台湾美术全集第38卷:江明贤

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具体描述

作者简介

萧琼瑞


  .台湾国立成功大学历史语言研究所硕士
  .专研台湾美术史
  .现职国立成功大学历史系所教授

  │经历│
  .台南市政府文化局长、国立成功大学艺术中心主任、国立成功大学博物馆筹备主任
  .台北市立美术馆典藏委员、高雄市立美术馆典藏委员、国立台湾美术馆典藏委员
  .财团法人李仲生文教基金会董事、文化部国宝指定及重要古物审议委员兼近代艺术召集人、国家文化艺术基金会董事

  │着作│
  .《五月与东方──中国美术现代化运动在战后台湾之发展》、《观看与思维──台湾美术史论集》、《岛屿色彩──台湾美术史论》、《台湾美术评论全集──刘国松》、《岛民.风俗.画──18世纪台湾原住民生活图像》、《图说台湾美术史》、《激盪与回游──台湾近现代艺术11家》、《台湾现代美术大系──抽象抒情水墨》、《历史.荣光.名作系列──林觉》等。

  .「家庭美术馆──美术家传记丛书」系列:《线条.行走.楚戈》、《焦墨.云山.夏一夫》、《现代.水墨.刘国松》、《吾土.笙歌.刘耕谷》等。

  .「台湾美术全集」系列:《台湾美术全集第28卷:林天瑞》、《台湾美术全集第31卷:李钖奇》、《台湾美术全集第35卷:何肇衢》等。
 
好的,以下是关于《台湾美术全集》其他卷册(不含第38卷:江明贤)的详细图书简介,旨在全面介绍该系列丛书的广博内容和学术价值: --- 《台湾美术全集》系列丛书概述:回溯时代精神,典藏台湾视觉史诗 《台湾美术全集》是一部规模宏大、体系完备的美术史巨著,旨在系统梳理、抢救和研究自十七世纪荷兰统治时期迄今,流布于台湾、或与台湾美术发展脉络紧密相关的艺术创作、艺术思潮与艺术人物。全套丛书以时间为序,以主题为纲,力求构建一部兼具深度与广度、权威性与普及性的台湾艺术通史。该系列不仅是艺术史学者的重要参考,更是所有关心台湾文化身份建构与视觉遗产的读者不可或缺的宝库。 本套丛书的编纂工作历经数十年,汇集了海内外顶尖的艺术史研究力量,通过对海量史料、未曾出版的私人收藏、以及公立机构典藏作品的细致考证,首次将过去分散、断裂的台湾艺术史叙事进行整合与重构,展现出台湾艺术发展历程的复杂性、多元性与时代张力。 卷册结构与内容广袤(示例性介绍,涵盖非第38卷内容) 《台湾美术全集》的规划充分考虑了台湾社会在不同历史阶段的文化碰撞与艺术转型。其结构犹如一部多声部的交响乐,每一卷都聚焦于特定的历史断面、艺术运动或关键人物,共同谱写出台湾艺术的宏伟篇章。 早期探索与外来影响的奠基之卷(早期卷册群) 早期的卷册主要着眼于十七至十九世纪,台湾艺术形态的萌芽与融合。 早期原住民艺术研究(非特定卷号,但为丛书基础): 深入探讨台湾原住民族群,如阿美族、泰雅族、排湾族等,其世代相传的雕刻、编织、陶艺与祭典艺术。这些作品不仅是视觉艺术,更是族群历史、信仰与社会结构的活化石,为现代台湾艺术的根源提供了不可或缺的参照。 清代民间信仰与文人笔墨(初期卷册): 详述清代移民社会中,庙宇彩绘、壁画、泥塑以及民间剪纸、灯笼艺术的兴盛。同时,对早期渡海而来的闽客籍文人画家,如描绘本土风光的“台湾府志”插图作者、以及在台遗民的诗文书画进行整理。这一阶段的艺术往往带着浓厚的乡土情怀与传统士大夫的审美趣味,是台湾艺术的“在地化”起点。 日治时期:现代性冲击与艺术体制的建立(中期卷册群) 日治时期(1895-1945)是台湾艺术史上的关键转折点,现代美术教育、西方绘画观念的引入,使得艺术创作面貌发生剧变。 第一批受西方教育的画家群像(如涉及早期油画、素描的卷册): 聚焦于赴日、赴欧学习新艺术的先驱者。详细记录了他们如何将日本“西画运动”的思潮带回台湾,并开始挑战传统水墨体系。这批作品包含了早期的写生、风土题材的油画,以及在“台湾美术展览会”(台展)上崭露头角的创作者群。 “台展”与“府展”的生态研究: 专门的卷册会深入分析“台湾美术展览会”和“台湾总督府美术展览会”的设立机制、审查标准及其对本地艺术风格的塑造作用。分析了“台展”三宝(如陈澄波、廖继春、李梅树等)的艺术成就,以及彼时水彩画、版画等新媒材的发展轨迹。这一时期的作品,往往在东西方美学、殖民地身份与本土关怀之间寻找复杂的平衡点。 本土现代主义的萌芽: 探讨战前台湾本土艺术家如何吸收日本本土的“新兴缮画会”等思潮,以及在艺术的“形式主义”探索上所作出的努力。 战后重建与多元风格的激荡(中后期卷册群) 1945年之后,伴随政治环境的剧变与大量外来人口的迁入,台湾艺术进入了一个充满冲突、反思与多元探索的时期。 “省展”体制与学院派的巩固: 记录了战后初期“台湾省美术展览会”作为官方主流展览,对艺术风格的主导作用。梳理了以水墨复兴、油画写实主义为代表的主流创作群体。 从具象到抽象的革命——“五月画会”与“东方画会”(核心学术卷册): 这部分是全集研究的重中之重。 “五月画会”卷: 详尽分析了以刘国松、李锡奇等为代表的艺术家,如何发起对传统水墨的解构与重塑,倡导“水墨现代化”,并成功地将抽象表现主义融入东方语汇。本卷会深入剖析其理论基础、展览活动及其对华人艺术界的深远影响。 “东方画会”卷: 探讨了以楚戈、李芳枝等人为核心的小团体,如何在油画和雕塑领域,引入更强烈的原始主义和非西方文化母题,挑战彼时学院派的保守倾向。 雕塑与工艺的独立发展: 单独的卷册会梳理日治后期奠基,战后蓬勃发展的本土雕塑艺术。从纪念碑式的公共艺术,到探索材料与身体关系的现代雕塑,均有详尽记录。 当代艺术的语境转换与身份追问(后期卷册群) 随着社会解严与民主化进程,艺术创作的主题更加关注社会现实、个体经验与历史记忆。 “乡土写实”与“批判现实”: 分析了在特定历史时期,艺术家如何利用绘画作为介入社会问题的工具,对社会不公、农民议题进行深刻描绘,展现了艺术的社会责任感。 录像艺术、装置艺术与观念艺术的引进: 记录了1980年代末期至21世纪初,随着国际交流的加强,台湾当代艺术家如何迅速与国际前沿艺术思潮接轨。这部分卷册将重点呈现跨媒介创作的先驱者,以及他们对身体政治、性别议题和后殖民身份的探索。 摄影与影像的独立艺术地位的确立: 梳理了台湾摄影如何从技术记录转向纯粹的视觉艺术表达,探讨其在构建现代台湾主体性形象中的作用。 丛书的学术价值与收藏意义 《台湾美术全集》的出版,标志着台湾美术史研究进入了一个由“点”汇聚成“面”的系统化阶段。它不仅提供了海量高品质的艺术图像,更重要的是,每一卷都附有严谨的学术考证和研究综述,将艺术作品置于其发生的社会、政治、经济语境之中进行解读。 该系列丛书是研究亚洲现代性、殖民地遗产、本土文化主体性建构的珍贵材料,对于理解全球化背景下,边缘地区艺术如何寻找自身发声方式,具有不可替代的价值。它的完整性、权威性和跨越百年的叙事广度,使其成为华人艺术研究领域中,一座里程碑式的文化工程。

著者信息

  江明贤,一个出生于台湾中部山村的小孩,在贫穷的环境中,以他旺盛的企图心,不懈地努力,遍走天下,冀图以中西融和的努力,为传统的中国水墨绘画,走出一条生路。果然,在他一甲子的绘画生涯中,为近代中国的水墨绘画创作,开创出一个巨大的参照标的;他从写生出发,加入西方现代艺术的切割重组手法,及拓、印、泼、洒的技法,但始终保持一种高度的人文意境与历史诗性。

  在近代中国水墨创作的领域中,能以墨彩表现山河、乡野,特别是建筑、聚落之美,且神意十足、形质兼备、构图突奇,又肌理丰美者,江明贤无疑佔有一个重要的席位。

  《台湾美术全集 第38卷 江明贤》收录江明贤艺术生涯各时期共138件经典作品彩色图版,每件作品皆附作者详实的文字解说,带领读者了解艺术家历来创作风格的演进与变化;并透过萧琼瑞教授执笔的研究专文,为读者详细剖析艺术家的生命及创作历程。同时附录百余幅的生活写真、速写等参考图版,使读者能更贴近艺术家的真实样貌。全书结合专文研究、图片欣赏、视觉分析、生活化记事,是近年资料最齐全的江明贤个人专集。

本书特色

  江明贤以水墨创作,在东方传统与西方冲击的辩证中羽化,拓展当代水墨的光谱。

  「我的画风和创作理念,是随着各阶段创作背景的不同,而出现了水到渠成的变化和实践。我坚持言必有物,绝不矫揉造作或无病呻吟,也因此,我始终战战兢兢,面对画面,永保高度的热情和诚恳,希望眼光到处,触手成趣。我更期望一种中西融合的表现形式,为水墨创作,画出一片新天地。」——江明贤

 

图书目录

8 编辑委员、顾问、编辑群名单
9 凡例
10 目录
11 目录(英译)
12 江明贤图版目录
16 论文
17 朴素的符号与高贵的美感——全方位的现代艺术大师江明贤……萧琼瑞
44 朴素的符号与高贵的美感——全方位的现代艺术大师江明贤(英文摘译)
45 朴素的符号与高贵的美感——全方位的现代艺术大师江明贤(日文摘译)
46 江明贤作品彩色图版
200 参考图版
201 江明贤生平参考图版
223 江明贤作品参考图版
233 江明贤作品图版文字解说
251 江明贤年表及国内外艺坛记事、国内外一般记事年表
259 索引
263 论文作者简介

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我印象最深刻的是他对于台湾土地的描绘。不是那种宏大的风景,而是更贴近我们日常生活的风景。比如他笔下的海边,不一定有惊涛骇浪,但你能感受到海风的咸味,听到海浪轻柔的拍打声。他画的田园风光,也充满了泥土的芬芳,小径旁的野花,稻田里的辛勤身影,都带着一种浓浓的乡土气息。我觉得,他用画笔记录的,不仅仅是风景,更是台湾的记忆,是属于我们这一代人从小看到大的那片土地的温情。

评分

江老师的色彩运用,尤其让我着迷。他不是那种追求强烈的视觉冲击,而是巧妙地运用色彩的冷暖、深浅来营造氛围。有时候,他会用淡淡的水墨晕染出一种朦胧的美感,就像早晨的薄雾笼罩着山峦,宁静而悠远。而另一些时候,他又能用鲜活的色彩,点亮画布,比如红色的灯笼、黄色的果实,那种蓬勃的生命力,瞬间就能把观者带入到那个充满活力的瞬间。我觉得,他很懂得如何用颜色去“说故事”,去触动人心最柔软的地方。

评分

哇,提起江明贤老师,脑海里浮现的画面总是那么丰富而细腻。我一直觉得,他的画作有一种魔力,能把我们熟悉的生活场景,比如巷弄里的老屋、市场的烟火气、甚至是庙宇里的虔诚,都赋予一种特别的生命力。你看他画的人物,不是那种刻板的模特姿态,而是充满故事的,可能是正在闲谈的老妇人,可能是认真劳作的渔夫,他们的神情、姿态,都仿佛凝聚了岁月的沉淀,让人看了会心一笑,又带点淡淡的怀旧。

评分

我常常觉得,江老师的作品,就像一位老朋友在跟你聊天。没有浮夸的辞藻,也没有故作高深的理论,只是用他最真挚的画笔,把他对生活、对这片土地的热爱,一点一滴地呈现出来。他的画,有一种温度,一种亲切感,让你觉得,原来生活中的美好,就藏在我们身边,只是我们常常因为忙碌而忽略了。他的画,就像是提醒,让我们慢下来,去感受,去发现,去珍惜。

评分

江明贤老师的画,总有一种“静”的力量。即使描绘的是热闹的场景,他的笔触也能让你感受到一种内敛和沉静。他不会刻意去放大生活中的喧嚣,而是从喧嚣中提炼出一种宁静的韵味。比如他画的市集,虽然人来人往,但他能捕捉到某个角落里,一个摊贩低头专注地吆喝,或者几个老朋友倚着墙根闲聊的瞬间,这些瞬间,都像是时间暂停了一样,充满了故事感,也让人感受到一种难得的安宁。

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