自学手绘轻水彩入门：轻松学习运笔、调色、上色及晕染技巧，初学者也可以画出自然浪漫的花卉植物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Marie Boudon

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• 水彩
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• 绘画技巧
• 艺术

　　不论是要装饰手帐页面、制作手绘卡片与信纸，或者制作个人专属的小礼物，这本书无所不包！本书的作者──玛莉‧布彤，是一位自学成才的水彩画艺术家，居住在艺术之都巴黎的她，擅长用现代化的渲染和叠色技法，描绘植物灿烂多彩的颜色和姿态，以花卉水彩充分展现巴黎的浪漫文化。

　　这不只是一本花草水彩绘练习簿，玛莉将会手把手教你逐步完成书中的每一件作品，从选色、配色、构图、运笔手法与下笔姿势等等，以深入浅出的方式带你练习不同的基础技法与观念，并结合不同的创作主题，信手捻来一幅幅随意轻松、自然流畅的花草绘。

　　▎公开独家心法　画出清新美感 ▎
　　❍ 调色练习与建立配色
　　如何选色？如何配色？色彩明度与饱和度总分不清？玛莉以多年的学习经验，教你如何掌握颜料与水分的比例，调和出畅快自然、柔和优美的色彩，并以各种调色练习，帮助你逐步建立极具个人风格的配色盘。

　　❍ 轻柔的运笔手法
　　运笔的手法和下笔的笔触是创作出一幅写意的花草绘的重要关键技巧。玛莉利用自创的运笔练习，提高描绘线条或图案的精确度，以及下笔笔触的灵活度。

　　❍ 自然柔美的渲染和叠色技法
　　渲染和渐层技巧可以用来表现花草植物柔美的一面，重复练习本书列举的四种方法，让你熟悉各种技巧，创造生动多变的渲染效果。

　　▎一笔一绘　手把手带你画 ▎
　　掌握基本技法后，紧接着就来练习如何画出一幅幅写意动人的花草绘吧！玛莉亲笔操作示范多种花卉、绿叶和版型，搭配以下组合，保证不失败！

　　❍ 抢眼吸睛的花卉主角
　　玫瑰花、牡丹花、康乃馨、大理花、银莲花、罂粟花

　　❍ 增添活泼可爱的装饰小花
　　大飞燕草、绣球花、装饰花串、落新妇

　　❍ 创造层次与质感的绿叶
　　尤加利叶、棕榈叶、基本小圆叶、基本小尖叶、圆头大阔叶、迷你渐层叶串、豆荚

　　❍ 零失败版型构图
　　花束构图、花球构图、印花构图、方框构图、带状构图、环状构图、S形构图

　　发挥你的创造力，体验水和颜料混搭后水色相溶所带来的惊喜与乐趣吧！不用害怕他人对新手作品抱有批评的眼光，放心大胆地开始画画吧！最重要的是尽情享受绘画的过程，并且乐在其中，经过一段时间的练习，你一定也可以信手捻来一幅幅迷人的轻水彩花草绘。

本书特色

　　✲ 以分解步骤图示范，简单易学，不需绘画基础也可以上手。
　　✲ 从基础开始说明，包括画具的准备与挑选、配色、混色技巧到运笔技法等等。
　　✲ 不用刻意模仿，以颜料和水自然扩散晕染的特色自由创作出写意的花草绘，享受色彩变化来的惊喜。
　　✲ 示范各种花卉、绿叶素材画法，并利用素材组合成一幅幅美丽的画作。
 

艺术启蒙与创意探索：从零开始的数字插画与平面设计实践 本书聚焦于现代数字创作领域的前沿技术与核心设计理念，旨在为渴望进入数字艺术和视觉传达领域的学习者提供一套系统化、实战化的进阶指南。 我们将完全跳脱传统水彩媒介的范畴，深入探索如何在主流的数字绘图软件环境中，高效地构建、渲染和呈现复杂、高质感的视觉作品。 本书的结构设计遵循“理论基础先行，实践技巧迭代”的原则，共分为四大模块，确保读者能够全面掌握数字插画的绘制流程、平面设计的构图逻辑以及前沿的视觉风格应用。 --- 第一部分：数字绘画环境的精细化设置与工具掌握（深度解析主流软件工作流） 本部分将详细剖析当前行业内最主流的数字绘画和平面设计软件（如：Adobe Photoshop/Illustrator、Procreate/Clip Studio Paint等）的工作界面优化、笔刷引擎的深度定制以及图层管理的高级策略。 1. 软件环境的专业级配置： 色彩空间与分辨率的精确控制： 讲解RGB、CMYK在不同输出媒介中的应用差异，以及如何根据项目需求（印刷品、网页UI、动画预渲染）设置最佳的画布分辨率和色彩空间，避免色彩偏移和模糊失真。 自定义笔刷的程序化构建： 告别预设笔刷的限制。我们将深入讲解如何通过调整“形状动态”、“纹理”、“边缘硬度”和“压力敏感度”等核心参数，从零开始制作出模拟传统炭笔的粗糙感、数字喷枪的平滑过渡，以及特定几何体的笔刷效果。这部分内容强调对像素引擎工作原理的理解。 高效图层与非破坏性编辑工作流： 详细介绍智能对象、调整图层、蒙版（矢量蒙版与位图蒙版）的组合应用。学习如何利用“剪贴蒙版”和“编组”快速隔离复杂元素，确保在修改阶段能够快速定位和调整，保持原始素材的完整性。 2. 基础几何体与光影的数字解构： 系统学习三维空间中的光线追踪原理在二维平面上的模拟。如何使用“加深/减淡”工具配合“高光”和“反光”图层，表现金属、玻璃和塑料等不同材质的表面质感。 材质纹理的映射与混合模式： 深入探讨“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”、“排除（Exclusion）”等混合模式在快速增加画面细节、模拟环境光照和提升画面氛围感中的应用，并结合实例演示如何导入和应用PBR（基于物理渲染）纹理贴图。 --- 第二部分：视觉叙事与构图逻辑（进阶插画与信息设计基础） 本部分将从艺术理论的高度，结合数字创作的优势，教授如何构建引人注目的视觉叙事和高效的画面布局。 1. 构图的数学与心理学基础： 超越三分法： 探讨黄金分割、对角线结构、S形曲线和Z形引导线在引导观众视线中的具体应用。学习如何通过“重量平衡”来分配画面的视觉焦点，处理多元素信息流的布局问题。 景深与焦点的数字化控制： 使用高斯模糊、透视变换工具来模拟摄影镜头效果。学习如何通过控制清晰度（Focus）来强化主体，并使用“镜头光晕”或“光斑”元素增加画面的空间感和电影感。 2. 色彩理论在数字环境中的应用： 复杂配色方案的构建： 掌握三元色、分裂补色等高级配色方案，并学习如何使用HSL（色相、饱和度、亮度）滑块精确调整整体色调，确保画面色彩的和谐统一。 氛围与情绪的色彩编码： 分析不同色温（冷暖对比）对画面情绪的引导作用，例如如何通过提高蓝绿色调来营造科技感或未来感，如何利用低饱和度的暖色调表现怀旧或温馨的情绪。 --- 第三部分：角色与环境的数字建模与概念设计（从草图到成品） 本模块将侧重于应用前两部分所学的工具和理论，进行复杂主题的系统化创作。 1. 角色造型与动态线索： 人体结构与动态速写： 不涉及水彩的线条处理，而是聚焦于矢量路径（如贝塞尔曲线）和透视网格在角色骨架搭建中的作用。学习如何用简洁的线条（而非笔触变化）表现力量感和平衡感。 服装与道具的材质表现： 重点演示如何利用图层样式（如内阴影、斜面和浮雕）快速生成具有立体感的服装褶皱和金属光泽，提高概念设计的效率。 2. 场景概念的层级构建： 环境光照的复杂模拟： 学习如何设置多重光源（主光、辅光、背光）并准确计算投影方向。演示使用“光线追踪”滤镜或脚本快速生成环境反射和漫射光效果，构建科幻城市、奇幻森林等复杂场景的宏大感。 建筑与机械的精确描绘： 侧重于使用透视网格和参考线来保证大型建筑或机械的结构准确性，避免手绘带来的结构误差，以适应高精度要求的商业插画标准。 --- 第四部分：动画预渲染与商业输出优化（跨媒介应用） 本部分将探讨数字作品在进入动态领域（如2D动画、动态图形设计）前的准备工作，以及面向商业项目的最终交付标准。 1. 关键帧与分层准备： 学习如何将最终的静态插画逻辑性地拆分到独立的图层组中，为后续的逐层动画（如角色元件的口型、眼睛眨动、背景的视差滚动）做好准备。 矢量图层与位图图层的协同工作： 掌握何时使用矢量图（用于精确的Logo或UI元素）和何时使用位图（用于复杂的纹理和细节），确保最终输出的清晰度和可编辑性。 2. 商业化输出标准与规范： 文件格式的精细选择： 深入讲解PSD、TIFF、SVG、EPS等格式的适用场景和文件体积控制。 高分辨率打印标准校对： 针对印刷品项目，讲解如何检查图像的出血位（Bleed）、安全线（Trim Line），以及如何进行最终的油墨模拟预览，确保数字作品在实体化过程中保持色彩和锐度的最优表现。 通过这套系统的数字创作训练，学习者将不仅掌握一门绘画技巧，更是建立起一套完整的、适应现代行业需求的视觉信息传达和创意实现方法论。

作者简介

玛丽．布彤（Marie Boudon）

　　2013年成立部落格「玛丽的水彩绘受难记」，玛丽．布彤展现了对水彩绘的天赋与热情。2017年，她成立了自己的文化创意公司，风格摩登又清新的水彩绘成了玛丽不可或缺的日常。在部落格tribulationsdemarie.com中，玛丽透过拍摄水彩绘的教学影片带领读者逐步深入水彩绘画的技巧与知识，以影像传递许多富有创意的想法与建议，让你不用出门，在家里也可以轻松地进入水彩绘的美妙世界。

译者简介

蔡颖芃

　　毕业于淡江欧研所法文组。由于工作缘故，时常往返台湾与欧洲各国进行商务与贸易往来。自2008年开始接触法式芳疗与精油，成为许多欧洲保养品牌的产品教育训练讲师与译者，同时，个人兴趣涉猎广泛也反映在不同的翻译作品上，如文学、法式精品香水、花艺、健身运动、品酒、旅游、欧式生活及美食推广等。
 

序言

CHAPTER 01轻水彩基础概念与技巧
水彩用品
颜料
水彩笔
画纸
认识调色盘上的颜色
调色练习
建立配色
干湿技法
渲染与渐层
创造对比
轻柔的运笔手法
数位化你的画作

CHAPTER 02花草植物素材目录
玫瑰花
牡丹花
康乃馨
大理花
银莲花
罂粟花
各式叶形
装饰性花草植物
构图设计

CHAPTER 03法式轻水彩花草绘
玫瑰牡丹花球
康乃馨花串
绿叶装饰方框
紫色花圈
缤纷多彩的花束
牡丹印花
罂粟花飘带
 

序言

　　本书是专门为了那些和我一样喜爱生动又自然的现代轻水彩风格，同时，为花朵植物灿烂多彩的颜色和样态而着迷的爱好者所设计的。

　　这不只是一本花草水彩绘练习簿，我更希望能手把手教你逐步一起完成书中每一件水彩花草绘作品，从选色、配色、花朵植物素材、构图、建立对比色和下笔的姿势与技巧等等，我们将透过不同主题的练习，画出令人惊艳的水彩花草绘。

　　发挥你的创造力，体验水和颜料混搭后水色相溶所带来的惊喜与乐趣。不用害怕他人对新手作品抱有批评的眼光，放心大胆地开始画画吧！最重要的是尽情享受绘画的过程，乐在其中。对我而言，画出这些美丽生动的花草植物能释放日常的压力，让我保持心情愉快。经过一段时间的练习，你一定也可以信手捻来一幅幅迷人的轻水彩花草绘！

　　我迫不及待想看到大家的创作成果，快点Tag我的IG（@tribulationsdemarie、#fleursaquarellemarie）和我一起分享你的作品吧！
 

评分☆☆☆☆☆

收到這本《自學手繪輕水彩入門：輕鬆學習運筆、調色、上色及暈染技巧，初學者也可以畫出自然浪漫的花卉植物》，真的太有緣分了！我一直對水彩畫心生嚮往，但總覺得它好像很難學，尤其是看到那些畫得很細膩、很有層次的作品，總覺得那是藝術家的專利。平常在網路上偶爾會滑到一些水彩教學影片，看著顏色在紙上暈開、融合，那種隨性又充滿驚喜的感覺，真的很吸引人。不過，自己真的要動手畫時，又怕弄得一團糟，顏料乾掉得太快，顏色調不對，或者筆觸太僵硬，完全畫不出那種輕盈的感覺。 這次抱著姑且一試的心情買了這本書，想說即使畫不好，至少也能當一本美麗的畫冊看看。翻開第一頁，就感受到一種溫柔的氛圍，作者的文字很親切，沒有那種高高在上的教學感，而是像一位溫柔的朋友在引導你。書中的步驟講解非常細緻，而且搭配的圖片也很清晰，即使是完全沒有基礎的人，也能跟著一步一步來。我最怕那種只寫著「這裡畫一下，那裡塗一下」的說明，讓人看了等於沒看。但這本書真的把每個細節都拆解開來，從如何握筆、如何控制水量，到不同顏色的搭配技巧，都有很詳盡的介紹。 我特別喜歡書中介紹的「運筆技巧」。過去我畫畫時，總覺得筆觸很生硬，完全不像書上那麼流暢。作者在這部分花了很大的篇幅，用圖文並茂的方式解釋了不同的筆觸可以帶來的不同效果，像是輕輕帶過、加重力道、或是快速抖動等等。我還嘗試了書裡建議的練習方法，就是畫一些線條和圓點，試著去感受筆尖和紙張的摩擦力，以及顏料在水份影響下的變化。這個過程比我想像中的有趣多了，感覺像是找回了畫筆的生命力。 調色也是我之前的一大痛點。每次看到鮮豔又和諧的水彩畫，總覺得對方有什麼神奇的調色盤。這本書從最基本的顏色開始，教你如何調出各種深淺、冷暖的變化。而且，它還教你如何觀察真實的花卉植物，從中學習它們的色彩構成，再將這種觀察力應用到調色上。書中有很多範例，每個範例都清楚地標示了用了哪些顏色，以及調色的比例。我跟著書中的調色練習，慢慢地發現，原來自己也能調出那種清透又自然的顏色，不再是死氣沉沉的「顏料色」。 總之，這本《自學手繪輕水彩入門》真的是我近期買到最滿意的手作書籍了。它不僅僅是一本教學書，更像是一本帶你進入水彩奇妙世界的指南。我迫不及待地想把書中的花卉植物都畫一遍，感覺我的生活也會因此變得更加浪漫和有情調。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始拿到這本書時，心裡是抱著一種「試試看」的心態。畢竟「輕水彩」這個詞聽起來好像很簡單，但水彩本身我之前也嘗試過幾次，總覺得顏色乾掉後變得濁濁的，而且很容易畫得像兒童塗鴉，完全沒有那種文青感。平常逛書店，看到這類型的書架上琳瑯滿目，但很多都只是放幾張漂亮的圖，然後配上一些模糊不清的教學。所以我這次也沒抱太大希望，想說買來看看大概的流程，頂多就是拿來收藏幾張圖。 然而，翻開這本書，我的看法立刻改變了。作者在「運筆」這個部分的講解，真的非常具體。它不只是告訴你「要畫線條」，而是告訴你「如何畫出不同質感的線條」。例如，它會解釋為什麼用乾筆會產生飛白的效果，為什麼用濕筆會讓線條更柔和。還有，它會教你如何藉由改變握筆的角度和力道，來模擬植物的莖、葉、花瓣的紋理。我以前畫葉子都畫得像一塊綠色的餅乾，現在才知道原來可以透過筆觸來表現葉子的脈絡和邊緣的細緻。 最讓我驚豔的是「暈染技巧」的篇章。水彩的暈染一直是個讓人又愛又怕的技巧，處理得好，畫面就會有生命力，處理不好，就容易糊成一團。書裡把各種暈染的狀況都分析得很清楚，像是「乾上濕」、「濕上乾」、「乾上乾」、「濕上濕」會產生什麼樣的效果，以及如何控制水量的多寡來創造不同的暈染範圍和深淺。我還跟著書裡的練習，用不同濕度的畫筆在濕潤的紙上作畫，看到顏色像蝴蝶翅膀一樣在紙上展開，那種驚喜感，真的很難用言語形容。 書中的「調色」部分，也跳脫了單純的顏色堆疊，而是強調「色彩的關係」。它會告訴你，為什麼某個藍色和黃色搭配起來會產生生動的綠色，為什麼加入一點點橘色可以讓藍色更有層次。書裡也提供了很多「色彩調和」的實際範例，讓我明白，即使是同一種花，不同的光線和環境也會影響它的色彩。我過去調色常常是憑感覺，有時候調出來的顏色總覺得「怪怪的」，現在學到了這些原理，再對照書裡的範例，我發現自己對顏色的感知能力好像真的提升了不少。 這本書讓我對水彩畫有了全新的認識。它不再是遙不可及的藝術，而是可以透過學習和練習，人人都能掌握的技法。我現在充滿了信心，準備把書裡的每一個練習都認真做一遍，相信自己也能畫出那樣自然又浪漫的花卉植物。

评分☆☆☆☆☆

對於一直以來都對手繪有點嚮往，但又覺得自己手指不夠靈活，或者說是「沒有藝術細胞」的族群來說，這本《自學手繪輕水彩入門》簡直是福音！我之前買過幾本水彩書，但翻開來都覺得頭昏眼花，裡面的術語和步驟都好像外星文，最後都只是把書堆在角落，淪為裝飾品。每次看到別人畫的那些輕盈、通透的水彩花卉，都覺得好羨慕，心想什麼時候我也能畫出那種氛圍。 這次會購入這本書，主要是被它的「輕鬆學習」和「初學者也能畫」這幾個關鍵字吸引。翻閱的過程中，發現它的內容編排真的很用心。從最基礎的「運筆」開始，作者就用非常淺顯易懂的方式，搭配清晰的圖解，告訴你如何正確地握筆、控制筆的力度和角度，以及如何利用筆觸的變化來表現不同的物體質感。我過去畫線條總是歪七扭八，感覺就像一根不聽話的蟲子在爬，但按照書裡的方法練習，我發現即使是簡單的直線、曲線，也能畫出更有生命力的感覺，不再是死板的線條。 「調色」的部分更是讓我茅塞頓開。我一直以為水彩的調色就是要很精準地配出某個顏色，但這本書教我的，是如何「感受」顏色，如何透過不同顏色的「碰撞」和「融合」來創造出豐富的色彩層次。書裡有一部分是教你如何觀察真實植物的顏色，再將這種觀察力轉化為調色靈感。我跟著書裡的步驟，試著調出不同綠葉的層次感，或是花瓣內部的細微色彩變化，發現原來自己也能調出那麼多樣、那麼自然的色彩，不再是單調的單一色。 更讓我驚喜的是「上色」和「暈染」技巧的結合。書裡示範了如何運用不同濕度的畫筆和紙張，來創造出水彩獨有的那種夢幻般的暈染效果。尤其是在表現花瓣的柔美、葉片的透明感時，暈染技巧真的能讓畫面瞬間提升好幾個檔次。我按照書裡的範例，試著去畫一朵小野花，當我看到顏色在紙上自然地擴散、融合，形成那種朦朧的美感時，真的有一種成就感油然而生。 總之，這本書真的做到了「入門」的承諾。它沒有那些讓人望而卻步的複雜技巧，而是從最根本、最基礎的部分，一步一步引導你進入水彩的世界。我現在充滿了動力，迫不及待想把書裡學到的運用到實際創作中，相信很快就能畫出屬於自己的浪漫水彩畫了。

评分☆☆☆☆☆

我是一個典型的「手殘黨」，從小到大，畫畫對我來說就像是遙不可及的藝術，只能在旁邊羨慕別人。但心裡總是有一絲渴望，希望自己也能動手畫些什麼，尤其看到那些精緻、充滿生活氣息的水彩畫，更是被深深吸引。這本《自學手繪輕水彩入門》大概是我鼓起勇氣買的第三本手繪書吧，前兩本都因為覺得太難，最後不了了之。 不過，這一次真的不一樣！從翻開書的那一刻起，我就被它溫柔、親切的風格深深吸引。作者的文字就像一位耐心細膩的老師，把每一個看似複雜的步驟，都拆解得非常清晰。尤其是在「運筆」這個環節，它不像其他書那樣簡單帶過，而是深入講解了不同筆觸對畫面質感造成的影響，像是如何用輕重的筆觸表現葉脈的生動，或是如何用流暢的線條勾勒出花瓣的柔美。我以前畫畫總是死板板的，現在學會了這些運筆的技巧，感覺我的筆頭好像也變得活潑起來。 「調色」的部分更是讓我印象深刻。我過去調色總是憑感覺，有時候調出來的顏色總是有點「不對勁」，或者說是「濁濁的」。這本書提供了非常實用的調色原理，教我如何去觀察真實植物的色彩，如何運用「冷暖」和「明暗」的對比來創造出更有層次的色彩。書裡還提供了一些「基礎色彩配搭」的建議，讓我不再害怕面對各種顏料，而是能自信地去嘗試各種不同的色彩組合。 最讓我讚賞的是，書中將「上色」和「暈染」技巧巧妙地結合在一起。水彩的暈染效果一直是它的迷人之處，但也常常是初學者的難點。這本書詳細解釋了不同濕度對暈染效果的影響，以及如何利用水量的控制來創造出細膩的層次感。我跟著書裡的範例，試著去畫一朵玫瑰，當我看到顏料在紙上自然地暈染開來，形成那種柔和、通透的效果時，真的有種「原來我也可以做到！」的感覺。 這本書真的讓我對水彩畫重拾了信心。它不僅僅是一本教學書，更像是一本引導你打開水彩世界大門的鑰匙。我現在迫不及待地想把書裡的每一個練習都動手畫一遍，相信很快就能創作出屬於自己的美麗水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得水彩畫有一種很特別的魔力，那種顏色在紙上自由流動、暈染開來的感覺，總能給人一種溫柔、浪漫的氛圍。但我自己嘗試過幾次，都以失敗告終，不是顏色太乾澀，就是暈染得一塌糊塗，完全沒有書上那種飄逸的感覺。所以，當我看到這本《自學手繪輕水彩入門》時，心裡其實是有點猶豫的，畢竟「入門」這個詞聽起來好像很美好，但實際操作起來卻可能又是另一回事。 不過，當我翻開這本書，我的疑慮就被一掃而空了。作者對於「運筆」的講解，真的非常細緻入微。它不是簡單地告訴你「畫直線」、「畫曲線」，而是會教你如何透過不同的筆觸，來表現植物不同的質地，像是葉片的脈絡、花瓣的絨毛感，甚至是露珠的光澤。我過去畫葉子總是畫得像一片單調的綠色，現在學會了如何運用不同的筆觸來表現葉子的層次和紋理，畫出來的東西瞬間就有了生命力。 「調色」的部分，作者的引導更是讓我豁然開朗。我一直以為水彩調色就是要調出「精準」的顏色，但這本書強調的是「色彩的感受」和「色彩的關係」。它會教你如何從大自然中觀察色彩，如何運用冷暖色調來創造出畫面的氛圍，以及如何透過色彩的疊加和融合，來達到豐富的層次感。書裡有很多「顏色搭配」的實例，我跟著書裡的步驟，試著去調出各種不同情境下的綠葉、花瓣的顏色，發現原來自己也可以調出那種既通透又富有生命力的色彩。 最讓我驚豔的是「上色」和「暈染」技巧的完美結合。水彩的魅力就在於它的暈染，但這也是最讓初學者頭痛的部分。這本書非常深入地解析了「濕度控制」的關鍵，如何運用不同濕度的筆和紙，來創造出各種細膩的暈染效果。我跟著書裡的範例，試著去畫一朵含苞待放的玫瑰，當我看到顏料在紙上如同絲綢般滑過，自然地暈染開來，形成那種柔美、夢幻的層次感時，我真的被深深地震撼了。 這本《自學手繪輕水彩入門》真的打破了我對水彩畫的刻板印象。它不僅僅是一本入門書，更像是一個引導你進入水彩世界的魔法指南。我現在充滿了學習的動力，迫不及待想把書裡的每一個技巧都熟練起來，畫出屬於自己的浪漫水彩花卉。