「四大天王」──張學友、劉德華、黎明、郭富城，標誌着九十年代香港樂壇盛世。
四位男歌手，從當年初入行的青澀小伙子，一步一步登上舞台頂峰。他們個人的歌唱事業，不但為香港娛樂文化帶來一片風光，更是幾代人的成長記憶。
作者黃國恩從唱片收藏家的角度細味回顧，「四大天王」的登頂歷程，也分享他對香港流行樂壇變化的一些體會。
本書點評四人不同階段的代表作共68首，首首名作隨書頁迴響，點點回憶九十年代的風光。
具体描述
璀璨星河的回响：探寻华语乐坛黄金时代的非凡篇章 这是一部深度剖析九十年代华语流行音乐发展脉络的史诗性著作，它以宏大的叙事视角，细腻入微地描摹了那个百花齐放、群星璀璨的音乐盛世。本书并非聚焦于某一特定组合或歌手的兴衰，而是致力于构建一个全景式的图谱，展现整个华语乐坛如何跨越地域界限，实现前所未有的繁荣与蜕变。 第一章：时代背景下的音乐躁动——九十年代的社会文化土壤 本书开篇，将读者带回那个充满变革与希望的九十年代。这是一个全球化浪潮初起、香港与台湾文化影响力空前强大的时代。社会经济的快速发展，为流行文化的滋生提供了肥沃的土壤。我们细致考察了以下几个关键面向： 1. 经济腾飞与消费升级： 随着唱片工业进入高利润时代，资本开始大量涌入音乐制作，对音乐品质、包装设计以及市场推广提出了更高的要求。这不仅催生了更大制作规模的专辑，也使得音乐产业的运作更加专业化。 2. 媒介革命的影响力： 录像带、卡带、CD的普及，以及如《音乐工厂》、《超级星期天》等标志性音乐电视节目的兴起，极大地改变了音乐的传播方式。音乐不再仅仅是听觉的享受，更成为视觉符号与时尚风向标。MTV文化如何重塑了流行歌手的形象和演绎方式，是本章探讨的重点。 3. 文化身份的建构与流动： 华语流行音乐成为连接海峡两岸三地，乃至全球华人社群的重要文化纽带。探讨在政治和历史背景下，流行音乐如何巧妙地承载了身份认同、集体记忆与情感寄托，成为跨越地域隔阂的通用“语言”。 第二章：旋律的进化——曲风的多元碰撞与融合 九十年代的音乐魅力，在于其惊人的曲风广度和实验精神。本书深入剖析了当时乐坛几条主要的音乐发展主线，展示了音乐人如何在前人基础上进行创新，并成功将西方现代音乐元素本土化。 1. 港式情歌的巅峰与转型： 探讨了林夕、黄伟文等顶尖词人如何将都市的疏离感、复杂的情感细腻入词，并与周治平、陈家煌等作曲家的作品完美结合。分析了情歌如何在保持市场统治力的同时，逐渐摆脱八十年代的感伤基调，转向更具现代感的都市情怀。 2. 台湾校园民歌的“出走”： 观察从八十年代初兴起的校园民歌运动，在九十年代如何完成“成人化”和“流行化”的蜕变。李宗盛等音乐制作人如何运用成熟的编曲技巧，将民歌的质朴内核，与摇滚、爵士的元素进行嫁接，创造出兼具深度与传唱度的作品。 3. 摇滚乐的地下到主流的艰难跨越： 详细记录了魔岩三杰、伍佰等先驱如何在主流唱片工业的夹缝中生存，并将地下摇滚的原始能量，转化为具有强大现场感染力的商业音乐。分析了摇滚乐在表达社会批判、个体迷惘方面的独特贡献，以及它对后来的独立音乐产生的深远影响。 4. 电子乐与R&B的悄然渗透： 关注早期电子节拍和节奏布鲁斯（R&B）的引入。探讨了音乐人如何尝试在当时的主流流行乐中试验合成器音色和复杂节奏型，为进入新世纪的音乐风格奠定基础。 第三章：制作体系的工业化与幕后英雄群像 优秀的音乐作品离不开强大的工业体系支撑。本书将镜头转向聚光灯背后的制作团队，揭示了九十年代华语乐坛制作水平飞跃的奥秘。 1. 录音棚技术的迭代升级： 考察当时引进的先进数字录音设备，以及录音师和混音师（如陈建良、王治平）精湛的技艺，如何将声音的清晰度、动态范围和空间感推向新的高度。 2. 专辑企划与视觉设计： 分析了唱片公司如何将专辑视为一个完整的“产品包”，从专辑概念、摄影风格到内页文案，都力求统一且具有高度辨识度。探讨了平面设计师和摄影师在塑造歌手公众形象过程中所扮演的关键角色。 3. 音乐版权与词曲作者的地位： 追溯了当时词曲作者群体地位的提升，以及版权意识的初步觉醒，这为音乐创作的良性循环提供了初步的经济保障。 第四章：新浪潮的冲击——音乐市场格局的重塑 九十年代见证了华语乐坛权力中心的转移与新势力的崛起，这深刻地影响了音乐的创作方向和市场导向。 1. 台湾乐坛的霸主地位的确立： 分析台湾滚石、飞碟、点将等重量级唱片公司，如何凭借其成熟的制作模式和强大的艺人培养体系，成为整个华语市场的“风向标”。 2. 香港乐坛的“后张国荣/谭咏麟时代”的应对： 探讨香港乐坛如何在新晋创作力量的推动下，试图维持其在亚洲流行音乐的领导地位，尤其是在引进欧美成熟制作模式上的努力。 3. 新兴势力的崛起： 关注独立厂牌和新兴音乐人的出现，他们挑战了主流唱片工业的垄断，为乐坛带来了更多实验性和反思性的声音。 第五章：时代的回声——音乐作品中的社会情绪投射 流行音乐从来不是真空中的艺术，它紧密地反映着聆听者的内心世界。本书的最后一部分，将聚焦于九十年代音乐作品中蕴含的集体情感密码。 1. 身份的焦虑与追寻： 探讨在快速变迁的社会中，音乐如何成为年轻一代处理身份认同危机、面对成长阵痛的出口。从对“理想”的歌颂到对“现实”的无奈，展现了情感表达的层次感。 2. 跨越地域的情感共鸣： 音乐如何成为连接不同文化背景听众的桥梁，那些跨越文化障碍、被广泛传唱的旋律，背后隐藏着共同的人性主题——爱、失落、希望与奋斗。 3. 永恒的旋律： 总结九十年代音乐的持久生命力，指出其作品之所以能经受住时间考验，在于其在艺术性、商业性和情感深度上达到了难以复制的平衡点。 结语： 展望新世纪来临前夕，华语乐坛在完成一次盛大“谢幕”后，是如何为接下来的数字时代和新的音乐浪潮做好了铺垫。 本书旨在为所有热爱那个黄金时代的乐迷提供一份详尽、客观且富有洞察力的回忆录和研究报告，它描绘的不是单一的偶像光环，而是整个华语音乐工业的辉煌图景。
著者信息
作者簡介
黃國恩
資深唱片收藏家，藏量驚人，幾乎擁有九成以上自七十年代起香港所有唱片公司推出的黑膠唱片；對不同時期不同版本的唱片錄音素有研究，業餘時間為音響調音師。曾跟本地唱片公司合作策劃多個復刻專案，現經營二手黑膠唱片店。
图书目录
序-------------------------------------------------03
前言：天王前夕-------------------------------------08
(一) 踏上台階 1985 ─ 1992
電視台孕育 初出道----------------------------------12
成長路上 起起伏伏----------------------------------18
卡拉OK 推波助瀾------------------------------------28
四王登基 並駕齊驅----------------------------------36
見證「四大天王」登頂-------------------------------46
金曲點評
張學友---------------------------------------------50
Smile Again 瑪莉亞． 交叉算了． 情已逝．局外人．Amour．偷心者．恕難從命．遙遠的她．不變的俏面．天變地變情不變．忘情冷夜雨．期待．李香蘭．再度重遇妳．夜茫茫．愛得比你深．紅葉舞秋山
劉德華---------------------------------------------62
只知道此刻愛妳．記憶中漫步．我願獨行．情感的禁區．流浪．可不可以．愛不完．最後……妳也走了．一起走
過的日子．緣盡
黎 明----------------------------------------------70
相逢在雨中．無名份的浪漫．人在邊緣．如果這是情．對不起、我愛妳．今夜你會不會來
郭富城---------------------------------------------74
對你愛不完．我是不是該安靜的走開．Tell Me Why．我為何讓你走
(二) 天王盛世 1992 ─ 2000
九十年代上半場 四王天下----------------------------80
九十年代下半場 天王再突破--------------------------96
金曲點評
張學友---------------------------------------------116
等你等到我心痛．吻別．只想一生跟你走．一千個傷心的理由．屈到病．原來只要共你活一天
劉德華---------------------------------------------124
暗裏着迷．心酸的情歌．男人哭吧不是罪
黎 明----------------------------------------------126
我愛ICHIBAN．深秋的黎明．夏日傾情．那有一天不想你．情深說話未曾講．我這樣愛你．你讓我忘．眼睛想旅行．越夜越有機
郭富城---------------------------------------------136
狂野之城．為何仍剩我一人．鐵幕誘惑．痛哭．強．聽風的歌．唱這歌．愛的呼喚．無忌
(三) 樂壇轉型 2000 ─ 至今
天王以外的暗湧-------------------------------------154
「第五天王」鄭伊健的挑戰---------------------------160
業界運作模式對天王的影響---------------------------164
雷頌德的成功？-------------------------------------168
蛻變時期——歌唱事業變化---------------------------172
蛻變時期——轉向電影界發展-------------------------184
金曲點評
劉德華---------------------------------------------192
無間道．悟
黎 明----------------------------------------------194
下半場．顧家
後記：天王爸爸-------------------------------------198
附錄一：四大天王主要專輯編年表（附重要曲目）-------202
附錄二：四大天王「勁歌金曲頒獎典禮」得獎清單-------212
附錄三：四大天王「十大中文金曲頒獎典禮」得獎清單---218
图书试读
前言
天王前夕
香港粵語流行樂壇，經歷了七十年代電視劇與電影歌曲的興盛，在大量製作和嘗試之下，漸漸成熟。創作人、歌手開始作多方面發展，其中充滿本土文化氣息的內容，不但貼近生活，在華語區中更自成一家。第一代富有巨星風範的歌手陸續出現，跟其他高速發展的亞州地區例如日本及台灣等地，可以說是分庭抗禮，在互相學習的過程中，有着極大的影響。
當年未有互聯網，互相摸索、模仿是常見的現象。在日本，歌手的巨星感覺極濃，因此香港歌手亦跟隨其後。天皇巨星，有着高高在上的風采，樂迷與歌手的互動就比較含蓄，多是一份在心中的支持。除了在歌手的個人演唱會外，一般日子，甚少與歌星見面，因此格外珍惜。七十年代的許冠傑、羅文、鄭少秋、甄妮、鄧麗君等歌星中，不難發現那份高高在上的光芒，及至八十年代，梅艷芳、譚詠麟、張國榮、陳百強、林子祥等巨星，也延續了這份感覺。
然而，隨着八十年代中後期大量歌手加入，競爭劇烈，再加上樂迷對歌曲類型與歌手形象的要求有所變化，對超級巨星的需求開始漸漸退卻，取而代之是一份親近樂迷的平易近人態度，及聆聽樂迷要求的貼心。
八十年代末，多位巨星退下火線，鄧麗君、徐小鳳、譚詠麟、林子祥、陳百強的減產；許冠傑、張國榮的榮休；梅艶芳的退出舞台；這批曾經努力為香港樂壇翻起巨浪的巨星，各自進入另一人生階段。有見及此，各大唱片公司和電台紛紛在加入樂壇不久的新一輩歌手中找尋接班人……
用户评价
评分
說真的，光是那個「九十年代」的定調，就已經讓我充滿了期待。那個年代的音樂，旋律性強，情感表達直接，跟現在很多強調電子節奏或網路爆紅曲風的感覺很不一樣。我個人比較注重音樂的「時代印記」，所以，如果這本書能把四大天王的音樂風格，放到整個華語流行樂壇的演變脈絡中去討論，那就更好了。比如說，他們如何銜接了八零年代的浪漫情歌，又如何預示了千禧年之後偶像團體崛起的趨勢？重點是，他們在台灣的影響力，究竟是「取代」了本土天王，還是「豐富」了本土市場？我希望作者能花篇幅去比較一下，當年台灣本地的「四大天王」級人馬，和這四位相抗衡時，彼此在編曲、填詞、製作水準上的差異在哪裡。因為對我們這些資深樂迷來說，音樂本身的質量才是硬道理，光是靠帥氣的外表是撐不了十年的。我尤其想看到一些關於他們在台灣舉辦的大型演唱會的細節描述，那種震撼人心的現場魅力，是錄音帶永遠無法取代的。
评分坦白說，如果這本書只是簡單地把香港樂壇的現象「翻譯」成中文，然後在台灣發行，那吸引力會打折不少。我真正期待的是，作者如何捕捉到「港星在台」這個獨特的文化現象。當年他們來台灣的待遇、台灣的歌迷為他們創造的經濟奇蹟，這都是一個非常值得深掘的議題。比如說，當年港星在台灣發片，他們的宣傳預算、媒體曝光度，是不是都遠超本土藝人？這種資源分配上的傾斜，是如何被台灣的音樂產業接受的？我希望書中能有關於「語言隔閡」如何被克服的討論，畢竟粵語歌在台灣的傳唱度，最終還是要靠國語翻唱的成功。這種跨文化傳播的機制，才是最有趣的。如果這本書能描繪出，四大天王如何成為連接香港和台灣流行文化之間的一座橋樑，那就絕對是本經典之作了。我希望能從中讀出一些關於文化自信和市場開放的歷史脈絡，而不僅僅是聽歌懷舊。
评分我最近剛好在整理一些舊卡帶，看到那時候買的偶像周邊，就覺得時光飛逝。這本書的標題直指「樂壇風光」，我就在想，它會不會深入探討那個「風光」背後的商業運作？畢竟，九零年代是唱片工業最鼎盛的時期，每一張專輯的宣傳手法都超級到位，從台灣的電視台綜藝節目到校園巡迴，行銷策略簡直是教科書級別的。我比較好奇的是，作者會不會分析一下，當時的製作人或經紀公司是如何「打造」出這四位天王的風格？畢竟，每個人的形象都太鮮明了，這中間一定有高超的市場洞察在裡面。再來，台灣的聽眾對於這四位天王的接受度和偏好度是如何變化的？是不是初期某一位的聲勢特別強勁，然後隨著時間推移，彼此之間的影響力慢慢拉近？如果能加入一些當年音樂評論家的犀利見解，而不是一味地讚美，那就更有深度了。我希望這本書能提供一個比較多維度的視角，讓人看清楚那個輝煌時代是如何建立起來的，而不只是停留在表面的光鮮亮麗。
评分這本書的封面設計挺有意思的，用了那種九零年代才有的霓虹燈效果，配色大膽又復古，一看就知道是講那個黃金年代的。不過，我真的很好奇，作者會怎麼切入這個主題。畢竟「四大天王」這個詞在台灣樂壇實在太有份量了，講的不是單純的歌手，而是一個時代的縮影。我期望看到的不只是他們各自的專輯銷量和得獎紀錄，更想知道當年四大天王之間的微妙競爭，私底下的互動，甚至是他們如何影響了當時年輕人的穿著打扮和價值觀。例如，黎明那種憂鬱氣質，郭富城那種動感舞步，張學友的歌唱實力，還有劉德華的超強親和力，這些元素是如何在台灣市場激盪出火花的？我特別想知道，在他們的競爭之下，台灣本土歌手那時候的壓力有多大，或者說，他們是如何在這樣的環境中找到自己的定位？畢竟，那時候的台灣樂壇也是臥虎藏龍，這本書如果能把兩地的音樂文化交流描寫得細膩一點，那就太棒了。光是看到這個書名，我就忍不住開始回憶起當年追星的瘋狂歲月，那種單純又熱烈的年代感，真的很讓人懷念。
评分從一個比較社會學的角度來看，這四位天王幾乎是伴隨著台灣經濟起飛後的消費文化一同成長起來的。他們的成功，某種程度上反映了當時社會大眾對於「成功偶像」的集體投射。我很好奇，這本書會不會觸及到一些比較敏感的話題，比如他們在台灣受到的輿論壓力，或是他們私生活被媒體過度曝光的現象？畢竟，九零年代的狗仔文化也開始抬頭。如果能探討一下，當他們面對台灣媒體的各種「刁難」提問時，他們是如何應對的？這種專業和修養，也是他們能夠屹立不搖的原因之一。我很想看到，作者如何平衡「歌迷濾鏡」和「客觀評論」之間的關係。畢竟，我們這些聽眾的記憶難免帶有美化成分，如果能有當時音樂圈幕後人士的訪談作為佐證，那就更具說服力了。總之，我期待這本書不只是一本音樂傳記，更是一本關於九零年代大眾文化現象的深度觀察報告。
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