动物姿态及设计概念 画出力的表现2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　【以力为核心，画出不同物种的动物姿态】

　　地球上拥有各种动物，
　　其复杂与多样性，
　　让绘制动物变成一项艰巨的挑战，
　　不论牠们是静止还是动态，
　　都很难捕捉其灵魂。
　　要如何画出两只灰态在滚动嬉戏？
　　或是一头正匍匐前进，准备猎食的豹呢？

　　绘师或动画师们，
　　能否透过一些基本原则或通用步骤，
　　画出栩栩如生且结构正确的动物而不用熟记每种动物的身体构造？
　　麦可・玛特西用「力量」解答了这个问题。

　　作者不执着于构造细节，
　　而是直观动物整体姿态与力量作用的全景图，
　　透过观察、理解与对比人体结构，
　　你会发现动物与人体惊人的相似，
　　在作品中，「很多动物的情绪都是透过人类的仪态和姿势来表达的！」
　　而动物与动物间主要差别在于肢体，不在于躯干。
　　其肢体运动的节奏主导整个身体形态，
　　了解前足与后足的动作变化，就能轻易画出不同种类的动物。
　　之后再将动作分解，设计出角色。
　　不需为了画出构造细节和比例而让图画显得僵硬。

　　不管你是因为本身有兴趣，
　　还是以动画师、插画家、概念艺术家或3D模型家为业，
　　跟着本书，探索不同动物的运动方式，
　　还有其构造、力量、形体、形状的变化，
　　能让你在没有对照实物的情况下
　　画出有「力量」的动物轮廓！

本书特色

　　◎认识跖行动物、趾行动物、蹄行动物动作中力的走向，以及与人类构造的相似度。
　　◎两百多张手绘及放大观察的插图，了解力量、形状和形体如何影响不同种类的动物姿态。
　　◎学习三分构图的设计原则，简单创造各种动物角色，书内提供灵感来源的照片。

名人推荐

　　「不管是大熊打架或是美人鱼歌唱，我都努力画出力量的流动，带给人物和动物活力。
　　麦可・玛特西的着作中也探讨一样的艺术能量，鼓励所有画家用力量画图。我们需要这样的鼓励，因为我们太容易故态复萌，一味证明自己有多会画，而忘了将笔下人物原有的力量释放出来，去感受这种自由。」──葛连‧基恩（Glen Keane，美国动画师、作家和插画家，参与过《小美人鱼》《阿拉丁》《美女与野兽》《泰山》《魔发奇缘》等数部迪士尼经典动画的角色监制和创作。）

　　「麦可不只有专注在构造的细节上，更是将动作和形体的精髓加以浓缩，并解释两者如何相辅相成，要看姿势和动作的整体，而不只是形态上的细节而已。因为前者取决于目标观众、计画和艺术愿景，而后者可以之后再加入画中。」──Animals Real and Imagined作者及生物设计师泰瑞尔・惠特拉（Terryl Whitlatch，美国知名插画师，曾担任电影《星际大战》《熊的传说》《魔龙传奇》等电影中的生物造型设计）

　　「在人体速写的领域中，人体生理构造的理解和动作力量的展现是诠释人体姿态必修的课题。跟随本书作者深入浅出的说明，您也能够画出活泼生动的人体画作。」──简志嘉（Chester Chien）/ CCH概念设计工作室创办人、艺用解剖学名师、画家
 

作者简介

麦可・玛特西（Michael D. Mattesi）

　　其着作FORCE系列已翻译成多国语言出版，指导「力量绘画」逾三十年，传递力量的概念于世界各地，教育并启发数千名艺术创作者，培育无数英才。其学生在艺术界各领域发光发热。同时参与各类艺术奖励计画，与无数知名公司合作，如：皮克斯、漫威、华特・迪士尼及其相关产品、孩之宝玩具（Hasbro Toys）、美国广播公司（ABC）、微软、美商艺电（Electronic Arts）、梦工厂╱太平洋数据图像（PDI）、Zynga社群游戏商、视觉艺术学院、北京大学、艺术中心设计学院、义大利国际漫画学校、圣荷西州立大学、旧金山艺术大学、尼克儿童频道（Nickelodeon）、跳跳蛙公司（LeapFrog）等。

　　玛特西与妻子和两个女儿目前住在加州北部。
　　www.drawingforce.com/

审订者简介

简志嘉（Chester Chien）

　　美国巴莎迪那艺术中心设计学院插画系毕业。CCH概念设计工作室创办人，现任玄奘大学艺术创意系兼任助理教授。专攻于人体及动物速写。工作室从2011年成立至今每週不间断地举办人体写生研习营来推广人体速写。在绘画的理念上首重由内而外的观察并通透理解事物的本质画出其内涵和外表。工作上是个专业的动画美术概念设计师，平时也热衷于户外风景写生及旅行。从小热爱自然，因为它总是带来惊喜。

　　官网：www.cchdesignstudio.com
　　FB: Chester Chien
　　Email: cchesterchien@gmail.com

译者简介

林婉婷

　　英国巴斯大学口笔译硕士，是个不安于室的自由译者、业余酒徒兼芳疗玩家。以打破语言藩篱为乐，视行迹天涯为己任，热爱瑜伽和学习新语言。
 

．序
．前言
．主要概念
．力量：重点是线条！
．力形（有力的形状）
 
第一章：有力的动物
．第一步
．第二步
．第三步
．第四步
．大揭晓！
．形体
 
第二章：跖行动物（慢速陆地动物）
．熊
．浣熊
．袋鼠
．囓齿动物
．蜥蜴
．灵长类动物
 
第三章：趾行动物（中速陆地动物）
．犬科动物
．猫科动物
．大象
．鸟类
 
第四章：蹄行动物（快速陆地动物）
奇蹄动物
．马
．斑马
．犀牛
偶蹄动物
．鹿
．麋鹿
．羚羊
．山羊
．公牛
．长颈鹿
 
第五章：动物设计
．三分法
．参考资料
．索引

推荐序

　　许多学习动画的人，对于要描画出令人信服的动态动物形象感到很困难，这是可以理解的。光是各个物种的数量之多，就足以让人迷惘而不知所措。但有一些基本原则，只要遵循这些基本原则，就能创造出动物绘画的实用蓝图。

　　这种生物物理学、地心引力、时间和动作的结合，可以透过很多方法来学习与呈现。对我而言，这是个很直觉的过程，从幼儿时期开始，就已经在不知不觉中专注且认真地观察动物以及动物群体的独特之处——首先是身体构造之美，再来是动作之美。从乌龟到老虎，所有的动物都有其独特的肢体动作。因为父母及祖父母的关系，我很幸运这辈子能不断与各种动物接触，不管是蝌蚪或是马儿。

　　不过，并非人人都有这种机会，尤其是现代人愈来愈常待在室内盯着萤幕看，而不是走到外面的世界，亲身体验动物的生活方式。因此，这种感知有所脱节。法国拉斯科（Lascaux）和西班牙阿尔塔米拉（Altamira）的洞穴壁画之所以这么栩栩如生，就是因为古代艺术家与动物一起生活，天天观察牠们。

　　了解动物的身体构造很重要，如果想要成为成功的野生动物画家及动画师，这确实是毕生课题。但能够将身体构造转换成动画，还需要更进一步的努力。这本书很实用，教你如何做到这点，书中将动作和形体分解，变成可以套用的公式，不论是学生或是老师都能轻易理解。麦可将重点放在动作与形体的本质，以及两者相互作用的方式，而不只是专注在构造上的细微末节。他全盘地探究了姿势、动作，而不只是形态细节，因为形态细节可以取决于目标观众或艺术愿景选择要不要添加。

　　这本书缩短了现代人与大自然间的距离。麦可无论是到动物园、乡村，还是自家后院，都亲身观察大自然之美，这也应该可以启发鼓励有志投入动物绘画、动画和动物设计的学生出去走走，以本书做为引导，重新发现美妙的动物世界。
序

　　这张照片是二○○九年十二月在北卡罗莱纳州格林维尔的星光咖啡馆拍摄的。我向我的妻子艾伦描述我承诺要写的动物绘画书里的祕密原料。那是我第一次将想法写在纸上。那些素描让我知道，我有一些新想法要与艺术界分享，我也等不及想赶快开始。

　　十个月后的现在，在地下室的办公室里——或者艾伦老爱说的我的「男人窝」——我对于画动物的复杂性多了点理解和欣赏。我花了很多时间在奥克兰和旧金山的动物园里，参观了Safari West野生动物保护区三次，花了数不清的时间一格格地看电视转播动物生活的影片。让我谦虚地说，我的前两本书写起来和画起来，比这本容易多了！

　　《动物姿态及设计概念》描述了与动物王国有关的抽象力量理论。这本书是少数关于绘制生物的书，在图书馆要找这类型的书用一只手就数得出来。想要在顶尖的动画公司找到工作，在作品中展现出画人体和动物的能力是不可或缺的。这项要求跟我十六年前获选加入华特迪士尼动画工作室时一样，但现在要问的是：「迪士尼和其他动画公司为什么希望你会画人体和动物？」为了帮助回答这个问题，我先问另一个问题：「为什么要那么麻烦去画一个活生生的人？」

　　答案是……（敲碗）正因为你、我都是人类，所以我们能够理解人体模特儿。因为我们与他们极为相似，所以可以体会模特儿正在经历的身体感受，能够理解他们身体的活动方式、拉伸和弯曲。我们知道某些姿势所述说的故事和传达的情绪，像是一个驼背、双手摀着脸的姿势，通常表示伤心；一个双手往上伸直，挺胸、拳头紧握的姿势，则表示胜利。想像洛基在体力与情绪考验的最后，爬上楼梯最上层，肩膀往前拱，双手抱头，为了自己的成就高兴不已的样子。我们太习惯各种姿势的象征意义，因此将它们的普遍性视为理所当然了。

　　这跟娱乐产业，或者更重要的，跟本书有什么关系？每个会在娱乐产业花钱的人都是人！那又怎样？这个嘛，你最能了解其他人类了，对吧？跟不会动、没有情绪的石头有关的公司，不会感动你，也不会娱乐你。

　　那怎么有那么多公司用动物来代表人物？首先，很多动物情绪都是透过人类的仪态和姿势来表达的。我的理论是，动物不是特定的人，所以有更多人能够对角色的特定人类情绪感同身受，不会纠结在角色外在的特定形象上。因为排除了角色的问题，有时候困难的话题也得以借此探讨。将动物拟人化有很多方式，这只是动画工作室希望你能画人类与动物的几个理由。当然，我当初试图找工作时，一点也不晓得这点，我只是学习如何当个顶尖画家而已。

　　我绕了一圈，就是想要回答我这么做的原因。我画人类与动物，是因为我希望能与主体有所连结。我不想只是照原物画图而已，我想要强调更深层的意义，而表达更深层情绪的一个好方法，就是力量。透过这种方式，你能学会理解力量的抽象概念，以及地心引力、身体构造、环境等因素如何影响你正在画的主体。用力量绘画的方法，能让你画出主体更深的肢体与情绪表达，让你更贴近他们的感受。

　　「我们的任务必须是解放自己……将同情的圈子扩大，拥抱所有生物和整个大自然之美。」──爱因斯坦

　　这本《动物姿态及设计概念》很独特有以下原因：

　　1. 你将学会如何透过力量理论来画动物。
　　2. 这本书的架构以不同的动物运动方式作区分。
　　这种章节安排是这类别绘画书中的首例。每一章节，我们都探讨力量、形体和形状如何影响特定类型的解剖学。
　　3. 根据力量理论，我以一个革命性的简单动物形状，
　　来应用在不同运动方式的动物类别上。这种做法能够简化你对动物绘画的观点。
　　4. 本章最后一节讨论夸饰动物设计的方法。
　　我们就从绘画本身所学到的主要概念开始吧！