绘画的基本：一枝笔就能画，零基础也能轻松上手的6堂画画课（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lise Herzog

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 零基础
• 入门
• 绘画技巧
• 速写
• 艺术
• 绘画教学
• 手绘
• 线条

　　本书内含48项绘画主题和10个独门祕技；
　　只要掌握绘画重点，画画新手也能轻松完成令人惊叹的成功画作。

　　※参透大师的绘画技巧，你只需要临门一脚！
　　在本书中你可以找到许多实例、步骤练习、小技巧、以及画出成功手绘作品的必备基础知识。而其中作者每篇的独家技法，更能让你作画比他人更快抓到诀窍！

　　※光源会影响你作画
　　如果是在室内作画，且习惯使用右手，光源就应该位于座位左上方，以免被手挡住光线。左撇子则相反。在室外的话，就要等到最后一刻再画阴影，因为自然光源变化得很快。

　　※软毛画笔更适合画猫科动物
　　利用工具的柔软特性，可以加强绘画动物优雅瘦长的体态、滑顺却有力的线条。你也可以在肌肉下方加上线条，突显力度。

　　※画衣服的重点为表现材质
　　画衣服的要点是，成功地诠释出衣料材质，并且让其和躯体彼此之间的关系合理。我们可以使用短斜线表现出布料凹陷部分的阴影、强调皱褶、或表现布料之间的层次感。一般来说，衣服的皱褶处跟身体弯折处是相应的。也别忘衣服是有垂坠感的。

　　※如何表现各式各样的水
　　以轻淡的笔触画阴影，并且留下明亮部分，代表光线反射。如果是阶梯状的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短线，强调弯折部分的光线折射效果。如果是海浪，则要为波浪加上体积感，可将最高的浪头部分留白，只在内凹部分画阴影，所有凸起的部分都应留白。

　　保证100%的实用性、趣味性、以及学习成效！

本书特色

　　1. 本书方法不但有效，实行起来也很简单。
　　读者可以描绘出任何想画的主题。只要将想描绘的主题解构成简单的形状，我们就能画出一只动物、一朵花、一个人物……

　　2. 入门者OK ✔  想进阶OK✔  行家级OK ✔
　　无论你是入门者或是美术本科生，皆能在本书中找到实用教学范例。

　　3. 原来就是这个小技巧！
　　从工具挑选、媒材使用到比例构图、透视讲解，作者都贴心标註作画的小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。
 

《写给新手的速写入门：从观察到创作的轻松实践》 一、 开启你的视觉对话：速写的魅力与基础 你是否曾被街角的某个瞬间、一束午后的阳光，或是家人一个不经意的微笑所触动，渴望能将其定格？速写，正是实现这种视觉记录最直接、最自由的途径。它不是高精度的艺术描摹，而是一种思维的延伸，是眼睛与大脑快速沟通的桥梁。 本书并非教授复杂透视或光影原理的理论巨著，它是一本专注于“动起来”的实践手册，旨在消除零基础学习者对绘画的恐惧感，引导你建立起对日常事物的观察习惯和快速捕捉能力。我们相信，最好的绘画课，就是让你拿起工具，立即开始画。 核心理念：观察即是速写 速写的本质，在于“看”的深度。我们每天都在看，但很少有人“观察”。本书将从最基础的视觉习惯培养入手。你不需要昂贵的画材，一支普通的铅笔、一支水性笔，甚至一支碳素笔，配合一本随身携带的小本子，就是你进入速写世界的全部装备。 第一部分：解放双手——基础工具与心态建设 在真正拿起笔之前，我们需要建立正确的起步心态。许多初学者在第一笔就陷入了追求“完美”的陷阱，导致进度缓慢且充满挫败感。 1. 笔的选择与握持： 探讨不同笔触带来的效果差异。我们重点介绍中等硬度的石墨铅笔（HB或2B）和线条稳定、易于控制的细尖中性笔。详细演示正确的握笔姿势，强调放松手腕和手臂，让线条的生成更多依赖于大动作的连贯性，而非指尖的僵硬控制。 2. 什么是“速写线”： 区分“描摹线”与“探索线”。速写线是尝试、是确认，它充满了能量和动感。我们将练习徒手画直线、曲线和椭圆，目标不是画得直或圆，而是画得有信心。 3. 告别“我画得不好”的魔咒： 建立“完成比完美重要”的观念。速写是为了记录和练习，它允许修改和涂抹，甚至可以故意留下草稿痕迹。我们将通过趣味练习，如“三分钟挑战”，训练大脑在有限时间内提取主体特征的能力。 第二部分：结构速写——从几何形体到万物之基 自然界和人造物皆可分解为基础的几何形体——立方体、球体、圆柱体。掌握了这些，你就拥有了解构一切事物的钥匙。 1. 万物皆立方： 如何将复杂的物体（如一本书、一台电脑、一栋建筑的局部）抽象化为简单的盒子。重点讲解“体积感”的初步建立，即如何通过简单的边缘处理暗示深度。 2. 空间感初探： 理解“近大远小”的基础应用。不涉及复杂的一点透视、两点透视的几何推导，而是通过对比物体在画面中的相对大小和边缘的清晰度来暗示空间层次。 3. 动态与静物的平衡： 如何在描绘静物时，注入生命力。比如画一堆叠放的苹果，关注它们之间重力的关系和相互挤压的空间，而不是单个果实的细节。 第三部分：场景速写——记录生活中的流动片段 本部分将引导读者走出画室，将目光投向真实的生活场景。 1. 捕捉瞬间：人物姿态的快速捕捉： 人物是速写中最难攻克的堡垒，但我们从不追求肖像的精准。重点在于“动态线”和“重心线”。练习在几秒内抓住一个人的基本姿态：坐、站、走。例如，画一个正在看手机的人，关注他身体的倾斜角度和头部的朝向，而非五官的细节。 2. 建筑的韵律：城市元素的简化： 城市景观往往让人望而生畏。本书教你如何“筛选”信息。面对一整条街景，我们如何决定哪些是必要的，哪些可以省略。重点放在屋顶的轮廓、窗户的重复韵律，以及门廊的阴影结构。 3. 自然界的节奏：植物与布料的自由形态： 学习如何处理有机形态。树叶的随机性、河流的流动感、以及折叠布料的柔软质地，这些都要求速写者放弃僵硬的直线，拥抱曲线。我们将专门练习“流动线条”的绘制技巧，模仿光线穿过褶皱时的明暗变化。 第四部分：光影的暗示——用线条创造立体感 速写不是黑白分明的插画，但它需要暗示光线如何作用于物体。 1. 明暗区域的划分： 在不使用大面积铺灰的情况下，如何通过线条的疏密和边缘的清晰度来区分受光面、背光面和投影。例如，在背光面使用更密集、更短的排线，而在亮部则保持线条的稀疏和完整。 2. 投影：定海神针： 投影是确定物体在地面上稳定性的关键。我们将练习在不同光源下（侧光、顶光）快速定位和勾勒出物体投下的影子，这能瞬间增加画面的空间感和真实感。 结语：你的专属视觉日记 完成这六堂“轻量级”的课程后，你会发现，绘画不再是一项遥不可及的技能，而是一种记录生活、整理思绪的习惯。本书不承诺你成为大师，但它承诺，当你再次拿起笔时，你会更加自如、更加自信地与你眼前的世界进行一场富有生命力的视觉对话。速写本，就是你最诚实的个人视觉日记。

作者简介

莉丝‧娥佐格（Lise Herzog）

　　Lise Herzog于1999年毕业于巴黎装置艺术学院，主要与法国大型童书出版社合作插画，现居巴黎。

审定‧推荐者简介

蔡瑞成

　　国立台湾艺术大学美术学系毕业，西班牙马德里大学艺术硕士、博士候选人。现任华梵大学美术与文创学系助理教授、台湾师范大学美术学系兼任助理教授。

译者简介

杜蕴慧

　　文化广告系，法国CREAPOLE产品设计系毕业。喜爱学习语言与亲近自然，现于美国加州从事植物插画、翻译以及设计工作。

　　作品页面：www.facebook.com/elliebackyardbotanist
 

前言　6
该准备什么以及如何下笔　8
画纸　10
工具　11
作画环境　13
利用形状辅助　14
绘画步骤　15
如何使画面更丰富以及完成作品　16
 
画动物　18
猫　20
猫科动物　24
小技巧27
狗　28
小技巧　31
狼　32
小技巧　34
狐狸　35
兔子　36
家鼠与野鼠　38
小技巧　39
松鼠　40
马　41
小技巧　41
马科动物　44
长颈鹿　46
牛　48
象　49
小技巧　50
熊　51
熊猫　53
鸟　54
家禽　59
 
画人物　60
身体的比例　62
动作　66
自由变形　68
手　69
脚　72
衣着　73
脸孔　74
表情　76
各式各样的表情　81
自画像　82
卡通画　86
 
画风景　88
树木　90
技巧小锦囊　99
花　100
花朵图案　105
花束与花丛　106
水　108
风景　110
 
画静物　114
从方形到方块　116
小技巧　119
从三角形到金字塔型　120
小技巧　121
从圆形到球体　122
小技巧　124
混和形状　126
构图　128
透视　130
以透视法画楼梯　133
中央单点透视　134
三点透视　135
俯角透视　136
仰角透视　138
室内空间　139

出门画画去!　140
速写本　142
旅行绘本　152
 

评分☆☆☆☆☆

我本身對美術一直很有興趣，雖然不是科班出身，但也陸陸續續買了不少畫畫的書來做參考。這一次入手《繪畫的基本》二版，真的有種「相見恨晚」的感覺。以往我買的書，很多都比較強調技法，或是著重於特定的繪畫風格，例如水彩、油畫等等，對於完全沒有底子的人來說，確實比較難入門。但這本書從最根本的「如何看」、「如何畫」開始，用非常系統化、條理分明的教學方式，讓我重新檢視了自己對繪畫的理解。我尤其欣賞書中對於「觀察力」的培養，這一點真的非常重要，很多時候我們畫不出來，不是因為手不夠巧，而是眼睛沒有真正「看到」物體的結構和細節。書中透過很多小練習，引導我們去注意物體的輪廓、體積、材質等等，這些都是培養紮實繪畫功力的基石。而且，作者的筆觸和用語都很親切，就像是和一位經驗豐富的朋友在聊天，聽他分享繪畫的心得，而不是在接受枯燥的學術講課，這點真的讓我非常喜歡。

评分☆☆☆☆☆

這本《繪畫的基本》（二版），真的非常適合像我這樣，曾經被繪畫「嚇退」過好幾次的人。以前我學畫畫，總是感覺自己像個機器人，不斷地重複著線條和形狀，卻抓不到那種「神韻」。這本書的教學方式，更側重於「感覺」和「理解」，它引導你去看見物體背後的力量，去感受光線如何在物體上流動。書中對於「比例」和「透視」的講解，也比我以前看過的任何一本都要清晰易懂，而且不會讓你覺得枯燥乏味。我印象最深刻的是，書中提到「不要害怕犯錯」，鼓勵我們多動手去畫，每一次的嘗試都是學習的過程。這句話真的給我很大的鼓勵，因為我以前太在意畫得「像不像」，反而不敢下筆。現在，我敢嘗試去畫我看到的東西，即使畫得不完美，我也能從中找到樂趣。這本書不只教你畫畫的技巧，更重要的是，它教你如何欣賞這個世界，如何用一枝筆去記錄你所看到的美麗。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課（二版）》真的是太開心了！我一直以來都覺得自己是個「手殘黨」，從小到大畫的火柴人都能讓自己尷尬到不行。每次看到別人隨手就能畫出美麗的風景、可愛的人物，或是充滿意境的靜物，都覺得好羨慕。雖然心裡一直有股想學畫畫的衝動，但總是被「我沒有天分」、「我根本學不會」這些念頭打退堂鼓。這本書的書名一看到就讓我眼睛一亮，尤其是「一枝筆就能畫」這幾個字，聽起來真的太親切、太有親和力了！而且「零基礎也能輕鬆上手」更是打中了我的心坎裡。我一直以為學畫畫要準備一堆貴貴的畫具，還要花很多時間去上課，結果這本書告訴我，只要一枝筆就可以開始，這簡直是給我們這種門外漢的福音啊！我迫不及待想翻開來看看，裡面到底藏著什麼神奇的魔法，可以讓像我這樣完全沒有基礎的人，也能一步一步踏上繪畫的旅程。希望透過這本書，我真的能擺脫「手殘黨」的稱號，至少能畫出一些讓自己滿意的小東西。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我收到這本《繪畫的基本》二版的時候，本來還有點猶豫，想說「一枝筆到底能畫出什麼東西？」但翻開來之後，我完全改觀了！書裡面的示範真的太讓人驚喜了！我一直覺得畫畫就是要用很多顏色，要有豐富的層次，但這本書卻告訴我，即使只有單一的線條和陰影，也能創造出富有生命力的畫面。書中對於光影的處理，真的非常細膩，透過簡單的線條運用，就能讓物體呈現出立體感和質感，這是我以前從來沒有想過的。而且，書中提供的練習，不是那種讓你臨摹到死的，而是鼓勵你去觀察、去嘗試，用自己的方式去詮釋。我特別喜歡書中一些關於「如何捕捉動態」或是「如何表現材質」的小技巧，這些都是非常實用的，能夠讓你畫出來的東西，看起來不再那麼死板。這本書真的打破了我對繪畫的刻板印象，讓我發現，原來繪畫的世界可以這麼寬廣，這麼有意思。

评分☆☆☆☆☆

這本《繪畫的基本》二版，真的是我近期最滿意的一本畫冊了！不得不說，現在市面上的畫畫教學書真的琳瑯滿目，很多都主打「零基礎」，但翻開來看，內容卻常常讓初學者感到有點吃力，像是直接跳到比較進階的技巧，或是用語比較學術化，讓人一頭霧水。但這本書完全不一樣，它真的把「基本」這兩個字發揮到淋漓盡致，從最最最基礎的線條、形狀、光影開始，循序漸進，每一個步驟都解釋得非常清楚。我特別喜歡書中舉的例子，都是生活周遭常見的物品，像是水果、杯子、簡單的家具等等，這樣一來，我們在練習的時候，就能隨時隨地找到素材，也不會覺得遙不可及。而且，書裡的圖示和示範圖都畫得非常細膩，但又不會過於複雜，讓人看了很有信心，覺得「嗯，我也許真的可以試試看」。有時候，學畫畫最怕的就是看到一堆密密麻麻的步驟或技巧，這本書卻像個溫柔的引導者，慢慢地把你帶進繪畫的世界，真的讓人感到很安心。