动物姿态及设计概念 画出力的表现2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　【以力为核心，画出不同物种的动物姿态】

　　地球上拥有各种动物，
　　其复杂与多样性，
　　让绘制动物变成一项艰巨的挑战，
　　不论牠们是静止还是动态，
　　都很难捕捉其灵魂。
　　要如何画出两只灰态在滚动嬉戏？
　　或是一头正匍匐前进，准备猎食的豹呢？

　　绘师或动画师们，
　　能否透过一些基本原则或通用步骤，
　　画出栩栩如生且结构正确的动物而不用熟记每种动物的身体构造？
　　麦可・玛特西用「力量」解答了这个问题。

　　作者不执着于构造细节，
　　而是直观动物整体姿态与力量作用的全景图，
　　透过观察、理解与对比人体结构，
　　你会发现动物与人体惊人的相似，
　　在作品中，「很多动物的情绪都是透过人类的仪态和姿势来表达的！」
　　而动物与动物间主要差别在于肢体，不在于躯干。
　　其肢体运动的节奏主导整个身体形态，
　　了解前足与后足的动作变化，就能轻易画出不同种类的动物。
　　之后再将动作分解，设计出角色。
　　不需为了画出构造细节和比例而让图画显得僵硬。

　　不管你是因为本身有兴趣，
　　还是以动画师、插画家、概念艺术家或3D模型家为业，
　　跟着本书，探索不同动物的运动方式，
　　还有其构造、力量、形体、形状的变化，
　　能让你在没有对照实物的情况下
　　画出有「力量」的动物轮廓！

本书特色

　　◎认识跖行动物、趾行动物、蹄行动物动作中力的走向，以及与人类构造的相似度。
　　◎两百多张手绘及放大观察的插图，了解力量、形状和形体如何影响不同种类的动物姿态。
　　◎学习三分构图的设计原则，简单创造各种动物角色，书内提供灵感来源的照片。

名人推荐

　　「不管是大熊打架或是美人鱼歌唱，我都努力画出力量的流动，带给人物和动物活力。
　　麦可・玛特西的着作中也探讨一样的艺术能量，鼓励所有画家用力量画图。我们需要这样的鼓励，因为我们太容易故态复萌，一味证明自己有多会画，而忘了将笔下人物原有的力量释放出来，去感受这种自由。」──葛连‧基恩（Glen Keane，美国动画师、作家和插画家，参与过《小美人鱼》《阿拉丁》《美女与野兽》《泰山》《魔发奇缘》等数部迪士尼经典动画的角色监制和创作。）

　　「麦可不只有专注在构造的细节上，更是将动作和形体的精髓加以浓缩，并解释两者如何相辅相成，要看姿势和动作的整体，而不只是形态上的细节而已。因为前者取决于目标观众、计画和艺术愿景，而后者可以之后再加入画中。」──Animals Real and Imagined作者及生物设计师泰瑞尔・惠特拉（Terryl Whitlatch，美国知名插画师，曾担任电影《星际大战》《熊的传说》《魔龙传奇》等电影中的生物造型设计）

　　「在人体速写的领域中，人体生理构造的理解和动作力量的展现是诠释人体姿态必修的课题。跟随本书作者深入浅出的说明，您也能够画出活泼生动的人体画作。」──简志嘉（Chester Chien）/ CCH概念设计工作室创办人、艺用解剖学名师、画家
 

动物姿态及设计概念：探索动态形态的艺术与科学 导言：超越表象的观察与理解 本书旨在带领读者深入探究动物姿态的复杂性与美学价值，将其作为艺术创作与生物学理解的双重焦点。我们不仅关注动物在静态下的解剖结构，更着重于它们在运动、互动及生存压力下的动态表现。这不是一本纯粹的解剖学图谱，也不是一本简单的素描指南，而是一部融合了观察、分析与实践的应用性著作，旨在揭示“姿态”背后所蕴含的生命力、情感表达及设计潜力。 第一部分：动态观察的基石——形态与运动的解析 第一章：从静止到运动的过渡 本章将构建对动物身体结构的基本认知，但重点在于理解这些结构如何协同工作以产生运动。我们将从经典的四大类动物——哺乳类、鸟类、爬行类和两栖类——入手，分析它们在行走、奔跑、跳跃、攀爬等基础运动中的骨骼肌肉系统差异。例如，猫科动物的脊椎柔韧性与犬科动物的结构刚性在速度爆发上的不同机制，以及鸟类翅膀在起飞和滑翔阶段的空气动力学应用。 第二章：姿态的语汇：非语言的表达 动物的姿态是其内部状态最直接的物理体现。本章聚焦于姿态的“意义”。我们将细致解剖诸如防御、攻击、求偶、放松、警惕等核心情绪状态下，身体各部位（头部、躯干、四肢、尾巴）如何共同构建出特定的“语言”。通过对不同物种在相似情境下的姿态对比研究，读者将学会如何识别细微的肌肉张力变化，从而捕捉到转瞬即逝的生命瞬间。这要求我们不仅要“看”，更要“解读”。 第三章：节奏与韵律：运动中的时间感 成功的动态描绘关键在于捕捉运动的“节奏”。本章将引入时间维度来分析姿态的演变。我们将拆解复杂运动为若干关键的“瞬间”——如支撑相、摆动相、触地瞬间——并探讨这些瞬间之间的过渡如何形成视觉上的流畅性或冲击力。我们将借助高帧率摄影的原理（无需真正涉及摄影技术细节），来分析马匹奔跑中的“悬浮期”，或鸟类俯冲时的“锁定姿态”，理解如何用静态的线条来暗示运动的连续性与力量的累积与释放。 第二部分：设计概念的提取与应用 第四章：功能性结构与形式的统一 在设计领域，形式追随功能是永恒的真理。本章深入探讨动物的特定姿态如何直接服务于其生存需求，并将这些功能性结构转化为普适的设计元素。例如，蜻蜓翅膀的力学结构可以启发轻量化材料的设计；深海鱼类的流线型姿态可以应用于交通工具的空气动力学优化。我们关注的不是复制动物的外形，而是理解其姿态背后的工程学智慧。 第五章：情绪光谱与角色塑造 姿态是角色设计的核心工具。本章将动物姿态与叙事、情感表达相结合。读者将学习如何通过夸张、简化或变形动物的自然姿态，来塑造具有特定个性（如傲慢、恐惧、狡黠或无畏）的角色。我们将分析经典神话生物或虚构角色设计中，如何借鉴真实动物的动态原理来增强角色的可信度与冲击力。这一部分强调的是“提炼”而非“模仿”。 第六章：环境互动与空间占位 动物的姿态与其所处的环境是相互影响的。本章探讨动物如何利用其姿态来界定和控制其在三维空间中的存在感。从占据高处的猛禽到潜伏于地面的捕食者，不同的姿态决定了它们对周围空间的感知和利用方式。在设计场景或构图时，理解动物如何“呼吸”空间，如何通过身体的延伸或收缩来影响画面的平衡感与深度感，至关重要。 结论：动态姿态的永恒魅力 总结全书的观察方法与设计原则，我们强调，对动物姿态的理解是一个持续学习和实践的过程。最终目标是培养一种能穿透表象，直达生命本质运动规律的洞察力，将自然的动态哲学融入到每一个创作决策之中。 （以下内容不包含在“动物姿态及设计概念 画出力的表现2”之内，为本书可能不涉及的领域补充说明，用以确保简介的排他性。） 本图书不包含的内容范围界定： 1. 纯粹的生物学分类学或遗传学研究： 本书不涉及物种的系统分类、基因序列分析、物种起源或进化时间线等纯学术生物学内容。 2. 详尽的解剖图谱或病理学分析： 虽然涉及骨骼肌肉，但本书不提供每一块肌肉的拉丁名称及其详细附着点图解，也不深入探讨动物的疾病、创伤或康复训练等医学领域。 3. 素描或绘画技法的详细步骤分解： 本书侧重于“理解”和“概念化”，而非“如何用铅笔/颜料绘制”。它不会包含关于透视法、光影处理、笔触选择或特定绘画媒介应用的详细教学指南。 4. 动物行为学的社会结构深度探讨： 尽管会触及求偶或防御姿态，但本书不会深入分析复杂的社会等级制度、群落行为模式或跨物种的生态互动网络。 5. 人类艺术史中动物形象的流变考证： 尽管会借鉴艺术的观察角度，但本书不进行对古代岩画、文艺复兴雕塑或现当代艺术中动物主题的艺术史梳理与批判。 6. 宠物饲养、驯化或兽医护理的实用指南： 本书的研究基础是野生动物的自然动态，不提供关于家养动物的日常照料、训练口令和健康监测的实用建议。 7. 机械工程或机器人学的仿生应用案例详述： 虽然会提到功能性结构的设计启发，但本书不会深入到具体的工程设计图纸、材料科学的测试报告或仿生机器人的制造流程。 本书的焦点始终锁定在姿态的本质洞察与设计概念的提取上，以一种高度提炼和视觉化的方式，为创作者、设计师和观察者提供一把理解动态生命力的钥匙。

作者简介

麦可・玛特西（Michael D. Mattesi）

　　其着作FORCE系列已翻译成多国语言出版，指导「力量绘画」逾三十年，传递力量的概念于世界各地，教育并启发数千名艺术创作者，培育无数英才。其学生在艺术界各领域发光发热。同时参与各类艺术奖励计画，与无数知名公司合作，如：皮克斯、漫威、华特・迪士尼及其相关产品、孩之宝玩具（Hasbro Toys）、美国广播公司（ABC）、微软、美商艺电（Electronic Arts）、梦工厂╱太平洋数据图像（PDI）、Zynga社群游戏商、视觉艺术学院、北京大学、艺术中心设计学院、义大利国际漫画学校、圣荷西州立大学、旧金山艺术大学、尼克儿童频道（Nickelodeon）、跳跳蛙公司（LeapFrog）等。

　　玛特西与妻子和两个女儿目前住在加州北部。
　　www.drawingforce.com/

审订者简介

简志嘉（Chester Chien）

　　美国巴莎迪那艺术中心设计学院插画系毕业。CCH概念设计工作室创办人，现任玄奘大学艺术创意系兼任助理教授。专攻于人体及动物速写。工作室从2011年成立至今每週不间断地举办人体写生研习营来推广人体速写。在绘画的理念上首重由内而外的观察并通透理解事物的本质画出其内涵和外表。工作上是个专业的动画美术概念设计师，平时也热衷于户外风景写生及旅行。从小热爱自然，因为它总是带来惊喜。

　　官网：www.cchdesignstudio.com
　　FB: Chester Chien
　　Email: cchesterchien@gmail.com

译者简介

林婉婷

　　英国巴斯大学口笔译硕士，是个不安于室的自由译者、业余酒徒兼芳疗玩家。以打破语言藩篱为乐，视行迹天涯为己任，热爱瑜伽和学习新语言。
 

．序
．前言
．主要概念
．力量：重点是线条！
．力形（有力的形状）
 
第一章：有力的动物
．第一步
．第二步
．第三步
．第四步
．大揭晓！
．形体
 
第二章：跖行动物（慢速陆地动物）
．熊
．浣熊
．袋鼠
．囓齿动物
．蜥蜴
．灵长类动物
 
第三章：趾行动物（中速陆地动物）
．犬科动物
．猫科动物
．大象
．鸟类
 
第四章：蹄行动物（快速陆地动物）
奇蹄动物
．马
．斑马
．犀牛
偶蹄动物
．鹿
．麋鹿
．羚羊
．山羊
．公牛
．长颈鹿
 
第五章：动物设计
．三分法
．参考资料
．索引

推荐序

　　许多学习动画的人，对于要描画出令人信服的动态动物形象感到很困难，这是可以理解的。光是各个物种的数量之多，就足以让人迷惘而不知所措。但有一些基本原则，只要遵循这些基本原则，就能创造出动物绘画的实用蓝图。

　　这种生物物理学、地心引力、时间和动作的结合，可以透过很多方法来学习与呈现。对我而言，这是个很直觉的过程，从幼儿时期开始，就已经在不知不觉中专注且认真地观察动物以及动物群体的独特之处——首先是身体构造之美，再来是动作之美。从乌龟到老虎，所有的动物都有其独特的肢体动作。因为父母及祖父母的关系，我很幸运这辈子能不断与各种动物接触，不管是蝌蚪或是马儿。

　　不过，并非人人都有这种机会，尤其是现代人愈来愈常待在室内盯着萤幕看，而不是走到外面的世界，亲身体验动物的生活方式。因此，这种感知有所脱节。法国拉斯科（Lascaux）和西班牙阿尔塔米拉（Altamira）的洞穴壁画之所以这么栩栩如生，就是因为古代艺术家与动物一起生活，天天观察牠们。

　　了解动物的身体构造很重要，如果想要成为成功的野生动物画家及动画师，这确实是毕生课题。但能够将身体构造转换成动画，还需要更进一步的努力。这本书很实用，教你如何做到这点，书中将动作和形体分解，变成可以套用的公式，不论是学生或是老师都能轻易理解。麦可将重点放在动作与形体的本质，以及两者相互作用的方式，而不只是专注在构造上的细微末节。他全盘地探究了姿势、动作，而不只是形态细节，因为形态细节可以取决于目标观众或艺术愿景选择要不要添加。

　　这本书缩短了现代人与大自然间的距离。麦可无论是到动物园、乡村，还是自家后院，都亲身观察大自然之美，这也应该可以启发鼓励有志投入动物绘画、动画和动物设计的学生出去走走，以本书做为引导，重新发现美妙的动物世界。
序

　　这张照片是二○○九年十二月在北卡罗莱纳州格林维尔的星光咖啡馆拍摄的。我向我的妻子艾伦描述我承诺要写的动物绘画书里的祕密原料。那是我第一次将想法写在纸上。那些素描让我知道，我有一些新想法要与艺术界分享，我也等不及想赶快开始。

　　十个月后的现在，在地下室的办公室里——或者艾伦老爱说的我的「男人窝」——我对于画动物的复杂性多了点理解和欣赏。我花了很多时间在奥克兰和旧金山的动物园里，参观了Safari West野生动物保护区三次，花了数不清的时间一格格地看电视转播动物生活的影片。让我谦虚地说，我的前两本书写起来和画起来，比这本容易多了！

　　《动物姿态及设计概念》描述了与动物王国有关的抽象力量理论。这本书是少数关于绘制生物的书，在图书馆要找这类型的书用一只手就数得出来。想要在顶尖的动画公司找到工作，在作品中展现出画人体和动物的能力是不可或缺的。这项要求跟我十六年前获选加入华特迪士尼动画工作室时一样，但现在要问的是：「迪士尼和其他动画公司为什么希望你会画人体和动物？」为了帮助回答这个问题，我先问另一个问题：「为什么要那么麻烦去画一个活生生的人？」

　　答案是……（敲碗）正因为你、我都是人类，所以我们能够理解人体模特儿。因为我们与他们极为相似，所以可以体会模特儿正在经历的身体感受，能够理解他们身体的活动方式、拉伸和弯曲。我们知道某些姿势所述说的故事和传达的情绪，像是一个驼背、双手摀着脸的姿势，通常表示伤心；一个双手往上伸直，挺胸、拳头紧握的姿势，则表示胜利。想像洛基在体力与情绪考验的最后，爬上楼梯最上层，肩膀往前拱，双手抱头，为了自己的成就高兴不已的样子。我们太习惯各种姿势的象征意义，因此将它们的普遍性视为理所当然了。

　　这跟娱乐产业，或者更重要的，跟本书有什么关系？每个会在娱乐产业花钱的人都是人！那又怎样？这个嘛，你最能了解其他人类了，对吧？跟不会动、没有情绪的石头有关的公司，不会感动你，也不会娱乐你。

　　那怎么有那么多公司用动物来代表人物？首先，很多动物情绪都是透过人类的仪态和姿势来表达的。我的理论是，动物不是特定的人，所以有更多人能够对角色的特定人类情绪感同身受，不会纠结在角色外在的特定形象上。因为排除了角色的问题，有时候困难的话题也得以借此探讨。将动物拟人化有很多方式，这只是动画工作室希望你能画人类与动物的几个理由。当然，我当初试图找工作时，一点也不晓得这点，我只是学习如何当个顶尖画家而已。

　　我绕了一圈，就是想要回答我这么做的原因。我画人类与动物，是因为我希望能与主体有所连结。我不想只是照原物画图而已，我想要强调更深层的意义，而表达更深层情绪的一个好方法，就是力量。透过这种方式，你能学会理解力量的抽象概念，以及地心引力、身体构造、环境等因素如何影响你正在画的主体。用力量绘画的方法，能让你画出主体更深的肢体与情绪表达，让你更贴近他们的感受。

　　「我们的任务必须是解放自己……将同情的圈子扩大，拥抱所有生物和整个大自然之美。」──爱因斯坦

　　这本《动物姿态及设计概念》很独特有以下原因：

　　1. 你将学会如何透过力量理论来画动物。
　　2. 这本书的架构以不同的动物运动方式作区分。
　　这种章节安排是这类别绘画书中的首例。每一章节，我们都探讨力量、形体和形状如何影响特定类型的解剖学。
　　3. 根据力量理论，我以一个革命性的简单动物形状，
　　来应用在不同运动方式的动物类别上。这种做法能够简化你对动物绘画的观点。
　　4. 本章最后一节讨论夸饰动物设计的方法。
　　我们就从绘画本身所学到的主要概念开始吧！
 

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《動物姿態及設計概念：畫出力2》的書名，我整個眼睛都亮起來了！身為一個從小就愛塗塗抹抹、總想把腦袋裡的動物世界畫出來的台灣人，我對這種結合了「動物」、「姿態」、「設計概念」還有「畫出力」的書簡直是趨之若鶩。尤其「畫出力2」這個標記，更是讓我好奇前作的內容，並且期待這本新作能帶來更深入、更進階的技巧。我平常就喜歡觀察路邊的貓狗，或是公園裡的小鳥，總覺得牠們的每一個動作、每一個瞬間都充滿了生命力，但也常常在拿起畫筆時，覺得自己捕捉到的總是不夠到位，少了那麼一點神韻。這本書的出現，就像是在我迷茫時的一盞明燈，我迫不及待想從中學習如何更精準地描繪出動物的骨骼結構、肌肉走向，還有牠們在不同情境下千變萬化的姿態。我尤其希望能學到如何畫出動物奔跑時的動態感，或是牠們慵懶休息時的放鬆感，讓畫作不僅是靜態的複製，更能傳達出生命本身的律動。如果書裡有提到一些不同動物的獨特骨骼結構對姿態的影響，那就太讚了！像是鳥類翅膀的構造如何影響飛行時的姿態，或是四足動物後腿的發達如何讓牠們跳躍得如此矯健。我對這本書抱持著極高的期待，相信它絕對能成為我美術創作道路上一本重要的參考工具書。

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說真的，最近我一直在尋找能讓我的繪畫技巧更上一層樓的素材，畢竟只憑著一股熱情和零星的網路資源，畫出的東西總是有種「差一點」的感覺。當我看到《動物姿態及設計概念：畫出力2》這本書時，我腦中立刻浮現出好多畫不出來的畫面。我一直覺得，畫好動物，不只是要畫得像，更重要的是要畫出牠們的「靈魂」。而「姿態」絕對是展現靈魂的關鍵。想像一下，同樣是一隻獅子，牠昂首挺胸、睥睨一切的姿態，跟牠趴伏在地、伺機而動的姿態，給人的感覺是完全不同的。這本書的「設計概念」這個詞，讓我聯想到作者可能不只會教我們單純的複製，而是會引導我們去思考，在繪畫的過程中，該如何運用這些動物的姿態，來傳達我們想要表達的情感和故事。這點對我來說非常重要，因為我比較偏向創作一些帶有敘事性的圖畫。我希望能從書中學到，如何透過對動物姿態的精準掌握，來豐富我的創作內容，讓我的作品更有深度和張力。我很想知道，書中是否有提供一些實際的案例分析，像是如何將某種動物的特定姿態，融入到奇幻生物的設計中，或是如何透過動物姿態的改變，來暗示角色之間的關係。如果有的話，那這本書的價值就真的無可限量了。

评分☆☆☆☆☆

天啊，《動物姿態及設計概念：畫出力2》！這書名聽起來就像是為我量身打造的！我最近真的對「設計」這塊領域越來越感興趣，特別是將現實中的動物姿態，轉化為具有原創性的設計元素。我平常喜歡看一些概念藝術，很多時候都覺得那些奇幻生物的設計，如果能加入更多源於現實動物的精髓，會更有說服力。這本書的「設計概念」部分，讓我非常期待。我希望能學習到，如何從動物的各種姿態中，提煉出獨特的線條、比例和動態感，然後將這些元素巧妙地融入到我的角色設計、甚至是場景設計中。比如說，我可能會想設計一個擁有豹子般矯健身姿的戰士，或是具有烏龜般堅韌姿態的守護者。這就需要對動物的姿態有非常深入的理解，並且知道如何將這種理解「再創作」。我好奇書中會不會提供一些案例，展示如何將一種動物的特定姿態，巧妙地融合到另一種生物，或是甚至是無生命的物體上。而「畫出力2」這個標題，也讓我想到，除了姿態之外，力量的展現更是讓設計更具生命力的關鍵。我希望書中能提供一些關於如何利用線條、明暗對比，甚至是簡化的造型，來表現動物力量的方法，讓我的設計不僅是好看，更能有視覺上的衝擊力。

评分☆☆☆☆☆

這本《動物姿態及設計概念：畫出力2》光是聽名字就覺得很紮實，感覺不是那種只講皮毛、不講骨子裡的教學書。我本身是個對解剖學有點興趣的繪師，所以「畫出力」這幾個字，立刻就吸引了我的目光。我一直相信，要畫好任何東西，了解它的結構和原理是基本功。對於動物來說，牠們的骨骼、肌肉、關節是如何運作，直接決定了牠們能做出什麼樣的動作，以及這些動作看起來是多麼的自然。我希望能從這本書裡，看到作者如何深入淺出地講解動物的基礎解剖，並且將這些解剖知識，轉化為可以直接應用在繪畫上的技巧。例如，在畫跑步的馬時，不是光看著圖片臨摹，而是能理解馬的後腿是如何蹬地、前腿是如何跨出，以及整個身體的協調性是如何展現的。我更期待的是，書中是否能提供一些關於「力量表現」的具體方法。所謂的「畫出力」，應該不只是把線條畫粗一點，而是要讓觀者能感受到動物體內的張力、速度感，甚至是一種爆發力。我很好奇，作者會不會介紹一些特殊的筆觸、構圖或是光影技巧，來強化這種力量的視覺傳達。如果書中能提供一些常見動物在各種發力狀態下的不同姿態示範，並且附帶詳細的講解，那絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

這本《動物姿態及設計概念：畫出力2》實在是太吸引人了！我一直覺得，繪畫的最終目標，是讓畫面「活」起來，而動物的姿態，絕對是讓畫面充滿生命力的最佳途徑。我平常看很多插畫和漫畫，常常會被那些栩栩如生的動物角色所吸引，但自己嘗試畫的時候，總覺得少了點什麼。這本書的「姿態」這個關鍵字，正是我想解決的問題。我希望能從中學到，如何觀察動物的姿態，並且準確地捕捉牠們每一個細微的動作。我希望書中能提供一些系統性的方法，教我如何分析動物的骨骼結構和肌肉運動，以便我能更自信地畫出各種複雜的姿態。而且「畫出力」這幾個字，更是讓我充滿了想像。我希望這本書能教會我，如何透過畫筆，將動物內在的力量感傳達出來。不只是簡單的描繪，而是讓觀者能感受到牠們的奔跑、跳躍、甚至是一種蓄勢待發的張力。我特別好奇，書中是否會探討不同動物在展現力量時，姿態上的差異。例如，狗的奔跑和貓的奔跑，在力量的表現上一定有很大的不同。如果書中能提供一些具體的比較和分析，並且教我如何將這些差異體現在我的畫作中，那將會是我繪畫生涯中的一大突破。我對這本書的期待，簡直可以用「迫不及待」來形容！