扇通往藝術史深處的大門，讓我能窺見藝術的演進脈絡，理解不同文化、不同時代的藝術家是如何相互影響、相互啟發的。我深信，這本書將會是一場極具啟發性的藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本《北齋漫畫》與狂人畫家的一生，光是書名就足以吊足我的胃口！「狂人畫家」這個稱號，就讓我聯想到許多傳奇藝術家的身影，他們往往不拘泥於傳統，擁有獨特的視角與不懈的追求。北齋，這位名字早已響徹世界的日本畫師，他的作品充滿了生命力與想像力，而這本書將他的一生與影響力，從印象派大師莫內，一直延伸到日本動漫教父手塚治蟲，這份跨越時空的連結，簡直是藝術史上的奇蹟。我非常好奇，北齋的繪畫技法究竟有何等獨特之處，能讓他在近代的西方藝術界引起如此大的迴響？他的「漫畫」又是如何演變成對後世如此深遠的影響？這本書不僅僅是關於一位畫家的傳記，更是一本探討藝術如何跨越文化、語言、世代傳承與變革的珍貴資料。我期待透過這本書，深入了解北齋的藝術世界，並從中汲取關於創新與傳承的啟示，讓我在自己的藝術觀賞與創作上，都能有更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

看到這本《北齋漫畫》與狂人畫家的一生，真的讓我驚喜連連！書名就夠霸氣了，從莫內到手塚治蟲，橫跨東西方、貫穿古今的影響力，光是這份宏圖，就足以讓人好奇北齋這位「狂人畫家」究竟有何等魔力。我一直對日本浮世繪充滿興趣，北齋更是其中的翹楚，他的《神奈川沖浪裏》早已是家喻戶曉的經典，這次能有機會透過這本書深入了解他的一生，以及他的創作理念和影響力，真是太期待了。書名中「引領全世界畫壇的繪畫技法聖經」這幾個字，更是激起了我身為一個熱愛藝術的讀者內心深處的求知慾，我想知道，究竟是什麼樣的技法，能讓一位日本畫師的作品，跨越文化、時間的藩籬，在西方印象派大師莫內眼中留下深刻的印記，又能在後來的日本動漫大師手塚治蟲心中激發如此豐沛的靈感？這本書勢必是一場跨越時空的藝術對話，讓我能更深刻地理解藝術的傳承與創新。